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L'itinéraire de Vivant Denon (1747-1825) est marqué de fluctuations et d'éclipses au cours des deux siècles qui nous séparent de cette figure évanescente et infiniment complexe. La perception qui s'en dégage fait apparaître une personnalité dont le talent est à la fois créatif et politique pour avoir su traverser le temps des différents régimes de l'histoire en marche. Vivant Denon a d'abord été considéré comme le premier chroniqueur de l'expédition d'Égypte, à la fois dessinateur et graveur. Puis, l'ambitieux directeur du musée Napoléon, l'actuel musée du Louvre, va organiser les saisies d'œuvres d'art à travers l'Europe occupée. Au cours du xxe siècle, Vivant Denon va être perçu essentiellement comme le libertin du xviiie de sa jeunesse. S'impose alors l'image exclusive de l'auteur du conte érotique Point de lendemain. Dans les années 1990, Milan Kundera dans La Lenteur (1995) et ­Philippe Sollers dans Le Cavalier du Louvre. Vivant Denon (1747-1825), de même que les grands événements, exposition et colloque, organisés en 1999-2000 par le musée du Louvre, vont permettre de découvrir les multiples « vies » de Vivant Denon. De la cour de Louis XV à la Restauration, il ne cessa d'entretenir des relations diverses mais toujours étroites avec les pouvoirs successifs. C'est cette véritable épopée qui traverse l'histoire des différents régimes politiques de son existence que l'auteur nous donne à suivre pour révéler un Vivant Denon talentueux, habile et fantasque à la fois.

Tableaux piétinés, brûlés ou lapidés, statues mutilées, refondues ou enterrées… Comment comprendre que, de Balzac et Gogol jusqu'à Perec, Michon ou Reza, les écrivains aient été tentés de faire fiction de la destruction d'une œuvre d'art? Ce livre recense les différents gestes iconoclastes qui ne renoncent pas à nous donner à voir ces œuvres dans l'instant même où elles sont rendues invisibles. Ce sont autant de tableaux fantômes, dont on s'emploie ici à décrire les modes paradoxaux de création par destruction dans la fiction littéraire.

Objet d'étude sous le regard scrutateur du chercheur, objet d'expérimentation dans les mains de l'artiste, la couleur constitue un champ en évolution continue. Depuis un demi-siècle, physique, sciences de la matière, sciences cognitives, physiologie mais aussi sciences du patrimoine, histoire de l'art, histoire, lettres ou philosophie ont produit des connaissances renouvelées à son sujet. Poètes et artistes ont eux aussi continué à explorer les pistes variées offertes par la couleur. En faisant appel aussi bien aux scientifiques qu'aux artistes, l'ouvrage a pour double ambition de présenter ces avancées par des études de cas paradigmatiques et d'en proposer un bilan critique. Plusieurs thématiques permettent de les aborder dans une approche résolument pluridisciplinaire : les rapports de la couleur à la création, à la matière, à la lumière, au temps et à l'espace.