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El libro, más allá de ser un mero soporte textual, debe ser considerado como una obra de arte en sí misma y como un medio de comunicación a muy diferentes niveles. Es un artefacto físico en cuya materialidad intervienen las más variadas técnicas; pero también es un espacio en el que lo textual y lo icónico interactúan, posibilitando un ámbito de mutua influencia entre literatura y artes plásticas. Nuestro propósito es presentar el libro desde sus más variadas dimensiones, ofreciendo un recorrido lo más completo y novedoso: desde su carácter material hasta el valor simbólico que lo rodea; desde su concepción más práctica hasta la más artística; desde su función como medio para conocer otros espacios y tiempos hasta su capacidad para adaptarse a los retos de la era digital.

Das Anthropozän mit der Idee der systemischen Zusammenhänge von Mensch, Technologie und Umwelt ist durch Komplexität und disproportionale Skalierungseffekte von planetarischem und tiefenzeitlichem Ausmaß gekennzeichnet. Der Band geht der Frage nach, mit welchen Rhetoriken und Strategien Literatur und Kunst die Komplexität des Anthropozän auf menschliches Maß beziehen. Vor dem Hintergrund der Environmental Humanities untersuchen die 11 Beiträge das interdependente Beziehungsgeflecht von Mensch und agentieller ‹Natur› wie auch die Interaktion von unterschiedlichen zeitlichen, räumlichen und thematischen Skalen in Komposition, Figurendarstellung und Metaphorik (Raumschiff, Gaia, Weltgärtner) mit Bezug auf lokale Umweltprobleme und globale Zukunftsfragen. Mediale Austragsorte sind Erzählung, Epos, Climate und Science Fiction, Heimatroman, Ecodiegesis, Umweltlyrik, Hörspiel, Fotographie, Film und bildende Kunst.

Paru en 1885, Germinal, le roman de d'Émile Zola, occupe toujours le devant de la scène littéraire et sociale. Entre viol de la nature et nostalgie d'une poésie champêtre, quelle est l'évolution artistique de la mine dans la littérature française avant Germinal? Quel sens proposent les textes précurseurs du roman? Sont-ils évocateurs nostalgiques d'un monde terrible et fraternel? Que nous révèle la construction du roman, sa genèse, les moments clés tant de l'énonciation que de l'énoncé? Quel sens a eu le roman pour ses contemporains, pour ses lecteurs, la réception en France et à l'étranger, la censure, les adaptations théâtrales et musicales? Et quel est le sens des appropriations sociales au XXe siècle, des interprétations et réinterprétations modernes dans les arts visuels? Telles sont quelques-unes des questions auxquelles Germinal, la mine et les arts essaie de répondre. Réunissant des études de spécialistes universitaires, ce volume contribue à une histoire littéraire en participant à une histoire culturelle.

Impressionism captured the world's imagination in the late nineteenth century and remains with us today. Portraying the dynamic effects of modernity, impressionist artists revolutionized the arts and the wider culture. Impressionism transformed the very pattern of reality, introducing new ways to look at and think about the world and our experience of it. Its legacy has been felt in many major contributions to popular and high culture, from cubism and early cinema to the works of Zadie Smith and W. G. Sebald, from advertisements for Pepsi to the observations of Oliver Sacks and Malcolm Gladwell. Yet impressionism's persistence has also been a problem, a matter of inauthenticity, superficiality, and complicity in what is merely'impressionistic'about culture today. Jesse Matz considers these two legacies—the positive and the negative—to explain impressionism's true contemporary significance. As Lasting Impressions moves through contemporary literature, painting, and popular culture, Matz explains how the perceptual role, cultural effects, and social implications of impressionism continue to generate meaning and foster new forms of creativity, understanding, and public engagement.

Cultural Hybrids of (Post)Modernism starts from the premise that the literary-cultural milieu we live in is characteristically hybrid. To develop that premise, the present volume focuses on explaining the strong impact that Japanese culture, especially Japanese aesthetics, bore on Western intellectuals, Modernist literary writers and artists from the second half of the nineteenth century onwards, and, conversely, the impact of Western modernity on Japanese cultural modernization from the Meiji Era onwards. Such intercultural contact has brought on a renewal of cultural formats that can be explained in terms of hybridity as regards both the aesthetic and the intellectual production of the artists and thinkers from Japan and the West throughout the twentieth century and to the present. The outcome of modernization was the creation of new cultural standards in Japan and the West and, with it, new ways of understanding pedagogy and education, a reconceptualization of the Nation versus the individual, a redefinition of the role of women in modernizing society, also a revision of philosophical thought and a new approach to the role of linguistic signs in the production of meaning.

Dieser Sammelband lotet die facettenreiche Praxis des Imitats, Zitats, Plagiats sowie der Herstellung von ‚Originalen‘ in Literatur und Kultur der Frühen Neuzeit aus. Die versammelten Fallstudien behandeln nicht nur Gegenstände germanistischer Literaturwissenschaft, sie bewegen sich auch auf dem Gebiet anderer Philologien sowie im Bereich von Malerei, Architektur und Druckgraphik. Ihr gemeinsames Anliegen ist, die Epoche der Frühen Neuzeit von ihr eigentümlichen Organisationsformen des künstlerischen Materials her in den Blick zu nehmen. So leistet der Band einen Beitrag zu einer Literatur- und Kulturgeschichte als einer Geschichte künstlerischer Verfahren. Auf einer beiliegenden CD ergänzt eine elektronische Edition der rekonstruierten Originalfassung des ‚Trophaeum Mariano-Cellense‘ den Band.

Die Anzahl an Bildbeschreibungen in der Literatur ist unüberschaubar. Die Autoren Adolf Muschg, Kuno Raeber und Alain Robbe-Grillet erweitern die lange Tradition der Ekphrasis, indem sie einen sehr speziellen Bildtypus als Vehikel poetologischer Überlegungen favorisieren: Sie machen systematisch gerade solche Gemälde zum Gegenstand von Ekphrasen, die ihrerseits schon Bilder, Kunst-Betrachter oder die Malerei als Allegorie darstellen. Angeregt von Metabildern wie Vermeers Die Malkunst, Velazquez'Las Meninas oder Magrittes Pfeifenbildreihe machen die Autoren Orientierungsmuster, die unsere Wahrnehmung prägen, sichtbar und sensibilisieren für die Willkürlichkeit von Zuschreibungen, die Gleichzeitigkeit von Gegensätzen und die Frage der Perspektivierung. Die zahlreichen aufgedeckten Analogien zwischen den Metabildern und der Gesamtkonzeption der Romane lassen den spezifischen Blick von Autoren sichtbar werden, die von außen, mit skeptischer und zuweilen ironischer Distanz das System Kunst beobachten. Bei aller Unterschiedlichkeit greifen die Schriftsteller dabei nicht vornehmlich die Inhalte von Metabildern auf, sondern oftmals die Haltung gegenüber dem Kunstsystem: eine kontextualisierende, kritische und perturbierende, kurz: eine metaisierende Haltung.

An Open Access edition of this book is available on the Liverpool University Press website and the OAPEN library. “It is strange,” Proust wrote in 1909, “that, in the most widely different departments... there should be no other literature which exercises over me so powerful an influence as English and American.” In the spirit of Proust's admission, this engaging and critical volume offers the first comparative reading of the French novelist in the context of American art, literature, and culture. In addition to examining Proust's key American influences—Ralph Waldo Emerson, Edgar Allen Poe, and James McNeill Whistler—Proust and America investigates the previously overlooked influence of the American neurologist George Beard, whose writings on neurasthenia and “American nervousness” contributed to the essential modernity of the author's work.

This critical, annotated essay is followed by appendices on painters in French fiction and selected paintings by them. A descriptive bibliography is also included.