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作者从政治伦理、人文伦理、社会伦理、科技伦理的角度，探析新加坡和马来西亚华文诗文中的生态书写，冀望人类能够从多元视角来探讨生态环境。 全书共分六章。书中结合创作文本和时代背景，运用自然学科的知识，深入思考文学创作中的人与人、人与环境之间的相互关系。尝试以这种新的视角，探索现代化和全球化情境下人类与大自然的共存关系，交织成人与自然界最终的环境伦理，也构成了本书的论述核心，即“朝向环境伦理”。 本书由八方文化创作室与新跃社科大学（SUSS）新跃中华学术中心联合出版，是'新跃人文'系列丛书的第十册。

探索華語語系理論的內在張力與學術動能 發掘跨領域、跨學科對話的可能契機 Sinophone（華語語系、華夷風或其他翻譯）一詞已成為當前華人／華語文學及文化研究最重要的關鍵字之一。《華語語系十講》的內容，是以「第二屆華語語系研究國際學術研習營」的十個講座為基礎編輯而成，主題包括華語語系理論論述、文學批評、語言與文化政治、酷兒論述、電影與紀錄片研究、少數族裔文學、原住民文學論述等重要議題。一方面希望介紹這一概念並嘗試將其引介進入台灣學界，特別針對年輕學者，期待他們對該議題有更深度的認識，以擴大其研究視野；一方面也希望藉此機會能對這一概念提出在地的批判性理解，而非全盤地接受。 《華語語系十講》呈現了華語語系的論述跨越既有學科領域疆界的可能性，無論語言、族裔、政治、社會、區域、歷史、性別、國家與文化層面等等，在華語語系的話語與框架中都得以重新取得新的視域。透過這十講，除了具體體現華語語系研究對於地域、語言、歷史脈絡、文化媒介等差異的強調，同時也期許能進一步帶動國內人文領域學門跨領域的對談，並促進與國際人文研究社群的對話與交流。

完全透視偉大創作者的日常生活與時間分配！ 村上春樹的小說是怎麼寫出來的？ 畢卡索、梵谷的名畫是怎麼畫出來的？ 莫札特、貝多芬的交響樂是怎麼譜出來的？ 偉大的心靈究竟如何規劃時間，創作不懈？ 他們真的是天才嗎？還是具有與眾不同的人格特質？ 161位古往今來最偉大的哲學家、作家、作曲家、建築師和藝術家……在《創作者的日常生活》裡，作者柯瑞一一敘述他們的日常工作習慣，激勵你建立自己的創作儀式！ 柯瑞書寫過去四百年來161位偉大創作者每天怎麼分配時間，運用自己最大的能力，如何安排他們的作息，發揮創意和生產力。藉著撰寫這些人物日常生活平凡的細節，提供新鮮的角度，來看他們的個性和生涯，描繪出這些藝術家在習慣驅使之下有趣而細微的肖像。 創作者怎麼才能一邊在賺錢餬口之餘，又能創作出意義深遠的作品？舒適和創造力是否互不相容，抑或正好相反：日常生活的基本舒適是持久創意工作的先決條件？本書提供各種例子，說明形形色色各種聰穎而成功的人物如何面對這許多現實的挑戰，說明了許多宏大的創作憧憬如何轉譯為每日的工作；人的工作習慣如何影響工作本身，反之亦然。

《愛書人的神奇旅行》，發掘許多鮮為人知的軼聞趣事，從文學作品中挑選最有意思的例證，重新認識造就西方文明的奇妙環節。

《中國現代小說的史與學》由美國哈佛大學東亞語言及文明系Edward C. Henderson講座教授、中央研究院院士王德威先生主編，召集及彙整了目前在美國、加拿大、台灣、香港、中國的漢學界卓然有成的26位學者專家們，以各自的專業領域呈現出夏志清先生影響下的中國現代文學研究之變與不變，延伸與延異（演繹），播散與推陳出新，開創了「後夏志清時代」的文學典範。他們的參照、辯難、反思，在在凸顯了夏志清先生在中國現代文學批評上的開創之功。本書在夏志清先生專著的基礎下，呈現新世紀裡現代中國小說研究的動向。全書撰寫者有夏先生的門生友人、再傳或私淑弟子，也有夏濟安先生的學生和故舊，還有與夏先生時相往來的大陸、台灣、香港等地傑出學者。特別值得一提的是，半數以上的學者都畢業自美國哥倫比亞大學東亞系；哥大是夏先生曾經任教三十年的名校，也是夏志清先生的學術發揚光大的重鎮。各篇專文的作者也許未必完全遵照夏先生的路數，但他們所念玆在玆的是文學的「史」與「學」之間的關係，以及文學所承載一個時代的人文精神的脈絡。

旅行文學的論述點恆常著重在「我和我自己的感覺」和「他者之眼」的槓桿移動，看與被看，去回之間思想和行為的差異與變化。在歐洲，旅遊的習慣到了十八世紀開始蔚為風尚，貴族或布爾喬亞階級人士為了增長知識見聞與拓展社會關係而有跨國的行旅，形成了所謂的「壯遊」（Grand Tour） 風氣。十九世紀浪漫主義時期，波特萊爾的著述或班雅民的「都市漫遊者」(urban flâneur)的概念頗有詮釋演繹「壯遊」的風格。文人跨國尋幽訪勝，散文遊記、小說創作因應而生，或有顛覆異國情調 （如梅里美的《卡門》），或有宣揚傳播文學圖騰 （如英法作家取材西班牙的《唐璜》）。拜倫，歌德，高帝耶……，旅行文學書寫之盛可謂空前。 再看東方，杜甫的〈壯遊〉詩是自傳性質在地之旅的典型，也是以詩為文的典範，就當時的情境，杜甫卧病在夔州，遣懷回憶一生，思成長歲月、遭罷黜流放與見賢思齊的自我期許，亦可謂跨越疆界的高度與深度之旅。《老殘遊記》寫景寫人，妙筆生花，則是在地書寫的散文精品。玄奘西行印度取經，也是一種旅行文學，《西遊記》更是文學的旅行書寫的經典，可比擬為東方的流浪漢文學類型。近當代，許多留學歐美文人學者寫下的散文、詩篇，例如陳之藩的《劍河倒影》，徐志摩的《再別康橋》更是膾炙人口的旅行文學。余秋雨的《文化苦旅》或可歸為文化反思歷史想像的「深度之旅」類型。 《世界文學》在諸多學者戮力，執著於不可能挑戰的任務──「為山九刃」，交出第九期，希望藉這個天地與有限、有福的讀者共享我們心中的世界。

明末天主教耶穌會士大舉入華，揭開西學東漸的歷史新頁。傳統上認為耶穌會士的貢獻以科技為主，本書則獨排眾議，從人文的角度再審這場運動的文化本質，發現耶穌會士所傳文學性亦強，尤多盛行於歐洲中世紀的證道故事。本書細案此一文類的古典型，亦即源出希臘與羅馬上古的寓言、世說、神話與歷史軼事。這些故事俱為西洋文學入華的先聲，在文學史、翻譯史與宗教史上意義別具。本書論其與修辭學的關係，鉤沉歐洲源流，並副以宗教語境的研究，尤重文本分析，為明末文學與文化的知識領域再開一境。

本書凡分四輯，第一輯乃串連變文、梵典、《西遊記》及其英譯本的修訂版的論釋而成，梳理了翻譯與演義的互動。第二輯分論明末傳入中國的歐洲文學，以及這些由拉丁文譯入的文本對中國文學文化的影響，包括「文學」今義的形成、西學和中國傳統說部的聯繫，以及西學在中國傳統善書文化中的角色，繼而追索荷馬由明入清的傳播網路。第三輯所收者係作者原《中西文學因緣》各文，但訂正補充的幅度甚大。輯中從英國浪漫主義與中國庭園觀的淵源起述，經莎士比亞入華與蘇曼殊中譯拜倫的前塵，再及傅斯年、老舍、毛姆、蕭伯納、奧登與海明威和中國的聯繫，把清末迄1930、1940年代中國文人對外國文學的想像表露無遺，又從文本分析入手，將歐美文學大家的中國想像也盡情揭露。第四輯回到翻譯研究，分論金隄譯《尤利西斯》在文體翻譯上的成敗，以及中國「龍」字譯成英文“dragon”的來龍去脈。本書雖為中外文學關係論稿，但時序分明，「史稿」的況味隱約可見。

城市是文學作品中最喜歡描寫的對象，城市主題很早就進入文學作品，希臘神話故事裡，眾神是許多城市的守護神，他們之間的愛恨情仇，成為城市間的交戰來源。然而城市文學的起源得要追究到十到十一世紀的歐洲，是在民間文學（街頭說唱）的基礎上發展起來……十九世紀的寫實主義，城市的貧富懸殊，窮人的悲慘生活，成了寫實主義作家描寫的重點，城市成了罪惡的淵藪，是寫實主義作家所欲批判的對象。到了二十世紀，作家與城市的關係更是密不可分，作家離不開城市而生活，所有與創作有關的東西都在這：出版社、讀者、志同道合之人全都聚集於此。文學家對它愛恨交加。然而不管愛也好、恨也好，作家卻離不開它而生活，他們習慣了城市的空氣、城市的緊張，喜歡在市區內漫步，所有的創作靈感也都源自於此。 每個城市都有他自己的代表作家和代表作品，說到倫敦，我們會想到狄更斯，巴黎的代表作家是巴爾札克，而彼得堡，則是杜思妥也夫斯基。此次的專刊，透過不同學者的眼光，看到了不同的城市與文學的關係、不同的城市符碼。下次在台北的街頭行走，你會想起誰？想起哪本作品？ 本期主要收入文章：彼得堡的象徵體系與城市符號學、布爾加科夫和帕烏斯托夫斯基作品中的電車、城市漫遊者波赫士的詩意與哲思、記憶的摺痕──莫迪亞諾的創作美學、從阿姆斯特丹到京都──讀兩則文學文本。

輪值主編曾秋桂提到，本期提及「飲食」，大家能琅琅上口、耳熟能詳的諺語莫過於「民以食為天」、「食、色，性也」、「飽暖而思淫慾」、「飲食男女」等。此類的諺語再再點出飲食與人性有著密不可分的關聯性，因此透過文學作品來反映飲食之重要課題，相當饒富樂趣。研究特區共有七篇，皆是上選之作，其中三篇與「飲食與文學」主題相呼應，堪稱精湛妙論。如謝志偉以「從天堂的禁果到地底的馬鈴薯──淺論「飲食與文學」」為題，巧妙利用偷嘗禁果與「馬鈴薯」（地下塊莖＝陰莖）的隱喻論述。文章縱觀古今、橫跨東西，引經據典探究飲食相關諺語與文學之關聯，成功地為孔夫子名言「食、色，性也」代言。王佑心及趙羽涵分別鎖定日本近、現代作家永井荷風與村上春樹，點出日本文學作品深得人心之處。此外，眾所熟知的村上春樹，他的文學作品中不斷地出現許多飲食，像是義大利麵、威士忌、清酒、啤酒、咖啡；可說大大引領日本的流行趨勢。資深村上迷趙羽涵以村上春樹所喜愛的甜甜圈為例，精闢解析出甜甜圈的典型形狀（一個圓形，中間有一個洞）正如同一個沒有自我的形體……還有更多精彩好文，供讀者仔細品讀！本期主要收入的文章如下：〈從天堂的禁果到地底的馬鈴薯──淺論「飲食與文學」〉〈試論永井荷風的外遊體驗與飲食書寫〉〈村上春樹作品中的甜甜圈：與「自我」之關連性〉〈渥坦貝克《解剖新義》中的激情游牧者〉。

崔末順的《海島與半島：日據臺韓文學比較》，主要是以「殖民地現代｣和「東亞視角｣此兩組概念來對日據時期臺灣文學進行觀察。在此所謂的「殖民地現代」，是把殖民地視為現代世界體制的核心軸，以及現代歷史階段的重要現象之一，也可說即是為了同時分析現代的兩面性和殖民地的相剋性樣貌，而提出的一種問題意識。 另外，為了更加客觀地把握殖民地時期的臺灣文學面貌，本書採取了「東亞視角｣和比較觀點，也就是拿來與同樣曾在被殖民狀態下摸索現代路徑的韓國文學進行比較，考察出東亞現代性和殖民經驗之間的關係，並且提出以殖民地文學比較史的視角研究臺灣文學的方法論。

「樹林滅絕是人造的孽，最後將導致人之滅亡」，輪值主編黃逸民引用收錄文章的話作為警語，並說明本期不僅收入探討德國文學中人與樹的關係，民族與森林之命運緊扣的文，更指出大自然面臨生態浩劫與文明引發的難題與隱憂，並收入多位國際知名生態作家及學者的精彩好文，包括美國著名的原住民作家表達熱愛土地及所有生物之真情，亦收錄國際探討生態批評理論發展、生態文學、動物保護、環保課題及環保運動的文章，也觸及環境正義。人與自然息息相關，正如生態學者在本期提到的，「生態批評絕非學術圈的綠色暴動，而是足以擔起拯救地球的重責大任」，此期也讓讀者思索文學中關懷自然的真性情，以及大自然與人類息息相關的命運。主要收入的文章如下： 〈傾聽大地萬物〉〈從自然生態看人文死角〉〈生態文學與唯發展主義批判〉〈認識卡夫卡〉。

輪值主編蔡秀枝提到，「身體承載著這內外脈動的細微差距，不論是接受或回應天候的轉變，或是應對人間世事的物換星移，都時時刻刻不曾歇息。身體做為自我的物質本源，雖常隱於思維之外，卻從未稍離。」讀者也可以在本期看到對於女性的聚焦與描寫。主要收入的文章如：〈普魯斯特的書信：介乎日記或者傳記〉〈村上春樹《挪威森林》中「厭惡女性」的傾向〉〈「掃黃」：美國白奴敘事裡的亞洲身影〉〈身體敘述與慾望書寫〉〈智利的驕傲：拉丁美洲文人寶山〉。

本書是作者研究自唐傳奇至近代武俠小說等的課題，分為兩個部分。「專研」收的是中國古典通俗文學；「說林雜志」收的是劄記式的短章。 書中所收諸文雖長短不一，體制亦不盡同，有詳附注釋者，亦有全不用注者，然縱橫馳騁，挖空心思，善用資料，始終保持作者一貫的治學作風。

輪值主編簡潔在編輯室報告裡說明這期的精彩主題，提到此期文章不僅包含探討愛情的致命性與非理性，在文學的虛構裡既震顫又雋永的一面，亦有思索文學裡死亡和愛情之間的邂逅與衝擊！另也引述十九世紀的頹廢文學裡尤其側重「呈現生命的貪婪，對死亡的渴望和生、死為一體的觀念」。而日本歷經核災之後文學中生與死的書寫亦有收錄，在當前全台熱烈討論是否廢除核四、建立非核家園的關卡，適足以提出警醒、激發省思，更有日本文學「藉『不死』來反諷『生』的無奈、悲劇」，而不生、不死的兩難即肇因於日本政府「拍胸脯、掛保證宣稱絕對安全無虞的核能發電所釀成的輻射線外洩意外。」本期好文豐富，請讀者細細品讀。主要收入的文章如下：〈卡繆作品中的死亡〉〈德國文學中的愛與死〉〈從傅柯的「性設置」論現代主體系譜與當代「性話語生產」〉〈法國詩人傑宏‧格庵專訪〉。

《地球文學結構》是一本評介世界名家與名作的專著，範圍遍及世界地圖各大區塊──歐洲、北美、中南美、亞洲、中東、非洲等；時間則橫跨近現代至今；涉及神話、詩歌、散文、戲劇、電影等各種文學藝術形式；更特別收錄了2012年諾貝爾文學獎得主莫言的《生死疲勞》《檀香刑》全新評論兩篇。 全書按地域分為九輯，輯錄了五十七篇作者為《聯合報》和《明報月刊》等報刊發表的文學評介專欄文章，目的就是為一般中文讀者帶來更寬廣的視野，既有作品文本分析，也折射了世界各地的歷史和現狀的某些側面，更力求弘揚西方人文主義精神和世界文學的優秀傳統。經由作者細心萃取精髓、整理更新，添加首度發表的精闢文章，一趟豐富的文學之旅即將展開。

The Handbook of Iconometry (Tibetan title: Cha tshad kyi dpe ris Dpyod ldan yid gsos) constitutes a lavishly illustrated treatise laying down the iconometic principles and measurements at the heart of the 17th-century art of Tibet. The book was produced in ca. 1687 at the instigation of the famous scholar and statesman sde srid Sangs rgyas rgya mtsho (1653–1705). Today, the original is kept in the Tibet Autonomous Region Archives (Lhasa). The Handbook includes more than 150 meticulously prepared drawings of buddhas, bodhisattvas and divinities, 70 script types and 14 stupa models all extrapolated from the rich heritage of Indo-Tibetan Buddhist art. These are accompanied by an introduction charting the production of the Handbook in the 17th century and the scholarly profile of its principal author Sangs rgyas rgya mtsho. In the appendix, it reproduces passages from the Vaiḍurya g.Ya'sel that provide valuable additional information about the illustrations.