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È il 2003 quando Edoardo Sanguineti, nel quarantennale della Neoavanguardia, pronuncia la battuta: “Dopo di noi, il diluvio”. Questo libro vuole rimettere in circolo (e in discussione) quella provocazione-profezia, per interrogarsi sull'eredità della Neoavanguardia tra i poeti nati a partire dagli anni Cinquanta e Sessanta, in relazione a modelli, forme, strumenti del “fare” poesia. E come si fa poesia nel nuovo millennio? Con le emozioni, i paesaggi, la rima fiore-amore, anche se il poeta non va più in carrozza ma in car2go? Nel 1961 Nanni Balestrini, antesignano del cut-up, inventa un algoritmo per ricombinare stringhe di testo al calcolatore. Un'eredità raccolta, oggi, soprattutto da poeti che ripensano alla poesia (anzi, alla scrittura o alle scritture) come un campo aperto di verifica e di possibilità. Non come ambito separato, quindi, ma fertilmente contaminato da linguaggi e contesti del presente, andando dalla videoarte a Instagram. Ne deriva un'adesione (o una resistenza) delle parole alla realtà, tanto più autentica quanto più (appare) sofisticata e schermata, anche per effetto di un confronto incessante con altri modelli, fuori dai nostri confini: l'arbasiniana “gita a Chiasso” si fa ormai su Google Maps.

In questo libro la poesia italiana d'avanguardia viene esaminata come insieme di scrittori e di esperienze, in un'analisi che va da Lucini a Sanguineti, da Marinetti a Balestrini, da Palazzeschi a Porta. L'indagine si sofferma soprattutto sugli aspetti tecnici e formali del lavoro dell'avanguardia, ma disegna al tempo stesso un ampio quadro storico e teorico della modernità letteraria, con un pertinente ragguaglio degli antecedenti più significativi, ossia la riflessione critica e il lavoro verbale di Poe e Baudelaire, di Rimbaud e Mallarmé, di Eliot e Valéry, di Artaud e Brecht, le analisi di Marx e i risultati raggiunti da filosofi e scienziati quali Nietzsche, Freud, Benjamin e Adorno, che con le loro ricerche hanno variamente stimolato e corroborato, anche per contrasto, l'attività letteraria.

The blending of people and living machines is a central element in the futurist'reconstruction of the universe.'However, prior to the futurist break, a group of early-twentieth-century poets, later dubbed crepuscolari (crepusculars), had already begun an attack against the dominant cultural system, using their poetry as the locus in which useless little objects clashed with the traditional poetry of human greatness and stylistic perfection. The Quiet Avant-Garde draws from a number of twenty-first-century theories – vital materialism, object-oriented ontology, and environmental humanities – as well as Bruno Latour's criticism of modernity to illustrate how the crepuscular movement sabotaged the modern mindset and launched the counter-discourse of the Italian avant-garde by blurring the line dividing people from'things.'This liminal poetics, at the crossroad of tradition, modernism, and the avant-garde, acted as the initiator of the ethical and environmental transition from a universe subjected to humans to human-thing co-agency. This book proposes a contemporary reading of Italian twentieth-century movements and offers a foothold for scholars outside Italian studies to access authors who are still unexplored in North American literature.