Search

This article gives an analysis of metapoethics of A. P. Chekhov, the correlations of drama and play are revealed and determine the key lexemes of metapoethical discourse, and it gives us an opportunity to disclose the intentions of the author concerning the creation of a dramatic text.

The article estimates basic parameters of the classification of I. Surguchev’s dramaturgic heritage, al- lowing to establish the logical and historical links between the writer’s documents archive, and to group them by "means of fixation" and "stages". Used chronologically structured and chronologically functional ap- proaches to organize fund. The article defines the plays and works of 1910–1920’s, which themes, problemat- ics and genre specificity is related to the period of emigration. The article raises the questions about Sur- guchev’s poetic drama; stand out the prevailing genres, themes, stylistic dominants.

In this article we analyze dramatic level of Tennessee Williams’ metapoethics. As a result we have revealed author’s opinion on creative work, process of writing, importance of a word and symbols in a dramatic work.

Целью статьи является анализ мотива «правды жизни» в драме татарского драматурга Ильдара Юзеева «Ак калфагым тѳшердем кулдан...» («Выронила из рук белый калфак...», 1990). Научная новизна заключается в том, что в работе впервые рассмотрены формы репрезентации мотива «правды жизни» в пьесе «Ак калфагым тѳшердем кулдан...» («Выронила из рук белый калфак», 1990) и определена их роль. Полученные результаты показали, что мотив «правды жизни», являющийся центральным в произведении, раскрывается в отношении истории страны, социально-политических событий недалекого прошлого, поломанных этими событиями судеб героев, трансформирующихся в судьбу татарского народа. Создание сложных национальных характеров, раскрытие личных и этнических ценностных ориентиров, использование символических образов позволили автору сформировать новый философский взгляд на историю ХХ века.

В статье рассматриваются произведения татарского драматурга Ризвана Хамида, в которых поднимается вопрос о национальном самосохранении, на предмет анализа в них способов художественного воплощения национальной идентичности героев. На примере анализа трагедии-реквиема «Актамырлар иле» («Страна белых корней», 1991) и драмы «Олы юлның тузаны» («Пыль с большой дороги», 1986) делается попытка исследования проблемы кризиса национальной идентичности героев, влияния социума и идеологии на самоидентичность человека. Научная новизна статьи заключается в выделении философско-нравственного аспекта утери национальной идентичности, новых качеств в эволюции героев драм Р. Хамида, философских аспектов осмысления драматургом влияния общества на человека. Полученные результаты свидетельствуют о том, что драматургом были сделаны серьезные шаги в переосмыслении художественного воплощения национального героя в исторической перспективе и установлены факторы, определяющие его изменения.

The article is devoted to the study of the communicative strategy of drama lyrization. The study was based on the works by Oleksander Oles. In modern literary criticism, the lyrization of drama is associated with the subjectivization of dramatic action. Different types of lyrical composition of drama serve for the structural organization of the author's emotions and thus implement the communicative strategy of lyrization of drama through rhythmic-intonational organization of the text, polyphony of the author's position, musicality of the text, combination of stage realism and artistic conventionality. Expression in a lyrical drama realizes many meanings, which are often transmitted through a metaphor or a symbol. One of the functions of this type of expression in lyrical drama is to blur the line between the poetic experience and the word, which has absorbed the potential of the poet's feelings, and to give it a symbolic status. At the level of the genre in the late nineteenth - early twentieth century the dramatic theme is actualized, which is a reflection of the tendency to lyricize the drama. It is realized by the poeticization of drama as a manifestation of communicativeness or operable properties of lyricism in drama, when the laws of lyricism become the structure-forming foundation of drama. Based on the communicative strategy of form transformation, Oleksandr Oles managed to create a lyrical drama with no traditional division into actions or acts. Instead, there is only a graphical-mathematical division into episodes, which unite the text of the play with a dream vision, a model of "game in life", which has a conditionally ironic game character. Due to the vision of the dream, the author of the drama actualized the "world - theater", symbolized the chronotope of the play, giving it a conditional and playful-ironic character.

У раду се бавимо анализом драме Георга Бихнера Војцек, која је остављена као фрагмент и као таква одликује се отвореном формом, што је чини посебно изазовном за анализу. Војцек је драма која је прошла вишеструке анализе и до данашњег дана је неисцрпна тема многих књижевних расправа, међутим о структуралистичким вредностима ове драме нема пуно помена. Стога за предмет нашег рада постављамо структуралну анализу драме, при чему драму растављамо на више делова и акценат стављамо на испитивање постојања драмских функција и истраживање драмске геометрије. Рад ће приказати да је такву анализу могуће спровести и на драми отворене форме, која је уз то фрагмент, при чему се ослањамо на Суриову и Жинестјеову теорију структуралних анализа драмске функције и геометрије. Циљ истраживања је да осветли драмске функције у драми на конкретним примерима, а затим да однос ликова и везе међу њима представи уз помоћ математичких изражајних средстава, тачније геометријом.

Статья посвящена анализу бытования «сильного» драматургического текста русской культуры, функционирующего в различных вербальных и невербальных формах. Судьба чеховской пьесы «Три сестры» рассматривается относительно переводов на языки мира и межсемиотических переводов на «языки» других видов искусства, что обеспечивает дальнейшее развитие оригинала, его сохранение в культурах переводящих языков. Различные типы перевода обеспечивают эволюцию эстетической информации и энергии оригинала, являются важнейшей формой его существования и имеют своим результатом расширение границ переводимости текста и увеличение степени его «переведенности». История «сильного» текста культуры есть непрерывный процесс его интерпретации средствами различных семиотических систем культуры. «Сила» драматургического текста пьесы основывается на наличии в нем ценной эстетической информации, генерируемой культурной информацией и памятью, что обеспечивает эстетическое воздействие на реципиентов родной и чужой культур. Намеренная ориентированность на сценическое воплощение диктует необходимость регулярного создания новых переводов пьесы для планируемых театральных постановок. Генерирование переводов обусловлено замыслами театральных и кинорежиссеров, а также очевидной необходимостью трактовки драмы в контексте театральных процессов XXI в. Чеховский оригинал и переводы различной семиотической природы формируют обширный центр переводной аттракции. Межъязыковые и межсемиотические переводы пьесы создают сложное многомерное и мультимедийное текстовое пространство, отражающее эксплицитные и имплицитные информационные параметры оригинала. Переводные варианты текста драмы могут иметь вторичный (перевод для себя), и третичный (перевод для реципиента) и другие последующие статусы. Многочисленные варианты пьесы обеспечивают ей постоянный статус «актуальной» классики и расширяют сценический потенциал, обеспечивая возможность ее новых адаптаций и интерпретаций. Неизбежная изменчивость оригинала в переводах дает возможность более полного раскрытия его информационного потенциала.

У раду се бавимо анализом драме Георга Бихнера Војцек, која је остављена као фрагмент и као таква одликује се отвореном формом, што је чини посебно изазовном за анализу. Војцек је драма која је прошла вишеструке анализе и до данашњег дана је неисцрпна тема многих књижевних расправа, међутим о структуралистичким вредностима ове драме нема пуно помена. Стога за предмет нашег рада постављамо структуралну анализу драме, при чему драму растављамо на више делова и акценат стављамо на испитивање постојања драмских функција и истраживање драмске геометрије. Рад ће при- казати да је такву анализу могуће спровести и на драми отворене форме, која је уз то фрагмент, при чему се ослањамо на Суриову и Жинестјеову теорију структуралних анализа драмске функције и геометрије. Циљ истраживања је да осветли драмске функције у драми на конкретним примерима, а затим да однос ликова и везе међу њима представи уз помоћ математичких изражајних средстава, тачније геометријом.

The purpose of the article is to consider the peculiarities of a realistic and metaphorical filming in a scenic environment which is built on cinematic principles. The article deals with the scenery of the Kyiv Gray Theater of Sensual Psychoanalysis, which is based on the transfer of complex emotional and psychological components of human actions. The attention of the audience is presented anesthetized sensually-saturated performances, which introduce the principles of film installation on the theater scene. The research methods combine observational and analytical reviews of the principles of the formation of a scenography environment, providing a study of the scenography metaphor against the background of illustrative material. Also, a comparative method has been used, which is conditioned by the need for a comprehensive analysis of scenography techniques and directorial decisions. The scientific novelty consists in the study of the plays that have not yet become the subject of prehistoric art studies. The relatively new theater, founded in 2013, does not have many reviews, comments and professional art critics’ recommendations and theater critics. His productions are in sharp contrasts with traditional ideas about the filming of theatrical scenes, while they show a peculiar, author's vision and directorial, and scenography decision. The composition of the stage environment is similar to the movie frames and the corresponding transitions between the staging highlight the productions of Gray theater among others. Conclusions. The Kyiv Gray Theater of Sensual Psychoanalysis is one of the most interesting phenomena in the contemporary theatrical life of Kyiv, because its productions reveal dramatic problems from the unexpected psycho-psychological side with the help of the principles of cinema installation. The author's interpretation of well-known films and even elements of computer game on the stage demonstrates the ability to comprehensively comprehend contemporary media art and adapt it to the theatrical viewer.

Српска драмска књижевност изнедрила је многобројна остварења са историјском и/или легендарном тематиком. Истраживачка пажња ће бити посвећена оним драмским делима која казују о српској деспотовини, деспоту Ђурђу и деспотици Јерини Бранковић. У овом се раду даје преглед драмских текстова насталих у двадесетом веку у којима се као доминантни актери јављају деспот Ђурађ и деспотица Јерина Бранковић. Поред расветљавања улога ових драмских ликова, тумачиће се и однос драмских писаца према историјским подацима и усменој књижевности. Приликом сачињавања прегледа драмских дела у којима се појављују ове историјске личности, акценат је стављен само на репрезентативне драме, естетски релевантне.

У раду је анализирано књижевно стваралаштво заборављене сарајевске списатељице словеначког поријекла Милице Мирон. Осврнули смо се на детаље из њене биографије, освјетљавајући на тај начин један аспект њеног животног и стваралачког пута. У средишту анализе су књижевна остварења Миронове писана за дјецу – поезија, проза, загонетке, питалице и, нарочито, драме. У свом опусу књижевница је показала велико интересовање за фолклорну баштину. Драме је писала по моделу и по мотивима народних прича и бајке, те смо стога посебно анализирали њене драме Снежана и Чудотворни чирак, истражујући у којој мјери и на који начин је преобликовала бајке и мотиве, ослањајући се на националну и интернационалну фолклорну баштину.

Розглянуто особливості втілення поняття української ідентичності в драматургії Івана Огієнка; увага приділяється виокремленню філософських алюзій у творах, які увиразнюють багатозначність окреслених у них проблем.

Актуальность обращения к данной теме обусловлена отсутствием научных исследований творчества В. Г. Белинского в современном литературоведении. В советский период известный русский критик XIX века часто оказывался жертвой вульгарно-социологического подхода, сегодня он жертва предвзятого отношения, основанного не на достоинствах его литературной критики, а на его личных политических убеждениях. Методология исследования построена на принципах описательного и сравнительно-исторического анализа материала, цель исследования – изучение вклада Белинского в теорию литературы. Научная новизна заключается в попытке предложить непредвзятый анализ наследия Белинского в области теории литературы. Исследование выявило основные направления, по которым развивалась мысль Белинского как теоретика литературы: изучение реализма как нового направления в литературе, изучение концепции народности в искусстве, разработка теории литературных жанров. В статье вкратце изложены основные выводы Белинского в данной области и обозначены возможные направления дальнейшего научного анализа: сопоставление эстетических воззрений Белинского с современными ему эстетическими теориями, в частности Гегеля, изучение вклада Белинского в теорию реализма, разработку теории литературных жанров и концепции народности.

Мета роботи. Дослідження пов’язане з аналізом стану варіативного проектування конструкту сучасної теледраматургії на прикладі третього фінального акту сценарної побудови та визначенням його подальших векторів розвитку в контексті екранного мистецтва. Методологія дослідження ґрунтується на структурно-функціональному підході, який дозволяє виділити основні структурні елементи телевізійної драматургії, використовуючи методи структуризації та мистецтвознавчого дослідження. Наукова новизна. Сучасна вітчизняна теледраматургія, в контексті теорії створення сценарію екранного твору, сьогодні знаходиться в стані постійних трансформацій. Зважаючи на малу ступінь теоретичних досліджень українських науковців у галузі теледраматургії, наукова новизна полягає в спробі такого теоретичного вивчення в контексті представленої наукової статті. Висновки. Доведено, що зважаючи на активний розвиток екранних мистецтв, який ми нині спостерігаємо, виникнення нових телевізійних жанрів призводить до нових форм оповідей – оповідей варіативних. Сутність варіативності на телебаченні – в залученні глядача в процес творення, співучасті в драматургічній складовій телетвору. Варіативність конструкту фіналів на телебаченні особливо яскраво виражена в жанрах телевізійних шоу, таких як ток-шоу, талант-шоу, реаліті-шоу. Трансформації фіналу в драматургічній телевізійній структурі є важливим процесом розвитку сучасного телевізійного мистецтва, а його вивчення потребує самостійного дослідження теоретиками драматургії екрану, відкриваючи нові перспективи в цьому процесі.

The article aims to explore the biographical facts as the factors of influence on the work of Lesia Ukrainka. In particular, children experience as a source of psychological complexes (relationship with mother) is regarded as one of the preconditions for the formation of dramatic thinking. Subsequently way to overcome these complexes has reached its logical conclusion by writing “The Obsessed”, thus forming a “perfect” cognitive genre model, the center of which is a drama. That is the way to forming the most organic form of genre has become central in the article. In particular, using theory of research verse, biographical and psychoanalytic methods, the author analyzed the cycles “The Journey to the Sea” (1888), “The Crimean Memories” (1890–1891) and “The Crimean Reviews” (1897–1898), and also “The Obsessed” (1901). The main attention in the research is concentrated in the analyses of work “The Winter Night in a the Foreign Country”, in which the author by the … person (Muse) mediation and the lyrical I is decide the existence problem. As a result the scientific work is ascertain, that lyrical person (what has named herself Lesia Ukrainka) can’t describe her feelings in this mode. In this way thinking a dramatist, what confirm a fact of the first place of dramatization as the mood predominance and as the special feature of thinking. Consequently, the period of Lesia Ukrainka’s creation to writing “The Obsessed” is the process subconscious searching and forming the dramatic genre, which in difference modes stay predominant during the next twelve years of literary work.