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Este artículo propone explorar la presencia pública de las cholas en la ciudad de Cochabamba (Bolivia) y las representaciones que desde distintos ámbitos se elaboraron en torno a ellas entre 1880 y 1946, para examinar después los nexos de esta presencia urbana femenina y popular con un renovado nacionalismo. La exploración traza un itinerario que incluye la emergencia de mercados campesinos y populares en la ciudad, algunas festividades, la estética chola en la fotografía, la economía de la chicha y finalmente las distintas interpretaciones de la narrativa de las “Heroínas de la Coronilla”, las cuales derivaron en la creación del Día de la Madre y en la conversión de las cholas en las madres simbólicas de la nación. El argumento central es que la ansiada modernidad criolla llegó, irónicamente, de la mano de los sectores populares que, además, tenían una nítida impronta femenina.

La leyenda de Sandino es, según buscamos analizar, uno de los elementos determinantes para construir esa idea de lo nacional y lo popular en torno a las figuras antes caracterizadas, en ese sentido, analizaremos algunas de las prácticas y estrategias que permitieron instaurar y popularizar el ideal Sandinista en Nicaragua. En primer lugar, estableceremos la conformación de una Cultura revolucionaria o bien una Cultura de Sandino; segundo, la influencia de la iglesia en esta conformación y su adaptación al contexto nicaragüense; tercero, y como tema central, señalaremos las cartillas de alfabetización y cuadernos explicativos utilizadas durante la Cruzada Nacional de Alfabetización (CNA) y esta experiencia en general. Por último, de forma paralela a cada uno de estos elementos, mostraremos la nueva canción nicaragüense como apoyo a estos proceso y parte de esa expresión y conformación de lo popular. Todos estos elementos entendidos como constitutivos en esa popularización de Sandino y la conformación de cultura popular.

La leyenda de Sandino es, según buscamos analizar, uno de los elementos determinantes para construir esa idea de lo nacional y lo popular en torno a las figuras antes caracterizadas. En ese sentido, analizaremos algunas de las prácticas y estrategias que permitieron instaurar y popularizar el ideal sandinista en Nicaragua. En primer lugar, estableceremos la conformación de una cultura revolucionaria o bien una Cultura de Sandino; segundo, la influencia de la iglesia en esta conformación y su adaptación al contexto nicaragüense; tercero, y como tema central, señalaremos las cartillas de alfabetización y cuadernos explicativos utilizados durante la Cruzada Nacional de Alfabetización (CNA) y esta experiencia en general. Por último, de forma paralela a cada uno de estos elementos, mostraremos la nueva canción nicaragüense como apoyo a estos procesos y parte de esa expresión y conformación de lo popular. Todos estos elementos serán entendidos como constitutivos en esa popularización de Sandino y la conformación de cultura popular.

En aquest treball s’analitza un esdeveniment significatiu del bandolerisme català del segle XVI: la captura i l’execució de més de 60 bandolers a la Conca d’Òdena, el 1573, i els set impresos de cordell que s’estamparen sobre el cas. Aquest estudi aprofundeix en aspectes oblidats de l’esdeveniment, gràcies a la descoberta de nova documentació que ens permet conèixer-lo molt millor. Per una banda, s’estudia el context social i polític per tal d’entendre la rellevància del cas i, seguidament, s’expliquen els episodis més significatius d’aquest. Per l’altra, el text analitza diversos impresos contemporanis, ressaltant les seues funcions. S’analitza la funció patibulària, afegint els testaments d’ajusticiats i les sentències en vers, i la funció informativa. A més, s’evidencia el seu valor propagandístic, connectant els poemes amb la lluita contra el bandolerisme i els conflictes pel pagament de recompenses. En resum, s’ofereix una nova visió d’un episodi crucial del bandolerisme català i del seu impacte en la societat de l’època, destacant la seua importància històrica i la seua contribució a la comprensió de la història cultural de l’Edat Moderna.

El artículo analiza la producción literaria y artística en torno a la captura y ejecución del bandido Pedro Piñero, el Maragato, a finales del siglo XVIII. Aunque sus crímenes no fueron extraordinarios, su fama en Extremadura y Castilla atrajo la atención de impresores y artistas cuando un fraile franciscano consiguió apresarlo. La regulación del negocio editorial, la campaña de desprestigio impulsada por el reformismo ilustrado contra los pliegos de cordel y una creciente fascinación por lo cotidiano y circunstancial influyeron decisivamente en la producción de textos y grabados alineados con los intereses del Estado. A pesar de la censura, se produjeron y distribuyeron miles de ejemplares de relatos y grabados sobre el caso, escritos por figuras vinculadas al mundo editorial de Madrid. En este trabajo, a través del cruce de fuentes literarias, archivísticas, judiciales y artísticas, estudiaremos la composición, creación, difusión y recepción de estos materiales sobre la detención y ahorcamiento de este malhechor. En resumen, la aplicación de un análisis microhistórico nos ha permitido estudiar la intermedialidad entre texto, imagen y oralidad, las conexiones entre la «cultura popular» y la «docta», y la circulación editorial de las menudencias de imprenta en el Siglo de las Luces.

El artículo reconstruye una huelga de jóvenes vendedores de periódicos (newsboys) en Nueva York en 1899 y explora sus antecedentes, sus secuelas y su significado para la comprensión de los niños y niñas trabajadores como actores sociales. Se presta especial atención a las condiciones sociales de la vida de los niños, a cuestiones de racismo y antirracismo, y al papel de las niñas como minoría activista. Además, se analiza cómo la historia de la acción infan- til se refleja en la política de infancia y la cultura popular de Estados Unidos.

A pesar de su abarcadora influencia, La ciudad letrada de Ángel Rama (1984) ha sido sometida en los últimos años a una intensa crítica que ha cuestionado la relación demasiado unívoca que el argumento planteaba entre escritura y poder, así como su exclusión de las formas de alfabetización indígena, mestiza y afrodescendiente. El presente trabajo parte de estos debates para, revisando la obra crítica y los epistolarios de Rama, ofrecer una nueva genealogía intelectual del concepto que daba título al libro póstumo. En particular, se rescata el ensayo de 1980 donde Rama se refirió por primera vez a la ciudad letrada, titulado “La señal de Jonás sobre el pueblo mexicano”. La relectura del libro en diálogo con este trabajo previo nos permitirá ver que la idea de ciudad letrada no aspiraba a describir la totalidad de la realidad cultural de la América colonial, sino uno de los polos que la tensionan, uno de los lados de un conflicto cultural. “La señal de Jonás” ofrece una visión significativamente diferente de la ciudad colonial, donde la fuerza cultural de una plebe urbana y multirracial desafía los muros de la ciudad letrada y alcanza a penetrar la práctica intelectual de algunos de sus guardianes. Frente al pesimismo de La ciudad letrada, late en “La señal de Jonás” un utopismo similar al de Transculturación narrativa en América Latina respecto a las potencialidades políticas y estéticas de esa cultura urbana popular de raigambre colonial.

Las imágenes míticas de las siete maravillas de la Antigüedad forman parte del imaginario colectivo y constituyen un motivo recurrente en todas las ramas de la cultura, no solo como referentes o modelos a emular en arquitectura o pintura sino también como inspiración en el cine o la literatura fantástica, en series de televisión, en el mundo del cómic, en los juegos de mesa y videojuegos, e incluso en sellos o etiquetas de cerveza. La tradición iconográfica de estas grandes obras del pasado llega a nuestros días enriquecida por numerosas aportaciones a lo largo de los siglos y erigiéndose en una de las raíces de la cultura visual contemporánea.

Este artigo analisa alguns dos conceitos estéticos produzidos pelo Movimento Armorial, abordando a obra e o pensamento do escritor, poeta e dramaturgo, Ariano Suassuna, na exposição das relações existentes entre a arte armorial, o barroco, o regionalismo e a cultura popular. Por meio de tal procedimento, o objetivo deste texto é investigar o processo de adaptação do Romance d’A Pedra do Reino, do ano de 1971, na série A Pedra do Reino, de 2007, dirigida por Luiz Fernando Carvalho, definindo a estética armorial e os seus reflexos na produção televisiva.

Este artigo aborda as tensões entre o caráter estético e utilitário das representações culinárias, comparando o paradigma da receita da alta gastronomia com receitas populares divulgadas em plataformas digitais e programas como 20 lucas. Para tanto, foi observado como a linguagem molda objetos de valor nesses diferentes contextos. Por meio de uma análise semiótica estrutural baseada nas contribuições de Algirdas Julien Greimas, Émile Benveniste e nas reflexões contemporâneas de Baptiste Morizot, foram analisadas narrativas culinárias a partir de suas dimensões linguísticas, sociais e econômicas. Este estudo revela que as receitas clássicas, como sopa de pistou, priorizam o hedonismo estético e a estabilidade cultural, enquanto as receitas populares contemporâneas, como aquelas difundidas em 20 lucas, adotam uma abordagem de utilitarismo poético. Essas últimas não apenas se adaptam às restrições econômicas, mas também enfatizam processos criativos e de participação, refletindo a dinâmica social atual. O artigo complementa a semiótica de Greimas ao incluir condições econômicas e da mídia contemporânea, destacando que os objetos de valor não são entidades estáticas, mas processos dinâmicos que emergem de negociações entre cultura, prática e sociedade. Isso redefine a semiótica da culinária ao considerar tanto os valores ideais quanto as interações materiais das práticas contemporâneas.

A inicios del siglo XX, un actor y mecánico de fonógrafos y bicicletas de nombre Julio Ayala se dedicó a recrear en cilindros de cera algunos episodios históricos de la independencia y la intervención francesa. Junto a un grupo de actores, músicos populares y amigos, el humilde empresario grabó representaciones fonográficas en las que se fingían las voces de Hidalgo, la princesa Inés de Salm-Salm y el presidente Benito Juárez. El éxito de los fonogramas condujo a diversas empresas estadounidenses como National Phonograph, Columbia Record y Victor Talking Machine Company a comercializarlos, tanto en México como en Estados Unidos. En este artículo intentaremos reconstruir esta historia olvidada de la cultura política popular. Además de reconstruir la vida de Ayala como mecánico e inventor y sus relaciones con las compañías discográficas, me interesa captar las estrategias narrativas empleadas en sus escenificaciones acústicas.

La novela Temporada de huracanes (2017) de Fernanda Melchor aborda la violencia del México contemporáneo desde la construcción de un espacio rico y complejo que evoca al formato de la novela negra y al mismo tiempo posibilita un nutrido diálogo con la tradición novelística latinoamericana. Ambientada en la ficticia región de La Matosa, la obra construye un universo social rico en referencias y posibilidades interpretativas. En efecto, además de ofrecer un crudo retrato de la violencia en el México contemporáneo, La Matosa entabla un diálogo con espacios ficcionales bien conocidos como el Macondo de Gabriel García Márquez, la Santa María de Juan Carlos Onetti y Estación El Olivo de José Donoso. De igual modo, el espacio en la novela de Melchor es rico en referencias intertextuales de la cultura de masas, lo que igualmente posibilita un diálogo con lo que los chilenos Alberto Fuguet y Sergio Gómez en su momento definieron como McOndo. Este trabajo analiza entonces la novela de Fernanda Melchor desde su cercanía con la novela negra en general y desde su cercanía a algunas de las mejores ficciones del pasado siglo en particular. Por último, el texto analiza La Matosoa como la representación alegórica del fracaso de la globalidad y la multiculturalidad en América Latina.

El fútbol es mucho más que un deporte en nuestra sociedad, al menos, desde el restablecimiento del proyecto ilustrado euroccidental tras la II Guerra Mundial. De entre todos los futbolistas más famosos de la historia, la figura del argentino Diego Armando Maradona aglutina, como ninguna otra, una pléyade de controversias, hitos y narrativas. Todo ello se traduce en una cantidad ingente de propuestas cinematográficas sobre su persona. Desde una perspectiva del análisis fílmico este trabajo pretende explorar la figura del astro argentino en parte de su filmografía, haciéndolo pivotar en torno a un eje: su persona versus la reconstrucción mediática de su personaje. Algunas de las conclusiones son que su figura aparece siempre elevada a un estado dicotómico, como cualquier personaje de ficción, y que suele mostrársele desprovisto de la profunda carga politizada que alberga su figura.

Este artículo examina la interacción entre la retórica visual publicitaria y la construcción de discursos de identidad en la obra fotográfica de Sandra Eleta, centrándose en la representación cultural panameña. Se analiza cómo la fotógrafa utiliza los mecanismos retóricos visuales publicitarios para articular discursos de identidad masivamente difundidos a través de su fotografía artística. Los mecanismos retóricos identificados en las colecciones de Eleta desempeñan una función comunicativa esencial, atrayendo la atención, fomentando la participación del espectador y facilitando la comprensión y retención del mensaje. Este estudio confirma la eficacia de la retórica visual publicitaria como herramienta valiosa para transmitir valores populares que contribuyen significativamente a la construcción de identidades culturales en el contexto panameño. Además, ilustra cómo las fotografías de Eleta capturan indicadores identitarios de la cultura popular que trascienden barreras lingüísticas y culturales para convertirse en artefactos poderosos que influyen en la conciencia social y arrojan luz sobre voces y realidades a menudo marginadas en la narrativa cultural dominante en Panamá.

Archivo histórico de Kipus: Revista Andina de Letras y Estudios Culturales, 1997. Esta información es parte del repositorio institucional UASB-Digital, de la Universidad Andina Simón Bolívar, Sede Ecuador.

A Política Nacional de Educação Popular em Saúde emerge como intervenção eficaz para a ampliação dos campos das práticas populares de saúde. No processo de territorialização, evidenciou-se o coletivo feminino como representação potencial na construção desses saberes. O estudo objetivou retratar os saberes populares em saúde das “Marias marisqueiras”, de Icapuí/Ceará. Trata-se de uma pesquisa social qualitativa de natureza exploratória e descritiva. Constituiu-se como cenário da pesquisa o espaço territorial de uma Equipe de Saúde da Família, e a população foi de 26 marisqueiras. Foram utilizadas técnicas pedagógicas participativas, como roda de cultura, cirandas da vida, corredor do cuidado, poesia, música e cine debate. A riqueza encontrada na terra e no mar demonstram que o processo de cuidado em saúde contempla os saberes populares, possibilitando ações terapêuticas, como as práticas tradicionais em saúde relatadas pelas marisqueiras: garrafadas e sucos utilizados no tratamento da infecção urinária e infecções sexualmente transmissíveis, diminuição dos agravos em relação ao processo de mariscagem. A educação popular em saúde retrata um dispositivo de valorização cultural e estreitamento de vínculo entre os serviços de saúde e a comunidade. As experiências interprofissionais aguçaram a resistência e a luta por uma saúde pública que valoriza os saberes populares.

Archivo histórico de Kipus: Revista Andina de Letras y Estudios Culturales, 1998.

Archivo histórico de Kipus: Revista Andina de Letras y Estudios Culturales, 1997. Esta información es parte del repositorio institucional UASB-Digital, de la Universidad Andina Simón Bolívar, Sede Ecuador.

El presente trabajo es un análisis sobre la manera en que el concepto de «exploración espacial» contiene ciertos aspectos falaces respecto a la verdadera exploración espacial, puesto que se ha construido a partir de textos de diversos lenguajes estéticos de la tradicionalmente denominada «cultura popular». Estos textos han jugado con un imaginario que remite a cierto romanticismo espacial y a una obsesión con un Otro inquietante o modélico, según el caso, así como con lo sublime desprendido del llamado «vértigo cósmico». Todo ello se aglutina bajo el tópico «sentido de la maravilla».

Este texto traz um relato de experiência sobre como a cultura popular pode ser inserida no processo de ensino/aprendizagem das aulas de Educação Física escolar. Seu objetivo foi avaliar a possibilidade de o Maracatu ser utilizado dentro dos conteúdos estruturantes dessa disciplina. Para isso, em um primeiro momento, foi realizada uma pesquisa bibliográfica buscando elencar conceitos que tratem da cultura popular e suas diferentes vertentes. Em seguida, foi feita a associação dessa temática com os conteúdos estruturantes da Educação Física, propostos pela Base Nacional Comum Curricular (BNCC) de 2018. E, por fim, foram relatadas experiências ocorridas na EEEP Paulo VI e no programa PIBID/UECE, relacionando a cultura popular com as práticas docentes do ensino de Educação Física. Concluiu-se que cabe aos docentes ministrarem os conteúdos que já são propostos nos documentos oficiais, proporcionando aos alunos saberes das culturas dos povos tradicionais que participaram da formação da sociedade brasileira.

O resgate recente, por parte de Eneida Maria de Souza, das viagens de pesquisa de Mário de Andrade, no contexto do modernismo, permite o contraponto crítico com a divulgação atual da arte de integrantes de espaços periféricos: indígenas e afrodescendentes. A avaliação das ideias de Mário e de sua produção literária, divulgada como mediadora entre a riqueza da cultura popular e a vanguarda erudita, contribui para a recepção adequada dos textos, imagens e performances dos novos participantes da cena artística brasileira.

En poco más de un lustro, durante el periodo de 1970 a 1985, Patricia Bonilla realizó una de las más brillantes series fotográficas de fin de siglo en su país: El Colombia Color, una colección de autorretratos en los que la artista asume los roles y las condiciones de la mujer en la sociedad colombiana, aprovechando los escenarios y actitudes de sus personajes para homenajear la cultura popular de su país. Actualmente, en un momento en el que la fotografía es omnipresente y los debates sobre identidad y género, sujeto y representación son imprescindibles, El Colombia Color se revela absolutamente actual. La serie además ofrece perspectivas inéditas en el estudio del arte de los años ochenta, particularmente de lo realizado por mujeres artistas en ese periodo.

Trata-se de um relato de experiência vivenciado por uma turma do curso de Saúde Coletiva de uma universidade pública do estado do Pará, por acadêmicos do curso de Enfermagem e de Medicina do Pet-Saúde, e acadêmicos de Odontologia de uma universidade privada do Pará. O período de planejamento ocorreu de junho a setembro de 2022, no município de Belém-Pará. O objetivo foi apresentar a experiência da turma durante o processo formativo, as práticas, as vivências e as transformações, a partir da I Mostra de Educação Popular em Saúde. As atividades de campo foram desenvolvidas na Universidade do Estado do Pará e na escola estadual de ensino integral, área adstrita da Estratégia Saúde da Família Paraíso dos Pássaros. A Mostra desenvolvida demonstrou uma riqueza de trocas de saberes, interdisciplinaridade e intersetorialidade, necessárias na implementação de ações de educação popular em saúde junto ao Programa Saúde na Escola. Ao longo da disciplina, foram observadas mudanças nas concepções e nas práticas dos educandos, por meio da construção sistemática do conhecimento, do empoderamento e de reflexões críticas acerca da realidade.

This article presents a cultural analysis of the Chilean TV series El reemplazante (The substitute). The series ran on TVN (National Television of Chile) from 2012 to 2013, and it is currently available on Netflix. The show broke televisual consensus in Chile that made the production of TV series invested in promoting dissenting political viewpoints virtually impossible. As such, El reemplazante can be conceived as an antecedent of the 2019 social uprising and as an alternative model of critical TV in Chile and Latin America. The article first examines the mediation between the patriarchal and racist model of the superhero teacher and the construction of a popular subjectivity that disrupts said model. It then deals with the hyperrealist aesthetic of the show as a privileged mode of enacting a social critique on TV, and it addresses the representation of the city and its geographies of segregation as a gateway to unpacking the problematic of education in neoliberal Chile. The conclusion reflects on the abrupt cancellation of the show and the limits that the Chilean production model places on TV series with transformative intentions.

The recent reappraisal by Eneida Maria de Souza of Mário de Andrade’s research travels, in the context of modernism, allows for a critical counterpoint with the current dissemination of art from peripheral spaces: indigenous and afro-descendant. The evaluation of Mário’s ideas and literary production, presented as a mediator between the richness of popular culture and the erudite vanguard, contributes to the proper reception of texts, images, and performances by new participants in the Brazilian artistic scene.

O presente trabalho versa sobre o Movimento de Cultura Popular (MCP), criado na cidade do Recife-PE, em 1960, inspirado pelo Movimento francês Peuple et Culture que tinha como objetivo central a emancipação do povo por meio da educação e da cultura. Com uma proposta educacional popular voltada principalmente para as comunidades carentes do Recife, o MCP começou a ser desenvolvido e também a desenvolver uma educação que buscava contextualizar os seus ensinamentos com os conhecimentos e práticas de vida de cada estudante. No decorrer do artigo, trazemos, primeiramente, a criação e o que foi o MCP. Abordamos também as fundamentações teóricas da educação popular, cultura popular e dos movimentos sociais. Por fim, trazemos a atuação do MCP nas comunidades periféricas do Recife, as metodologias desenvolvidas pelo Movimento e sua expansão. O artigo foi desenvolvido a partir de uma metodologia documental e bibliográfica.

Este artículo analiza las tensiones políticas entre los sectores falangistas y católicos durante los primeros compases de la dictadura franquista, abordándolas con un enfoque microhistórico en la ciudad de Sevilla. Ambos vectores nutrieron los parámetros ideológicos y nacionalistas del régimen a partir de un complejo equilibrio determinado por el contexto internacional y por la correlación interior de fuerzas. En Sevilla las tensiones se dirimieron en el plano simbólico y ritual. El cardenal Segura puso su empeño en evitar la simbiosis entre las prácticas católicas y los modelos seculares fascistas, prohibió el saludo fascista a las imágenes religiosas, se negó a rendir culto a los <>, a escribir el nombre de José Antonio en la fachada de la Catedral y expulsó a FET y de las JONS de la principal fiesta de la ciudad, la Semana Santa, alejando al falangismo de los principales mecanismos legitimadores e identitarios de la ciudad.

Tras el paisaje marmóreo de los templos y de los edificios públicos de Roma existió una realidad caracterizada por un populacho llegado a la ciudad en busca de oportunidades. Sin embargo, los autores clásicos no fueron muy prolijos en descripciones sobre la vida cotidiana de estos individuos, salvo cuando pasaban del descontento a la violencia. Solo los aspectos más mezquinos y ruines de su conducta eran elementos recurrentes en la literatura satírica y la comedia. La información relativa a este colectivo nos ha llegado a través de los textos de lo que podríamos denominar la alta sociedad. Pero, ¿cómo eran y cómo pensaban estos individuos? La respuesta a esta pregunta se encuentra en esquivar las fuentes tradicionales y poner el acento en los grafitos que nos muestran un lado de la cultura popular diferente al de la élite y nos permiten repensar las relaciones sociales y la identidad romana.

El presente artículo examina la pedagogía crítica desde la perspectiva de Paulo Freire y Henry Giroux. Se fundamenta en una concepción filosófica profunda del ser humano como ente activo y transformador de la realidad. Freire situó la educación como parte del desarrollo de la conciencia crítica, sin caer en el idealismo. Se resalta la praxis, la acción informada, por encima del activismo. La educación debe estimular la capacidad transformadora, analizando las condiciones sistémicas que limitan el desarrollo humano, en lugar de reducirse a cuestiones meramente técnicas. En el contexto neoliberal de mercantilización, prevalece una pedagogía pública orientada al crecimiento económico individual, en este sentido Giroux reclamará que los profesores se asuman como intelectuales públicos. Los educadores críticos deben analizar la realidad, aliarse con sectores sociales y denunciar las consecuencias pedagógicas del capitalismo decadente. La pedagogía crítica debe trascender los muros escolares para formar conciencias capaces de analizar condiciones de opresión sistémicas y promover prácticas de resistencia y transformación social hacia formas alternativas de civilización, contribuyendo a un proyecto emancipador radical.

En el artículo se analiza la popularidad de la novela negra en relación con su representación de la violencia y su presunto carácter dirigido a un público masivo. Más allá del modo en el que la recrea, la novela negra propone una visión crítica del modo en el que opera la violencia en las sociedades contemporáneas, lo cual constituye una de las razones por las cuales se ha constituido como un género de gran aceptación entre el público lector. Se explora cómo la recepción de la novela criminal, entendida en cualquiera de sus posibilidades mediáticas y diversidad de soportes, se encuentra en la intersección de dos aspectos: la recreación de la violencia y su impacto en el interés de los lectores, y su supuesta condición popular, que afecta las valoraciones críticas desde la academia al estar dirigida a un público amplio y formar parte de otros fenómenos de la cultura pop, como el cine o la televisión. Los lectores de este género se enfrentan a la disyuntiva de interpretar estas historias como críticas al statu quo o reconocer la manera en que los pretendidos antihéroes refuerzan el sistema establecido. Este artículo aborda estas tensiones en términos del modo en el que inciden en la comprensión de una práctica literaria y el modo en el que recrea el mundo extratextual.

Este artículo analiza la explotación de los estereotipos de la cultura colombiana en la serie Narcos (2015) producida y difundida por Netflix. La pregunta central es cómo el uso de los estereotipos del colombiano narco y violento se convierte en fuente fundamental para elaborar proyectos cinematográficos rentables, e impulsar dicho estereotipo a nivel mundial gracias a las plataformas de streaming como Netflix. Para ello se parte de un análisis conceptual sobre la formación de los estereotipos que dividen poblaciones entre los “normales” y los indeseables (quienes poseen una marca o estigma social) y su uso en producciones con imágenes de violencia espectacular que convierten las narcoseries en representantes del capitalismo gore. Luego, se describen algunas escenas de la serie de televisión para ejemplificar los usos de los estereotipos colombianos que, mezclados con elementos de la fascinante violencia, posibilitan la creación de un lenguaje que potencializa los estereotipos iniciales. Para concluir, se plantea la importancia y necesidad de generar espacios académicos de debate para construir una sistematización de saberes que conduzcan a la evolución de conocimiento alrededor de los usos de la violencia y la formación de estereotipos como lenguajes con la capacidad de pegarse y transmitirse a través de la industria cultural cinematográfica.

O Alto do Moura, maior centro de Arte Figurativa das Américas, é um bairro da cidade de Caruaru, conhecido principalmente pela produção da arte figurativa do barro. Além do artesanato do barro, há vários outros tipos de expressões, a maioria com música, que são realizadas pelos moradores do lugar – ou por outras pessoas que vão ali para fazer tais expressões acontecerem – dentre elas: Reisado, Bacamarte, poesia, pífano, entre outras. Um dos aspectos das expressões artísticas e culturais realizadas no Alto do Moura é a relação com a arte figurativa do barro e com as Festas Juninas. Este artigo, que tem como objetivo discutir como essas expressões estão se modificando para continuarem existindo, é um recorte de uma pesquisa qualitativa, com procedimentos metodológicos etnográficos e trabalho de campo, baseados em entrevistas semiestruturadas, observações e vivência pessoal. Parte dos dados foi obtida por meio do trabalho realizado para o “Inventário do Ofício dos Artesãos e Artesãs em Barro do Alto do Moura – Caruaru-PE”. É possível notar que, para se manterem vivas, as expressões do Alto do Moura transitam entre o novo (mudança) e o velho (tradição), arte figurativa do barro e Festas Juninas.

Este artículo pone en relación la cocina antioqueña inmersa en el proceso de modernización que venía gestándose a finales del siglo XIX. Con recursos metodológicos de la historia desde abajo y los estudios subalternos, se busca develar maneras en que las personas comunes y corrientes incorporaban las ideas de cambio y resistencia en una sociedad que experimentaba los primeros efectos de la modernización. La alimentación, desde Claude Lévi-Strauss hasta Massimo Montanari, se ha considerado objeto de estudio estructurado, que tiene una «gramática» o convenciones que le dan orden, sentido y significaciones culturales y sociales. A su vez han motivado plantear la pregunta: ¿Hasta qué punto el proceso de modernización modificó esa estructura y esa gramática de la comida? Se busca hacer un análisis literario y semiótico en los tres tomos de la obra Hace tiempos del escritor costumbrista Tomás Carrasquilla, que es rica en detalles sobre la cultura popular antioqueña. Primero se analiza la categoría «desde abajo» de acuerdo a la obra de Carrasquilla, luego se analiza el concepto de cocina como constructor de identidades, su identificación en la obra y su relación con el proyecto modernizador, y finalmente se definen los términos de la tensión entre cocina popular y la alta cocina.

RESUMO O artigo intenta uma discussão sobre o sentido e o funcionamento do conceito de dialética na Dialética da colonização de Alfredo Bosi e uma sondagem das políticas alteritárias nela exercitadas. Dialogando com a recepção de Roberto Schwarz dessa obra, tentamos mostrar a produtividade crítica oriunda de um jogo entre certa flexibilidade teórica e o compromisso ético-metodológico inscrito na tradição marxista daquele conceito, e como isso se reflete no complexo afetual-axiológico que enforma as noções de “popular” e “materialismo animista” no livro, assim como no confronto de Bosi com a figura e o trabalho de André João Antonil e em sua leitura das contradições do liberalismo. Finalmente, sugerimos certa afinidade de interesses e procedimentos da Dialética bosiana com a espectropoética-espectrologia de Jacques Derrida.

Enmarcado en el campo de estudio independiente denominado «entomología cultural», este artículo describe la influencia de los insectos (así como otros artrópodos terrestres, como arácnidos y miriápodos) en la literatura, el lenguaje, la música, las artes, la historia interpretativa, la religión y el entretenimiento.

No corresponde.

O artigo aborda, a partir da prática recreativa denominada “jogo do osso”, as potenciais hierarquias socialmente estabelecidas em torno do lazer, capazes de configurá-lo, a depender das circunstâncias e dos sujeitos implicados, em atividade benigna ou inadequada, lícita ou ilícita. Tendo como recorte temporal as décadas de 1940 e 1950, e valendo-se de fontes policiais e judiciárias extraídas de processos que tiveram curso em duas localidades do Rio Grande do Sul (Lavras do Sul e Pelotas), almeja-se discutir como as leis penais, e a Lei das Contravenções Penais, em particular, teriam sido instrumentalizadas para o controle de práticas lúdicas associadas às classes populares. Pretende-se, ainda, discutir como os parâmetros legalmente estabelecidos eram excetuados de acordo com as pessoas envolvidas, a partir de uma perspectiva hierarquizadora, justificando, de modo seletivo, a utilização dos aparatos repressivos. Para essa análise, serão tomados como referenciais teóricos as proposições de Pierre Bourdieu em torno do conceito de "distinção" (2007), e os debates estabelecidos por Thompson acerca dos sentidos da “cultura popular” (1998).

O artigo tem como objetivo compreender como a valorização da cultura popular local e/ou regional pode contribuir com a formação integral do sujeito. Além disso, visa definir os conceitos de cultura e de cultura popular, identificar traços da cultura popular no contexto da Escola Família Agrícola (EFAN) de Natalândia e perceber a visão do profissional da EFAN acerca da cultura popular local/regional. O estudo se caracteriza como uma pesquisa de campo, enquadrada na abordagem qualitativa. Quanto aos procedimentos, realizou-se uma entrevista semiestruturada, feita por meio da Plataforma Zoom. Realizou-se, também, uma revisão bibliográfica, por meio do levantamento de artigos e livros de renomados autores, como Santaella (2003), Santos (1983), Souza e Pereira (2014), Lopes e Macedo (2011), Pessoa (2018), Benjamin (1996), entre outros que discutem os conceitos de cultura e cultura popular. O conteúdo e os dados foram analisados de forma crítica. Os resultados revelaram que existem inúmeras estratégias pedagógicas para auxiliar os estudantes, em especial os da EFAN, na valorização e aproximação da cultura popular local/regional. Portanto, ao trabalhar com manifestações da cultura popular na escola, propicia-se ao indivíduo desenvolver consciência política, de classe, de pertencimento, de valorização do seu espaço de vivência e de fortalecimento da identidade camponesa.

Com base em fontes suscitadas na bibliografia dedicada ao tema ou recolhidas em periódicos e publicações antigas, o artigo objetiva demonstrar que Quincas Laranjeiras (1873-1935) atuou como mediador cultural no Rio de Janeiro de seu tempo, colaborando para que o seu instrumento, o violão, circulasse em dinâmicas socioculturais diversas. Ancorados no cotejamento da literatura disponível e no pressuposto de que as práticas são irredutíveis aos discursos (CHARTIER, 1995), os resultados alcançados sugerem que tal mediação se deu em duplo sentido: 1) trazendo o violão dos primeiros rudimentos formativos ao estágio “moderno”, a partir da disseminação mais ampla de seus fundamentos técnicos e do ensino através de partituras; 2) fazendo com que o instrumento transitasse entre espaços e redes de sociabilidades nos quais, antes, o seu acesso parecia restrito ou mesmo inacessível

Na leitura de Macunaíma, principal romance de Mário de Andrade, logo se percebe que a preguiça está no centro dos acontecimentos. Um levantamento documental mostra que essa questão se potencializa nas pesquisas desse autor sobre os processos de criação da poesia cantada no Brasil. A preguiça, nesse caso, está ligada a uma economia necessária à produção, fruto de um procedimento técnico, com suas origens nas tradições populares e nos embates culturais. Este artigo observa estudos que ajudam a analisar a ocorrência do termo preguiça na sociedade e na arte. Percorre pontos do pensamento musical modernista para relacionar com o manuscrito Poética popular de Mário de Andrade, pertencente ao arquivo do Instituto de Estudos Brasileiros da Universidade de São Paulo.

Durante el mes de Septiembre del año 2023 se realizó en el Espacio Memoria y DDHH (Ex ESMA) el quinto Encuentro de Educadores, en el que estudiantes y formadores se reunieron a trabajar y reflexionar sobre modos de pensar la circulación y transmisión de saberes musicales en el contexto de proyectos socio comunitarios.

O objetivo deste estudo é compreender a diversidade dos sistemas de cura e suas relações com o cuidado de enfermagem. Trata-se de um estudo teórico, narrativo, que recorre à literatura nas áreas de antropologia e enfermagem transcultural na construção de um itinerário argumentativo em torno de como a enfermagem pode se posicionar diante dos variados sistemas de cura existentes e operantes na contemporaneidade. As noções de saúde e de doença são abordadas como realidades bioculturais que compõem sistemas de cura com os quais a enfermagem lida em sua prática cotidiana. Destaca--se a necessidade de considerar o caráter intersubjetivo e social da cura, assinalando as relações entre indivíduo e sociedade como fundamentais nesse processo, o que atravessa o modo como são construídas e legitimadas as práticas de saúde que visam à cura e ao processo de cuidar. A dicotomia do curar/tratar versus o cuidar deve ter como referência esses diferentes sistemas, priorizando uma noção de cultura que integre a produção de respostas profissionais para situações que envolvem corpo, saúde e doença na luta da vida cotidiana. Tais reflexões visam a instrumentalizar as enfermeiras para o desenvolvimento de competências profissionais que considerem e aprofundem os aspectos socioantropológicos relacionados ao processo saúde-doença-cuidado

Este artigo pretende abordar a importância do desenvolvimento e aplicação de novas metodologias baseadas na busca por uma análise e diagnóstico da atual situação que a documentação museológica em museus com a guarda de objetos de cultura popular se encontra. Além disso, procura publicizar alguns dos resultados preliminares obtidos a partir da experiência de análise da documentação museológica aplicada diante dos objetos relacionados ao Bumba Meu Boi do Maranhão, sob a guarda do Museu de Folclore Edison Carneiro (MFEC) no projeto de pesquisa “Objetos/coleções de cultura popular sob a guarda de museus do estado do Rio de Janeiro”. Junto a isso, este artigo também busca tratar brevemente da historicização do MFEC e dos principais acontecimentos anteriores à sua criação, tais quais a instituição da Campanha de Defesa do Folclore Brasileiro (CDFB) até a sua transformação no atual Centro Nacional de Folclore e Cultura Popular (CNFCP).

En este artículo se explora el uso que J.K. Rowling hace de algunos elementos constitutivos del cuento de hadas en cuanto género literario a lo largo de las siete novelas que integran la saga de Harry Potter, así como en The Tales of Beedle the Bard (2008) y en particular el cuento de los tres hermanos. Dentro de la saga de Harry Potter, la autora se vale de una mitología propia para explicar la cosmogonía por medio de la cual los personajes conocen e interpretan su mundo y las tareas que deben acometer en él. Dicha cosmogonía posee una abundante serie de referencias a los cuentos de hadas tradicionales, y parte fundamental de la misma se encuentra codificada en la colección que recibe el nombre de The Tales of Beedle the Bard. Mediante una estrategia metaliteraria, Rowling reescribe ciertos cuentos de hadas clásicos, tales como “Cenicienta” y otros más conocidos, pero el que resulta fundamental para la trama de la séptima novela (Harry Potter and the Deathly Hallows), es el cuento de los tres hermanos. Retomando la tradición folclórica de los cuentos de hermanos de sangre y utilizando tropos pertenecientes al género (tales como la estructura de los tercios y el enfrentamiento/regateo con la muerte), Rowling entreteje una fábula que sirve para explicar el origen del personaje principal y a su vez otorga la clave narrativa para que resulte triunfador en su enfrentamiento con el villano de la historia, conocido como Lord Voldemort. De esta manera, Rowling rinde un homenaje a la tradición oral y, al mismo tiempo, dota de legitimidad a las aspiraciones de su protagonista.

Es claro que la muerte es uno de los temas más importantes en el universo de Harry Potter, y la manera en que se acentúa a lo largo de la serie y en el Potterverso genera conversaciones sobre uno de los temas más controvertidos, considerado tabú, en la cultura occidental infantil, a pesar de que las historias para niños/as siempre hayan tenido la muerte entretejida en sus argumentos. En dicha serie se pone de relieve la fascinación, a cualquier edad, con el estado desconocido del no-vivir. Este artículo surge gracias a los comentarios de un adolescente español que utilizó el último libro de la serie como herramienta para ayudarle a sobrellevar el trauma de la muerte repentina de su madre, semanas después de la publicación en inglés de este libro. En el área de estudios de niños/as y jóvenes adultos/as (children’s studies), este diálogo intergeneracional sobre libros o narraciones ficcionales ha generado fascinantes investigaciones iniciadas y guiadas por menores y llevadas a cabo por académicos dentro de esta área emergente. El principal objetivo de este artículo es examinar la muerte en las novelas de Harry Potter, su imaginario, su lenguaje y la tipología de sus muertes, así como los modelos ofrecidos para sobrellevar los numerosos decesos frecuentemente violentos. En este artículo se pincela cómo Rowling retrata el duelo y las estrategias que utilizan los diferentes personajes para sobrellevar la muerte. Este análisis describirá conexiones con otros conocidos libros “para niños/as” e intentará hacer un mapa del territorio demarcado por la muerte en la imaginación de la infancia contemporánea.

Traiciones Cartoneras es una colección de La Sofia cartonera dedicada a la difusión de traducciones de obras de la literatura extranjera de todas las épocas. Surge con el propósito de estimular la traducción literaria local en sede universitaria y favorecer la recepción de la literatura universal en público variado y amplio y no siempre vinculado con la experiencia literaria. Toma su nombre del célebre adagio italiano Traduttore, traditore que orienta su práctica: traducir y entregar bienes culturales a nuevos sectores sociales. Mediante acciones concretas como los talleres colaborativos de armado y traducción, la colección intenta poner en relación la sofisticada práctica de la traducción literaria con las lógicas colectivas de la edición cartonera y establecer, de este modo, un acercamiento necesario entre los códigos de la cultura letrada y popular para encontrar nuevas vías de circulación del libro.

Resumo Entre arte e antropologia, discuto performatividade e performance a partir da experiência da Mestra Mellysa Giselly pela tradição do Guerreiro Beija-Flor na cidade de Juazeiro do Norte, região do Cariri, no interior do Ceará. Assim, trago a passagem em que a brincante participa pela primeira vez do cortejo oficial do Ciclo de Reis de 2021 como momento-chave para relacionar vida e obra. Desse modo, essa proposta busca o movimento caleidoscópico entre corpo e brincadeira no estilhaço dessas imagens do popular que irrompem por f(r)icções de gênero. Ao apostar em uma microutopia queer, vejo como o afeto pode ser central para a discussão da travestilidade na cultura, levando em conta o fabular da transgeneridade e sua capacidade de esgarçar a tradição e sua viga cisgênera.

Este artigo apresenta e discute a noção de cultura e de teatro populares com base na experiência do Grupo Mamulengo de Cheiroso de Teatro de Bonecos (Aracaju/SE), núcleo popular com específica relação com o espaço acadêmico. O estudo é resultado parcial de pesquisa de mestrado e utiliza-se, em maior escala, de revisão bibliográfica, fontes primárias e entrevistas. Por meio das discussões, tem-se uma visão crítica acerca do teatro popular, que pode se manifestar em diferentes lugares, modos e contextos; o que destoa de uma visão estereotipada, largamente homogênea, acerca desses fenômenos, decorrente de uma produção literária que aborda a história sob a ótica da cultura letrada.

O artigo discute os sentidos que jovens periféricos atribuem à sua experiência de formação teatral marcada pela educação popular e pela cultura popular em uma instituição de ensino em Belo Horizonte. Destacando a presença da diversidade, da coletividade e de pautas políticas na sua formação, os jovens apontam a conscientização social como impacto significativo desse processo. A experiência artístico-pedagógica teatral se configurou como espaço de socialização, positivação de identidades de jovens subalternizados e contribuiu para os seus processos de emancipação como sujeitos sociais.

O estudo apresenta reflexões acerca dos processos de evocação de memórias entre os congadeiros em Goiânia/GO, a partir da agência dos objetos sagrados - as coroas, as bandeiras e os bastões de mando. Foi desenvolvida pesquisa etnográfica nos festejos da Vila João Vaz entre os anos de 2017 e 2020. Observou-se que o uso dos objetos sagrados pode evocar memórias ligadas à ancestralidade e aos familiares que partiram. Em certos contextos, os objetos são dotados de poderes e configuram-se como instrumentos que possibilitam a comunicação com suas divindades, sejam os santos católicos ou entidades do panteão afro-brasileiro.