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Stefan Schmidl gibt in seiner Monographie einen guten Überblick über die filmische Konstruktion der Wachau. Von den frühen Anfängen der Oper bis hin zu dem, was er als „Wachaufilm“ bezeichnet, wird eine historische Entwicklung skizziert, wobei Schmidl stets einen Fokus auf die Musik legt. Dabei wird deutlich, dass diese niederösterreichische Region seit jeher ein Ort von Imaginationen und Wünschen ist.

Jörg Helbig und Andreas Rauscher vereinen in ihrem Sammelband vielfältige Zugänge zum Motiv der Zeitreise im Film: neben klassisch narratologischen Herangehensweisen werden auch filmisch-mediale sowie identitätsphilosophische Fragen erörtert. Der Band besticht zudem mit Querverweisen auf Literatur, Game Studies und Geschlechterforschung und bettet die Zeitreise dadurch in einen umfassenderen Kontext ein.

Sassan Niasseri geht in seiner Monographie der Entwicklung des phantastischen Kinos nach. Mit Fokus auf vorwiegend US-amerikanischen Produktionen besticht die Studie weniger mit der historischen Entwicklung des Genres, sondern vielmehr mit seinem Detailwissen zur Herstellung der besagten Filme.

Josef Schnelle führt anhand thematischer Bezüge in das vielfältige filmische Schaffen von Werner Herzog ein und legt so die Verbindungen zwischen Früh- und Spätwerk sowie Dokumentar- und Spielfilm im künstlerischen Werk des deutschen Regisseurs offen.

Der Sammelband „Sexualität und Widerstand. Internationale Filmkulturen“ legt sein Augenmerk auf die Repräsentations- und Inszenierungsweisen verfilmter Sexualitäten und verbindet dabei die Topoi Sexualität(en), Körperpolitik(en) und Widerstand miteinander. Die Besonderheit der Beiträge besteht nicht nur in dem Konglomerat aus Film-, Medien-, Kultur- und Literaturwissenschaft, Geschlechterforschung, Zeitgeschichte sowie sexualwissenschaftlichen und medizinhistorischen Ansätzen, sie sind vor allem zu Ehren von Frank Stern und dessen Forschungsarbeit in den Bereichen deutsch-jüdischer und österreichisch-jüdischer Literatur- und Filmgeschichte verfasst worden.

Jörn Glasenapp, Abschied vom Aktionsbild: der italienische Neorealismus und das Kino der Moderne (München: Wilhelm Fink, 2013), 133 S.

Jörn Glasenapp, Abschied vom Aktionsbild: der italienische Neorealismus und das Kino der Moderne (München: Wilhelm Fink, 2013), 133 S.

In der Ausgabe "Pasolini-Haneke: Filmische Ordnungen von Gewalt", der von Jens Schröter herausgegebenen medien- und kulturwissenschaftlichen Zeitschrift "Navigationen" nehmen sich die zehn AutorInnen dieses Hefts dem filmischen Schaffen von Pier Paolo Pasolini und Michael Haneke an. Die Beiträge dieses von Marijana Erstić und Christina Natlacen herausgegeben Bandes, die im Rahmen einer Tagung an der Universität Siegen im Oktober 2012 entstanden sind, machen sich zum Ziel die sozio-politischen Ordnungen von Gewalt sowie deren Visualisierung im Körper und anhand der Gesten der ProtagonistInnen in den Filmen der Regisseure Pasolini-Haneke zu analysieren.

Die Kulturwissenschaftlerin Julia Barbara Köhne geht in ihrer auf einer Habilitationschrift basierenden Monografie "Geniekult in Geisteswissenschaften und Literaturen um 1900 und seine filmischen Adaptionen" dem Wesen des Genies auf den Grund und fördert eine beachtliche, transmediale Studie zu Tage, die kulturwissenschaftliche als auch wissenschaftshistorische Theorien mit Geschlechter- sowie Religionsdiskursen verknüpft und mit filmanalytischen Ansätzen bereichert.

Jörg Kalt erzeugte in seinen Filmen stets eine eigene Wirklichkeit mit eigenen Gesetzmäßigkeiten. Deshalb ist es auch nicht verwunderlich, dass die Videoüberwachung, die in seinem letzten Film Crash Test Dummies zum Einsatz kommt, ihrem eigentlichen Zweck der Kontrolle enthoben wird und als reziprokes Kommunikationsinstrument eingesetzt wird. Die Figuren lässt Kalt wie Testpersonen aufeinander prallen und zeigt die Versuche einer zwischenmenschlichen Interaktion, wenn direkte soziale Kontakte und sprachliche Kommunikation scheitern. Mit Bezug auf Kalts Biografie soll deutlich gemacht werden, wie autoritäre Systeme „gecrashed“ werden können und wie der Regisseur selbst seinen Film hacked, der sinnbildlich für einen Abschnitt der österreichischen Filmgeschichte steht.

Peter Rabenalt gibt dem Leser einen technischen und gesellschaftlichen Überblick der Filmtongeschichte mit anschaulichen breit gefächerten Beispielen zeitgenössischer Regisseure und Komponisten. Er beschäftigt sich mit der Wechselwirkung von Sehen und Hören im Kino und wie diese sich im geschichtlichen Verlauf synästhetisch verändert haben. Um ein erstes Interesse an der Tonfilmgeschichte zu stillen, ist die Lektüre sehr empfehlenswert.

Das im Filmarchiv Austria angesiedelte Forschungsprojekt Shooting Women hat zum Ziel die österreichische Filmgeschichte aus einem neuen Blickwinkel zu betrachten und konzentriert sich deshalb auf das weibliche Filmschaffen im Zeitraum 1969 bis 1999. Mara Mattuschka, die in den 1980er-Jahren ihre ersten experimentellen Kurzfilme drehte, soll als Vertreterin eines bisher größtenteils unsichtbaren Kollektivs sichtbar gemacht und gleichzeitig als eigenständige Künstlerin wahrgenommen werden. Sie steht somit beispielhaft für die Vielschichtigkeit der österreichischen Regisseurinnen, die dem Neuen Österreichischen Film ab 1999 den Weg bereitet haben. Anhand ihres Langfilmes Der Einzug des Rokoko ins Inselreich der Huzzis (1989), einer Zusammenarbeit mit Andres Karner und Hans-Werner Poschauko, wird die intermediale Arbeitsweise der Künstlerin verdeutlicht sowie die Frage nach körper-politischer Performanz gestellt, die einerseits genrebedingt zu sein scheint und andererseits sich in der Darstellung des (grotesken) Körpers und der Verwendung von Sprache bemerkbar macht. Vieldeutigkeiten sind hierbei – im Sinne Mara Mattuschkas – erlaubt und erwünscht.