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Usando una de las historias de origen Amazónico, Monilla Amena (el árbol de la vida y abundancia), se puede insertar críticamente la producción cultural y artística de este territorio transnacional y dar cuenta de artistas-territorio amazónicos que con agencia actúan sobre espacios hegemónicos de producción cultural. Este texto ofrece unos principios para entender la producción cultural del mundo amazónico, usa este mito como línea de tiempo y espacio, y pone a la estética situada y la práctica encarnada como ejes metodológicos. Esta aproximación, en tres dimensiones, contextualiza y sitúa cada práctica a su lugar de enunciación y enfatiza cómo el sujeto productor cultural encarna, literalmente, su territorio como interrupción colectiva y no solo individual. Adicionalmente introduce las nociones de fábula, diálogo, escucha en una suerte poliglotismo humananimal y vegehumano del mundo amazónico. Esta es una lectura crítica a las disciplinas académicas que miran a los productos culturales, categorizándolos y separándolos en ejercicios taxonómicos de captura y control. Para este ejercicio, los productores culturales son denominados artistas-territorio, pues trabajan situada y contextualmente y en continuo diálogo intercultural. Sus prácticas encarnadas son actos y eventos de tipo documental simbólico (político-estético) que interrumpen espacios dentro y fuera del mundo del arte y la cultura como estrategias para ejercer soberanía cultural desde el mundo amazónico. El corpus a tratar son pinturas rupestres ubicadas en los tepuyes precámbricos del Amazonas colombiano. Que se contrasta con el análisis de una pieza audiovisual contemporánea que representa al pueblo shipibo-konibo del noreste de Perú (Favarón, Bensho). Finalmente, el texto introduce a la generación emergente de artistas-territorio Pan Amazónicos. Entiéndase esta contribución también como un homenaje al maestro Fernando Urbina Rangel, guía al mundo amazónico y como una práctica cultural encarnada, ritualizada, situada y contextual que, de otra forma, sería un simple ejercicio académico.

En aquest treball s’analitza un esdeveniment significatiu del bandolerisme català del segle XVI: la captura i l’execució de més de 60 bandolers a la Conca d’Òdena, el 1573, i els set impresos de cordell que s’estamparen sobre el cas. Aquest estudi aprofundeix en aspectes oblidats de l’esdeveniment, gràcies a la descoberta de nova documentació que ens permet conèixer-lo molt millor. Per una banda, s’estudia el context social i polític per tal d’entendre la rellevància del cas i, seguidament, s’expliquen els episodis més significatius d’aquest. Per l’altra, el text analitza diversos impresos contemporanis, ressaltant les seues funcions. S’analitza la funció patibulària, afegint els testaments d’ajusticiats i les sentències en vers, i la funció informativa. A més, s’evidencia el seu valor propagandístic, connectant els poemes amb la lluita contra el bandolerisme i els conflictes pel pagament de recompenses. En resum, s’ofereix una nova visió d’un episodi crucial del bandolerisme català i del seu impacte en la societat de l’època, destacant la seua importància històrica i la seua contribució a la comprensió de la història cultural de l’Edat Moderna.

El artículo analiza la producción literaria y artística en torno a la captura y ejecución del bandido Pedro Piñero, el Maragato, a finales del siglo XVIII. Aunque sus crímenes no fueron extraordinarios, su fama en Extremadura y Castilla atrajo la atención de impresores y artistas cuando un fraile franciscano consiguió apresarlo. La regulación del negocio editorial, la campaña de desprestigio impulsada por el reformismo ilustrado contra los pliegos de cordel y una creciente fascinación por lo cotidiano y circunstancial influyeron decisivamente en la producción de textos y grabados alineados con los intereses del Estado. A pesar de la censura, se produjeron y distribuyeron miles de ejemplares de relatos y grabados sobre el caso, escritos por figuras vinculadas al mundo editorial de Madrid. En este trabajo, a través del cruce de fuentes literarias, archivísticas, judiciales y artísticas, estudiaremos la composición, creación, difusión y recepción de estos materiales sobre la detención y ahorcamiento de este malhechor. En resumen, la aplicación de un análisis microhistórico nos ha permitido estudiar la intermedialidad entre texto, imagen y oralidad, las conexiones entre la «cultura popular» y la «docta», y la circulación editorial de las menudencias de imprenta en el Siglo de las Luces.

Este artículo pretende abrir una vía de investigación para explorar en qué sentido la metodología y algunas de las obras de Hannah Arendt pueden ser interpretadas como formas de historia cultural. Esta primera incursión se realizará, en especial, a partir del estudio de tres escritos que coinciden en su época de publicación Rahel Varnhagen (1957), La condición humana (1958) y «Cultura y política» (1959) y que tratan desde diferentes aristas el tema de la relación entre la cultura y la política: desde el vínculo entre la socialización de la cultura y la asimilación judía, desde la posición del arte en las actividades de la vita activa y desde la su teoría política y sus reflexiones sobre la crisis en la cultura.

La investigación tiene como objetivo identificar aspectos importantes del género femenino en el mundo de la cultura. El estudio se enfocó en lo cualitativo, transversal y descriptivo. Se realizó una revisión sistemática mediante PRISMA en Scopus, Google Académico y EBSCO Host en el 2023. Los criterios de inclusión fueron artículos publicados en revista indexada, entre 2018 y 2023, palabras clave (role of women, mujer en la cultura, y mujer y cultura, y de acceso libre, etc.). Se analizaron14 artículos para el presente estudio de investigación. Los textos críticos comparten la necesidad de desafiar los roles de género tradicionales y abordan temas como la limitación del desarrollo profesional de las mujeres, la representación estereotipada en la publicidad, la autonomía sexual y reproductiva, y la persistencia de la violencia de género. Reflexionan sobre el papel de las mujeres en diferentes contextos, desde el ámbito laboral hasta cuestiones ambientales, subrayando la importancia de cambiar estructuras que perpetúan la desigualdad. Se concluye mostrando el impacto de los aportes de las mujeres en diferentes ámbitos (gerenciales, administrativas, gestión, política, religión y educación) permitiendo un cambio de paradigma rotundo sobre su importancia en la sociedad, generando un avance acelerado hacia el reconocimiento de sus derechos.

Esta investigación es testimonio y expresión del dolor-país a través del arte. Estudiamos la visión desencantada de Venezuela y América Latina desde una perspectiva histórico-cultural, considerando la expresión artística en tanto objeto cultural. Se analizan canciones de sus álbumes “Nuestra”, “Será” y “La Lucha”. El estudio se divide en tres partes: la conceptualización de la expresión musical, el desencanto como fenómeno narrativo posmoderno y su manifestación en la Venezuela contemporánea. Por último, se procede al análisis de contenido de las letras seleccionadas, con relación a una pérdida de ilusiones y decepción ante una realidad que no muestra signos de mejoría.

Para estabelecer o diálogo científico que se inicia entre os membros do projeto francês L’écoute du théâtre [ECHO] (UMR THALIM – CNRS/ENS/Université Sorbonne Nouvelle) e a equipe da pesquisa Arquivos sonoros de teatro (FAPESP/Universidade de São Paulo), este artigo aborda uma questão delicada que poderá ser elucidada pela contribuição dessa parceria franco-brasileira: em que medida os conceitos e métodos dos Sound Studies norte-americanos e dos estudos sonoros franceses podem ajudar a tornar audíveis outras culturas e serem ao mesmo tempo enriquecidos por elas? Considerando as reflexões do próprio Sterne sobre a sua obra, The Audible Past (O passado audível), parto de nossa já longa experiência de pesquisa no tema para propor um início de resposta e de um plano de trabalho.

El dinero es más que un fenómeno económico: es también un producto social, emocional y estético. Aquí se analizan billetes emitidos en Buenos Aires, a mediados del siglo XIX, concibiendo el numerario en su dimensión cultural como un objeto visual, simbólico y político, tesitura bajo la cual exploramos el desarrollo de los signos monetarios emitidos por el Banco de la Provincia de Buenos Aires entre 1854 y 1869. Esto comprende desde la emisión de la primera base monetaria por parte del Banco y Casa de la Moneda del Estado Independiente de Buenos Aires hasta la incorporación de la compañía norteamericana American Bank Note Company, proveedora de billetes ya en tiempos de unificación nacional. Enfocando las series producidas durante estos años, examinamos cambios y continuidades que nos permiten reponer los procesos comprometidos en la elaboración del papel moneda, explorando la vinculación entre billetes, sociedad y cultura visual como un modo de arrojar luz sobre las relaciones culturales que las emisiones monetarias condensaron.

Las trece contribuciones que componen el libro sintetizan diversas investigaciones sobre la historia cultural de las emociones en los contextos de la construcción de las especificidades de la modernidad latinoamericana durante la primera mitad del siglo XX. Seis capítulos versan sobre México, cinco sobre Argentina y dos sobre Colombia, en los que se advierten los cambios sociales producidos por la expansión de las clases trabajadoras y de los sectores populares, receptores principales de los mensajes divulgados en impresos. También se evidencian cambios culturales hacia la laicidad en lo concerniente a las relaciones de género y el matrimonio, así como los reacomodos del patriarcado.

Archivo histórico de Kipus: Revista Andina de Letras y Estudios Culturales, 1995 y 1996.

Archivo histórico de Kipus: Revista Andina de Letras y Estudios Culturales, 1995 y 1996.

Archivo histórico de Kipus: Revista Andina de Letras y Estudios Culturales, 1997. Esta información es parte del repositorio institucional UASB-Digital, de la Universidad Andina Simón Bolívar, Sede Ecuador.

RESUMO Este artigo explora os saberes que circularam na língua vernácula por meio dos livros sobre os cosméticos, ou seja, sobre as preparações destinadas ao embelezamento físico de uma pessoa, embora esse tema não esteja explicitamente registrado nas fontes históricas. Verificou-se que os saberes circulavam desde 1704, por meio dos livros e na língua vernácula. Entre 1704 e 1754, foram publicadas várias receitas de cosméticos para o rosto, os lábios, os mamilos, o nariz, os cabelos, as mãos e os dentes. Seus autores colocavam em circulação saberes de origens diversas, inovando técnicas e produtos voltados para o embelezamento, mas também mantendo uma tradição de algumas preparações cosméticas. A existência das fontes históricas identificadas neste artigo destaca os saberes sobre os cosméticos no idioma vernáculo. A utilização da língua portuguesa permitiu comunicar o conhecimento em uma sociedade na qual havia o interesse por esse assunto.

Pontes Sobre Abismos é um curta-metragem ensaístico realizado em 2017 pela diretora brasileira Aline Motta. Partindo de sua própria história familiar e de um amplo estudo, o filme discute questões de gênero e raça, focando nos resultados diretos dos regimes representativos que circulam no âmbito cultural. Seguindo o fluxo de pensamentos proposto pela obra, este artigo visa discutir a utilização do gênero ensaístico no cinema e audiovisual como ferramenta de pesquisa histórica e cultural, partindo de uma abordagem micro-histórica para analisar os contextos sociais brasileiros durante o século XX.

Desde la creación de la sección en español de la Radiodifusión Televisión Francesa (RTF) en 1946, «Radio París» estableció una red de conexiones entre España y Francia. En efecto, las emisiones, desde sus inicios, manifestaron no solo una abierta beligerancia antifranquista, sino también una inquietud por los acontecimientos que ocurrían en la península. Esta función de resistencia se fue atenuando en los últimos años de la década de los 50, momento en el que las políticas europeas centraron sus actuaciones en combatir el comunismo y la diplomacia española fue ganando terreno en las relaciones internacionales tras los tratados con Estados Unidos. En esta coyuntura de cambios, a principios de 1960 apareció en las antenas el programa «Españoles en Francia», cuyo objetivo fue reflejar las condiciones de los miles de españoles que cruzaron las fronteras para asentarse en el país galo. El impacto social y político que causó la emigración española en Francia animó a la redacción de París a entablar relaciones con estas comunidades transnacionales y sus prácticas sociales. A resultas de estas interacciones, la labor representativa de la radio construyó un mapa diverso de modelos identitarios contestando a los arquetipos tradicionales y reduccionistas con los que se definió a la emigración económica española. Gracias a esta actividad del medio radiofónico, abordaremos la forma en la que se tejieron estas representaciones y la relación con la audiencia española que recibía su contenido. Así mismo, intentaremos analizar los vínculos existentes entre la radio y la elaboración de una cultura transnacional, para ver como esta, en última instancia, reveló la capacidad de incidir en el imaginario social y nacional de estas comunidades. De este modo, este contexto de cruces y mutaciones permitió la aparición de identidades híbridas. El presente artículo toma como fuente primaria el discurso de las emisiones «Españoles en Francia», retransmitidas entre los años 1962-1973, para dar respuesta a estas cuestiones.

A pesar de la abundante historiografía sobre la Unidad Popular, esta ha sido abordada principalmente desde la óptica de la historia política y de las relaciones internacionales. Existen relativamente pocos trabajos que se hayan aproximado a la llamada “vía chilena al socialismo” desde la historia cultural. Una historia social de las representaciones y prácticas culturales de ese periodo crucial de la Guerra Fría en América Latina permitiría estudiar con más profundidad cuestiones tales como la democratización de las instituciones culturales durante el gobierno de Allende, las iniciativas culturales y artísticas militantes surgidas entre los grupos que lo apoyaban, las numerosos relaciones culturales transnacionales que se desarrollaron en esa época y el rol jugado por los medios de comunicación masiva.

La creación del Centro de Documentación Bibliotecológica (CDB) de la Universidad Nacional del Sur, en 1962, implicó transformaciones sensibles en el plano de la bibliotecología local y nacional, al poner de relieve y profundizar las demandas de profesionalización y tecnificación de esas tareas. En articulación con el mundo universitario y canalizando las políticas específicas moldeadas por la UNESCO para América Latina, el CDB hizo visibles los cambios operados en el escenario bibliotecológico y la progresiva expansión del modelo de bibliotecas universitarias. Su localización en la ciudad de Bahía Blanca significó también su inserción en un mundo regional atravesado por los debates en torno a la hegemonía sobre el sudoeste bonaerense y la norpatagonia en el contexto de aplicación de las políticas desarrollistas, que fueron recuperados y sometidos a la discusión específica respecto del papel que en ello desempeñaba la producción y gestión del conocimiento. La figura del bibliotecario Nicolás Matijevic y sus prácticas, reconstruidas a través de documentos institucionales e impresos, enhebra este proceso y ofrece una puerta de entrada a un problema en el que convergen y dialogan ejes simbólicos y económicos que invitan a estudiarlos desde una historia cultural que hace foco tanto en el objeto específico, las bibliotecas, como en el marco de estrategias de control de los recursos materiales y el espacio, lo que podemos denominar historia cultural de lo económico.

El presente artículo ahonda en el caso de la quema de la carpa del grupo teatral La Feria, ocurrido el 12 de marzo de 1977. Se propone que este hecho sirvió como ejemplo para el resto de artistas que osaran alzar sus críticas contra la dictadura. Para esto, el artículo se divide en tres partes, considerando una aproximación teórica al problema en cuestión, la cual ahonda en cuestiones tales como la violencia simbólica y el peso de las representaciones; la reconstrucción misma del caso, la cual se realiza a través de un acucioso trabajo de fuentes; y las reflexiones finales, las cuales, buscan entender el impacto y de este hecho en la historia del teatro nacional. Finalmente, a través de este artículo se busca no solo relevar un acontecimiento, sino incorporarlo en un proceso, en la relación de la dictadura cívico-militar chilena con la cultura, destacando el papel de Hojas de Parra.

Desde 1824, o Cortejo do Dois de Julho é realizado anualmente em Salvador como comemoração do processo que culminou na Independência do Brasil na Bahia, em 1823. A organização desta festa está profundamente ancorada no caráter sociocultural e histórico que constrói a identidade política local e regional dos baianos. Neste artigo, o enfoque empírico no Cortejo nos permite demonstrar como o diálogo entre a História Cultural e o campo dos Estudos Organizacionais pode ser significativo para analisar manifestações que, em sua complexidade cultural, exigem dos pesquisadores e gestores culturais uma reflexão alternativa às abordagens normativas tradicionalmente mobilizadas pelo campo da administração, tanto em relação às organizações não formais e institucionalizadas, quanto em abordagens metodológicas que utilizam a história apenas de forma funcionalista e/ou acessória.

Resumen El objetivo de este artículo es analizar la constitución y la permanencia de sociedades intelectuales en La Paz (Bolivia) entre 1881 y 1884. A pesar de que fue un periodo marcado por la guerra del Pacífico, el contexto bélico no significó un debilitamiento de estas prácticas de sociabilidad, sino que, al contrario, supuso su consolidación. El trabajo se basa en el estudio de distintas fuentes primarias, con acento en periódicos locales, en revistas, en folletos y en papeles sueltos. Su intención es aportar al mejor conocimiento de la cultura letrada boliviana –y, particularmente, paceña– del siglo xix. A través de esta propuesta, se pretende demostrar que el ejercicio de las letras tuvo un papel definitivo para las élites a lo largo de este periodo y que estuvo sujeto a una renovación generacional que prueba su vitalidad. Palabras clave Literatura-historia cultural-siglo xix-sociabilidad-Bolivia-guerra del Pacífico

A principios del siglo XX, el sainete criollo se constituyó como uno de los espectáculos predilectos de los sectores populares en la ciudad de Buenos Aires. Se trataba de un género teatral paródico, caricaturesco, con referencias al contexto inmediato y que pretendía la identificación del público con lo mostrado en escena. Aquí se estudia cómo se ha interpretado la representación de la realidad en el caso de uno de sus autores más relevantes, Carlos Mauricio Pacheco. Se examinan testimonios de dramaturgos coetáneos y diversos enfoques sobre el teatro argentino para contribuir al análisis historiográfico del género chico criollo.

A Teoria Interpretativa da Cultura de Clifford Geertz ofereceu ao campo da Antropologia uma necessária sistematização diante as imprecisões históricas do conceito de cultura. O presente artigo tem o objetivo de discutir, em termos teóricos, metodológicos e epistemológicos, o impacto da descrição etnográfica nas demais áreas das Humanidades, sobretudo a História Cultural. Para isso, foi efetuada uma pesquisa bibliográfica de caráter dialético, situando os desafios da “descrição densa” no debate crítico sobre a construção da pesquisa acadêmica, tal como efetuada pela História. Foi concluído que, apesar da crítica ao conceito de cultura, a influência da Antropologia não implica, necessariamente, em uma transfusão metodológica, mas na identificação de novos problemas partir da análise das irregularidades, das incoerências e da instabilidade das estruturas significantes.

Se analizan los intereses y las disputas políticas y culturales en torno a la construcción de la Plaza de la Cultura en la ciudad de San José, Costa Rica, durante el periodo de 1969 a 1982. El estudio fue orientado por la estrategia genealógica propuesta por Michel Foucault y por la teoría social posestructuralista. Se acudió a la consulta sistemática de prensa, actas, audiovisuales y fotografías relacionadas con la Plaza de la Cultura durante la época de interés. Desde esa perspectiva, se observó que el diseño de esta obra urbana respondió al proyecto del partido socialdemócrata, Liberación Nacional, por apurar una transformación de la ciudad de San José, especialmente entre 1970 y 1978, en el contexto del Estado empresario. También se identificó que la construcción e inauguración de la plaza estuvo a cargo de los detractores de aquella agrupación política, articulados en la figura del Partido Coalición Unidad, durante el periodo de 1978 a 1982; ese proceso fue mediado por la crítica de esos últimos al Estado empresario, así como por la depresión económica de 1980 y los indicios del neoliberalismo en Costa Rica.

Neste artigo, analisa-se a cultura material escolar do Lyceu Maranhense, objetivando compreender a dinâmica do ensino e o tratamento dispensado aos objetos escolares segundo os discursos, considerando-se o modelo de escola e ensino impostos. Fundamenta-se nos pressupostos teórico-metodológicos da história cultural, para captar a tensão como forma, dispositivo, estrutura e frequência das normas instituídas/ práticas recorrentes, além das adaptações dos sujeitos que opõem estratégias de imposição e táticas de apropriação do equipamento ergológico. Conclui-se que a prática pedagógica, nesta instituição, sofre influência decisiva provinda dos centros europeus e que a cultura material escolar é participe de todos estes contextos.

Por meio da pesquisa do tipo mapeamento de produção científica, buscou-se discutir as publicações que tratam das trajetórias de vida docentes. Para tanto, promoveu-se a localização das fontes considerando o banco de Teses e Dissertações da Universidade Federal do Piauí (UFPI), identificando-se seis produções que abordam trajetórias de vida publicadas entre os anos de 1995 a 2020, tendo como filtro, a História Cultural como pressuposto teórico e metodológico de análise. Para tanto, parte-se das seguintes categorias: periodização, fontes, autores utilizados, objetivo geral, formação de professores e professoras enquanto problemática norteadora deste estudo, lançam-se as seguintes questões: qual a importância de estudar trajetórias de docentes? Qual seria a produção sobre trajetórias de docentes no Programa de Pós-Graduação em Educação (PPGEd)? Por que analisar a produção sobre trajetórias de vida no PPGEd, tendo como ponto de partida a teoria de análise escolhida? As análises possibilitaram uma visualização dos temas mais abordados, assim como das lacunas de estudos quanto à trajetória de vida docente dentro do PPGED da UFPI. Identificamos a proeminência teórica de Le Goff, Burke, Halbwakcs, Nóvoa e Certeau nas discussões que envolvem tais produções. Quanto aos instrumentos de coleta de dados, ressaltam-se o uso da história oral e suas relações com memória individual e coletiva na construção de narrativas de sujeitos. Assim, evidenciou-se a diversidade de fontes antes desprestigiadas pela historiografia tradicional. Nesse interim, constata-se a expansão da abordagem trajetória de vida em virtude das novas abordagens historiográficas.

Este artículo tiene como objetivo presentar la evolución teórica de Hayden White en dos fases: una primera, localizada a inicios de los setentas del siglo pasado, cuando formula su teoría tropológica. La segunda, cuando da un viraje hacia la historia cultural, a mediados de los noventas. Se han analizado textos de teoría de la historia e historiografía en castellano y en inglés. El escrito inicia con una introducción a la problemática, luego desarrolla dos tópicos: Lenguaje, semiótica y giro cultural, en el cual se presentan los antecedentes a la primera aproximación teórica de Hayden White, luego, en Hayden White, reposicionamiento teórico: hacia la historia cultural, analiza su evolución historiográfica, desde su primera aproximación tropológica hasta su reposicionamiento en la historia cultural. Al final se presentan unas conclusiones. Como resultado de la investigación, se evidencia el aporte historiográfico a lo largo de su trayectoria académica, en un principio con su visión tropológica y con posteridad con su reenfoque hacia la historia cultural. Al mismo tiempo se destaca su evolución teórica, poco conocida en la mayoría de textos que se ocupan del estudio de la historiografía, a pesar de su valioso aporte en la historia cultural en los noventas.

O artigo traça um panorama da produção recente voltada para a historicização dos sons e das escutas, presente nos textos que compõem o dossiê História e Cultura Sonora. De modo geral, é possível indicar que três grandes correntes predominam nesses trabalhos: os Sound Studies anglófonos, a História das Sensibilidades de tradição francesa e os estudos latino-americanos que, embora inspirados nos dois anteriores, procuram não se limitar às discussões clássicas para refletir sobre as especificidades da produção sonora e dos modos de escuta de suas culturas. O texto também avalia o impacto da fonografia e da digitalização dos acervos sonoros na produção historiográfica no campo da Cultura Sonora.

Resenha do livro JOHNSON, Bruce. Earshot: Perspectives on Sound. New York; London: Routledge – Taylor & Francis Group, 2023.

La Virgen de la Soledad se encuentra ubicada en el templo de San Juan de Dios en el sureño municipio de Hidalgo del Parral en el estado de Chihuahua. El proyecto para su conservación-restauración surge a raíz de la preocupación de la comunidad ante el estado de conservación que presentaba la imagen. La relevancia del proceso radica no solo en su solidez técnica, sino en el valor histórico y social de la pieza, características que le han garantizado su permanencia en la comunidad parralense. La Virgen de la Soledad está representada en una escultura de bastidor articulada de finales del siglo XVII y se encuentra estrechamente ligada con los orígenes mineros de la ciudad, una parte fundamental de su historia e identidad. A lo largo de los siguientes apartados se pondrá de manifiesto la importancia del vínculo que una comunidad establece con su patrimonio y cómo esta relación está estrechamente ligada al quehacer de la conservación, convirtiéndola en una disciplina científica y, a su vez, social.

Los carnavales son oportunidades para comprender dinámicas, procesos y periodos históricos, y analizarlos implica más que descripciones simples o miradas aisladas. En el campo emergente de los estudios sobre el carnaval hace falta identificar, categorizar y teorizar las diferencias y similitudes intra e interregionales para comprender los posibles macroprocesos y los factores históricos, territoriales, sociales, culturales, étnicos y políticos que formaron la diversidad de estas celebraciones; de manera inversa, es útil indagar acerca de cómo en algunas regiones se manifiestan ciertos tipos de carnaval. Mediante una revisión y contraste bibliográfico desde un enfoque de regionalidad, se analiza y categoriza la expresión humano-cultural del carnaval en México, buscando catalogar su presencia en diferentes regiones y estados para ilustrar qué regionalidad(es) caracteriza(n) el carnaval en el país y sostener que el análisis regional facilita una comprensión glocal profunda que puede reforzar el campo de los estudios sobre el tema.

El artículo describe algunas características que tuvo el proyecto editorial Revista de las Indias (1936-1951), una publicación diseñada y realizada en Bogotá, Colombia bajo los auspicios del gobierno nacional colombiano. La atención se detiene en el periodo que va entre 1938 y 1944 correspondiente a la segunda época de la Revista, momento durante el cual la publicación alcanzó a tener presencia de autores de todo el continente americano. El periodo de estudio corresponde también a la inserción consciente y planificada del equipo editorial responsable de la publicación para formar parte de las iniciativas para la cooperación intelectual impulsadas por instituciones gubernamentales de Europa y América durante la primera mitad del siglo xx. El texto también destaca los rasgos de la perspectiva continental que trazó la Revista de las Indias y las consideraciones sobre el mundo letrado colombiano de la época.

A partir del análisis de un cuaderno escolar de primer grado de 1955 en Argentina proponemos una aproximación a la historia cultural y social de la educación. Nos valemos de la materialidad como un recurso que permite un acercamiento a cómo vivieron ese proceso los actores involucrados en la práctica educativa y cómo fueron experimentados los paradigmas del campo pedagógico y político en la cotidianeidad escolar. El objetivo final es evidenciar que históricamente la misión de la escuela primaria es y ha sido la enseñanza de los saberes elementales: lectura, escritura y cálculo. Pero también la transmisión de valores asociados a la moral, la religión, la cultura y la identidad de una nación. Aspectos que, en el recorte histórico que realizamos a partir del cuaderno, se vieron influenciados por los intereses del partido político peronista, el cual buscaba educar los sentidos a través de la cultura política oficial.

La educación porfiriana representó un proyecto político-pedagógico que integró diversos contrastes y matices orientados hacia la construcción de subjetividades que se correspondieron a un modelo civilizatorio. Los libros de texto, como instrumentos de mediación entre la ciudadanía y el Estado, proyectan ideales político-pedagógicos de cada época. Su análisis permite aproximarnos al contexto ideológico, a la forma en cómo se articularon los contenidos y cómo la semántica cambia según el tiempo y el espacio. Desde la Historia Cultural, se analiza la obra de Sherwell bajo dos miradas, una histórica y otra pedagógica, desde estas, se enuncian los contrastes de luces y sombras en Historia Patria, entendiendo por los primeros, las aportaciones de la obra, y por los segundos, aquellas zonas grises poco abordadas en la historiografía educativa. El análisis se estructura en tres apartados: 1) Sherwell: Vida y producción intelectual, 2) ¿Historia para qué? Orientaciones metodológicas de Rébsamen en la Obra de Sherwell, 3) Enseñanza de la historia: contenido, metodología y didáctica.

Este artigo trata de aspectos históricos-educacionais da Escola Nacional da Magistratura francesa e das Escolas de Formação de Magistrados brasileiras. Diante do desenvolvimento alcançado por essas instituições, realizou-se o levantamento do seu processo histórico, buscando melhor compreender a estrutura, as práticas, a cultura e seus sujeitos. Como referencial teórico, adotou-se Burke (2005), Vieira (2015), Julia (2001), Viñao-Frago (1995), Thompson (1998) e Bardin (2016). Do ponto de vista metodológico, optou-se pela abordagem da História Cultural, com utilização da pesquisa bibliográfica, documental e de fontes orais. Como resultado, constatou-se que o Brasil se inspira nos principais referenciais teórico-metodológicos franceses, contudo a configuração dos processos formativos está estruturada de maneira diversa.

Análisis del papel de las imágenes de España y Francia en el proceso de construcción nacional mexicano durante las décadas centrales del XIX. A partir de fuentes periodísticas y otros tipos de discursos públicos se reconstruye la forma como España, la madre por la sangre, y Francia, la madre por el espíritu, fueron utilizadas en el debate político mexicano, con el enfrentamiento entre dos proyectos alternativos, no sólo de Estado, sino también de nación.

The central purpose of this text is to describe and explain the methodological theoretical model that we designed for my doctoral thesis, which aimed to analyze and understand the periods of theatre in Aguascalientes, Mexico, during the 20th century, as well as the ruptures, continuities and/or historical contradictions in his teaching. The methodological theoretical model is based on Cultural Studies. We mainly refer to the disciplines of History and Sociology, we research in documentary collections, ethnographic interviews, autoethnography, sociological imagination, kibbitzer concept, History of the present time, Method of Generations and Theatre Cartography. The theatre stages that we reconstruct are: amateur, institutional, independent and professionalization.

Este ensayo-reseña reflexiona sobre la temática y metodología del libro Historia y Justicia: cultura, política y sociedad en el Río de la Plata (Buenos Aires: Prometeo, 2019) de Darío Barriera. Repasa sus tres grandes secciones sobre el desarrollo de la historia social de la justicia en Argentina, las actuaciones de varios tipos de oficiales rioplatenses en un fluido contexto espacial, institucional y social, y los contextos culturales y conceptuales de la justicia local. El presente ensayo resalta tres enfoques metodológicos claves del libro: agentes, haceres y espacios. Luego reflexiona sobre la visión de Barriera de lo argentino, lanzando interrogativas sobre su diagnosis implícito y explícito de una Argentina algo osificada, por un lado, y de la visión del autor de un pasado dinámico y fluido, por el otro. Explora la pregunta: ¿es lo colonial el destino latinoamericano – una versión machacada del ‘Fin de la Historia’ occidental?

Since the time of the encyclical Vigilanti cura (1936), the hierarchy of the Catholic Church had invited the Catholic world to take action and participate in activities that would promote film training and the involvement of believers in production or broadcasting work. This article analyzes the performance, in this area, of Spanish Catholicism in a historical period defined by the Spanish postwar period and the survival of the Franco regime, during which - and with the experience of the civil war - the Church considered a pastoral reconquest, which encompassed many areas and instruments, including cinema. This project was integrated into a broader one: creating an alternative exterior image of Franco's regime from 1945.

El presente trabajo analiza la presencia y consecuencias de una de las estrategias historiográficas más importantes de las historias sobre el psicoanálisis provenientes desde el interior del movimiento psicoanalítico. A partir del primero escrito freudiano sobre historia del psicoanálisis de 1914 el concepto de pionero se ha convertido en un concepto clave como fórmula de legitimación para los adherentes de las teorías psicoanalíticas. Se evidencia como el uso de este concepto reduce significativamente la multiplicidad del psicoanálisis como objeto de investigación histórica. Finalmente, se proponen algunas consideraciones metodológicas para plegar al psicoanálisis a una perspectiva ligada a la historia social y cultural de los países en los que es recepcionado.

O presente artigo busca estudar a definição dos conceitos de representação e de propaganda, com o objetivo de delinear os limites de atuação de cada termo. Para essa atividade, serão observadas as análises de determinados autores cujos estudos demonstram as bases teóricas fundamentais de ambos, para posteriormente realizar a comparação dos significados individuais e apontar as suas aproximações ou divergências. Cada termo possui um grande espaço de debate com posicionamentos destoantes entre os acadêmicos, o que dificulta o estabelecimento de parâmetros estáveis de pesquisa. Ao contrapor as definições formadas por diferentes pesquisadores, procura-se esclarecer os pensamentos e as práticas apontadas na história que corresponderiam com um conceito ou com o outro, facilitando o exercício de sua identificação analítica juntamente com o aprofundamento da observação de seus efeitos na narrativa do passado. Assim, é o propósito desta análise identificar de qual forma os conceitos compartilham de características metodológicas na observação da sociedade, ressaltando a sua relevância para o exercício da pesquisa histórica e buscando incentivar uma abordagem mais aprofundada de ambos pela historiografia.

Entre las décadas de 1930 y 1950 el historiador argentino José Luis Busaniche tradujo al español relatos de viajeros europeos del siglo XIX. En este trabajo analizamos sus cartas con M. Leguizamón, E. Ravignani y A. Paulin a fin de rastrear las condiciones históricas que hicieron viable la producción y publicación de sus traducciones. El artículo contiene una nota biográfica, un apartado sobre el contexto editorial de la primera mitad del siglo XX, un examen de sus discursos públicos y privados referidos a las obras de W. Yates (1941) y de J.A. Graaner (1949), y un cierre sobre el impacto de sus traducciones en su trayectoria y en el campo historiográfico. Concluimos que la historia profesional fue limitada en cuanto a la difusión de literatura de viajes, pero advertimos que la práctica de traducción le permitió a Busaniche elaborar fuentes históricas que hoy son recuperadas en el ámbito académico.

En el presente artículo abordamos, desde una perspectiva histórica sociocultural, un conjunto de casos de suicidio ocurridos en la ciudad de Buenos Aires entre 1859 y 1888, con el fin de observar el contenido de los mensajes escritos por las mujeres que se quitaron la vida y su relación con el horizonte femenino de expectativas de la época. Al mismo tiempo, al indagar estos referentes empíricos también prestamos especial atención a dos cuestiones. En primer lugar, los distintos tipos de enunciados transmitidos en las notas (declarativos, expresivos, regulativos, etc.). Asimismo, si la suicida se hacía responsable de lo sucedido, o, bien, si culpaba, directa o indirectamente, a otros de sus actos.

Sobre la crítica dirigida hacia una historia hegemónica del documento escrito, hacia los estudios tradicionales del arte y la poca relevancia de los estudios de recepción en historia en general, se realiza esta aproximación teórica, que busca no solo realzar la importancia académica de objetos artísticos no estudiados tradicionalmente, ya sea por el límite de referencias históricas existentes, o por la aparente frivolidad en el conocimiento del pasado que estos puedan arrojar, sino que pretende analizarlos sobre otro tipo de lente histórico, que permita comprender a profundidad estos objetos como insumos imprescindibles para el estudio de las formas de interpretación colectiva y su devenir en el tiempo. A partir de la teoría de recepción (Keith Moxey, 2015 y Didi-Huberman, 2018) en diálogo con Roger Chartier (2019), se desarrolla dicha propuesta teórica. Ergo, se toma como objeto de análisis, el estudio de una leyenda de la ciudad de San Juan de Pasto, Colombia; la re significación de la escultura de San Ignacio de Loyola, hacia la efigie de Vladimir Lenin, y a través de un trabajo de critica historiográfica, que pone a dialogar los estudios tradicionales que se han hecho de la misma, con las teorías del giro icónico, y la teoría de la recepción, se procede a estudiar no solo la génesis de la obra, sino su re-significación, es decir, la historia de su apropiación.

Las músicas constituyen una manera de expresión propia de los seres humanos, un vehículo mediante el cual entienden y asimilan el mundo que los rodea. Se trata de un eslabón importante en el sinnúmero de manifestaciones culturales y es con éstas que los individuos interpretan una realidad que les es propia. este texto tiene como objetivo presentar una serie de reflexiones conceptuales desde la historia de las mentalidades y las industrias culturales, en relación con la importancia de las músicas en la sociedad, se trata de una propuesta teórica, una investigación documental, para comprender la apropiación de las músicas y sus consumos culturales, entendiendo lo anterior como un acercamiento al plano de la memoria, el recuerdo, las emociones y el carácter sensitivo que provocan las músicas en el ser humano. Los consumos y gustos musicales en cada uno de los sujetos surgen como una manera de externar la melancolía, se trata de un medio para expresar sus emociones; de modo que se convierten en un factor identitario. En conclusión, las manifestaciones culturales se manifiestan en espacios donde hallan elementos propicios para su desarrollo y son capaces de crear en el receptor-consumidor expresiones diversas.

A través del examen de la polémica entre Elio Vittorini, director de Il Politecnico, y algunos miembros prominentes del aparato cultural del Partido Comunista Italiano, se exponen aquí los términos en los que se substanció el debate entre política y cultura en el entorno del marxismo italiano de posguerra, y el papel concreto de los intelectuales en la estrategia de hegemonía que el PCI pretendía desarrollar.

O artigo analisa comparativamente a atuação de intelectuais comunistas em duas publicações literárias e de cultura no Chile e no Brasil nos anos 1930, na defesa do frentismo popular. A mudança política da Internacional Comunista e as perspectivas de alianças aproximaram intelectuais ao partido. Nessas circunstâncias, funda-se no Brasil, em 1937, o jornal Dom Casmurro, tendo Jorge Amado como seu redator-chefe, de 1939 a 1940. No Chile, em 1938, Pablo Neruda lança a revista Aurora de Chile. Essas publicações buscam uma comunicação mais direta entre política e cultura. Procuro examinar como essas publicações expressam duas formas distintas da militância intelectual comunista: uma mais combativa e outra de resistência.