Search

El objetivo de este artículo es revisar la necesidad de mantener la prescripción establecida en el literal d del artículo 83 del Decreto-Ley 2811 de 1974 sobre la condición de reserva territorial de las fajas de terreno paralelas a los cauces, también reconocidas como rondas hídricas. Desde hace 50 años se encuentra vigente en el ordenamiento la prohibición de apropiación de terrenos baldíos cuando estuvieren localizados dentro de estas fajas de terreno, sin embargo, en las tierras rurales, debido a la falta de una política de monitoreo y protección del recurso hídrico esta tipología de reserva territorial ha tenido poca efectividad. Debido a la actualización de las políticas de gestión del recurso hídrico y el impulso de la reforma rural integral ha adquirido notoriedad la reglamentación y aplicación del referido literal: las autoridades ambientales y la autoridad de tierras han ampliado su estrategia de intervención para acotar dichas fajas. Sin embargo, resulta necesario revisar los fundamentos de la prohibición de adjudicación de baldíos localizados dentro de la ronda hídrica, puesto que mantener obtusamente esta institución puede terminar restringiendo innecesariamente los derechos de los campesinos al acceso a la tierra y crea obstáculos para llevar a cabo una administración territorial eficiente; además, la reserva territorial de baldíos en las tierras ribereñas es anacrónica en tanto que no es justificable su permanencia o necesidad para lograr los objetivos de gestión ambiental del recurso hídrico que se requieren alcanzar en los tiempos de crisis climática.

The deliverance of Saint Peter is a much rarer episode in Spanish painting than in Italian painting, marked by Rafael Sanzio's interpretation of it in the Chamber of Heliodorus (Vatican). Its rarity has prompted painters to turn their compositions into bravura pieces, demonstrating their ability to deal with the emotional and formal implications of the moment of delivery. The expression of surprise, the breaking of the darkness, the piercing of the angelic light in a closed interior, the non-verbal exchange between Saint Peter and the angel - these are all subjects that Roelas, in a Sevillian unicum of 1612, and then Ribera, responding to a commission from the middle of the Court in 1639, imported from Italy. Alonso Cano, Antonio de Pereda and finally Francisco Rizi vied with each other in their inventiveness to confront the the episode that gave the Apostle Peter his status as Father of the Church.

De entre los muchos elementos arquitectónicos dispersos por el término municipal de Cáceres (ciudad histórica incluida en el Patrimonio Mundial de la UNESCO) hay uno en estado de ruina, conocido como “ermita de San Jorge”, que en el estado actual del conocimiento algunos autores consideran un edificio religioso por el hecho de tener una estructura de nave diáfana y una serie de pinturas con motivos religiosos. La investigación resumida en este artículo: 1. Se ha realizado con metodología arquitectónica, recabando los datos conocidos y realizando un levantamiento arquitectónico de la estructura del edificio, no sólo de la geometría de los restos, sino del sistema estructural, así como del análisis del emplazamiento. 2. Demuestra que la estructura resistente de los restos constructivos corresponde en realidad a un edificio de almacén de agua (aljibe), emplazado en un camino histórico de la red caminera de Cáceres y en las inmediaciones de la torre medieval de Los Mogollones.

The medallions devoted to Caravaggio, Rembrandt, Vermeer, and Ribera are a major collection of texts within Gustaw Herling-Grudziński’s entire output. Through them, he proved that he was able to write a moving text about painting while avoiding both the academic tone and flaunting his knowledge, as well as the dangers of ekphrasis transforming too often into irksome detailed inventories of the elements of a painter’s presentation. The decision to refer to these texts as medallions was equally a genological concept and a clever hedge, and a starting point for a discussion on the ambiguity of the very notion of a medallion. Herling-Grudziński would not have been himself if he had abandoned autobiographical reflections. When considering artists and their works ‘from aside’, he multiplied assumptions, proposed apocryphal versions of some biographical threads, and formulated bold unverifiable hypotheses – this was because he sided with a literary story, not an academic discourse.

En el presente artículo se presenta un estudio sobre la planificación y transformación de la ribera central rosarina. La selección de los parámetros temporales se vinculan con el proceso de cambio en la misma. El planteo de la siguiente investigación es indagar sobre tres ejes centrales: analizar los diferentes planes estratégicos y planos urbanos; visualizar los cambios en la planificación de la urbe en las sucesivas gestiones municipales socialistas analizando las continuidades y discontinuidades de los distintos planes estratégicos promovidos durante este periodo y; detectar la recuperación efectiva urbana sobre el frente ribereño de Rosario.

In the artistic lexicon, we sometimes come across archetypal forms. Among these there is also the artist's hand; compared to the hand of a divine demiurge, it reveals a theoretical approach to the artistic identity. In the 16th and 17th centuries, the hand is the visual focus of the self-portraits painted by Parmigianino and Artemisia Gentileschi and, as allegorical apparition, it appears in Rembrandt’s Belshazzar’s Feast (1636) and even, much more recently, in the graphic work by Hinsberg (2004). Géricault’s anatomic left-hand drawing (1823) is a metaphorical fragment and, in the 20th century, it returns in the signature-pictures by Duchamp, Fontana and Boetti.

Los humedales rioplatenses bonaerenses se extienden desde la localidad de Punta Lara hasta la localidad de Magdalena. Esta zona ha comenzado a degradarse desde finales del siglo XIX por la acción antrópica. El incumplimiento de las leyes de protección y conservación ambiental bonaerenses 11.723 y 12.756, ha acelerado la retracción areal de los humedales y la pérdida de su biodiversidad. La ley 12.756, declara Paisaje Protegido de Interés Provincial para el desarrollo ecoturístico al área del norte y centro de los humedales rioplatenses comprendida entre la Isla Santiago y el balneario Bagliardi, sin incluir su extremo sur que se extiende desde el balneario La Balandra hasta la zona ribereña de las localidades de Atalaya y Magdalena. Existiendo estudios previos sobre el valor alimenticio, condimentario y medicinal de numerosas especies vegetales presentes en el norte y centro de estos humedales, realizamos un inventario informativo de las especies vegetales medicinales utilizadas por los habitantes del extremo sur de esta ribera, comprendido entre las localidades de Atalaya y Magdalena, con el fin de revalorizar este recurso fitoterapéutico, como un nuevo elemento a ser tenido en cuenta por el Poder Legislativo y Judicial de la Provincia de Buenos Aires, para la protección y conservación de los humedales en toda su extensión. El inventario incluye: nombre científico, nombre vulgar, familia, hábito, origen geográfico y estatus, uso medicinal, parte del vegetal utilizada para la elaboración del producto fitoterapéutico y forma de preparación y de administración del producto medicinal.

Art history has traditionally postulated a clear break between, on the one hand, late Mannerism, still dependent on Renaissance and humanistic culture, and, on the other hand, the artistic revolution that inaugurated the Baroque. However, art historians who have carefully studied the work of the main protagonist of the latter “revolution” know that Caravaggio, while ostentatiously claiming his indifference to tradition and the absolute novelty of his art, was in fact highly indebted to older artworks he could see first in Lombardy, then in Rome. The tension between continuity and rupture, between that which changes and that which stays the same, has always been one of the principal issues of art historical discussions. This article seeks to revise the common narrative on the birth of the Baroque, avoiding both the myth of the Tabula rasa and that of the Déjà vu. It explains how Caravaggio and those artists considered his followers – particularly Jusepe de Ribera – hoped to keep alive the memory of some important innovations in the art of their predecessors, while at the same time actively forgetting the norms, the rules and the ideals.

One of the oft-neglected aspects of early Baroque painting is its critical stance vis-à-vis renaissance’s ideal of pure and perfect visibility. The origins of this standpoint can be traced to the art of Caravaggio, but it is the Hispano-Neapolitan painter Jusepe de Ribera who brings it to a culmination of sorts, in a sustained pictorial quest for a novel sensorial pragmatics. Ribera’s representations of martyrdom, in particular, create a fascinating play between saints’ tactile experience of their suffering, their complex, often-deficient visual perception, and the viewer’s limited access to visual information when reconstructing the narrative on the basis of pictorial evidence. In this article, I analyse Ribera’s creation of mock-tactile textures through purely visual techniques, and the implications of such an artistic method for the hierarchy of the senses in the devotional context of Neapolitan culture in the first half of the seventeenth century. Gilles Deleuze’s analysis of Francis Bacon in The Logic of Sensation and Steven Connor’s observations on skin’s place in modern culture are brought also to bear on Ribera’s epidermal painting and its subversion of ocularcentrism.

Las estructuras de hormigón armado se introducen en España por influencia principalmente francesa. Esto sucede a finales del siglo XIX, siguiendo el esquema de funcionamiento a través de sistemas patentados imperantes en Europa. Los sistemas inicialmente cuentan con poco soporte científico, llegando a suponer incluso a principios del siglo XX un obstáculo al desarrollo de las estructuras de hormigón, tanto por la escasez de conocimiento que demuestran como por una serie de accidentes. Por ello, a partir de finales de la primera década del siglo se promulgan una serie de normativas en muchos países, que cambiarán el diseño y cálculo de las estructura de hormigón armado. Conocer el entorno del sistema de patentes, sus comienzos y las circunstancias de su aplicación permiten comprender los condicionantes de la estructuras de esa época, como se analiza con el caso de la alhóndiga de Bilbao (1906).

La valoración ambiental de las riberas es una tarea necesaria para conocer el estado ecológico de los cursos de agua, lo cual permite evaluar los méritos de eventuales experiencias de manejo, impactos antropogénicos o bien detectar problemas ambientales de forma temprana. En tal sentido, el objetivo de este estudio fue desarrollar una metodología para evaluar la calidad del hábitat de la Franja Costera Sur del Río de la Plata. La información obtenida de 21 sitios de muestreo, visitados entre los años 2005 y 2008, fue resumida y simplificada en un índice, denominado Índice del Hábitat para el Río de la Plata (IHRPlata). Para obtener el índice se requiere evaluar cuatro descriptores: 1) sucesión espacial de la vegetación costera, 2) modificaciones costeras por introducción de infraestructuras, 3) ocurrencia de residuos en la línea de costa, y 4) indicadores biológicos de déficit de oxígeno. Según los valores del IHRPlata obtenidos, 32% de los casos analizados revelaron una calidad del hábitat muy buena, 20% buena, 24% moderada, 18% mala y 6% muy mala. Los valores del índice alcanzaron correlaciones significativas con parámetros relacionados con la calidad del agua y con indicadores de la calidad biótica, lo que fortalece su utilidad para evaluar la calidad del hábitat costero.

En la Francia del Grand Goût de los siglos XVII y XVIII empezó a fraguarse el mito romántico del pintor español José de Ribera, cuya leyenda de artista violento se consolidó en el siglo XIX. Frente a los escritos de Félibien y Dezallier D’Argenville, los viajeros franceses del siglo XVIII opusieron su mirada personal ante la contemplación directa de sus obras conservadas en Nápoles. Sus comentarios escritos, que en muchas ocasiones permanecieron inéditos, suponen una crítica más moderna que la condena uniforme de la Academia.In France, during the 17th and 18th Century, where the Grand Goût was uniform, begann the romantic mith of the spanish painter José de Ribera, which legendary violence got in the 19th century consolidated. In front of the writtings of Félibien and Dezallier D’Argenville, the french travellers of the 18th century opposed their personal look of the direct contemplation of his works in Naples. Their texts, which in several ocasions remained unpublished, mean a more modern critic than the uniform condemn of the Academy.

In questo articolo si presentano ed analizzano i ritratti, tra cui alcune incisioni inedite, di Iñigo Vélez de Guevara e Tassis VIII conte di Oñate (1597-1658), ambasciatore a Roma ed uno dei più importanti viceré della Napoli del Seicento. Viene inoltre preso in considerazione un importante ma finora trascurato libro, il Theatrum Omnium Scientiarum, pubblicato nel 1650, che menziona un ritratto, attualmente disperso, fattogli da Ribera. Questa testimonianza è molto importante perché finora non si aveva notizia certa di rapporti tra il viceré e l'artista.