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La pagina di Vincenzo Consolo è subito identificabile per la lingua caratterizzata dal ritmo prosodico e dalla variazione (mescidanza di repertori e registri) che del plurilinguismo si avvale per tradurre la pluralità delle voci narrative. A ciò si aggiunge la tendenza a emulare la lingua del tempo del narrato, quella dei testi coevi all’azione narrativa, siano letterari che documentali. Tale identi­ficabilità si ma­ni­festa sin dall’inizio della carriera dello scrittore, contraddistingue apoditticamente il ‘long seller’ Il sorriso dell’ignoto marinaio (1976), è confermata macroscopicamente da prove successive: Lunaria (1985), Retablo (1987), Nottetempo casa per casa (1992). In un gioco di specchi tra due brani del Sorriso (due lettere ascrivibili al protagonista storico e finzionale, Enrico Pirajno di Mandralisca) l’articolo intende dimostrare l’osmosi linguistica che li lega e sembra ispirare l’ottocentismo che pervade tutta la lingua del romanzo.

The aesthetic and cognitive quality of the works of Vincenzo Consolo had benn askig for longtime an edition able to give it a stable presence in the canon of the great authors of the 20th century. On the other hand, the characteristics of Consolo's texts, with their well-known linguistic but also generally cultural complexity, asked the editor to modulate the apparatus so as to offer the reader the tools for an easier understanding. The systematic investigation in Consolo's Archivea has made it possible to face up to all the difficulties presented by the edition, achieving significant results both in terms of documentation and in terms of critical interpretation.

La contribución propone un acercamiento a la narrativa de Vincenzo Consolo a través de las frecuentes citas pictóricas, escultóricas, y en menor medida cinematográficas, fotográficas y musicales, que el autor emplea en un proceso de verticalización de su escritura. Consolo recurre al imaginario plástico, procedente de diferentes disciplinas artísticas, y a la evocación de composiciones musicales o cinematográficas cuando expresivamente no es posible sólo la palabra, cuando ésta necesita del apoyo icónico para que una obra pueda ser transmitida de forma armónica, expresando toda su semanticidad, abriendo un amplio abanico de significados polisémicos. El recurso al arte figurativo, cinematográfico y musical no sólo sirve a Consolo de inspiración en el trazado de la identidad de sus personajes, sino que ayuda a la reevocación de los momentos históricos, reforzando su permanencia en la memoria.

El artículo plantea una lectura de la narrativa de Vincenzo Consolo a través de la dialéctica que la metáfora del pasado histórico, literario y lingüístico entabla en el tejido intertextual de su escritura. Los periodos históricos que Consolo elige como fondo y escenario por el que transcurren las vicisitudes y experiencias de sus personajes han sido de crucial importancia en la historia nacional italiana y, precisamente por ello, son altamente recurrentes como representación del presente al que alude el autor. Para expresar la concepción del mundo en que vivimos y su posible actuación en él es asimismo imprescindible para Consolo la exigencia de la metáfora topográfica, de la metáfora del nostos (de la cita constante del viaje de regreso narrado en la Odisea) y la recuperación de términos lingüísticos del pasado capaces de contrarrestar la vacuidad terminológica de los medios de comunicación de masas.

L’articolo vuol essere una lettura di Nottetempo, casa per casa che prende spunto dall’analisi del sostrato mitico e iconografico delle rappresentazioni teriomorfiche più importanti del romanzo (il «luponario» e il «caprone») per sottolineare il cammino del protagonista dall’afasia animale e malinconica in cui è immersa la sua famiglia, e lui stesso, all’accesso al linguaggio accompagnato dalla presa di coscienza della decadenza della società siciliana che coincide anche con il suo esilio.