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Este artigo discute o papel da revista Espaço & Debates na consolidação da sociologia urbana francesa marxista como fundamento incontornável dos estudos urbanos no Brasil. Aborda a contribuição da revista na institucionalização deste campo de estudos durante a redemocratização do país, que ocorreu nos anos de sua circulação. A pesquisa foi feita com a sistematização dos índices da coleção da revista e na seleção de material bibliográfico para análise. O objetivo do trabalho é contribuir para a compreensão dos fundamentos dos estudos urbanos no país. A pesquisa demonstrou que, além dos autores ligados à sociologia urbana marxista de origem francesa, a Revista combina um conjunto diverso de matrizes interpretativas sobre o processo urbano no Brasil, que ajudam a esclarecer as bases desse pensamento que se consolidou na Nova República.

Recientemente se han popularizado las llamadas aesthetics en redes como TikTok e Instagram y más específicamente aquellas que evocan estilos de vida del pasado. El presente artículo trata sobre la estética Dark academia como un caso relevante de este fenómeno, cuya particularidad es ser una tendencia que ofrece una representación estética del conocimiento. El foco de esta investigación es la relación entre esta tendencia y otros fenómenos de la sociedad contemporánea. De esta manera, se establece un vínculo entre la Dark academia y la cultura retrospectiva, la hipermodernidad y la persistencia del eurocentrismo en el pensamiento occidental, de modo que sea posible realizar una comprensión detallada sobre la forma en que se estetiza el conocimiento.

Las plataformas de contenido digital muestran individuos realizando actividades que pueden ser calificadas como frívolas o peligrosas. Este artículo examina la problemática de la creación de contenidos digitales que abandonan la idea de excelencia. Esta se aborda desde la noción de la práctica y el desarrollo de bienes internos en la misma, propuesta por MacIntyre (2004), y desde la crítica al individualismo en la cultura contemporánea. Se afirma que el desinterés de los creadores de contenido digital por la excelencia, en el marco del neoliberalismo, representa una forma de éxito individualista que corrompe las prácticas y erosiona su sentido de comunidad.

O artigo traz reflexões a partir de um estudo comunicacional sobre as relações socioculturais e religiosas ,entre a recente imigração senegalesa na região sul do Rio Grande do Sul, iniciada na segunda década de 2000, e os árabe-brasileiros, descendentes de palestinos, que vivem no Brasil desde o começo do século passado. A base teórica para este estudo está fundamentada a partir dos pressupostos de Muniz Sodré, Stuart Hall e Jacques Rancière. Foi realizada uma pesquisa de campo com observação simples e entrevistas semiestruturadas com representantes de ambas as comunidades. Observamos que as interações comunicacionais se demonstraram possíveis e ativas entre as comunidades, com aspectos de colaboração, compreensão, assim como desentendimentos e diferentes apropriações de usos e práticas midiáticas.

Desde la década de 1980, los estudios sociológicos sobre las psicoterapias han aumentado y se han diversificado. Aunque difieren teórica y metodológicamente, estas miradas confluyen en destacar que la psicoterapia es moderna por excelencia, en todo aquello que inquieta más sobre la modernidad: el vacío del sujeto moderno separado de las relaciones comunitarias, el control y la privatización de la vida por parte de la organización social capitalista y el derrumbamiento de las jerarquías culturales y morales. Este trabajo examina el estado actual de las perspectivas sociológicas críticas acerca de las psicoterapias, y contrasta estos desarrollos con distintos abordajes psicoterapéuticos que escapan a las lógicas de la modernidad, de acuerdo a la categorización de psicoterapias ascéticas y sintomales. En particular, aquellas que reivindican lo narrativo, las posturas actuales de orientación analítica, los enfoques psicodinámicos con influencia de las ciencias de la complejidad, y aportes antagónicos a la psicología académica, como la psicología transpersonal, la improvisación en psicoterapia y el etnopsicoanálisis.

This paper analyses on the integration of ICT in education as a space for citizenship education in digital culture. This integration presents a special opportunity to promote a re-signification of the role of educational institutions in the required paradigm shift in education. The founding principles of the new paradigm are presented through the description and analysis of the challenges posed to educators and scientists who should effectively assume the role of knowledge and culture producers that incorporates the communicative dimension of modern society. Among the challenges, we examine the reach of digital presence as long as the universality is a goal not yet achieved, and the appropriation of digital communication stands on large corporations with global capital concentration. Therefore, severe restrictions on democracy and neutrality issues arise, both in mass media as well as in digital networks, as exposed by the new modes of social manipulation through controlled algorithms designed by these corporations. For this reason, a strong articulation between education and communication is required which should be part of the university revitalization, as a path committed to the education of citizens for social emancipation. The proposal presented is based on the defense of public intellectuals who assume a communicative and political stance which embrace the hacker culture. That means to explore alternatives in the hegemonic structure as much as to construct networks for dissemination of information for collaborative learning which is open and engaged with social transformation.

Este artigo reflete sobre os modos de abordagem e os recursos expressivos utilizados por Nana Queiroz, em Presos que menstruam, e por Fabiana Moraes, em O nascimento de Joicy, para conferir visibilidade às vidas anônimas das quais resolveram se aproximar. Compreender como tais narrativas produzem sentidos sobre a diferença, compartilhados na arena de disputas simbólicas da cultura contemporânea, é o objetivo que nos guia. Em suas narrativas, Queiroz e Moraes esboçam gesto parecido: evitam os modos codificados de relatar a alteridade, preferindo construir entradas pelos espaços de invenção dos sujeitos narrados - inscrevendo suas falas, experiências e os modos singulares que afastam as concepções generalizantes. Amparadas no “eu” para produzir os relatos, Queiroz e Moraes apresentam retórica testemunhal e reflexiva, numa escrita pontuada pela sua subjetividade e a de seus personagens.

Mediante una metodología fenomenológico-hermenéutica se analizan los conceptos ‘silencio’ y ‘violencia’ en la obra cinematográfica The shape of water, de Guillermo del Toro, y en el relato “Eros y Psique”, de Apuleyo. Este estudio comparativo se fundamenta en el mito y en algunos tópicos del cuento de hadas propuestos por Vladimir Propp. El agua es considerada el elemento simbólico que permite la unión de elementos dicotómicos: bien/mal, sagrado/profano, héroe/villano. Finalmente, se explica cómo en el filme el esquema neoplatónico amor-alma-conocimiento adquiere una resignificación al adaptarse a la cultura contemporánea, convirtiéndose en una invitación ética para aceptar las diferencias.

As relações interpessoais na Educação a Distância (EaD) configuram-se como um sistema complexo, o qual depende de uma dinâmica de funcionamento e manifestações comportamentais dos sujeitos envolvidos. Este trabalho aborda as possibilidades de compartilhamento de experiências no ciberespaço, em processos de constituição de práticas educativas online. Este estudo se insere em uma pesquisa, que culminará em uma tese de doutorado pelo Programa de Pós-Graduação em Educação em Ciências e Matemática da Pontifícia Universidade Católica do Rio Grande do Sul - PUCRS. Neste artigo apresenta-se a análise dos diálogos estabelecidos em fórum online. Como pressupostos, o artigo apresenta o entendimento sobre Educação Matemática com foco na formação continuada a distância de professores. Numa abordagem qualitativa de pesquisa e análise das informações pelo método Análise Textual Discursiva (ATD). O Objetivo identificar e analisar as principais experiências docentes relatadas pelos participantes dos fóruns online em um curso a distância de especialização para professores de Matemática Nesse sentido, destaca-se a constituição do ambiente em EaD com elementos técnicos e principalmente humanos e o conjunto de relações que se estabelecem no ciberespaço com a identidade e um contexto específico disponibilizado com a intenção clara de aprendizagem. Entre as categorias que emergiram da questão, tem-se à inovação como princípio cultural na contemporaneidade para uma Educação Matemática de qualidade.

Diferenças e concepções de fronteiras, em zonas fronteiriças urbanas. A interconexão entre terrestre e águas, a problemática entre fronteiras, espaços semelhantes, diferentes e miscigeno. As ligações possíveis em Cuiabá Mato Grosso através da Ponte Júlio Muller. O presente artigo propõe uma análise em relação aos diferentes processos de reterritorialização e ressignificação nos espaços criados na cidade com a construção de Pontes e Viadutos, buscando entender a efetiva criação de “pontes” culturais na cidade. A análise realizada no artigo tem como objeto de estudo da principal Ponte de Cuiabá, na região metropolitana do Vale do Rio Cuiabá, que une as cidades de Cuiabá e Várzea Grande.

El velorio es la última oportunidad del cuerpo para proyectarse ante la comunidad y la sociedad. Este artículo trabaja unas prácticas funerarias que han reportado los medios de comunicación en Puerto Rico desde 2008 denominadas como “velorios exóticos” y los “muertos para’os”. En esta práctica, el cadáver es colocado fuera del ataúd simulando vida en posiciones estáticas. Estos se han observado como un eco de la narcocultura que ha entrado en otros sectores populares en el país caribeño. Los enfoques teóricos de este estudio incluyen perspectivas socioculturales sobre la muerte, el performance y la marginalidad. Las metodologías aplicadas incluyen observación participante, entrevistas con familiares y la gerencia de la funeraria y materiales de archivo. El velatorio fuera del ataúd es una manifestación cultural de la violencia urbana en el inner city de la zona metropolitana de San Juan que ha penetrado otros sectores marginados del país con el fin de buscar fama y reconocimiento.

Objetivo: Construir una aproximación comprensiva de la relación de pareja antes de la convivencia, a partir de los significados y formas de configurarse en la actualidad en jóvenes de 18 a 25 años de edad. Método: fenomenológico hermenéutico; se realizaron entrevistas a profundidad. Resultados: aparecen configuraciones de pareja en la actualidad como “amigos con derecho”, “amigovios”, “parche”, “relaciones sexuales”, “relaciones virtuales”, frente a relaciones con compromiso, amor, confianza y construcción de intimidad. Conclusión: Existen nuevas maneras de crear y estar en pareja soportadas por las características de incertidumbre y transitoriedad constantes y de individualidad, pero los jóvenes continúan hacia la búsqueda de lazos sólidos y estables que los vincule de nuevo con la posibilidad de construir futuro y proyecciones, lo cual deviene en bienestar y en salud.

El presente dossier de la revista Heterotopías busca interrogar el lugar del archivo en la cultura contemporánea, en literatura y en las artes visuales, y en los discursos sociales en general. El archivo como materialidad, como dispositivo y como lógica cultural ha afectado e impregnado una amplia serie de prácticas contemporáneas que invitamos a explorar en este número de la revista

Da indústria do lixo à indústria do luxo (ou vice-versa), este ensaio aponta algumas questões sobre a estética do cotidiano que são atravessadas pelos modos de absorção, diluição e replicação da arte na cultura contemporânea. Dentre essas questões, aborda-se a complexidade dos processos de criação, transmissão e recepção estética que permeiam as relações sociais e são potencializados pela cibercultura.

Os artigos que compõem este dossiê têm um traço comum que constitui o diferencial em relação a outras abordagens sobre arte e educação. Trata-se da ênfase na dimensão educativa inerente ao próprio fazer artístico e na maneira como este fazer é compartilhado. Este posicionamento tem um cunho político que se manifesta, de maneira bem explícita na crítica de Zeca Ligiéro ao colonialismo cultural, na valorização atribuída por Maíra Norton às atividades com cinema que desautomatizam o ato de filmar e assistir a um filme, e no empenho de Bia Albernaz em desconstruir a cultura padronizadora da escola através de uma proposta de trabalho que estimula a autonomia e a expressão de singularidades. Essas contribuições redimensionam o debate sobre arte e educação e abrem novos horizontes de pesquisa que favorecem a inserção da arte na vida das pessoas e a mudança do seu estatuto na cultura contemporânea.

No final dos anos 90 e início dos anos 2000, o rap atingiu seu boom tendo como força motriz o caráter de denúncia da realidade das periferias e do indivíduo negro no Brasil. Hoje, o mercado passa a vender o estilo musical e de se vestir para além das favelas em que as letras assumem novas ressignificações e abordam incessantemente uma forma de culto ao luxo, entrando para o gosto musical da classe média alta. Diante disso, proponho-me a analisar o processo de construção de identidade e “querer ser” observado no negro e periférico, desejo que é barrado pelo fato de que muitos cantores não denunciam mais as contradições vividas e, de forma inconsciente, pode ser um gerador de impactos na emocionalidade e sociabilidade do indivíduo devido ao sentimento de frustração e insuficiência, provocado pelas condições do meio que lhe impedem uma transformação de si e do espaço que o circunda.

Cine y nacionalismo presentan una interesante y continuada relación, sobre todo a través de géneros como el épico, histórico o de aventuras. Se estudia en el presente trabajo esta relación, a partir del film “El último mohicano”, dirigido por Michael Mann en 1992, que presenta elementos clave para entender la importancia de la conformación de los mitos sobre los orígenes de la nación norteamericana. El film, como la conocida novela en que se inspira libremente, centra su trama en aspectos y épocas claves de los movimientos nacionalistas, al entroncar además con el movimiento cultural del romanticismo y su peculiar manera de valorar el pasado histórico y los orígenes de pueblos, culturas y naciones.

Cine y nacionalismo presentan una interesante y continuada relación, sobre todo a través de géneros como el épico, histórico o de aventuras. Se estudia en el presente trabajo esta relación, a partir del film “El último mohicano”, dirigido por Michael Mann en 1992, que presenta elementos clave para entender la importancia de la conformación de los mitos sobre los orígenes de la nación norteamericana. El film, como la conocida novela en que se inspira libremente, centra su trama en aspectos y épocas claves de los movimientos nacionalistas, al entroncar además con el movimiento cultural del romanticismo y su peculiar manera de valorar el pasado histórico y los orígenes de pueblos, culturas y naciones.

Este artigo tem o objetivo de refletir sobre aspectos da cultura contemporânea que afetam a tarefa educativa e desconsertam os educadores frente a um mundo freneticamente mutante e de opaca compreensão. Esse percurso reflexivo é feito por meio de algumas releituras da fábula de Carlo Collodi, escrita e publicada no final do século XIX. Pinóquio, protagonista da narrativa do autor italiano, é analisado em suas relações com outros personagens que, de formas distintas, cumprem papeis pedagógicos. Procura-se também destacar a função da escola na sociedade moderna em contraste com novos sentidos que lhe são atribuídos na contemporaneidade a partir do conceito de “hipermodernidade” desenvolvido por Gilles Lipovetsky e das contribuições da psicanálise. Trata-se, portanto, de trabalho eminentemente teórico cuja finalidade é levantar questões que problematizam o lugar e o papel dos educadores e da escola no mundo atual.

Nos encontramos ante un informe fruto de la elaboración de una investigación subvencionada por la Consejería de Inmigración de la Comunidad de Madrid (2007-2009) sobre la integración de los inmigrantes a través de los Servicios Sociales municipales en la Comunidad de Madrid. Estos Servicios se consideran como la puerta de entrada a la red de Servicios Sociales, encargándose del suministro de las siguientes prestaciones básicas: información, valoración y orientación; Programa de Familia y Convivencia; Programa de Prevención e Inserción Social y Programa de Cooperación Social. Los autores, desde la UNED, el profesor Antonio Gutiérrez Resa y desde la Universidad Rey Juan Carlos, el Catedrático Octavio Uña, complementan la perspectiva empírica y teórica desde el trabajo social y la sociología. Los objetivos operativos de esta investigación son: conocer la realidad del conocimiento que tienen los inmigrantes de la Comunidad de Madrid de los Servicios Sociales Municipales; uso e idea que tienen de los mismos; determinar demandas y necesi-dades que los inmigrantes solicitan de la red de Servicios Sociales; verificar si estas dependen de la nacionalidad de cada inmi-grante; conocer el tipo de asistencia que se presta a los inmigrantes de la Comunidad de Madrid en opinión de los trabajadores sociales que están en contacto con ellos y, por último, determinar elementos de mejora en la asistencia que los Servicios Sociales prestan a los inmigrantes. La aproximación metodológica utilizada combina técnicas cualitativas y cuantitativas.

Esta é uma pesquisa exploratória de caráter bibliográfico e documental, cujo objetivo é compreender o processo de criação e composição do valor dos objetos arquitetônicos como mercadorias culturais inseridas na lógica específica da circulação do capital nas economias contemporâneas. Para tanto, este estudo se apóia em investigação conduzida desde 2007 e que congrega um banco de dados que atualmente reúne 672 empreendimentos hoteleiros localizados no Brasil e no exterior, de forma a procurar constituir uma proposta de identificação das formas mais comuns de edifícios dedicados total ou parcialmente à hospedagem, vistos estes edifícios enquanto artefatos arquitetônicos. Procuramos também caracterizar o conteúdo da estrutura material de hospedagem nos aglomerados urbanos inseridos no mapa turístico mundial, desde a perspectiva de leitura dos edifícios hoteleiros como mercadorias urbanas. O estudo mostrou que o design aparece como um elemento de diferenciação capaz de maximizar os resultados da chamada economia de signos e espaços e a participar de maneira efetiva e eficaz da dinâmica social de valorização do capital (em suas mais diversas formas) nos processos de reestruturação de espaços urbanos contemporâneos. De maneira específica e direcionada, o estudo confirma a estética arquitetônica dos edifícios dedicados total ou parcialmente à hospedagem como elemento capaz de reorientar de maneira efetiva os significados do consumo hoteleiro nas cidades, o que se reflete diretamente no aumento do valor material, social e simbólico da hospedagem no circuito cultural e financeiro das economias urbanas contemporâneas.

O presente artigo objetiva refletir sobre os impactos da globalização econômica na cultura contemporânea. O processo acelerado de transformação da cultura e das relações sociais distingue-se de outros processos de mudança estrutural porque as mudanças no campo da economia desde a década de 1980 provocaram uma grave crise cultural. O que mais caracteriza os novos tempos é a expansão do mercado que se torna omniabrangente e omnipresente, transformando as relações humanas em relações de mercado. Globalização neoliberal e a expansão do mercado se articulam e isso gera profunda crise da cultura. A racionalização produzida pela modernidade reduziu o ser humano e a natureza aos interesses produtivos. A crise na primeira modernidade faz emergir outra redução: a razão substituida pela sensação. Daí caminha-se para um radical individualismo, até ao indiferentismo e a recusa de se buscar um sentido ou significado para a experiência e a vida humana. Essa realidade oferece riscos para o Cristianismo e as religiões. Elas podem ceder à tentação do mercado, à satisfação do desejo, do gozo superegóico, com dupla conseqüência: ou oferecendo uma religião de consumo e da prosperidade econômica, ou o fundamentalismo que leva os fiéis à renunciarem à sua autonomia e se submeterem às lideranças religiosas da “Ordem Simbólica”. Na conclusão o artigo apresenta as mais recentes críticas do cristianismo a essa realidade, retomando o pensamento de João XXIII, Paulo VI e João Paulo II.Palavras-chave: Cristianismo; Globalização; Economia; Cultura Contemporânea, Ensino Social da Igreja AbstractThis article aims to reflect on the impacts of globalization economy in contemporary culture. The accelerated transformation of culture and of social relations differs from other processes of structural changes because change in the field of economy have caused serious cultural crisis since the 1980s. What best characterizes the new era is the expansion of market that has increasingly been “all embracing” and “omnipresent”, thus transforming human relations in market relations. Neoliberal globalization and the expansion of market articulate themselves thus producing a deep crisis of culture. Rationalization produced by modernity has reduced human being and nature to productive interests. Crisis in early modernity brings out another reduction: the one of reason replaced by sensation. In this way one can say that it has emerged a radical individualism and even a kind of indifferentism as well as the refusal to look for a sense or a meaning to the experience and human life. This reality presents some risks to Christianity and religions. They may succumb to the temptation of the market, satisfaction of desire and hiper egoic enjoyment, with double consequence: or by offering a religion based on consumerism and on economic prosperity, or by offering a fundamentalistic perspective that leads believers to renounce their autonomy and submit themselves to the religious leaders of the "Symbolic Order". This articles ends up by presenting the most recent criticism of Christianity to this reality, returning to the thought of the popes John XXIII, Paul VI and John Paul II.]Key words: Christianity; Globalizing; Economics; Contemporary culture, Church’s Social Teaching

Aunque la linterna mágica desarrolló una próspera industria de equipos y satisfizo una variada demanda de prácticas de consumo, a partir del desarrollo de sistemas expresivos llenos de sentido, su estudio ha estado fuera de la planificación académica de la historia de los medios de comunicación. La dispersión de los fondos patrimoniales de la linterna mágica y su indefinición conceptual como objeto de estudio –tanto por la amplitud cronológica de su historia, que discurre entre los siglos XVII y XIX, como por la controvertida interpretación que la adscribe al término 'precine'- son razones que explican como la linterna mágica es todavía un medio de comunicación social en la sombra y que están en el origen del presente acercamiento que tiene como objeto un viaje elíptico y sistemático –articulado en torno a cuatro actos, doce escenas y ochenta vistas- por el universo de las proyecciones audiovisuales anteriores al cine. Abstract in English: Although the magic lantern developed a prosperous equipment industry and satisfied a varied consumer demand based on the development of very sensible expressive systems, its study has been left out of the academic curriculum in the history of mass media. The fact that the sources and documentation concerning magic lanterns are widely scattered has been an obstacle for their systematic study. Both their long history –over three centuries- and the controversy in historical interpretation caused by locating them under the term ‘precinema' have meant that they lack a conceptual definition. This in turn has been a hindrance for considering magic lanterns as an important research subject.

O presente trabalho tem como objeto privilegiado de análise a configuração contemporânea da sociedade de consumo e as novas relações e processos sociais que esta engendra. A despeito das teses que reforçam o espraiamento do consumo como forma de massificação/homogeneização social, responsável por destituir a própria possibilidade de realização do indivíduo enquanto sujeito do processo social, caras ao pensamento frankfurtiano, especialmente através das obras de Adorno e Horkheimer, pretende-se aqui discutir em que medida, a partir da centralidade que o processo de consumo adquire no contexto das atuais sociedades, ocorreria um movimento inverso, marcado pelo fortalecimento de processos de individuação por intermédio de novas formas de construção de identidades e subjetividades mediadas pela atividade consumista. Trata-se, neste caso, de trabalho que procura discutir, a partir da perspectiva teórica do sociólogo americano John B. Thompson, em que medida a esfera do consumo se qualificaria enquanto um "contexto estruturado", a partir do qual dar-se-ia a produção de novas "formas simbólicas" que se transfigurariam em elementos de expressão de subjetividades sociais.The present work makes an analysis on the contemporary consumer society and on the new relationships as well as new social processes that have been produced in its context. Despite some classical thesis that comprehend consumer society's expansion as a massification/homogenization process and that oust the individual as a subject of the social process, for example, some approaches of the Frankfurt School, especially in Adorno's and Hokheimer's works, we intended to discuss how we could comprehend the movement of consumption expansions as an inverse movement, essentially marked for an individuation process that takes place in new forms of construction of identities and subjectivities in the contemporary society. The theoretical scheme produced by the American sociologist John Thompson (1995) was used to comprehend consumer society as a "structured social context" from where "symbolical forms" are constructed as expressions of social subjectivity.

El objetivo de este artículo es analizar las relaciones socioculturales y de la comercialización del objeto, al identificar las modificaciones que caracterizan la sociedad contemporánea, a partir del establecimiento de un paralelo entre la sociedad industrial y la post-industrial, con énfasis en las modificaciones de los aspectos que intervienen con la producción de bienes de consumo. Con el objetivo de esbozar un escenario contemporáneo de la cultura material, también considera las modificaciones ocurridas en lo cotidiano y su organización, el espacio de vivir, las relaciones sociales, productivas y del consumo que han interferido con la producción de objetos en los últimos 40 años.

En las revistas latinoamericanas de los años veinte, un núcleo de escritores publicaba sus trabajos sobre la interacción entre las artes internacionales y la política local, creando así un genuino espíritu fraterno y un diálogo internacional entre los formuladores de la conciencia nacional de una multitud de países. Las revistas dejaban el testimonio de un proceso intelectual en formación por medio de un gran número de materiales que coexistían simultáneamente en varias revistas. En este diálogo, dos de las voces más sobresalientes fueron la de José Carlos Mariátegui, director de Amauta y colaborador en muchas revistas de su época, entre ellas, el Repertorio Americano; y la de Joaquín García Monge, redactor infatigable del Repertorio Americano. Mariátegui contribuyó principalmente con tres discursos del Repertorio Americano: el americanismo continental, el papel de la enseñanza en la creación de la nación y el impacto del artista en la formulación de la cultura contemporánea. Aquí también se señala cómo los críticos de la época vieron a Mariátegui y sus contribuciones, especialmente su trabajo como director de Amauta. In Latin American magazines of the 20's, a group of writers published their works on the interaction of international arts and local politics, thus creating a genuine fraternal spirit and an international dialogue between the people who formulate the national conscience of a multitude of countries. These magazine s are the testimony of an intellectual process in formation, through a great ammount of materials that coexisted in various magazines. In this dialogue, two of the most outstanding voices were that of José Carlos Mariátegui, director of Amauta and contributor to many magazines of his time, including Repertorio Americano, and that of Joaquín García Monge, untiring editor of Repertorio Americano. Mariátegui contributed mainly with three discourses of Repertorio Americano: continental Americanism, the role of teaching in the creation of the nation, and the impact of the artist in the formulation of contemporary culture. Here we also point out how the critics of that time saw Mariátegui and his contributions, specially his work as the director of Amauta.

El presente cultural tiene una singularidad que lo define, y al mismo tiempo tiene el potencial de definir a la sociedad en la que surge. Esto lo convierte en un elemento patrimonial capaz de generar identidades, caracterizar contextos, ser transmitido generacionalmente y ser objeto de protección. Sin embargo, ese patrimonio cultural del presente, no es tratado como tal por ese mismo presente; no al menos desde la óptica de la difusión y la educación. Para desarrollar estos argumentos, partimos de una reflexión acerca de la cultura, su dimensión temporal -que va modificando los valores que sobre ella se proyectan-, hasta ocuparnos de forma específica de la cultura actual -la del presente- arrojando argumentos para justificar su coherencia interna. A partir de estas revisiones, nos referimos a los patrimonios culturales, en plural, manifestando su diversidad y pluralidad. Finalmente, nos ocupamos de las claves culturales del presente para abordar su enseñanza, centrándonos en el ámbito de la educación y de la comunicación cultural mediada. Sólo desde los presupuestos educativos -de la educación patrimonial podremos asegurar la transmisión de una base cultural para el futuro

En algunos escnarios académicos...

Los desplazamientos de todas las especies, las travesías de los humanos desde inmemoriales tiempos mueven las ruedas de la historia. Travesías de sujetos, de comunidades, pueblos, naciones, hablas y textos: cada viaje es una inscripción en el espacio y en el tiempo; y por cierto en la memoria. Los intercambios, dones y apropiaciones son el paño en que se despliegan la identidad y la alteridad. Estas transferencias interculturales componen los acervos de la humanidad que en el campo de la traducción he denominado Diáspora. Término proveniente del griego, que en su etimología significa “desparramar”, “dispersar”.

In his text we discuss the central position of the body in the contemporaries cultures, the contribution of anthropology and the critique of dualist conception of related body and nature. We discuss some anthopological approaches of the body: from the Mauss' category of techniques corporelles to Csorda' category of embodiment. In conclusion, the need to articule the discussion about body and corporality with a reflection about the category of the person and it's specific cultural forms.

O discurso da Universidade como organização é estruturado por um saber que supostamente coincidiria com o tempo presente, interditando qualquer tipo de questão sobre o sentido do que está estabelecido. O seu traço mais característico é o da sua naturalização. É a expressão de um imaginário da cultura contemporânea e os seus mecanismos podem ser aproximados aos de outras formas organizacionais também contemporâneas. Tem traços, ainda, do discurso do totalitarismo, embora não coincida inteiramente com ele, na medida em que a possibilidade de sua visibilidade como discurso é menor.The discourse of the University as an organization is structured by the knowledge which supposedly would agree with the present time, and also interrupt any kind of question about the way which it is being stabilished. Its most important feature is the naturalization.The expression of the imaginary of the contemporary culture and its mechanisms can be approximated to other contemporary organizational forms. It has also got features from the totalitarian discourse, even if it does not agree completely with it, as the possibility of its visibility as a discourse is minor.

La enseñanza y el aprendizaje relacionados con la producción visual permiten el trabajo sobre sistemas de signos para la construcción poética. Las imágenes plásticas son susceptibles de ser abordadas como indagaciones sobre el lenguaje, sobre sus posibilidades semánticas. Y pueden ser también herramientas para dar testimonio sobre la cultura contemporánea.

La noción de resistencia es una de las más gastadas y menos analizadas en la retórica crítica. Como ocurre con cualquier otro término, su sentido se constituye no en sí mismo ni manteniendo autoritariamente lo que su raíz prescribe sino articulándose con otros conceptos. Se proponen tres ejercicios para reubicar el análisis de la resistencia: a) ante todo, respecto de algunos estudios actuales sobre recepción y disenso en el arte; b) luego, veremos cómo reconsiderar la resistencia y el disenso en un tiempo de espectacularización del arte y la cultura; c) por último, nos preguntaremos qué puede entenderse hoy por resistencia o alternatividad en medio del cambio de escala del ejercicio del poder y de su opacidad en la globalización.

RSUMEN: A partir del surgimiento del “arte contemporáneo”, categoría que señala la muerte de “lo moderno” en los años cincuenta, hemos presenciado “la absorción del arte en aquello que es mero presente”. Tal proceso de absorción es analizado en el siguiente ensayo por El Dr. Cuauhtémoc Medina, investigador del Instituto de Investigaciones Estéticas de la UNAM (México). A partir de la propuesta del Dr. Medina Revistarquis pretende con este artículo abrir un debate sobre la contemporaneidad y lo contemporáneo en la arquitectura, sus relaciones con el arte contemporáneo y con el mero presente. Tal debate sin duda iría mas allá del intento de publicaciones tales como Architecture Now! o 100 Contemporary Architects de reducir la complejidad de lo contemporáneo a un breviario de tendencias arquitectónicas. ABSTRACT: With the emergence of “contemporary art”, a category that since the ‘fifties has signaled the death of “the modern”, we have witnessed “art’s absorption into that which is merely present”. This process of absorption is analyzed in the following essay by Cuauhtémoc Medina, researcher at the Instituto de Investigaciones Estéticas, UNAM (Mexico). Taking Medina’s questions as a point of departure, Revistarquis is hereby opening a debate on contemporaneity and the contemporary in architecture, its relations with contemporary art, and with the merely present. Needless to say, a debate of this kind would go beyond the line taken by publications such as Architecture Now! or 100 Contemporary Architects in their attempt to reduce the complexity of the contemporary to a compendium of trends in architecture.

DOI: 10.12957/periferia.2009.3421Este artigo pretende explorar as possibilidades de conexão entre o campo dos Estudos Culturais e o Cinema contemporâneo. A intenção é tanto verificar como a própria configuração do cinema (especialmente aqueles filmes produzidos na periferia mundial – ou, em termos históricos, aquilo que ainda pode ser chamado de Terceiro Cinema) demanda o olhar interdisciplinar que caracteriza a empresa metodológica dos Estudos Culturais, como também encontrar em alguns traços comuns que definem o “cinema periférico” novos desafios e inquietações para a teoria da cultura contemporânea.

This article shows the results of a research titled Funciones psíquicas de las marcas corporales (Psychic Functions of Body Marking) that analyses the tattoo, scarification and piercing boom in teenagers and young people. Its aim is to elucidate the body statute in our days. From the acknowledgment of the changes in status of human body throughout history and in different cultures, we investigate the special psychic functions of those practices and their symbolic implications, by using some psychoanalytical theories about body image and adolescence. // Este artículo presenta los resultados de la investigación Funciones psíquicas de las marcas corporales, que interroga el significado del auge de tatuajes, escarificaciones y piercings en adolescentes y jóvenes, con el fin de esclarecer el estatuto del cuerpo en la contemporaneidad. A partir de un reconocimiento de los cambios de estatus que el cuerpo ha tenido a través de la historia y las culturas, se indaga, con ayuda de las teorizaciones psicoanalíticas sobre lo corporal y la adolescencia, acerca de las funciones psíquicas particulares de dichas prácticas y su alcance simbolizador.

O presente artigo trata a relação entre a adolescência e a educação no contexto social contemporâneo. Parte de pesquisas anteriores sobre a adolescência, tomada como trabalho psíquico imposto ao jovem em nossa cultura, marcada pelo individualismo e pela derrocada do espaço público enquanto lugar de exercício da singularidade referida a uma coletividade. Problematiza, então, o reencontro com o Outro da cultura que caracteriza a adolescência, presentificado nos impasses relativos à transmissão no mundo atual. Tal tarefa se sustenta na dimensão de anterioridade, suporte de um lugar de autoridade e pressupõe, por parte do sujeito, o confronto com o binômio promessa-renúncia.

A partir del texto de Mircea Elíade Los mitos del mundo contemporáneo quiero mostrar el papel de la TV como parte fundamental del comportamiento mítico de la sociedad actual. Para lograr tal propósito, haré referencia al papel educativo, cultural e informativo de la TV y cómo abundan en ella los modelos a imitar por la sociedad, justificando de esta manera su papel de “mito” en las sociedades actuales. Para mostrar que esto es así, me basaré fundamentalmente en los siguientes puntos del texto de Mircea Elíade: tiempo sagrado y tiempo profano, modelos ejemplares de comportamiento humano, la repetición de historias y arquetipos y la adoración de los mismos. Mi estrategia será la siguiente: primero, haré un paralelo entre la TV y la mitología griega. Mi intención no es equipararlas sino sólo mostrar la similitud de elementos míticos que se repiten en una y en otra, para así justificar el papel de “mito” que ocupa la TV. Segundo, explicaré el papel mítico de la TV en general, como medio de comunicación masiva y popular. Luego puntualizaré algunos arquetipos presentes en la mitología griega que se repiten en la TV, y que a pesar de las evidentes diferencias, comparten algunos elementos básicos; sin embargo,no se deben tomar las definiciones de “mito”, “dioses”, “ritos”, etc. como absolutas, porque me voy a limitar a utilizar los conceptos que se adaptan a la idea que quiero mostrar. Estos términos sirven tanto para definir el lugar del mito en las sociedades antiguas, como el de la TV en la sociedad actual.

Este artigo busca analisar as relações socioculturais e mercadológicas do objeto, identificando as modificações que caracterizam a sociedade contemporânea, a partir da elaboração de um paralelo entre a sociedade industrial e a pós-industrial, enfatizando, principalmente, as modificações ocorridas nos aspectos que interferem na produção de bens de consumo. Buscando traçar um cenário contemporâneo da cultura material, considera também as modificações ocorridas no cotidiano e em sua organização, no espaço de morar, nas relações sociais, produtivas e de consumo que interferiam na produção de objetos nos últimos 40 anos.

Este estudo tem como objetivo discutir a relação entre ideologia e psicopatologia com base na perspectiva de homem mundano colocada pela fenomenologia de Merleau-Ponty (¡964,1966,1970). Na medida em que esta entende o homem existindo em mútua constituição com o mundo, dá lugar a uma leitura da psicopatologia também como emergente em constituição com o mundo, ou a cultura (Moreira, 1993, 1999; Moreira & Aramburu, 1999). São examinados alguns exemplos de ideologias ou formas de pensar na cultura contemporânea que levam ao surgimento de patologias mentais, assim como pesquisas de caráter transcultural (Draguns, 1990; Cooper & Sartorius, 1991 ; Schumaker, 1996) que mostram a estreita relação entre ideologia e psicopatologia além de publicações feno menológicas sobre a relação entre psicoterapia, psicopatologia e cultura (Tatossian, 1997; Doukhan, 1998; Dörr, 1995).