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Entre 1896 et 2000, des figures féminines sont imprimées sur les papiers monnaies de la République démocratique du Congo. Par l’observation des billets de banque de la période précitée, la présente étude historique tente de dégager de manière critique les motivations et la symbolique qui ont entouré ce choix de la part de l’autorité coloniale belge et de celle du Congo indépendant.

Combinant sciences naturelles et sociales, l’écologie sociale de l’École de Vienne surmonte l’opposition historique entre ces disciplines. En contraste avec les approches économiques classiques, l’École de Vienne met en avant le concept de métabolisme social, dans le cadre d’une analyse considérant les flux de matière et d’énergie et les mécanismes assurant la reproduction de la société. Or, l’avancement de la recherche métabolique souffre jusqu’à présent du fait que la notion de société ait été insuffisamment théorisée. Cet article propose de pallier cette lacune épistémologique en situant la médiation symbolique dans l’appropriation sociale de la nature. La démarche empruntée a pour fil rouge la sociologie dialectique, et jette un éclairage théorique, 1) sur la médiation de la société dans le rapport humain à la nature, et 2) sur le rôle du symbolique dans la reproduction de la société.

La spiritualité artistique soufie, enivrée par la symphonie du monde céleste, synonyme d’une hypostase de l’amour divin, s’est bellement déclamée dans "Soufi, mon amour" de l’écrivaine turque Elif Shafak mettant en scène une voie transpersonnelle, la danse des tourneurs, (Rûmi, Konya XIIIe s). Celle-ci, doublement accentuée, se veut thérapeutique par le polissage intérieur et le goût des arts. Nous-nous intéressons par cette contribution, aux mécanismes artistiques mis à l’œuvre ainsi qu’à leur matérialité symbolique (ney, bure de laine, bonnet, lettres) savourant chant, musique et danse. Découvrir, également, grâce à l’approche psycho-corporelle, la faculté salvatrice du siège limbique libérant non seulement des fonctions parasympathiques, mais aussi explorant des états modifiés de conscience faisant accès à l’harmonie du corps et de l’esprit. Doit-on rappeler, enfin, que l’âme adamique n’a épousé son réceptacle crée de l’argile, le corps, que lorsque "Dieu a envoyé deux anges, jouer de la musique pour la charmer"?

Presence and Symbolism of Animals in María by Jorge Isaacs ABSTRACT: The presence of animals is a constant in María by the colombian writer Jorge Isaacs. The presence of the irrational assumes various functions, while it shapes a kind of personal symbolism whose meaning deserves to be explored. In this sense, this article aims to analyse with the greatest possible fidelity the animal world and its symbolic meaning in this romantic work, which is considered one of the most important texts in the Colombian literary canon. RÉSUMÉ : La présence d’animaux est une constante dans María de l’écrivain colombien Jorge Isaacs. La présence de ces êtres dépourvus de raison exerce diverses fonctions, tout en représentant une sorte de symbolique personnelle dont le sens mérite d’être approfondi. A cet égard, ce présent article prétend analyser avec la plus grande fidélité possible le monde animal et sa signification symbolique dans cette œuvre romantique considérée comme l'un des textes les plus importants du canon littéraire colombien.

Dans cet article, nous nous intéressons à l’impact diégétique et à l’investissement topographique de l’élément aquatique dans l’œuvre romanesque d’Anne Hébert. Notre intérêt principal vise à définir les deux trajectoires antagonistes de cet élément naturel : son rôle en tant qu’adjuvant à la survie des personnages et son impact en tant que force criminelle, lieu d’enfermement et source de tortures. Dans un premier temps, nous verrons de quelle manière l’auteure québécoise passe d’une description de l’eau comme décor ambivalent à une réification répétée des personnages humains, qu’elle n’a de cesse de soumettre à la volonté de la nature. Parallèlement, nous tiendrons compte des stratégies visant à anthropomorphiser l’eau pour, finalement, dévoiler les ressorts de l’articulation de ses deux visages contradictoires (en tant que force amie ou ennemie), volonté active qui tire les ficelles diégétiques de ces dix romans.

Cet article propose une réflexion sur le recouvrement sémiologique et sur le refoulement de l'image dans la conceptualisation du signe linguistique. Après Freud, une lecture lacanienne - et une relecture de Lacan - permet de reformuler la réflexion sur les rapports entre le mot, l'image et la chose. A partir des trois registres du symbolique, de l'imaginaire et du réel, l'on peut penser le fonctionnement de l'image comme signe à condition que celle-ci appelle l'articulation d'un texte dont elle puisse, à un moment donné, devenir le signifié. L'image garde cependant une liberté fondamentale au regard de ce que le texte ne peut pas dire. L'article conclut avec quelques considérations sur les frontières instables entre le mot et l'image: des processus où tantôt le signifiant est traité comme image, tantôt l'image se rapproche du signifiant sans le devenir, tantôt elle défait le signifiant pour le libérer, le remotiver et le mettre à figurer.

La présente analyse se fonde sur la distinction méthodologique qu entre sémiotique et symbolique pour montrer en quoi les textes sur la musique de Vinteuil constituent une mise en scène du moment thétique. La pratique d’une lecture (non plus linéaire, mais tabulaire) implique le repérage dans le texte des phonèmes et groupes phoniques (différentielles signifiantes) les plus fréquents. Il sera montré que les différentielles signifiantes dans La Prisonnière ne servent pas à combler les lacunes d’une syntaxe elliptique, mais à disposer un dispositif sémiotique en tant que manifestation du sujet en procès. Cette manifestation surgit quand l’activité scripturale porte sur une pratique sémiotique particulière : la musique.

This paper proposes a typical approach of the French riding heritage. For several centuries – several thousands years? – horses have been part of two major functions in human activities : agriculture and war. The main part of this study deals with the second activity tackling this heritage under its military point of view. Thus it is considered under three points of view : a first one proceeding of the economical history, based on the archives about the requisitioning of horses at the end of the 19th century in a village in the Var county (south east part of France) ; a second one cultural and artistic illustrated for one part with the symbolic and the military traditions which give an important place to the horse, in the middle of the 20th century, and for another part on the regiments’ badges at the time when the engine is taking the horse role. A third and final one wants to show how till at the beginning of the 21st century the horse could be in the French army a relevant mean for the physical and psychological training of soldiers and not only one traditional activity for officers only.

The modern reader cannot read and interpret a medieval text in the same way as the medieval reader because of remoteness in time, the distance between our cultural space and medieval cultural space. We should understand them in terms of their own context, treat all énoncés in their specific historical and socio-cultural contexts. Special attention must be paid to dream scenes in medieval French texts which are separate events from narrative structure. On the one hand, our study focuses on the narrative characteristics of premonitory dreams especially in some Old French epics and romances. Taking under study intertextual links between the different sequences of their narration, we attempt to describe and explore prototypical traits of their linguistic expression. We note that dream narratives contain several types of recursive formula (the dream’s emotional and physical effects on the dreamer, description of falling asleep, in author’s commentaries). Oneiric narration follows standard, retains its specific structral forms. On the other hand, we will explore through some examples how the symbolic images of dream stories can be read in intertextuality. Uncovering intertextual relations, this study also sheds light on how our symbols are in direct correlation with the texts of some medieval bestiaries and encyclopedical scripts. The intertextual work that we are proposing, not only helps to better understand some textual phenomena of medieval works but supports the interpretative procedures and elucidation of dream contents. Above all, it prevents to project to the past values and judgments, that are the property of the modern mentality.

La question des représentations et de la symbolique des plantes dans la littérature caribéenne est d’une importance capitale. Il s’agit de comprendre comment le rapport au lieu, et à l’espace impacte l’imaginaire populaire ainsi que le processus scripturaire chez les écrivains porte-paroles de cette pensée et du discours vernaculaire. Il y a lieu de parler d’alchimie du verbe et de transfert de la parole dans le discours romanesque et ou poétique. L’espace forestier, le biotope sont les ingrédients d’analyse du discours littéraire qui faciliteront une lecture nouvelle du texte littéraire et de la poïétique. Cette analyse doit déboucher nécessairement sur ce que nous devrions appeler une géophiliosophie et une "géographie".

Le commerce de la grande distribution coopère avec l’art, notamment sous forme d’expositions d’œuvres d’art proposées dans les espaces mercantiles. Cette collaboration, devenue très importante au fil du temps, prend son départ dans les premiers grands magasins parisiens. Le présent article retrace les débuts de cette initiative, mise en place par la génération des fondateurs, qui s’étend de la moitié du xixe siècle jusqu’au début du xxe. En dépit du contexte marchand qui leur semblait préjudiciable – les œuvres d’art en jouissent plus qu’elles n’en souffrent : le contexte permet en effet une très large diffusion de l’art et le met à la disposition d’un public considérable. Progressivement, les grands magasins deviennent des pôles de sociabilité ainsi que des agents importants du champ de production culturelle, et l’exposition de l’art qui n’était au départ qu’un aspect mineur de ce commerce fait aujourd’hui légion.

Kittler livre dans ses Cours berlinois de 1999, les Médias optiques, une remarquable histoire des médias optiques, depuis leur préhistoire (camera obscura, perspective) jusqu’à l’ordinateur qui absorbe les médias intermédiaires comme la lanterne magique, la photographie, le cinéma et la télévision. Il apporte beaucoup s’agissant de domaines très techniques comme la télévision. Il procède selon les principes d’un structuralisme strict, évacuant ainsi les grandes déterminations de la philosophie classique et moderne, en particulier l’opposition entre sujet et objet. Pour autant, toute métaphysique est-elle écartée ? Certes le modèle de la théorie de la communication élaborée par Shannon est radical, mais n’est-il pas tributaire in fine de la théorie aristotélicienne de la forme-matière (hylémorphisme), le contenant (médium) rendant raison du contenu (message) ? Par ailleurs, sa lecture de l’histoire de la technique est positiviste et téléologique, européocentrique, alors qu’il laisse une part importante au hasard dans sa description des inventions. Se référant au premier Foucault, il déclare vouloir donner toute son importance au corps, mais ce dernier est réduit aux deux organes sensoriels essentiels (vision, audition), interprétés à partir de la théorie de l’information. On pourrait dire que ce corps aurait bien besoin d’être innervé (Walter Benjamin) pour rendre compte de l’historicité de la réception, ou qu’une dimension esthétique devrait être mobilisée entre lui et les médias optiques.

Une œuvre d'art ne symbolise jamais du social ex nihilo, elle re-symbolise. Si l'on définit le travail de l'œuvre comme une re-symbolisation du donné symbolique, la première étape sociologique face à une œuvre consiste à construire, à partir de matériaux culturels, la configuration du champ symbolique. Une telle posture ouvre des perspectives sur la sociologie des représentations mais aussi éclaire la complexité de l'œuvre d'art et la multiplicité de stratégies littéraires et cognitives propres à l'œuvre. La description sémiologique des structures de l'œuvre est l'une des méthodes les plus fécondes pour replacer l'œuvre dans son contexte historico-sociologique et soumettre à la vérification une étude sociologique. En nous appuyant sur les travaux de C.-S. Peirce et U. Eco, il s'agit ici d'indiquer quelques pistes de réflexion dans cette direction en proposant la démarche abductive qui, plus intuitive que le procès déductif, inventorie et cherche à relier, organiser des données, des signes qui lui semblent devoir découler d'une loi à advenir, mais encore inconnue.

Nous distinguons, pour théoriser la constitution cognitive du sens, trois registres proto-sémiotiques : l’iconique, le causal, et le symbolique. Ensuite, nous décrivons l’architecture sémiotique qui permet de les intégrer et ainsi d’obtenir le sens donné par la fonction sémiotique de l’expérience réelle, aspect essentiel du vécu humain. Nous présentons la théorie dynamique du sens modal qui sous-tend la pensée causale et montrons que la conditionnalité est un schématisme inter-modal. Finalement, nous déployons les dynamiques modales selon les domaines sémantiques du monde vécu. Nous fondons nos analyses sur le principe d’une naturalisation cognitive du sens et donc de la sémiotique.

L’imaginal, notion forgée par H. Corbin, caractérise un monde intermédiaire, entre lumière et ténèbres, appréhendé sur le mode symbolique et permettant de rattacher le monde matériel à sa source. On pourrait croire que ses origines du Sud confinent l’imaginal aux sociétés traditionnelles et archaïques et l’éloignent d’autant des sociétés occidentales, rationnelles et scientifiques. En fait, bien que d’origine spirituelle et religieuse, l’imaginal se manifeste néanmoins dans la modernité, et l’on retrouve ses caractéristiques essentielles autant dans la laïcité, l’économie, la science ou la psychanalyse.