Search

В данной статье рассматриваются терминологические вопросы лингвоперсонологии, акцентируется внимание на осмыслении в контексте нового научного направления терминов «языковая личность» и «речевой портрет», отмечается интегративный характер современного лингвистического исследования и в связи с этим обосновывается понятие «языковой портрет» как дискурсивная презентация и самопрезентация языковой личности персонажа.

В статье рассматриваются современные тенденции художественного образования в области графического дизайна за рубежом. Раскрываются проблемы современного образования, их причины и способы решения. Исходными положениями для изучения данных вопросов являются цитаты из статей зарубежных преподавателей-дизайнеров, которые на основе своего практического опыта описывают эти проблемы и предлагают их решения. В качестве цели обучения, перечислены знания и умения, которые необходимо развивать у учащихся для того, чтобы они могли сформироваться как будущие специалисты и профессионалы графического дизайна. Итогом статьи служит определение важности роли графического дизайнера в современном информационном поле, взаимосвязь с этим полем и влияние на его формирование., The article considers modern tendencies of art education in the field of graphic design abroad. The problems of modern education, their causes and solutions are revealed. The starting points for studying these issues are quotes from the articles of foreign design teachers who, based on their practical experience, describe these problems and propose their solutions. As a learning objective, the knowledge and skills that students need to develop in order to be able to form as future professionals and graphic design professionals are listed. The result of the article is determining the importance of the role of the graphic designer in the modern information field, the relationship with this field and the impact on its formation.

В статье рассмотрены особенности работы обучающихся отделения изобразительного искусства детской школы искусств над воплощением авторского художественного замысла как субъектов своей собственной учебной и творческой деятельности.

Статья посвящена рассмотрению особенностей художественного образа звероящера в изделиях металлопластики Пермского звериного стиля. В ходе осуществления искусствоведческого анализа произведений бронзового литья особое внимание уделяется выявлению мифологического контекста зооморфных образов и, прежде всего, образа звероящера.

В данной статье рассматриваются терминологические вопросы лингвоперсонологии, акцентируется внимание на осмыслении в контексте нового научного направления терминов «языковая личность» и «речевой портрет», отмечается интегративный характер современного лингвистического исследования и в связи с этим обосновывается понятие «языковой портрет» как дискурсивная презентация и самопрезентация языковой личности персонажа.

В человеческой культуре издревле художественная литература развивалась как зерколо времени. Поэтому в поэтике произведения находит свое отражение двоякое понимание времени: во-первых, это время, которое связано с повествованием и разрабатывается в сюжете произведения (художественное время), во-вторых, это время, эпоха написания самого произведения (историческое время). Художественный образ времени отражается не только в исторических жанрах, но и во всех других жанрах и стилях литературы. Историческую эпоху написания произведения можно уловить в размышлениях и мировосприятии героев, в разрабатываемом конфликте, тематике и затрагиваемых проблемах. Актуальность исследования связана с тем, что трагические периоды истории, изображаемые в произведении, необходимо анализировать через мировоззрение и нравственные устои народа. В связи с этим целью данной статьи стало выявление философско-эстетической связи художественного времени и исторической эпохи. Предметом исследования в данной статье выступает повесть литературоведа и прозаика Георгия Федорова «Ай, мăнтарăн хир мулкачи» («Ой, бедный русак»). В ходе исследования были получены следующие результаты: в художественно-философском произведении категория времени становится и методом углубления характера героев, и показателем образной модели мира, и предметом исследования., In human culture, since ancient times, fiction has developed as a mirror of time. Therefore, a dual understanding of time is reflected in the poetics of the work: firstly, it is the time that is connected with the narrative and is developed in the plot of the work (artistic time), and secondly, it is the time, the epoch of writing the work itself (historical time). The artistic image of the time is reflected not only in historical genres, but also in all other genres and styles of literature. The historical era of writing a work can be captured in the thoughts and worldview of the characters, in the conflict being developed, the subject matter and the problems involved. The relevance of the study is related to the fact that the tragic periods of history depicted in the work must be analyzed through the worldview and moral standarts of the people. In this regard, the purpose of this article is to identify the philosophical and aesthetic connection between the artistic time continuum and the historical epoch. The subject of the research in this article is the novelette of the literary scholar and prose writer Georgy Fedorov “Ai, mantaran hir mulkaci” ("Oh, poor hare »). In the course of the study, the following results were obtained: in an artistic and philosophical work, the category of time becomes both a method of deepening the character's personality, and an indicator of the figurative model of the world, and the subject of research., Илемлĕ литература этемлĕх культуринче авалтанах вăхăт тĕкĕрĕ пулса аталаннă. Çавăнпа та хайлавра икĕ тĕрлĕ вăхăта (е унăн икĕ тĕсне) курма пулать: пĕрремĕшĕ вăл – сюжет аталанăвĕнче калăпланакан вăхăт (илемлĕх вăхăчĕ), тепри вара – хайлава хăйне çырнă вăхăт тапхăрĕ (истори вăхăчĕ). Илемлĕх вăхăчĕн сăнарĕ литературăн историллĕ жанрĕсенче çеç мар, ытти жанр тĕсĕсенче те хăй палăрăмне тупать. Хайлава çырнă тапхăрăн истори вăхăтне сăнарсен шухăшлавĕпе тĕнче курăмĕнче, хайлавра кăтартнă хирĕç тăрура, унăн темипе проблеминче курма пулать. Тĕпчевĕн паянхи кун пĕл-терĕшлĕхĕ хайлавра кăтартакан историн пăтăрмахлă лару-тăрăвĕ халăх тĕнче курăмĕ тата кăмăл-сипечĕ витĕр пахса тĕпчеме кирлипе çыхăннă. Тĕпчевĕн тĕп тĕллевĕ – илемлĕ вăхăтпа истори вăхăчĕ хушшинче палăракан философиллĕ çыхăнăва тупса палăртасси. Тĕпчев материалĕ статьяра Ге-оргий Федоров литература тĕпчевçин тата çыравçăн «Ай, мăнтарăн хир мулкачи» повеçĕ пулса тăчĕ. Тĕпчев юхăмĕ çакнашкал пĕтĕмлетÿ патне илсе çитерчĕ: илемлĕ философиллĕ хайлавра вăхăт категорийĕ сăнарсен харак-терне тарăнлатакан мел те, тĕнчен сăнарлă модельне тăвакан литература категорийĕ те, тĕпчев материалĕ те пулса тăрать.

Статья посвящена выявлению точек соприкосновения первобытной и современной культур. Предметную основу составили теория и практика художественного творчества, его истоки и эстетический потенциал. Выявляется степень влияния образно-смыслового и символического содержания первобытной и традиционной культур на современное художественное творчество: на стилистические, формальные приемы, тематику, образы; в целом на художественное мышление., The article is devoted to identifying the points of contact between primitive and modern cultures. The subject matter is based on the theory and practice of artistic creativity, its origins and aesthetic potential. The article reveals the degree of influence of the figurative-semantic and symbolic content of primitive and traditional culture on modern artistic creativity: on stylistic, formal techniques, themes, images; in General, on artistic thinking.

В статье рассматривается вопрос всестороннего развития личности детей дошкольного возраста в процессе художественной деятельности. Затрагиваются такие аспекты, как ее значимость в области формирования эстетического восприятия окружающей действительности, познавательной сферы, подчеркивается воспитательная роль во всем педагогическом процессе.

Статья посвящена выявлению точек соприкосновения первобытной и современной культур. Предметную основу составили теория и практика художественного творчества, его истоки и эстетический потенциал. Выявляется степень влияния образно-смыслового и символического содержания первобытной и традиционной культур на современное художественное творчество: на стилистические, формальные приемы, тематику, образы; в целом на художественное мышление., The article is devoted to identifying the points of contact between primitive and modern cultures. The subject matter is based on the theory and practice of artistic creativity, its origins and aesthetic potential. The article reveals the degree of influence of the figurative-semantic and symbolic content of primitive and traditional culture on modern artistic creativity: on stylistic, formal techniques, themes, images; in General, on artistic thinking.

В статье рассматривается проблема создания художественного образа на основе лингвистического материала рассказа «Сестры», открывающего сборник «Дублинцы» ирландского писателя Джеймса Джойса. Сначала автор анализирует опыт теоретического осмысления создания художественного образа и стилистических приемов и средств. Затем обобщается практическая работа по лингвостилистическому анализу текста рассказа, выявляются фонографические, лексические и синтаксические образные средства, способствующие созданию образа главного героя рассказа., The paper discusses means of creating a literary image. We use the story “The Sisters” from James Joyce‘s collection of short stories “Dubliners” as the data for study. First, we analyze the theoretical background of the problem. Then we carefully analyze the material and emphasize and systematize the stylistic devices at phonographical, lexical and syntactical level. At the end we make a conclusion about the predominant ways of creating a literary image in the story.

В статье рассматривается авторский подход к организации методических ступеней в процессе занятий с детьми младшего школьного возраста. Использованы принципы дидактики в авторском переложении на обучение детей рисованию с изображением графического образа идеи. Проведен анализ влияния рисунка на познавательные, эмоциональные зрительные и моторно-двигательные процессы посредством создания художественного образа под руководством учителя. Статья рекомендуется для учителей школы.

В статье рассматривается авторский подход к организации методических ступеней в процессе занятий с детьми младшего школьного возраста. Использованы принципы дидактики в авторском переложении на обучение детей рисованию с изображением графического образа идеи. Проведен анализ влияния рисунка на познавательные, эмоциональные зрительные и моторно-двигательные процессы посредством создания художественного образа под руководством учителя. Статья рекомендуется для учителей школы.

The article is devoted to the problem of formation of pedagogical culture of future teachers in the process of interiorization of artistic values that are presented to students, future primary school teachers, in the process of mastering the content of courses of artistic and aesthetic disciplines. A brief description of the principle of unity of rational and emotional in the formation of future teachers ' professional motivation and professional culture is given, and four directions of implementation of this principle are highlighted. The features of the psychological impact of art on the teacher's personality through the mechanisms of isolation and identification of the artistic image are indicated., Статья посвящена проблеме формирования педагогической культуры будущих учителей в процессе интериоризации художественных ценностей, которые предъявляются студентам, будущим учителям начальных классов, в процессе ос-воения содержания курсов художественно-эстетических дисциплин. Дается краткая характеристика принципа единства рационального и эмоционального в формировании у будущих учителей профессиональной мотивации и профессиональной культуры, выделены четыре направления реализации этого принципа. Обозначены особенности психологического воздействия искусства на личность учителя через механизмы обо-собления и идентификации художественного образа.

В статье анализируется внутренняя композиционная структура новеллы И. Бунина "Дурочка", представленная сложной системой различных точек зрения. Основное внимание уделяется выбранной автором повествовательной стратегии, основанной на смене субъектов и объектов сознания. = The article analyzes the internal compositional structure of Bunin's Novella "the Fool", represented by a complex system of different points of view. The main attention is paid to the narrative strategy chosen by the author, based on the change of subjects and objects of consciousness.

В статье анализируется образ сыщика в детективных романах Жоржа Сименона, проводится сравнительная характеристика образа комиссара Мегрэ с образами известных сыщиков из произведений классиков детективной прозы А. Кристи и А. Конан-Дойля. = The article analyzes the detective's image in the detective novels by Georges Simenon and compares the image of commissioner of police Maigret with the images of famous detectives from the works of classics of detective prose A. Christie and A. Conan Doyle.

Исследование антропонимов в пространстве художественного текста направлено на понимание не только роли личного имени в языке и в речи, но и на мастерство реализации идейного и художественных замыслов автора произведения. Статья посвящена изучению лингвокультурологического аспекта антропонимического пространства романа Е.Г. Водолазкина «Лавр».

Рекламу и художественное произведение мы воспринимаем, опираясь на их образы. Качество рекламы бывает столь высоким, что трудно провести границу между рекламным и художественным образом. Проведенный анализ позволяет провести границу между первым и вторым, а также выявить причины, по которым рекламный образ принимает вид художественного. Границы лежат в поле авторства, уникальности, цели создания того и другого, отражения реальности, на почве которой они возникают, а также особенностей восприятия аудиторией. Рекламному образу необходимо создавать иллюзию художественности для успешной коммуникации с потребителем, которая в этом случае пройдет в климате доверия и эстетического приятия., We perceive advertising and art as anything with images. Sometimes the quality of advertising is so high that it is difficult to distinguish advertising image from art. The analysis allows us to draw a line between the first and the second. Moreover, we identify the reasons why the advertising image takes the appearance from an art one. The boundaries lie in the field of authorship, uniqueness, the purpose of creating both, the reflection of the reality and the features of the audience’s perception. An advertising image needs to create an illusion of art for successful communication with the consumer. Only in this case advertising can create a climate of trust and aesthetic acceptance.

Статья посвящена рассмотрению существующих версий о возможных прототипах образа старца Зосимы, созданного Ф. М. Достоевским в романе «Братья Карамазовы». Анализируется раз личные мнения по данному вопросу. Особое внимание уделяется рассмотрению общих характерных особенностей учений старца Зосимы и святых старцев: преподобного Амвросия Оптинского, святителя Тихона Задонского, преподобного Льва Оптинского. Показывается неточность утверждения о существовании единственного прототипа, поскольку образ старца Зосимы является собирательным., The article is devoted to the consideration of existing versions of possible prototypes of the image of the old man Zosima which was created by F. M. Dostoevsky in his final novel «The Brothers Karamazov». In the article the author analyzes the various opinions of researchers and literary critics of Dostoevsky’s work on this issue. Particular attention is paid to the consideration of the general characteristic features of the teachings of еlder Zosima and the holy elders: reverend Ambrose of Optina, saint Tikhon of Zadonsk, reverend Lion of Optina. It is concluded that it is incorrect to talk about the existence of any one prototype, the old man Zosima is a collective image.

This article examines the first two poems in Aleksandr Blok’s cycle Florence, which describe two opposite images of the city. The poet visited Italy in 1909, and his impressions are reflected in these poems. In the first poem, the city is compared to “Judas”: the poet maintains that Florence has betrayed its glorious past for the sake of the benefits accruing from civilization. Blok’s curses are reminiscent of his argument with V. V. Rozanov about the earthquake in Messina. Rozanov perceived the tragedy sympathetically, as a person capable of perceiving the smallest details of life. Rozanov accused Blok of indifference because the poet considered the earthquake a prologue to future disasters in the life of mankind. The second poem of the cycle compares the city to “a delicate iris”. The tone of denial in the first poem forced the editor of the Apollon magazine to refuse to publish the poem, though Blok explained in a letter that the image had been achieved through suffering. Blok’s perception of Florence was formed by signs of modern life, by Dante’s story (who was expelled from his hometown and found shelter in Ravenna), and by an episode where Blok witnessed the transportation of a dead man. The second image is connected with the poet moving to another part of the city by the Cascine Park, where there were many irises. The image of the flower made Blok remember Shakhmatovo, where he had looked after irises. A description of Florentine irises can also be found in a book by A. N. Beketov, the poet’s grandfather. The image of irises creates a different impression of Florence. The combination of the two visible impressions is connected with the “special optics” of the poet. He found Leonardo da Vinci’s oeuvre similar to his perception of the air, as “black”. The colour inversion when something transparent looks black, like when someone sees another person’s pupils, gives the poet the ability to see the world “from the outside” in its integrity. Such a vision also give, В центре исследования – первые два стихотворения Александра Блока из цикла «Флоренция», которые рисуют противоположные друг другу образы. Впечатления, отразившиеся в этих произведениях, связаны с пребыванием поэта в Италии в 1909 г. В первом стихотворении город сравнивается с Иудой: поэт увидел, что Флоренция предает свое великое прошлое ради благ цивилизации. Проклятия, насылаемые городу, заставляют вспомнить полемику В. В. Розанова и А. А. Блока о недавнем землетрясении в Мессине. Розанов воспринял трагедию взглядом сочувствующего человека, способного всматриваться в мельчайшие детали жизни. Для Блока, которого Розанов упрекал в равнодушии, Мессина – пролог к новым грядущим катастрофам в жизни человечества. Во втором стихотворении цикла город сравнивается с «ирисом нежным». Пафос отрицания в первом стихотворении заставил редактора журнала «Аполлон» отказаться от его публикации, хотя Блок пояснил в письме, что образ этот «выстраданный». Повлияли на восприятие Флоренции и приметы современной жизни, и судьба Данте, который был изгнан из родного города и нашел приют в Равенне, и эпизод с перевозкой покойника, свидетелем которого был Блок. Второй образ связан с переездом поэта в другую часть города, рядом с которой находился парк Кашине, где цвели ирисы. Образ этого цветка связан у поэта с родным Шахматовым, где он ухаживал за ирисами, описание флорентийских ирисов обнаруживается также в книге А. Н. Бекетова, деда поэта. Через образ ириса приходит другое впечатление о Флоренции, во многом противоположное первому. Это совмещение двух зримых впечатлений связано с особой оптикой поэта, который в живописи Леонардо да Винчи увидел родственное себе чувство, что «воздух черный». За цветовой инверсией, когда прозрачное видится как черное, как, например, человек видит зрачок другого человека, ощутима способность видеть мир «извне», в его целостности. Именно такое зрение и дает возможность поэту совместить два образа одного города.

В данной статье раскрываются особенности познания музыкального образа дошкольниками при слушании музыкальных произведений, описывается процесс восприятия музыки.

В статье говорится о применении в процессе подготовки дизайнеров на кафедре дизайна среды СПГХПА им. А.Л. Штиглица уникального метода подготовки студентов по дисциплине «проектирование». Метод базируется на сочетании рационального и иррационального подходов ведения работы над проектом. Описывается специфика иррационального подхода в работе над созданием художественного образа объекта. и художественной концепции. Анализируется процесс поиска художественного образа объекта. Художественный образ и его значение в работе над проектом., The article describes the use of designers in the process of preparation at the Department of Environmental Design of the Saint Petersburg Stieglitz State Academy of Art and Design unique method of preparing students for the discipline of «design». The method is based on a combination of rational and irrational approaches to work on the project. The specificity of the irrational approach to work on the creation of an artistic image of an object is described. and artistic concept. The process of searching for an artistic image of an object is analyzed. The artistic image and its value in the work on the project.

В статье говорится о применении в процессе подготовки дизайнеров на кафедре дизайна среды СПГХПА им. А.Л. Штиглица уникального метода подготовки студентов по дисциплине «проектирование». Метод базируется на сочетании рационального и иррационального подходов ведения работы над проектом. Описывается специфика иррационального подхода в работе над созданием художественного образа объекта. и художественной концепции. Анализируется процесс поиска художественного образа объекта. Художественный образ и его значение в работе над проектом., The article describes the use of designers in the process of preparation at the Department of Environmental Design of the Saint Petersburg Stieglitz State Academy of Art and Design unique method of preparing students for the discipline of «design». The method is based on a combination of rational and irrational approaches to work on the project. The specificity of the irrational approach to work on the creation of an artistic image of an object is described. and artistic concept. The process of searching for an artistic image of an object is analyzed. The artistic image and its value in the work on the project.

В данной работе описаны эффективные методы творческого процесса в хореографии над созданием художественного образа в детских танцевальных коллективах. Авторами выявлены типы хореографических образов, предложены методы работы с детьми, помогающие раскрыть потенциал ребёнка.

Цифровая среда современного мира формирует у детей стереотипное шаблонное мышление. Противостоять этому явлению способна целенаправленная стимуляция творческого потенциала. Авторы статьи важную роль в решении этой проблемы отводят предметно-практической деятельности младших школьников на уроках технологии, обусловливающей развитие творческого мышления и воображения, аналитических умений и эстетического вкуса. Замысел готового изделия, создание конкретного образа актуализируют творческие устремления детей младшего школьного возраста, попытки мыслить самостоятельно и нестандартно.

В статье рассматриваются лингвистические средства выражения вкусового восприятия в произведениях русской литературы. Особое внимание уделяется синестетическим сочетаниям, имеющим вкусовое основание. Определена роль исследуемых деталей в формировании художественных образов и психологического подтекста. В качестве эмпирического материала представлены отрывки из романа М.А. Шолохова «Тихий Дон».

The article presents the creative biography of the teacher-artist Natalia Sergeevna Kuznetsova. A figurative description of a number of graphic works performed at different times is given., В статье представлена творческая биография педагога-художника Натальи Сергеевны Кузнецовой. Дается образное описание ряда графических работ, выполненных в разное время.

The purpose of the work is to study the development process, the interaction of Ukrainian cinema and the theater of the XX century in the world entertainment genre context, identifying innovative trends characteristic of the historical conditions of the time. Methodology of the research is based on the use of empirical, theoretical, and structural-functional methods which aimed at accumulating factual material, observing the dynamics of development of genre diversity, identifying differences and similarities between objects, as well as analyzing the artistic works of screen and theater arts. Based on the analytical method of research, an analysis of historical conditions, literature, events, factors of influence on cinema and theater in the artistic space has been carried out. Scientific novelty of the article lies in the fact that in the course of film analysis, current trends and priorities for the development of Ukrainian cinema and the theater of the first half of the twentieth century were revealed. Conclusions. The crisis phenomena characteristic at the beginning of the 20th century (wars, revolutions and social conflicts) contributed to the creation of a society’s depressed state in Europe and determined the conditions for creating a new direction of artistic art - modernism. At the beginning of the 20th century, the Ukrainian theater and cinema received new features and aspects of interaction: an artist created a new subjective approach to the creative process, and on the basis of established traditions, innovative trends emerged in the methods of combining various components of time and space within a single screen reality. Modernism gave spectacular art genres additional opportunities: to effectively influence the consciousness of the viewer through new means of artistic thinking, reproducing the real surrounding world and the person’s world outlook, delving into his spiritual state and personal experiences., Цель работы – исследование процесса развития, взаимодействия украинского кинематографа и театра XX века в контексте мирового зрелищного жанра, выявление новаторских тенденций, характерных для исторических условий того времени. Методология исследования основана на применении эмпирического, теоретического и структурно-функционального методов, направленных на накопление фактического материала, наблюдение за динамикой развития жанрового разнообразия, выявление различий и сходства между объектами, а также, при анализе художественных произведений экранного и театрального искусств. Опираясь на аналитический метод исследования, проведен анализ исторических условий, литературы, событий, факторов влияния на кино и театр в художественном пространстве. Научная новизна исследования заключается в том, что в ходе киноведческого анализа выявлено актуальные тенденции и приоритеты развития украинского кинематографа и театра первой половины ХХ века. Выводы. Характерные для начала XX века кризисные явления (войны, революции и социальные конфликты) способствовали созданию депрессивного состояния социума в Европе и определили условия создания нового направления художественного искусства – модернизма., Мета роботи – дослідження процесу розвитку та взаємодії українського кінематографа та театру XX століття у контексті світового видовищного жанру, виявлення новаторських тенденцій, характерних для історичних умов того часу. Методологія дослідження полягає в застосуванні емпіричного, теоретичного та структурно-функціонального методів, спрямованих на накопичення фактичного матеріалу, порівняння окремих параметрів і сукупних ознак досліджуваних об’єктів, спостереження за динамікою розвитку жанрових розмаїть та встановлення відмінностей і подібностей між ними, а також, при аналізі теоретичних праць мистецького напряму та творів екранного та театрального мистецтв. Спираючись на аналітичний метод дослідження проведено аналіз історичних умов, літератури, подій, факторів впливу на кіно та театр у мистецькому просторі. Наукова новизна дослідження полягає в тому, що в ході кінознавчого аналізу виявлено актуальні тенденції та пріоритети розвитку українського кінематографа і театру першої половини ХХ століття. Висновки. Характерні для початку XX століття кризові явища (війни, революції та соціальні конфлікти) сприяли створенню депресивного стану соціуму на теренах Західної та Східної Європи та визначили умови створення нового напряму мистецького розвитку – модернізму. Український театр і кінематограф на початку XX століття набули нових рис та аспектів взаємодії: сформувався новий суб’єктивний підхід митця до творчого процесу, на базі сталих традицій виникли новаторські тенденції у методах поєднання різних компонентів часу і простору в межах єдиної екранної реальності. Модернізм надав видовищним жанрам мистецтва додаткових можливостей: ефективно впливати на свідомість глядача через нові засоби художнього мислення, відтворюючи реальний навколишній світ і світогляд людини, заглиблюючись в її духовний стан і особисті переживання.

В данной статье раскрываются особенности познания музыкального образа дошкольниками при слушании музыкальных произведений, описывается процесс восприятия музыки.

В данной работе описаны эффективные методы творческого процесса в хореографии над созданием художественного образа в детских танцевальных коллективах. Авторами выявлены типы хореографических образов, предложены методы работы с детьми, помогающие раскрыть потенциал ребёнка.

В данной работе описаны эффективные методы творческого процесса в хореографии над созданием художественного образа в детских танцевальных коллективах. Авторами выявлены типы хореографических образов, предложены методы работы с детьми, помогающие раскрыть потенциал ребёнка.

В данной статье раскрываются особенности познания музыкального образа дошкольниками при слушании музыкальных произведений, описывается процесс восприятия музыки.

The article is devoted to the effective use of known artistic images in the context of advertising. The article puts forward a hypothesis and provides an analysis of the survey on this topic., Статья посвящается вопросу об эффективном использовании известных художественных образов в контексте рекламы. В статье выдвигается гипотеза и приводится анализ опроса, посвященный данной теме.

В данной статье рассматривается вопрос, который связан с использованием программы для 3D-моделирования в системе дополнительного образования. Приведен пример того, как можно использовать изучение 3D-программ в системе образования.

В статье рассматривается характер и характерность персонажей как неотъемлемые компоненты в формировании пластической выразительности образа. Дается определение понятий «характер» и «характерность». На примере трагедии У. Шекспира «Ромео и Джульетта» показана поэтапная технология работы со студентами над созданием пластической выразительности роли. Данный метод позволяет студентам лучше усвоить предлагаемый материал в процессе обучения сценическому движению.

В статье рассматриваются особенности художественного мышления детей старшего дошкольного возраста и его развитие в процессе ознакомления с книжной иллюстрацией.

В данной статье рассматривается вопрос, который связан с использованием программы для 3D-моделирования в системе дополнительного образования. Приведен пример того, как можно использовать изучение 3D-программ в системе образования.

В статье рассматривается характер и характерность персонажей как неотъемлемые компоненты в формировании пластической выразительности образа. Дается определение понятий «характер» и «характерность». На примере трагедии У. Шекспира «Ромео и Джульетта» показана поэтапная технология работы со студентами над созданием пластической выразительности роли. Данный метод позволяет студентам лучше усвоить предлагаемый материал в процессе обучения сценическому движению.

В статье рассматриваются особенности художественного мышления детей старшего дошкольного возраста и его развитие в процессе ознакомления с книжной иллюстрацией.

В статье на материале лирического творчества Владимира Набокова продемонстрирована обращенность поэта к нескольким культурам – прежде всего русской и английской. = In the article, based on the lyrical work of Vladimir Nabokov (the poems, written in both Russian and English), the poet‘s appeal to several cultures – primarily Russian and English – within which he was formed as a person and as a master of artistic literature, including lyricist poet was demonstrated. Analysis of the lyrical works of the writer leaves no doubt that in his poetic work he actively uses the linguocultural potential of the languages involved, creating as a result by the reader very bright and memorable images.

В статье освещаются вопросы изучения искусства, прежде всего, специфики искусствоведческого анализа и интерпретации художественного произведения, понимания его пластического языка и образно-стилистических особенностей, формирования активного творческого восприятия искусства. = Issues of art studies, and, first of all, the specificity of art analysis and interpretation of a piece of art, understanding its plastic language and image and stylistic features as well as shaping active creative perception of art are considered in the article.

В статье рассматривается осмысление телесности в творчестве Саши Черного в доэмиграционный период, анализируются факторы, влияющие на формирование многозначного образа тела в контексте изменяющихся культурных представлений о природе человека. Активное использование и акцентирование телесных образов до сих пор является одной из наиболее узнаваемых черт Саши Черного. В рамках полученной культурной дозволенности в репрезентации телесности в тексте, сознательного наследования Н.В. Гоголю и профессиональной деятельности автора как сатирика осмысление тела Сашей Черным включает и идеалистический примат духа над материей, и экзистенциальные мотивы модернизма.

Статья посвящена исследованию речевого портрета Чарли Гордона в рассказе Дэниела Киза «Цветы для Элджернона» (в переводе С. Васильевой). При рассмотрении речевых особенностей героя на протяжении всего произведения акцентируется внимание на сознательном нарушении автором языковых норм с целью выявления лексических особенностей героя на том или ином этапе его развития. Найдено отражение прогрессивно-регрессивных изменений интеллекта и сознания героя-нарратора в синтаксисе, лексике и грамматике языка рассказа.

Мета дослідження – виявити специфіку жіночих образів в українських балетах національної тематики середини ХХ ст. крізь приму художньої образності та символічності. Методологія полягає у використанні проблемно-хронологічного принципу, методів синтезу, мистецтвознавчого аналізу, що дозволило провести науково об’єктивне дослідження. Наукова новизна полягає у ретроспективному аналізі жіночих образів українських балетів, виявленні їх основного художньо-образного навантаження – демонстрація глибинної сутності трагічної долі української жінки, піднесення образу жінки до рівня символу. Висновки. Жіночі образи у балетах національної тематики («Пан Каньовський», «Лілея», «Маруся Богуславка», «Відьма» та ін.) транслюють систему символів, пов’язаних з образом жінки в українській літературі та фольклорі. Переважають мотиви трагічної долі сильної особистості, що є знаковим для балетів української тематики. Характерною ознакою жіночих образів балетів національної тематики стало зображення особистих переживань у тісному зв’язку з розкриттям ідей визвольної боротьби народу, що було актуальною темою в радянському театрі середини ХХ ст. Роль індивідуальності митця у розкритті художнього образу наочно проявляється у балетмейстерському та виконавському мистецтві хореографії (різні трактування Бондарівни у «Пані Каньовському» В. Дуленко, Г. Лерхе, О. Гавриловою)., Цель исследования – выявить специфику женских образов в украинских балетах национальной тематики середины ХХ в. через приму художественной образности и символичности. Методология заключается в использовании проблемно-хронологического принципа, методов синтеза, искусствоведческого анализа, что позволило провести научно объективное исследование. Научная новизна заключается в ретроспективном анализе женских образов украинских балетов, выявлении их основной художественно-образной нагрузки – демонстрация глубинной сущности трагической судьбы украинской женщины, подъем образа женщины до уровня символа. Выводы. Женские образы в балетах национальной тематики («Пан Каневский», «Лилея», «Маруся Богуславка», «Ведьма» и др.) транслируют систему символов, связанных с образом женщины в украинской литературе и фольклоре. Преобладают мотивы трагической судьбы сильной личности, что является знаковым для балетов украинской тематики. Характерным признаком женских образов балетов национальной тематики стало изображение личных переживаний в тесной связи с раскрытием идей освободительной борьбы народа, что было актуальной темой в советском театре середины ХХ в. Роль индивидуальности художника в раскрытии художественного образа наглядно проявляется в балетмейстерском и исполнительском искусстве хореографии (различные трактовки Бондаривны в «Господине Каневском» В. Дуленко, Г. Лерхе, А. Гавриловой)., Purpose of the article is to reveal the specificity of female images in Ukrainian ballets of national themes of the mid-20th century. Through the acceptance of artistic imagery and symbolism. Methodology. The methodology consists of using the problem-chronological principle, synthesis methods, art criticism analysis, which allowed to conduct scientifically objective research. Scientific Novelty. Scientific novelty includes in a retrospective analysis of female images of Ukrainian ballets, revealing their main artistic and imaginative load - demonstrating the profound essence of the tragic fate of Ukrainian women, raising the portrait of a woman to the level of a symbol. Conclusions. Female images in ballets of national themes ("Pan Kanovskyi," "Lileia," " Marusia Bohuslavka," "Witch" etc.) broadcast a system of symbols associated with the image of women in Ukrainian literature and folklore. The motifs of the tragic fate of a strong personality predominate, which is a landmark for ballets of Ukrainian themes. A characteristic feature of female images of ballets of national themes was the depiction of personal experiences in close connection with the disclosure of ideas of the people's liberation struggle, which was an actual topic in the Soviet theater of the mid-20th century. The role of the artist's individuality in revealing the artistic image is clearly shown in the choreography and performing the art of choreography (various interpretations of Bondarivna in "Pan Kanovskyi" by V. Dulenko, H. Lerkhe, O. Havrylova).

The aim of the article is to clarify the attribution of the portrait of Grand Duchess Elena Pavlovna in her childhood by an outstanding Ukrainian artist Dmytro Levytsky. The issue of expert attribution of the work from the collection of the Kyiv Picture Gallery National Museum is specified.The creative manner of D. Levytsky has been analyzed, his technique of an artistic portraying of the person and his authorship has been proved. The emphasis was made on artist’s approach to plastic modeling, processing light, shadowing, coloring, and glazing. The change in the name of the portrait is justified, given the well-known iconography of the daughters of Paul I—the Grand Duchesses Alexandra, Elena, Maria and Catherine.Portrait images of the Romanov gallery, presented in Ukrainian art collections, now require a thorough study and refinement of attribution, since during the last 100 years they were on the periphery of domestic art studies. In this connection, the inheritance of the national artist Dmytro Levytsky, the son of the prominent Ukrainian engraver of the Baroque era, Grygory Levytsky-Nos, is especially important. A comprehensive analysis of the portrait of the Grand Duchess Elena Pavlovna from the Kyiv Picture Gallery National Museum confirms the affiliation of Dmitry Levytsky’s paintings., Уточнена атрибуция детского портрета великой княжны Елены Павловны работы выдающегося украинского художника Дмитрия Левицкого. Уточнен вопрос экспертной атрибуции произведения, которое принадлежит собранию Национального музея «Киевская картинная галерея».Портретные образы галереи Романовых, представленные в украинских художественных коллекциях, ныне нуждаются в основательном изучении и уточнении атрибуции, поскольку на протяжении последних 100 лет они находились на периферии отечественных искусствоведческих исследований. В этой связи особенно важным является наследие отечественного художника Дмитрия Левицкого, сына выдающегося украинского гравера поры барокко Григория Левицкого-Носа.Всесторонний анализ портрета великой княжны Елены Павловны из Национального музея «Киевская картинная галерея» подтверждает принадлежность произведения кисти Дмитрия Левицкого. Проанализирована творческая манера Д. Левицкого в создании художественного образа портретированной, доказано его авторство. Акцентировано внимание на подходах мастера к пластическому моделированию, выполнению подмалёвка, обработки света, теней, цвета, лессирования. Обоснованы изменения названия портрета, учитывая известную иконографию дочерей Павла І — великих княжон Александры, Елены, Марии и Екатерины, Уточнено атрибуцію дитячого портрета великої княжни Олени Павлівни роботи визначного українського художника Дмитра Левицького. Портретні образи галереї Романових, представлені в українських художніх колекціях, нині потребують ґрунтовного вивчення й уточнення атрибуції, оскільки протягом останніх 100 років вони перебували на периферії вітчизняних мистецтвознавчих досліджень. У цьому зв’язку особливо важливим є спадщина вітчизняного художника Дмитра Левицького, сина визначного українського гравера доби бароко Григорія Левицького-Носа.Всебічний аналіз портрета великої княжни Олени Павлівни з Київського національного музею російського мистецтва підтверджує належність твору пензлю Дмитра Левицького. Проаналізовано творчу манеру Д. Левицького зі створення художнього образу портретованої, доведено його авторство. Акцентовано на підходах майстра до пластичного моделювання, виконання підмальовка, опрацювання світла, тіні, кольору, лесування. Обґрунтовано зміну назви портрета, зважаючи на відому іконографію доньок Павла І — великих княгинь Олександри, Олени, Марії та Катерини. Уточнено питання експертної атрибуції твору, що належить збірці Національного музею «Київська картинна галерея»

In the article the process of actualization of patriotic values ​​is considered on the basis of the axiological approach. The author defines expressive means of graphic design: artistic image, symbol, archetype, which allow to express patriotic values ​​most accurately and deeply. Hypothesis-ground of research supports the following goal: search of value-significant images in modern Russia can be made on the basis of findings of previous stages, primarily on the basis of Soviet design of the first half of the XX century., В статье на базе аксиологического подхода рассмотрен процесс актуализации патриотических ценностей. Выделяются выразительные средства графического дизайна (художественный образ, символ, архетип), позволяющие наиболее точно и глубоко выразить патриотические ценности. Автор исходит из гипотезы о том, что поиск ценностно-значимых образов в современной России может происходить на основе находок предшествующих этапов, прежде всего, советского дизайна первой половины XX века.

Литературный психологизм относится к таким особенностям художественной формы произведения, которые обусловлены определенным содержанием, необходимостью более глубокого воплощения нравственной проблематики, раскрытие идейных, философских, этических поисков героя, его внутреннего мира. Цель психологического анализа – создание полноценного художественного образа в произведении с определенным типом проблематики, попытки передать сложность человеческого характера. Создаётся этот художественный образ посредствам прямой, косвенной и суммарной форм психологизма и свойственных каждой форме приёмов и средств обозначение действительности.

Литературный психологизм относится к таким особенностям художественной формы произведения, которые обусловлены определенным содержанием, необходимостью более глубокого воплощения нравственной проблематики, раскрытие идейных, философских, этических поисков героя, его внутреннего мира. Цель психологического анализа – создание полноценного художественного образа в произведении с определенным типом проблематики, попытки передать сложность человеческого характера. Создаётся этот художественный образ посредствам прямой, косвенной и суммарной форм психологизма и свойственных каждой форме приёмов и средств обозначение действительности.

Цель статьи – проследить особенности формирования белорусского стереотипного характера в русской культуре XIX века и его художественное воплощение в литературе данного периода. = The article examines the artistic image of the Belarusian peasantry, draws attention to the realities of Polissia life in the western regions of the Russian Empire in the eighties of the XIX century. The aim of the research is to trace the peculiarities of the formation of the Belarusian stereotyped character in the nineteenth-century Russian culture and its artistic embodiment in the literature of that period.

В статье рассматривается вопрос воплощения ценностей в пространстве художественного образа. Подчеркивается, что ценности являются динамической категорией и перспективным способом изучения аксиологического климата эпохи является анализ лингвокультурных концептов, которые представлены в пространстве художественных образов. В статье представлены результаты изучения ценностей англосаксонского периода развития английской литературы на примере образа королевы. Автор приходит к выводам, что образ репрезентирует ценности и антиценности эпохи., The article studies an issue of reflecting cultural values within artistic image. The author argues that values are a dynamic category and studying literature may be an effective way of revealing national values. Within literature a special focus may be given to investigating axiological meanings reflected in a conceptual space of the artistic image. The article illustrates results of reconstructing values in conceptual space of the image of a queen in Anglo-Saxon literary tradition. The author comes to a conclusion that the image transmits both values and anti-values of the epoch.