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Academic singing, by its multiple effects in the mankind´s life, has had a fundamental place in the history of humanity, deserving an analytical regard thus it places the artistic education as a generator of knowledge, contributing to the social and cultural development from the artistic practices such as manifestations of expression, interpretation and verbal communication in the school contexts. The musical education, as a facilitator of cultural actions through the didactic processes, is introduced in Colombia with research process plans and transcendental elements in the musical education, glimpsing strategic transformations that regulate the effectiveness of the artistic processes in the country. Concerning the afore mentioned, this research establishes the way in which academic singing has been used as a strategy for the approach of mediations for the teaching and learning in artistic education in educational institutions in the Caribbean Colombian region, having as a premise that singing enables spaces of cultural inclusion that induces the development of creativity and the strengthening of artistic abilities in children and teenagers. This will be tackled through a study of documents of secondary sources that concerned from the diverse scenarios: interculturality, inclusive education, the development of creativity and critical knowledge among others., El canto académico, por sus múltiples efectos en la vida del ser humano, ha tenido un lugar fundamental en la historia de la humanidad, mereciendo una mirada analítica pues posiciona la educación artística como generadora de conocimiento, contribuyendo al desarrollo social y cultural desde las prácticas artísticas como manifestaciones de expresión, interpretación y comunicación verbal en los contextos escolares. La educación musical, como gestora de las acciones culturales a través de los procesos didácticos, se introduce en Colombia con planes de gestión investigativa y elementos trascendentales en la formación musical, visionando transformaciones los procesos artísticos del país. En vista de lo anterior, esta investigación se plantea conocer la manera como el canto académico posibilita el planteamiento de mediaciones didácticas para la enseñanza aprendizaje en Educación Artística en instituciones educativas de la región Caribe colombiana, teniendo como premisa que el canto posibilita espacios de inclusión cultural que inspira al desarrollo de la creatividad y el fortalecimiento de aptitudes artísticas en niños, niñas y adolescentes. Esto será abordado a través de una revisión documental de fuentes secundarias, pensados desde diversos escenarios: la interculturalidad, la educación inclusiva, el desarrollo de la creatividad y el pensamiento crítico, entre otros.

This text derives from a research-creation project submitted to the Doctorate Program Média-Arte Digital. The research presents the development of a method for artistic education through experimental visual practices associated with post-photography. It is based on the educational need to experiment with the remix culture’s audiovisual narratives and other ways of generating média literacy. The methodology develops a post-qualitative approach, from design thinking with instruments such as: affective ethnography, field diaries, empathy maps, visual experimentation workshops, and collaborative actions with students whose courses have a theoretical-practical approach that includes community participation through space intervention. Results show the expansion of the communicative act with post-photography’s analogue and digital formats, demonstrating that visual experimentation motivated the educational process to work on media literacy. In conclusion, collaborative work generates synergies in the creative process, while artistic practice in collective action facilitates the exercise of cyber-citizenship, Le texte dérive du projet de recherche-création présenté au Doctorat Média-Art Digital. L’enquête présente le développement d’une proposition pédagogique d’éducation artistique à travers des pratiques visuelles expérimentales liées à la post photographie. On justifie la nécessité formative d’expérimenter avec des récits audiovisuels de la culture remix d’autres façons de générer média literacy. La méthodologie développe une approche post qualitative, en partant de la pensée en design avec des instruments tels que: ethnographie affective, carnets de bord, cartes d’empathie, ateliers d’expérimentation visuelle et actions collaboratives avec des étudiants dans des domaines dont l’approche théorico-pratique inclut la participation communautaire dans l’occupation des espaces. Les résultats mettent en évidence l’expansion de l’acte de communication avec des formats analogues et digitaux de la post-photographie, prouvant ainsi que l’expérimentation visuelle motive le processus formatif pour travailler média literacy. Pour conclure, le travail collaboratif crée des synergies dans le processus créatif, en même temps que la pratique artistique dans l’action collective facilite l’exercice de la cybercitoyenneté, O texto resulta do projeto de pesquisa-criação apresentado no Doutorado de Média-Arte Digital. A pesquisa mostra o desenvolvimento de uma abordagem pedagógica de educação artística através de práticas visuais experimentais ligadas à pós-fotografia. É baseada na necessidade formativa de experimentar com narrativas audiovisuais da cultura remix e outras formas de gerar média literacy. A metodologia desenvolve uma abordagem pós-qualitativa, partindo do pensamento criativo com instrumentos como: etnografia afetiva, diários de campo, mapas de empatia, oficinas de experimentação visual e ações colaborativas com alunos de matérias cuja abordagem teórico-prática inclui a participação da comunidade em espaços. Os resultados mostram a expansão do ato comunicativo com formatos analógicos e digitais da pós-fotografia, evidenciando que a experimentação visual motiva o processo formativo para trabalhar em média literacy. Em conclusão, o trabalho colaborativo gera sinergias no processo criativo, enquanto a prática artística em ação coletiva facilita o exercício da cibercidadania, El texto deriva del proyecto de investigación-creación sometido al Doctorado Media-Arte Digital. La pesquisa presenta el desarrollo de una puesta pedagógica de educación artística a través de prácticas visuales experimentales ligadas a la post fotografía. Se fundamenta la necesidad formativa de experimentar con narrativas audiovisuales de la cultura remix otras formas de generar alfabetización mediática (media literacy). La metodología desarrolla enfoque post cualitativo, partiendo del pensamiento en diseño con instrumentos como etnografía afectiva, diarios de campo, mapas de empatía, talleres de experimentación visual y acciones colaborativas con estudiantes de asignaturas cuyo enfoque teórico-práctico incluye participación comunitaria interviniendo espacios. Los resultados evidencian la expansión del acto comunicativo con formatos análogos y digitales de la post fotografía, probando que la experimentación visual motiva el proceso formativo para trabajar media literacy. En conclusión, el trabajo colaborativo genera sinergias en el proceso creativo, al tiempo que la práctica artística en la acción colectiva facilita ejercer la ciberciudadanía

INTRODUCCIÓN. La educación artística influye beneficiosamente en el desarrollo integral del ser humano. Sin embargo, existe una carencia por lo que respecta a su investigación, como también lo es respecto al conocimiento de estas ventajas. Por ese motivo, es de especial relevancia examinar la actitud de los futuros maestros sobre el arte, o de forma más concreta, en cuanto a su didáctica. No obstante, hasta el momento no se han encontrado escalas que evalúen, desde una metodología cuantitativa, las actitudes con respecto a la Didáctica de la Expresión Plástica. Por ese motivo, este trabajo tuvo como objetivo diseñar y validar la Escala breve de Actitudes sobre la Didáctica de la Expresión Plástica (EADEP) y observar la invarianza entre sexos. MÉTODO. Para ello, se partió de una muestra de 190 futuros docentes (Medad = 20.05; DT = 3.67) para un primer estudio y 790 (Medad = 19.88; DT= 4.03) para un segundo. RESULTADOS. El primero de ellos arrojó un factor para la EADEP con adecuadas propiedades psicométricas. El segundo de ellos indicó un buen ajuste de los datos para la estructura unidimensional de la EADEP, manteniéndose invariante en función del sexo. CONCLUSIÓN. Se ofrece, por tanto, un instrumento de medida válido y fiable para la actitud hacia la Didáctica de la Expresión Plástica y se reflexiona sobre la necesidad de aumentar los estudios en este campo., INTRODUCTION. Artistic education has a beneficial influence on the integral development of the human being. However, there is a gap in their research, as well as in their knowledge of these advantages. For this reason, it is especially relevant to examine the attitude of future teachers about art, or more specifically, in terms of its didactics. However, so far no scales have been found that assess, from a quantitative methodology, attitudes regarding the Didactics of Plastic Expression. For this reason, this work aimed to design and validate Brief Scale of Attitudes on the Didactics of Plastic Expression (EADEP) and observe the invariance between sexes. METHOD. To do this, a sample of 190 future teachers (Mage= 20.05; SD= 3.67) was used for a first study and 790 (Mage= 19.88; SD= 4.03) for a second. RESULTS. The first of these yielded a factor for EADEP with adequate psychometric properties. The second one indicated a good fit of the data for the unifying structure of EADEP, remaining invariant according to gender. CONCLUSION. Therefore, it offers a valid and reliable measurement instrument for the attitude towards Didactics of Plastic Expression and reflects on the need to increase studies in this field.

Cultural and Artistic Education (CAE) is essential for cognitive development. This study analyzes CAE teaching strategies that promote creative thinking in 12 seventh-grade students from the “Primero de Mayo” Educational Unit in Zumba, Ecuador. An exploratory research with a mixed approach was conducted, using a quantitative and qualitative survey for students and a literature review on creative thinking strategies. The results indicate that all students recognize the importance of CAE in developing creative thinking. The main strategies identified are drawing and painting, which generate motivation to discover and enhance creativity. The study concludes that, despite the limitations of the rural context, it is feasible to develop creative thinking through accessible and appropriate strategies. Students show significant advances in their creative abilities compared to previous periods. It is recommended to conduct future experimental research to establish correlations between creative thinking and academic performance, as well as to delve deeper into related concepts such as divergent and lateral thinking. The development of creative thinking is recognized as a valuable competence that can generally contribute to improving academic performance and as a cognitive ability for everyday life., La Educación Cultural y Artística (ECA), es un área de conocimiento La Educación Cultural y Artística (ECA) es fundamental para el desarrollo cognitivo. Este estudio analiza las estrategias didácticas en ECA que promueven el pensamiento creativo en 12 estudiantes de 7mo grado de la Unidad Educativa “Primero de Mayo” en Zumba, Ecuador. Se realizó una investigación exploratoria con enfoque mixto, utilizando una encuesta cuantitativa y cualitativa a estudiantes y una revisión documental sobre estrategias para el pensamiento creativo. Los resultados indican que todos los estudiantes reconocen la importancia de ECA en el desarrollo del pensamiento creativo. Las principales estrategias identificadas son el dibujo y la pintura, que generan motivación para descubrir y potenciar la creatividad. El estudio concluye que, a pesar de las limitaciones del contexto rural, es factible desarrollar el pensamiento creativo mediante estrategias accesibles y adecuadas. Los estudiantes muestran avances significativos en sus capacidades creativas comparado con periodos anteriores. Se recomienda realizar futuras investigaciones experimentales para establecer correlaciones entre el pensamiento creativo y el desempeño académico, así como profundizar en conceptos relacionados como el pensamiento divergente y lateral.

This study presents the design and implementation of an intervention proposal based on the self-portrait as an exercise of introspection in first year students of Artistic Baccalaureate. Through a theoretical-practical analysis, the importance of the construction of identity during adolescence and the transition that the human being experiences during adolescence, as well as the benefits of Art Education as a means of establishing a connection between students and their emotions, are explored in depth. The artistic project developed has allowed to combine the most emotional part of the individual with the practice through modeling and sculpture in order to establish a positive personal and social development. Through this intervention, participants have been able to validate and understand their emotional repertoire, valuing the importance of creating a space in the classroom where they feel safe through various introspective exercises around art. The results obtained show a greater motivation and creativity of the students, as well as a constructive transfer of their own emotions developed during the artistic process., El presente estudio expone el diseño e implementación de una propuesta de intervención basada en el autorretrato como ejercicio de introspección en estudiantes de primer curso de Bachillerato Artístico. A través de un análisis teórico-práctico se profundiza en la importancia de la construcción de la identidad durante la adolescencia y la transición que el ser humano experimenta durante la adolescencia, así como los beneficios de la Educación Artística como medio conductor para establecer una conexión entre el alumnado y sus emociones. El proyecto artístico desarrollado ha permitido aunar la parte más emocional del individuo con la práctica a través del modelado y la escultura con el fin de establecer un desarrollo personal y social positivo. Por medio de esta intervención, los participantes han podido validar y comprender su repertorio emocional valorando la importancia de crear un espacio en el aula donde sentirse seguros a través de diversos ejercicios introspectivos en torno al arte. Los resultados obtenidos evidencian una mayor motivación y creatividad del alumnado, además de una transferencia constructiva sobre sus propias emociones desarrolladas durante el proceso artístico.

This article presents a teaching innovation experience developed in the 2018/19 academic year in the Primary Education Degree, in collaboration with the Tabakalera Center for Contemporary Culture. From a commitment to seek new collaborative learning spaces, we have analyzed the pedagogical relationships that arise through these meetings in relation to different groups that break into the scenario of a University classroom. Processes that inevitably subvert teaching roles and position us in learning scenarios where inquiry and dialogue have a place, building collective knowledge in the context of the subject. It is a collaborative experience from the pedagogical relationship where the authors ask themselves who and how do you learn from a collaborative proposal? A reflective journey is made around the project, analyzing the tensions and attunements of the different proposals made around the subject Education in the arts and visual culture of the Primary Degree. Concluding with the idea that Artistic Education is a subject that, due to its characteristics, allows the development of projects where the relationship and collaboration are a fundamental part of the methodological development and that, from this process, we can learn in relationship and dialogue, allowing a learning that affects and mobilizes us from a position towards art and from art., En este artículo se presenta una experiencia de innovación docente desarrollada en el curso 2018/19 en el Grado de Educación Primaria, en colaboración con el Centro de Cultura Contemporánea Tabakalera. Desde un compromiso por buscar nuevos espacios de aprendizaje desde lo colaborativo hemos analizado las relaciones pedagógicas que surgen a través de esos encuentros en relación con distintos colectivos que irrumpen en el escenario de un aula Universitaria. Procesos que inevitablemente subvierten los roles docentes y nos posicionan en escenarios de aprendizaje donde la indagación y el diálogo tienen cabida, construyendo un conocimiento colectivo en el contexto de la asignatura. Se trata de una experiencia de colaboración desde la relación pedagógica donde las autoras se preguntan ¿quién y cómo se aprende desde una propuesta colaborativa? Se hace un recorrido reflexivo en torno al proyecto, analizando las tensiones y sintonías de las diferentes propuestas realizadas en torno a la asignatura Educación en las artes y la cultura visual de Grado de Primaria. Concluyendo con la idea de que la Educación Artística es una asignatura que por sus características permite el desarrollo de proyectos donde la relación y lo colaborativo forman parte fundamental del desarrollo metodológico y que, a partir de este proceso, podemos aprender en relación y diálogo, permitiendo un aprender que nos afecta y moviliza desde un posicionamiento hacia el arte y desde el arte.

Este artículo desarrolla una experiencia de innovación docente llevada a cabo en la Facultad de Bellas Artes de la Universidad de Sevilla durante el curso académico 2021/2022. Se planteó una propuesta relacionada con la apreciación y valoración patrimonial, centrada en el contexto local próximo a los estudiantes participantes: los conventos y monasterios sevillanos. El objetivo del proyecto consistió en la realización de una revisión de las creaciones artísticas existentes del patrimonio propuesto, derivándose este estudio en la realización de una aportación creativa realizada en lenguaje contemporáneo por cada alumno y alumna. Los resultados fueron expuestos en el VI Congreso Jóvenes con Investigadores., his article develops a teaching innovation experience carried out at the Faculty of Fine Arts at the University of Seville during the 2021/2022 academic year. For this project, a proposal related to the patrimonial assessment was raised. Moreover, it was focused on the local context close to the students, that’s to say, both the Sevillian convents and its monasteries. The objective of this project consisted in carrying out a review of the existing artistic creations of the heritage proposed for its analysis. As a consequence, the students made a creative contribution in contemporary language. The results of these investigations were presented at the VI Congreso Jóvenes con Investigadores.

INTRODUCTION. Artistic education has a beneficial influence on the integral development of the human being. However, there is a gap in their research, as well as in their knowledge of these advantages. For this reason, it is especially relevant to examine the attitude of future teachers about art, or more specifically, in terms of its didactics. However, so far no scales have been found that assess, from a quantitative methodology, attitudes regarding the Didactics of Plastic Expression. For this reason, this work aimed to design and validate Brief Scale of Attitudes on the Didactics of Plastic Expression (EADEP) and observe the invariance between sexes. METHOD. To do this, a sample of 190 future teachers (Mage= 20.05; SD= 3.67) was used for a first study and 790 (Mage= 19.88; SD= 4.03) for a second. RESULTS. The first of these yielded a factor for EADEP with adequate psychometric properties. The second one indicated a good fit of the data for the unifying structure of EADEP, remaining invariant according to gender. CONCLUSION. Therefore, it offers a valid and reliable measurement instrument for the attitude towards Didactics of Plastic Expression and reflects on the need to increase studies in this field., INTRODUCCIÓN. La educación artística influye beneficiosamente en el desarrollo integral del ser humano. Sin embargo, existe una carencia por lo que respecta a su investigación, como también lo es respecto al conocimiento de estas ventajas. Por ese motivo, es de especial relevancia examinar la actitud de los futuros maestros sobre el arte, o de forma más concreta, en cuanto a su didáctica. No obstante, hasta el momento no se han encontrado escalas que evalúen, desde una metodología cuantitativa, las actitudes con respecto a la Didáctica de la Expresión Plástica. Por ese motivo, este trabajo tuvo como objetivo diseñar y validar la Escala breve de Actitudes sobre la Didáctica de la Expresión Plástica (EADEP) y observar la invarianza entre sexos. MÉTODO. Para ello, se partió de una muestra de 190 futuros docentes (Medad = 20.05; DT = 3.67) para un primer estudio y 790 (Medad = 19.88; DT= 4.03) para un segundo. RESULTADOS. El primero de ellos arrojó un factor para la EADEP con adecuadas propiedades psicométricas. El segundo de ellos indicó un buen ajuste de los datos para la estructura unidimensional de la EADEP, manteniéndose invariante en función del sexo. CONCLUSIÓN. Se ofrece, por tanto, un instrumento de medida válido y fiable para la actitud hacia la Didáctica de la Expresión Plástica y se reflexiona sobre la necesidad de aumentar los estudios en este campo.

La sociedad del siglo XXI exige una educación integrada que transcienda a los límites disciplinares. Las artes permiten desarrollar una mirada humanizadora y crítica, sugiriendo una forma más holística de comprender la realidad. Así, la integración de las artes debe plantearse como un objetivo principal de la Educación Artística. Sin embargo, no existe un consenso sobre su verdadera integración. En esta tesis doctoral se presenta un estado de la cuestión del lugar que ocupan las artes en la educación integrada y se estudia su función cuando participan en propuestas educativas integradas, poniéndose de manifiesto su instrumentalización e infravaloración, más acentuadas en propuestas de enfoque STEAM, sobre el cual se profundiza. Por último, se aportan ejemplos de propuestas didácticas con una integración auténtica de las artes. Esta tesis abre una conversación sobre un vacío en la literatura, siendo inspiración para cambiar el papel de las artes en la educación integrada., The society of the 21st century demands an integrated education that transcends disciplinary boundaries. The arts allow to develop a humanizing and critical view, suggesting a more holistic way of understanding reality. Thus, arts integration should be considered as a main objective of Arts Education. However, there is no consensus on its true integration. In this doctoral thesis a state of the question of the place of the arts in integrated education is presented, their role is studied when they participate in integrated educational proposals, highlighting their instrumentalization and undervaluation, more accentuated in STEAM approach proposals, on which it is deepened. Finally, examples of didactic proposals with an authentic arts integration are provided. This thesis opens a conversation about a gap in the literature, being inspiration to change the role of the arts in integrated education.

Aquest article relata una experiència de mentoria social en educació artística desenvolupada en el context del programa Fénix Andalucía de la Estrategia Regional Andaluza para la Cohesión e Inclu- sión Social (ERACIS) per a desenvolupar competències en l’alumnat de les zones ERACIS i la seva inclusió social i educativa tot realitzant accions col·lectives centrades en el desenvolupament de la creativitat i l’ús d’eines digitals i interactives, aplicades a través de la unitat didàctica integrada de l’àmbit artístic del programa. Per al mesurament de la investigació hom ha utilitzat metodologies actives pròpies del programa, així com metodologies artístiques. Els resultats permeten comprovar l’eficàcia de la mentoria social per a la inclusió socioeducativa, i l’oportunitat d’instaurar aquestes metodologies en el context educatiu. L’experiència ha permès a l’alumnat el desenvolupament d’ha- bilitats artístiques, digitals i d’emprenedoria, així com la millora de les seves competències en cons- ciència i expressions culturals., This article reports a social mentoring experience in artistic education, developed in the context of the Fénix Andalucía program. It is included in the Andalusian Regional Strategy for Cohesion and Social Inclusion (ERACIS) for skills development of the students from ERACIS areas and their social and educational inclusion. Its implementation has been carried out incorporating actions focused on the development of creativity through digital and interactive techniques and tools, which have been applied collectively through the integrated didactic unit of the artistic field of the program. It has allowed the acquisition of key competences by the students and an increase in their educational inclusion. To measure the evolution of the project, we used active methodologies and artistic meth- odologies. The results allow us to verify the effectiveness of social mentoring for socio-educational inclusion, and the opportunity to establish these methodologies in the educational context. The ex- perience has allowed students to develop artistic, digital and entrepreneurial skills, as well as im- prove their skills in awareness and cultural expressions., Este artículo relata una experiencia de mentoría social en educación artística desarrollada en el contexto del programa Fénix Andalucía de la Estrategia Regional Andaluza para la Cohesión e In- clusión Social (ERACIS) para desarrollar competencias en el alumnado de las zonas ERACIS y su inclusión social y educativa realizando acciones colectivas centradas en el desarrollo de la creativi- dad y el uso de herramientas digitales e interactivas, aplicadas a través de la unidad didáctica inte- grada del ámbito artístico del programa. Para la medición de la investigación se han utilizado meto- dologías activas propias del programa, así como metodologías artísticas. Los resultados permiten comprobar la eficacia de la mentoría social para la inclusión socioeducativa, y la oportunidad de instaurar dichas metodologías en el contexto educativo. La experiencia ha permitido al alumnado el desarrollo de habilidades artísticas, digitales y de emprendimiento, así como la mejora de sus com- petencias en conciencia y expresiones culturales.

It presents an experience and results belonging to a teaching innovation project based on learning through the creative process of designing images with environmental themes, along with components of other teaching methodologies based on learning-service, learning and educational artistic concretion in hybrid spaces, and image as experience. The exercise alludes to the possible interpretations that can be made from images and proposed theme, making participants emotionally students, while approaching their nearest environment from an experimental vision, thus configuring a creation of current and own plastic expression. The proposal was carried out with students of the Degree in Primary Education of the University of Murcia. The general objective is to enhance the critical attitude and awareness of environmental problems based on the image and methodologies of Plastic Expression. As general results and conclusions, a high degree of adequacy between the resolution of the problem and the intended objectives can be observed in all 151 students. A great personal involvement was also observed, as well as a great effort towards a direct knowledge of the issues raised, but, above all, the high critical capacity and self-criticism before a serious environmental problem through the artistic act, aspect that can also be visualized in the resulting works, of remarkable visual impact and expressive force., Se presenta una experiencia y resultados pertenecientes a un proyecto de innovación docente basado en el aprendizaje a través del proceso creativo de diseño de imágenes con temática medioambiental, junto a componentes de otras metodologías de enseñanza basadas en aprendizaje-servicio, el aprendizaje y concreción artística educativa en espacios híbridos, y la imagen como experiencia. El ejercicio alude sobre las posibles interpretaciones que se pueden realizar a partir de imágenes y tema propuesto, haciendo partícipes emocionalmente a los estudiantes, mientras se acercan a su entorno más próximo desde una visión experimental, configurando así una creación de expresión plástica actual y propia. La propuesta se llevó a cabo con estudiantes del Grado en Educación Primaria de la Universidad de Murcia. El objetivo general es el de potenciar la actitud crítica y de concienciación ante problemas medioambientales a partir de la imagen y metodologías propias de la Expresión Plástica. Como Resultados y conclusiones generales, se observa en el conjunto de los 151 estudiantes, un alto grado de adecuación entre la resolución del problema y los objetivos previstos. También se observó una gran implicación personal, así como un gran esfuerzo hacia un conocimiento directo de las cuestiones planteadas, pero, sobre todo, la alta capacidad crítica y autocrítica ante un grave problema medioambiental a través del acto artístico, aspecto que también puede visualizarse en las obras resultantes, de notable impacto visual y fuerza expresiva.

In the modernization processes of the Argentine and Uruguayan art systems that took place at the turn of the century, some common and peculiar dynamics can be recognized in comparison with the rest of Latin America. Therefore, it is fruitful to study the emergence of state institutions for art education in Buenos Aires and Montevideo from a regional perspective, including in the terms of analysis the cultural dialogue that permeated political borders. To this, it is useful to add a transnational perspective, reflecting on aspects linked to the circulation and contacts between ideas, models, and people. This approach enables us to recognize the artistic community of the Río de la Plata at the beginning of the 20th century as interconnected. This paper emphasizes art education as a privileged point of view to support this hypothesis, aiming to underline a singularity that differentiated the two countries in the Latin American context. Specifically, it delves into the processes of creation and consolidation of two institutions, the Academia Nacional de Bellas Artes in Buenos Aires and the Círculo Fomento de Bellas Artes in Montevideo, highlighting analogies and differences in their educational proposals in order to show the possibilities of promoting modern projects from the peripheries., En los procesos de modernización de los sistemas del arte argentino y uruguayo que se dieron en el cambio de siglo se pueden reconocer algunas dinámicas comunes y peculiares respecto del resto de América Latina. Es fructuoso, por lo tanto, estudiar el surgimiento de las instituciones estatales destinadas a la educación artística en Buenos Aires y Montevideo en una óptica regional, que incluye en los términos de análisis el diálogo cultural que permeó las fronteras políticas. A esta, es útil unir una perspectiva transnacional, que reflexiona sobre aspectos ligados a la circulación y a los contactos entre ideas, modelos y personas. Este enfoque habilita a reconocer la comunidad artística rioplatense de principio del siglo XX como interconectada. En el artículo se pone énfasis en la educación artística como esfera privilegiada para sostener esta hipótesis, apuntando a subrayar una singularidad que diferenció los dos países en el contexto latinoamericano. Específicamente, se ahonda en los procesos de creación y consolidación de dos instituciones, la Academia Nacional de Bellas Artes en Buenos Aires y el Círculo Fomento de Bellas Artes en Montevideo, resaltando analogías y diferencias de sus propuestas educativas para poner manifiestas las posibilidades de promover proyectos modernos desde las periferias.

Some educational scenarios show a marginal reality that is not always perceived. Photography constitutes an ad hoc method to capture both the investigative process and the experiences and points of view of the students, allowing to know the reality of students in vulnerable situations, the promotion of interculturality and the detection of conditions or circumstances that influence the perpetuation of social exclusion, in order to improve the starting situation. To intervene in this situation, a qualitative research was carried out with a total of 118 students from the third cycle of the Primary Education stage. A series of exercises based on photography were carried out as the main tool for creation and expression. The project was focused from visual research based on the Arts, using photographs as a means of exhibition and transmission of information, being able to capture the main data of the process and the results through images. This proposal served as a pretext to trigger new actions and socio-educational implications that not only directly influenced the students, but also went beyond the school walls., Algunos escenarios educativos muestran una realidad marginal que no siempre llegan a percibirse. La fotografía constituye un método ad hoc para plasmar tanto el proceso investigativo como las experiencias y puntos de vista de los estudiantes permitiendo conocer la realidad del alumnado en situación de vulnerabilidad, la promoción de la interculturalidad y la detección de condiciones o circunstancias que influyan en la perpetuación de la exclusión social, con el fin de mejorar la situación de partida. Para intervenir ante esta situación se llevó a cabo una investigación de carácter cualitativo con un total de 118 estudiantes del tercer ciclo de la etapa de Educación Primaria. Se realizaron una serie de ejercicios basados en la fotografía como principal herramienta de creación y expresión. El proyecto, se enfocó desde investigación visual basada en las Artes, utilizando las fotografías como medio de exposición y trasmisión de la información, pudiendo plasmar los principales datos del proceso y los resultados a través de imágenes. Esta propuesta sirvió como pretexto para desencadenar nuevas acciones e implicaciones socioeducativas que no sólo influyeron de manera directa en el alumnado, sino que fue más allá de los muros de la escuela.

This study aims to describe the artistic learning reported by children between 4 and 6 years old, belonging to two communes, located in the Metropolitan Region in Chile. To this end, was analyzed visual and oral accounts of children participating in the aesthetic and artistic experiences in pandemic. The research carried out is of a qualitative nature, follows the design of a case study, and the semi-structured interview and participant observation were the procedures used to obtain information. The results allow us to appreciate how the aesthetic conceptions of the toddlers are close to mimicry, where the processual character dominates the recognition of the acquired learning, and the connection with the process and the artistic production responds to previous visual experiences, lived and imagined. Finally, it is revealed how the children become protagonists of their learning to the extent that they actively transform the aesthetic provocation., Este estudio tiene como propósito describir los aprendizajes artísticos reportados por niños y niñas entre 4 y 6 años, pertenecientes a dos comunas, ubicadas en la Región Metropolitana en Chile. Para ello, se han analizado los relatos visuales y orales de párvulos que participaron de experiencias estéticas y artísticas ocurridas en pandemia. La investigación realizada es cualitativa, siguiendo un diseño de estudio de caso, y la recogida de datos se llevó a cabo a partir de entrevistas semiestructuradas y la observación participante. Los resultados muestran cómo las concepciones estéticas de los párvulos se aproximan al mimetismo, el carácter procesual domina el reconocimiento de los aprendizajes adquiridos, y la conexión con el proceso y la producción artística responde a experiencias visuales previas, vividas e imaginadas. Finalmente, se revela cómo los párvulos se vuelven protagonistas de sus aprendizajes en la medida que transforman activamente la provocación estética.

The article presents a theoretical-critical review of the process of decolonization of museums, starting from the new notion proposed by the International Council of Museums (ICOM) at the Kyoto conference (2019). From an epistemological perspective, it problematizes how the forms of acquisition, organization, and transmission of knowledge through collections and exhibitions are being influenced by heritage restitution policies that seek to eliminate the colonial past from European museums. For this reason, and considering that decolonization occupies a central position from which to reassess the social function of the museum, we understand that Art Education is key to breaking the asymmetric intercultural dialogue, addressing deliberate omissions, and amplifying invisibleized imaginaries. This transformation aims for museums to shift from being perceived as legitimizing instruments of hegemony to becoming critical cultural managers, promoters, simultaneously, of new educational proposals based on the knowledge and recognition of diverse epistemologies with which to create other forms of understanding and building culture.

The article addresses the need for students to acquire new knowledge and skills, particularly those related to Artistic Education, and their significance, while taking on ways of behaving, acting and thinking and the real possibilities of its bearer of the competencies to achieve it. The comprehension of text through the analysis of the content of the musical work constitutes an essential element that must master the future graduates to direct with quality the process of teaching learning of the Artistic Education, from the musical appreciation., El artículo trata la necesidad de que el profesional en formación adquiera, durante el período de estudios, nuevos conocimientos y habilidades, particularmente aquellas relacionadas con la Educación Artística y su significación, mientras que a la vez desarrolla el modo correcto de pensar, de sentir, de actuar y las competencias para desarrollarse en la profesión. Las posibilidades reales de alcanzarlo están vinculadas a la comprensión de textos a través del análisis de contenidos de obras musicales, porque constituyen un elemento esencial a aprender por parte de los futuros graduados, para dirigir con calidad el proceso de enseñanza-aprendizaje de la Educación Artística, desde apreciación musical.

This article aims to contribute to the recognition of the cosmoperception of the Guarani culture and the Tupi language, in the light of the principles of the philosophical practice of well-being. As a result, it is proposed to analyze the visual artistic work of the painter Xadalu Tupã Jekupe (2022) and the children’s literary work Poeminhas da Terra, by the writer Márcia Leite and the illustrator Tatiana Móes (2016). Consequently, the theoretical field of good living, artistic education and children's literature as fundamental human rights is discussed. In the analysis, it was observed that thinking about the philosophical practice of good living in the educational context contributes significantly to the consolidation of a plural and inclusive education and that the said philosophy is reflected and spread harmoniously both in the artistic composition of the painter and the literary work. Therefore, bringing children closer to the two works, proposing an enriched reading of them, can significantly expand their cultural, visual and linguistic repertoire, making them part of an inclusive education built on the framework of good living. Finally, a pedagogical proposal is developed for children between 4 and 5 years old, taking into account artistic and literary works., O presente artigo tem como objetivo contribuir para o reconhecimento da cosmopercepção da cultura Guarani e da língua Tupi, à luz dos princípios da prática filosófica do bem viver. Em virtude disso, propõe-se a análise da obra artística visual do pintor Xadalu Tupã Jekupe (2022) e da obra literária infantil Poeminhas da Terra, da escritora Márcia Leite e da ilustradora Tatiana Móes (2016). Em consequência, discorre-se sobre o campo teórico do bem viver, da educação artística e da literatura infantil como direitos fundamentais do ser humano. Na análise observou-se que pensar a prática filosófica do bem viver no contexto educativo contribui significativamente para a consolidação de uma educação plural e inclusiva e que a dita filosofia se reflete e espalha harmoniosamente tanto na composição artística do pintor, quanto na obra literária. Portanto, aproximar as crianças às duas obras propondo uma leitura enriquecida das mesmas, pode ampliar significativamente seu repertório cultural, visual e linguístico, fazendo-as parte de uma educação inclusiva erigida nos marcos do bem viver. Por fim, desenvolve-se uma proposta pedagógica para crianças entre os 4 e 5 anos de idade, levando em consideração as obras artística e literária.

MUSEARI is an online museum that it can be visited on the internet and that maintains a permanent trajectory of temporary exhibitions since August 2015. Museari exhibits the work of artists are drawing the LGTBIQ+ activist reality from the perspective of sexual and gender diversity. The objective of this museum is to defend human rights, implement cultural policies, disseminate innovative educational experiences and promote coexistence and social balance, in an environment suitable for generating aesthetic and pedagogical reflections. In addition to its monthly exhibitions in the virtual museum, Museari organize an exhibition with the work of the last twelve artists., MUSEARI es un museo online que puede visitarse en internet con una trayectoria permanente de exposiciones temporales desde agosto del año 2015. Museari expone la obra de artistas que, desde la perspectiva de la diversidad sexual y de género, dibujan la realidad activista LGTBIQ+. El objetivo es reivindicar los derechos humanos, implementar políticas culturales, difundir innovadoras experiencias educativas y promover la convivencia y el equilibrio social, en un entorno apto para generar reflexiones estéticas y pedagógicas. Además de sus exposiciones mensuales en el museo virtual, cada año se organiza una exposición con la obra de los últimos doce artistas.

Across early modern Europe, the use of the hand as a tool, full of vigor, and comparatively, attentive to both medium and content, remained at the forefront of artistic practice. For many artists, particularly women, a question of refining the skilled work of the hand became central to understanding the gendered nature of art itself and the limits of contemporary artistic education. This thesis broadly considers the changing nature of women’s artistic education between the seventeenth and eighteenth centuries, guided by the work of the woman artist through print culture and self-instruction. With central case studies exploring the artistic texts of Giovanna Garzoni, Élisabeth-Sophie Chéron, and Catherine Perrot, this thesis traces the private means by which women artists utilized rising access to print culture for artistic instruction in domestic spaces, commensurate with mass production and expansion of printed volumes in Europe between the seventeenth and eighteenth centuries.

47 p. : il. -- Bibliogr.: p. 34-36, [EUS] Gradu Amaierako lan honetan, gaur egun instalazio artistikoak hezkuntzaren esparruan duen zeregina aztertu nahi da, zehazki, 0-6 urte bitarteko haur-etapan. Horretarako, hainbat fasetan egituratutako ikerketa-lana egin da. Hezkuntza artistikoan, dramatizazioan, arte garaikidean edo Haur-Hezkuntzan erreferenteak diren autoreak indartzen dute lan hau, lan honen hasieran egindako bilaketa bibliografikoari esker. Egungo egoeraren azterkuntza, haur-hezitzaile bati eginiko bi galdetegiren bidez ere egin da. Amaitzeko, esku-hartze bat egin da 4 urteko haurrekin instalazio artistikoen onurak egiaztatzeko, [ES] En el presente trabajo de Fin de Grado, se quiere analizar el papel que desenfunda la instalación artística hoy en día en el ámbito educativo, concretamente en la etapa Infantil que comprende entre los 0 y los 6 años de edad. Para ello, se ha hecho un trabajo de investigación estructurado en diferentes fases. Referentes en materias como la educación artística, dramatización, arte contemporáneo o Educación Infantil respaldan este trabajo. Como hemos podido observar en la búsqueda bibliográfica que se realizó al inicio de este trabajo. El análisis de la actual situación ha sido secundado con dos cuestionarios realizados a una educadora infantil. Para terminar, se ha llevado a cabo una intervención para comprobar los beneficios de las instalaciones artísticas con niños de 4 años., [EN] In this Final Degree project, the aim is to analyse the role played by art installations today in the field of education, specifically in the infant stage, which is between 0 and 6 years of age. In order to do so, a research work has been carried out structured in different phases. The work has been supported by referents in subjects such as art education, drama, contemporary art and early childhood education. As we have been able to observe in the bibliographic search carried out at the beginning of this work. The analysis of the current situation has been supported by two questionnaires carried out with an early childhood educator. Finally, an intervention was carried out to test the benefits of art installations with 4-year-old children.

Artistic expression in childhood constitutes an intrinsic need that evolves synchronously with boys' and girls' cognitive, perceptual, communicative, and psychomotor development. Although expressive stages are common, the representations are singular and manifest as idiolects—unique, particular codes in style, intimately connected with the biography of the drawer. Our research has focused on interacting with boys and girls aged 2 to 12 in their usual family environment, proposing the drawing of a cow. The gathered experiences have revealed a variety of cow representations, providing a deeper understanding of the factors present in children's artistic expression and representation. Additionally, we have explored the connection between these artistic manifestations and the acquisition of other learnings, such as alphabetic literacy. This study emphasizes the importance of teachers understanding these pedagogical expressive factors. By doing so, they can effectively respond to the needs and possibilities of the child's expressive universe, enriching the educational process., La expresión artística en la infancia constituye una necesidad intrínseca que evoluciona en sincronía con el desarrollo cognitivo, perceptivo, comunicativo y psicomotriz de los niños y niñas. Aunque las etapas expresivas son comunes, las representaciones son singulares y se manifiestan como idiolectos, códigos particulares únicos en estilo, íntimamente conectados con la biografía de quien dibuja. Nuestra investigación se ha centrado en la interacción con niños y niñas de edades comprendidas entre los 2 y los 12 años, en su entorno familiar habitual, proponiéndoles el dibujo de una vaca. Las experiencias recopiladas han revelado una variedad de representaciones de la vaca, proporcionando una comprensión más profunda de los condicionantes presentes en la expresión y representación infantil. Además, hemos explorado la conexión entre estas manifestaciones artísticas y la adquisición de otros aprendizajes, como la lectoescritura alfabética. Este estudio destaca la importancia de que los maestros y maestras comprendan estos condicionantes pedagógicos expresivos. Al hacerlo, podrán responder de manera eficaz a las necesidades y posibilidades del universo expresivo infantil, enriqueciendo así el proceso educativo.

La diversidad de las personas en los procesos educativos es una realidad de necesaria atención ¿Qué atendemos dentro de ella? Al visibilizar una campana donde el pico es la “normalidad”, la atención a la diversidad se viene haciendo a lo que está por debajo. Pero ¿qué ocurre con aquellas personas que se encuentran por encima? Es una realidad que viene, lentamente, teniéndose en cuenta: los niños y niñas con altas capacidades existen dentro de nuestras sociedades diversas, y hay que brindarles un mundo de posibilidades para que su talento, interés y motivación no caiga en saco vacío. Una de las formas de mantener viva su llama es a través de la interacción con las artes y en procesos educativos creativos que sirvan para su desarrollo humano. En este artículo se muestra el trabajo realizado con un grupo de entusiastas y curiosos que están aprendiendo a pensarse a través del arte., The diversity of people in educational processes is a reality that needs to be taken into account. By making visible a bell where the peak is "normality", attention to diversity is given to what is below. But what happens to those people who are above? It is a reality that is slowly being taken into account: children with high abilities exist within our diverse societies, and we must offer them a world of possibilities so that their talent, interest and motivation do not fall on deaf ears. One of the ways to keep their flame alive is through interaction with the arts and creative educational processes that serve their human development. This article shows the work done with a group of enthusiastic and curious people who are learning to think about themselves through art.

En el denso y complejo horizonte que ha puesto de manifiesto la pandemia derivada del COVID-19, el propósito de este texto es trazar algunos puntos de referencia en relación con los modos en que el campo de las artes en general, el quehacer de los artistas y la rehabilitación de los modos de educación artística, se han visto impactados. Con ello se plantea la urgencia de articular políticas culturales que mejoren la situación económica del sector y sean respetuosas de los derechos de los profesionales de la cultura. Se exploran fundamentalmente artículos y ensayos periodísticos, foros académicos, análisis y reflexiones de estudiosos de distintas procedencias disciplinares., En l'horitzó dens i complex que ha posat de manifest la pandèmia derivada de la COVID-19, el propòsit d'aquest text és traçar alguns punts de referència en relació amb les maneres en què el camp de les arts en general, el quefer dels artistes i la rehabilitació dels modes d'educació artística, s'han vist impactats. Amb això es planteja la urgència d'articular polítiques culturals que millorin la situació econòmica del sector i siguin respectuoses dels drets dels professionals de la cultura. S'exploren fonamentalment articles i assaigs periodístics, fòrums acadèmics, anàlisis i reflexions d'estudiosos de diverses procedències disciplinàries., In the dense and complex horizon that has revealed the pandemic derived from COVID-19, the purpose of this text is to highligth some reference about how the field of the arts, the work of artists, and the rehabilitation of artistic education modes have been impacted, trying creative ways to continue in activity, reflecting and rethinking the place of art in crisis contexts. The purpose is to raise the urgency of articulating cultural politics that improve the economic situation of the cultural sector and that are respectful of the rights of cultural professionals. Newspapers articles, essays, academic forums, analyses, and reflections from different academic disciplines are explored.

[EN] Representing the human figure is a condition of a large part of present-day artistic practices. This context have a need for defining, analizing and justifying why Anatomical Drawing is necessary in view of the demand for knowledge about the shape of the body that must have a solid instruction, where dynamic and intuitive geometry and life drawing have an essential value. This is confirmed by authors and specific reference methodologies. The possibilities offered by digital technological media and the Internet make new approaches both didactic and their profesional applications necessary with a universal language such as Drawing., [ES] Representar la figura humana es una exigencia de gran parte de las prácticas artí­sticas actuales. Este contexto requiere definir, analizar y justificar por qué el Dibujo Anatómico es necesario ante la demanda de conocimientos sobre la forma del cuerpo que ha de tener una formación sólida, donde la geometrí­a dinámica e intuitiva y el dibujo del natural tienen un valor esencial. Así­ lo demuestran autores y metodologí­as especí­ficas de referencia. Las posibilidades que ofrecen los medios tecnológicos digitales e Internet precisan nuevos planteamientos tanto didácticos como de sus aplicaciones profesionales con un lenguaje universal como es el Dibujo.

[EN] Representing the human figure is a condition of a large part of present-day artistic practices. This context have a need for defining, analizing and justifying why Anatomical Drawing is necessary in view of the demand for knowledge about the shape of the body that must have a solid instruction, where dynamic and intuitive geometry and life drawing have an essential value. This is confirmed by authors and specific reference methodologies. The possibilities offered by digital technological media and the Internet make new approaches both didactic and their profesional applications necessary with a universal language such as Drawing., [ES] Representar la figura humana es una exigencia de gran parte de las prácticas artí­sticas actuales. Este contexto requiere definir, analizar y justificar por qué el Dibujo Anatómico es necesario ante la demanda de conocimientos sobre la forma del cuerpo que ha de tener una formación sólida, donde la geometrí­a dinámica e intuitiva y el dibujo del natural tienen un valor esencial. Así­ lo demuestran autores y metodologí­as especí­ficas de referencia. Las posibilidades que ofrecen los medios tecnológicos digitales e Internet precisan nuevos planteamientos tanto didácticos como de sus aplicaciones profesionales con un lenguaje universal como es el Dibujo.

[EN] Representing the human figure is a condition of a large part of present-day artistic practices. This context have a need for defining, analizing and justifying why Anatomical Drawing is necessary in view of the demand for knowledge about the shape of the body that must have a solid instruction, where dynamic and intuitive geometry and life drawing have an essential value. This is confirmed by authors and specific reference methodologies. The possibilities offered by digital technological media and the Internet make new approaches both didactic and their profesional applications necessary with a universal language such as Drawing., [ES] Representar la figura humana es una exigencia de gran parte de las prácticas artí­sticas actuales. Este contexto requiere definir, analizar y justificar por qué el Dibujo Anatómico es necesario ante la demanda de conocimientos sobre la forma del cuerpo que ha de tener una formación sólida, donde la geometrí­a dinámica e intuitiva y el dibujo del natural tienen un valor esencial. Así­ lo demuestran autores y metodologí­as especí­ficas de referencia. Las posibilidades que ofrecen los medios tecnológicos digitales e Internet precisan nuevos planteamientos tanto didácticos como de sus aplicaciones profesionales con un lenguaje universal como es el Dibujo.

Co-creation is based on managing creativity among diverse groups or people so that they can be an active part of the creative process, without having to be specialists or have knowledge on the subject. The key is knowing how to find the mechanisms that allow complementing the different knowledge and skills that each person can contribute individually to create something collectively.The idea that creation is above production is elementary for future teachers to internalize artistic education practices focused not on the merely decorative or commemorative, but that promote thought and experimentation. Conceiving art education as a means of applied research, creating the conditions to maximize reflection through creative processes, so that students can strengthen their capacities and build and optimize meaningful learning., La cocreación se basa en gestionar la creatividad entre colectivos o personas diversas para que puedan formar parte activamente del proceso creativo, sin que tengan que ser especialistas ni tengan conocimientos sobre el tema. La clave está en saber encontrar los mecanismos que permitan complementar los diferentes conocimientos y habilidades que pueda aportar cada persona individualmente para crear algo colectivamente.La idea de que la creación está por encima de la producción es elemental para que los futuros docentes interioricen prácticas de educación artística centradas no en lo meramente decorativo o conmemorativo, sino que potencien el pensamiento y la experimentación. Concibiendo la educación artística como un medio de investigación aplicada, creando las condiciones para maximizar a través de los procesos creativos la reflexión, para que el alumnado pueda afianzar sus capacidades y construir y optimizar aprendizajes significativos

The purpose of this research was to design a didactic strategy mediated by self-regulated learning for the development of critical thinking skills in the area of ​​artistic education in the discipline of plastic and visual arts. Starting from a mixed approach, it began, from a quantitative study through a non-experimental design, with the identification of students' critical thinking skills and self-regulation skills. Then, the qualitative study was developed, in which, through a phenomenological design, the components of the didactic strategy were determined and the factors of the self-regulation of learning in it were analyzed. To collect quantitative data, a self-administered questionnaire was applied to 27 students, while to obtain qualitative data, a semi-structured interview was carried out with 5 teachers. Then, based on a descriptive analysis, it was evidenced that, although there are critical thinking skills and self-regulation skills in students, these are not developed to a great extent and require strengthening. In addition, it was pointed out that for the development of the didactic strategy the teachers suggest to propose artistic activities that contain motivating elements and self-reflection. Thus, the rescue that was carried out in this research to the virtues of art and how through self-regulation critical thinking skills are developed, which can lead to personal and social transformation of young people has a great importance., Esta investigación tuvo como propósito diseñar una estrategia didáctica mediada por el aprendizaje autorregulado para el desarrollo de habilidades del pensamiento crítico en el área de educación artística en la disciplina de artes plásticas y visuales. Partiendo de un enfoque mixto, se inició, desde un estudio cuantitativo a través de un diseño no experimental, con la identificación de las habilidades del pensamiento crítico y las competencias de autorregulación de los estudiantes. Luego, se dio desarrollo al estudio cualitativo, en el que, por medio de un diseño fenomenológico, se determinaron los componentes de la estrategia didáctica y se analizaron los factores de la autorregulación del aprendizaje en esta. Para la recolección de los datos cuantitativos se aplicó un cuestionario autodoligenciable a 27 estudiante, mientras que para la obtención de los datos cualitativos se realizó una entrevista semiestructurada a 5 docentes. Entonces, con base en un análisis descriptivo, se evidenció que, si bien existen habilidades del pensamiento crítico y competencias de autorregulación en los estudiantes, estas no están desarrolladas en gran medida y requieren de un fortalecimiento. Además, se señaló que para el desarrollo de la estrategia didáctica los docentes proponen plantear actividades artísticas que contengan elementos motivadores y de autorreflexión. Así, es de gran importancia el rescate que se realizó en esta investigación a las virtudes del arte y el cómo a través de la autorregulación se desarrollan habilidades del pensamiento crítico, lo que puede llevar a la transformación personal y social de los jóvenes.

This article presents the results of a pedagogical intervention that involved digital photography, video art and augmented reality with the support of programs such as Quiver, Windows Movie Maker, Windows 10 video editor and Padlet, to improve educational teaching processes. art in 26 fifth-grade students, between the ages of 10 and 11, inhabitants of the Buenavista municipality in the department of Córdoba, Colombia. Based on a mixed approach with a descriptive cut, a Likert-type pre and post test were applied, before and after the pedagogical intervention, contrasting the results with the field diary prepared by the researchers. Among the relevant findings is that technology contributes to creativity as the student explores new ways of solving and proposing exercises that enrich their sensitivity and critical tinquen. The methodologies that are approached in relation to art / technology allow spaces for interaction, reflection and positioning in the face of new artistic manifestations. The field diary as a systematizing instrument generates in the teacher questions that must be taken into account to improve their teaching-learning methodologies of artistic education., Este artículo presenta los resultados de una intervención pedagógica que involucró la fotografía digital, el videoarte y la realidad aumentada con apoyo de programas como Quiver, Windows Movie Maker, editor de video de Windows 10 y Padlet, para mejorar los procesos de enseñanza de la educación artística en 26 estudiantes de quinto grado, entre los 10 y 11 años, habitantes del municipio de Buenavista en el departamento de Córdoba, Colombia. Basados en un enfoque mixto con corte descriptivo, se aplicaron un pre y un post test tipo Likert, antes y después de la intervención pedagógica, contrastando los resultados con el diario de campo elaborado por las investigadoras. Dentro de los hallazgos relevantes se encuentra que la tecnología aporta a la creatividad en la medida que el estudiante explora nuevas maneras de solucionar y proponer ejercicios que enriquezcan su sensibilidad y pensamiento crítico. Las metodologías que se aborden en relación al arte/tecnología posibilitan espacios de interacción, reflexión y posicionamiento frente a nuevas manifestaciones artísticas. El diario de campo como instrumento sistematizador genera en el docente cuestionamientos que deben ser tenidos en cuenta para mejorar sus metodologías de enseñanza-aprendizaje de la educación artística.

The purpose of this research was to design a didactic strategy mediated by self-regulated learning for the development of critical thinking skills in the area of ​​artistic education in the discipline of plastic and visual arts. Starting from a mixed approach, it began, from a quantitative study through a non-experimental design, with the identification of students' critical thinking skills and self-regulation skills. Then, the qualitative study was developed, in which, through a phenomenological design, the components of the didactic strategy were determined and the factors of the self-regulation of learning in it were analyzed. To collect quantitative data, a self-administered questionnaire was applied to 27 students, while to obtain qualitative data, a semi-structured interview was carried out with 5 teachers. Then, based on a descriptive analysis, it was evidenced that, although there are critical thinking skills and self-regulation skills in students, these are not developed to a great extent and require strengthening. In addition, it was pointed out that for the development of the didactic strategy the teachers suggest to propose artistic activities that contain motivating elements and self-reflection. Thus, the rescue that was carried out in this research to the virtues of art and how through self-regulation critical thinking skills are developed, which can lead to personal and social transformation of young people has a great importance., Esta investigación tuvo como propósito diseñar una estrategia didáctica mediada por el aprendizaje autorregulado para el desarrollo de habilidades del pensamiento crítico en el área de educación artística en la disciplina de artes plásticas y visuales. Partiendo de un enfoque mixto, se inició, desde un estudio cuantitativo a través de un diseño no experimental, con la identificación de las habilidades del pensamiento crítico y las competencias de autorregulación de los estudiantes. Luego, se dio desarrollo al estudio cualitativo, en el que, por medio de un diseño fenomenológico, se determinaron los componentes de la estrategia didáctica y se analizaron los factores de la autorregulación del aprendizaje en esta. Para la recolección de los datos cuantitativos se aplicó un cuestionario autodoligenciable a 27 estudiante, mientras que para la obtención de los datos cualitativos se realizó una entrevista semiestructurada a 5 docentes. Entonces, con base en un análisis descriptivo, se evidenció que, si bien existen habilidades del pensamiento crítico y competencias de autorregulación en los estudiantes, estas no están desarrolladas en gran medida y requieren de un fortalecimiento. Además, se señaló que para el desarrollo de la estrategia didáctica los docentes proponen plantear actividades artísticas que contengan elementos motivadores y de autorreflexión. Así, es de gran importancia el rescate que se realizó en esta investigación a las virtudes del arte y el cómo a través de la autorregulación se desarrollan habilidades del pensamiento crítico, lo que puede llevar a la transformación personal y social de los jóvenes.

The academic exercise, which involves technological mediations in the teaching processes, has particularities that can enhance the learning and competences of future graduates who will face a world where virtuality has become a worldwide normality. Specifically, it addresses the methodological rethinking and results of the pedagogical strategies of two academic spaces of the Bachelor of Plastic Arts Teaching, which had to be redefined in the midst of the COVID-19global crisis, thus expanding its resources, tools and methods to reach those students who, due to the characteristics of the program (multicampus), were located in places far from urban centers, achieving, in turn, to close the gaps of exclusion by accessibility to knowledge., El ejercicio académico, que implica las mediaciones tecnológicas en los procesos de enseñanza, tiene particularidades que pueden potenciar el aprendizaje y las competencias de futuros licenciados que se enfrentarán a un mundo donde la virtualidad se volvió una normalidad a nivel mundial. Específicamente, se aborda el replanteamiento metodológico y resultados de las estrategias pedagógicas de dos espacios académicos de la Licenciatura en Artes Plásticas, que tuvieron que redefinirse en medio de la crisis global del covid-19, ampliando así sus recursos, herramientas y métodos para alcanzar a aquellos estudiantes que, por las características del programa (multicampus), se encontraban en lugares apartados de los centros urbanos, logrando, a su vez, cerrar las brechas de exclusión por accesibilidad al conocimiento.

The purpose of this research was to design a didactic strategy mediated by self-regulated learning for the development of critical thinking skills in the area of ​​artistic education in the discipline of plastic and visual arts. Starting from a mixed approach, it began, from a quantitative study through a non-experimental design, with the identification of students' critical thinking skills and self-regulation skills. Then, the qualitative study was developed, in which, through a phenomenological design, the components of the didactic strategy were determined and the factors of the self-regulation of learning in it were analyzed. To collect quantitative data, a self-administered questionnaire was applied to 27 students, while to obtain qualitative data, a semi-structured interview was carried out with 5 teachers. Then, based on a descriptive analysis, it was evidenced that, although there are critical thinking skills and self-regulation skills in students, these are not developed to a great extent and require strengthening. In addition, it was pointed out that for the development of the didactic strategy the teachers suggest to propose artistic activities that contain motivating elements and self-reflection. Thus, the rescue that was carried out in this research to the virtues of art and how through self-regulation critical thinking skills are developed, which can lead to personal and social transformation of young people has a great importance., Esta investigación tuvo como propósito diseñar una estrategia didáctica mediada por el aprendizaje autorregulado para el desarrollo de habilidades del pensamiento crítico en el área de educación artística en la disciplina de artes plásticas y visuales. Partiendo de un enfoque mixto, se inició, desde un estudio cuantitativo a través de un diseño no experimental, con la identificación de las habilidades del pensamiento crítico y las competencias de autorregulación de los estudiantes. Luego, se dio desarrollo al estudio cualitativo, en el que, por medio de un diseño fenomenológico, se determinaron los componentes de la estrategia didáctica y se analizaron los factores de la autorregulación del aprendizaje en esta. Para la recolección de los datos cuantitativos se aplicó un cuestionario autodoligenciable a 27 estudiante, mientras que para la obtención de los datos cualitativos se realizó una entrevista semiestructurada a 5 docentes. Entonces, con base en un análisis descriptivo, se evidenció que, si bien existen habilidades del pensamiento crítico y competencias de autorregulación en los estudiantes, estas no están desarrolladas en gran medida y requieren de un fortalecimiento. Además, se señaló que para el desarrollo de la estrategia didáctica los docentes proponen plantear actividades artísticas que contengan elementos motivadores y de autorreflexión. Así, es de gran importancia el rescate que se realizó en esta investigación a las virtudes del arte y el cómo a través de la autorregulación se desarrollan habilidades del pensamiento crítico, lo que puede llevar a la transformación personal y social de los jóvenes.

The purpose of this research was to design a didactic strategy mediated by self-regulated learning for the development of critical thinking skills in the area of ​​artistic education in the discipline of plastic and visual arts. Starting from a mixed approach, it began, from a quantitative study through a non-experimental design, with the identification of students' critical thinking skills and self-regulation skills. Then, the qualitative study was developed, in which, through a phenomenological design, the components of the didactic strategy were determined and the factors of the self-regulation of learning in it were analyzed. To collect quantitative data, a self-administered questionnaire was applied to 27 students, while to obtain qualitative data, a semi-structured interview was carried out with 5 teachers. Then, based on a descriptive analysis, it was evidenced that, although there are critical thinking skills and self-regulation skills in students, these are not developed to a great extent and require strengthening. In addition, it was pointed out that for the development of the didactic strategy the teachers suggest to propose artistic activities that contain motivating elements and self-reflection. Thus, the rescue that was carried out in this research to the virtues of art and how through self-regulation critical thinking skills are developed, which can lead to personal and social transformation of young people has a great importance., Esta investigación tuvo como propósito diseñar una estrategia didáctica mediada por el aprendizaje autorregulado para el desarrollo de habilidades del pensamiento crítico en el área de educación artística en la disciplina de artes plásticas y visuales. Partiendo de un enfoque mixto, se inició, desde un estudio cuantitativo a través de un diseño no experimental, con la identificación de las habilidades del pensamiento crítico y las competencias de autorregulación de los estudiantes. Luego, se dio desarrollo al estudio cualitativo, en el que, por medio de un diseño fenomenológico, se determinaron los componentes de la estrategia didáctica y se analizaron los factores de la autorregulación del aprendizaje en esta. Para la recolección de los datos cuantitativos se aplicó un cuestionario autodoligenciable a 27 estudiante, mientras que para la obtención de los datos cualitativos se realizó una entrevista semiestructurada a 5 docentes. Entonces, con base en un análisis descriptivo, se evidenció que, si bien existen habilidades del pensamiento crítico y competencias de autorregulación en los estudiantes, estas no están desarrolladas en gran medida y requieren de un fortalecimiento. Además, se señaló que para el desarrollo de la estrategia didáctica los docentes proponen plantear actividades artísticas que contengan elementos motivadores y de autorreflexión. Así, es de gran importancia el rescate que se realizó en esta investigación a las virtudes del arte y el cómo a través de la autorregulación se desarrollan habilidades del pensamiento crítico, lo que puede llevar a la transformación personal y social de los jóvenes.

Dridali is the artistic name with which Adrián Mateo signs his works. The choice is linked to his admiration for the work of Salvador Dalí, thus using an acronym that links to part of the letters of his name. The training of this young artist is linked to the studies of Teaching, a university degree that he decided to study because of his teaching vocation. Our urban artist born in 1995 in Valencia began in the world of urban art in April 2017. What he started as a hobby has become his way of life, creating his own company as an independent artist. His work focuses on the creation of people's faces with a hyper-realistic style that characterizes him, mainly using the spray technique., Dridali es el nombre artístico con el que firma sus obras Adrián Mateo. La elección está vinculada a su admiración por la obra de Salvador Dalí, utilizando así un acrónimo que enlaza con parte de las letras de su nombre. La formación de este joven artista está vinculada a los estudios de Magisterio, una titulación universitaria que decidió estudiar por su vocación docente. Nuestro artista urbano nacido en 1995 en Valencia se inició en el mundo del arte urbano en abril de 2017. Lo que empezó como un hobby se ha convertido en su forma de vida, creando su propia empresa como artista independiente. Su obra se centra en la creación de rostros de personas con un estilo hiperrealista que lo caracteriza, usando principalmente la técnica del spray.

The volume coordinated by the professors Carmen Franco-Vázquez, Carol Guillanders and Marta Neira-Rodríguez, offers us a series of contributions prepared by professionals from different areas of knowledge, such as didactics of musical and artistic expression, language and literature or Galician philology. with different formations. They are mostly members of the LITER21 research group. Therefore, interdisciplinarity would be the essence of these works in which staff from various universities cooperate. The volume coordinated by professors Carmen Franco-Vázquez, Carol Guillanders and Marta Neira-Rodríguez, offers us a series of contributions prepared by professionals from different areas of knowledge, such as didactics of musical and artistic expression, language and literature or Galician philology, with different backgrounds. They are mostly members of the LITER21 research group. Therefore, interdisciplinarity would be the essence of these works in which staff from various universities cooperate., El volumen que han coordinado las profesoras Carmen Franco-Vázquez, Carol Guillanders y Marta Neira-Rodríguez, nos ofrece una serie de aportaciones elaboradas por profesionales de distintas áreas de conocimiento, como didáctica de la expresión musical, artística, lengua y literatura o filología gallega, con diferentes formaciones. Se trata en su mayoría de miembros del grupo de investigación LITER21. Por tanto, la interdisciplinariedad sería la esencia de estos trabajos en los que coopera personal de varias universidades.El volumen que han coordinado las profesoras Carmen Franco-Vázquez, Carol Guillanders y Marta Neira-Rodríguez, nos ofrece una serie de aportaciones elaboradas por profesionales de distintas áreas de conocimiento, como didáctica de la expresión musical, artística, lengua y literatura o filología gallega, con diferentes formaciones. Se trata en su mayoría de miembros del grupo de investigación LITER21. Por tanto, la interdisciplinariedad sería la esencia de estos trabajos en los que coopera personal de varias universidades.

The following article presents a brief exposition derived from my Master's Degree in Music Research, carried out with students of "Research and Pedagogical Practice 2" of the Art Education program, second semester of 2008. The content of this article presents one of the results most importants of said research, it's which is the development of the didactic strategy called "MAT: Pedagogical Model". Its application, monitoring and evaluation were framed within the qualitative paradigm, through research, participation action (I A P). It is presented as a reflection and tool that contributes to improving the processes within the teacher training in the arts., El siguiente artículo presenta una breve exposición derivada de mi TFM del master en investigación musical realizado con estudiantes de “Investigación y Práctica Pedagógica 2” del programa de Ecuación Artística, segundo semestre del año 2008. El contenido de este artículo, presenta uno de los resultados más importantes de dicha investigación, el cual es el desarrollo de la estrategia didáctica llamada “MAT: Modelo Pedagógico”. Su aplicación, seguimiento y evaluación se enmarcó dentro del paradigma cualitativo, mediante investigación, acción participación (I A P). Se presenta como una reflexión y herramienta que contribuya a mejorar los procesos dentro de la formación del docente en las artes.

La realización de este Trabajo de Fin de Grado pone de manifiesto la importancia que tiene la Educación emocional desde la primera infancia ya que las emociones son una de las bases sólidas sobre las que se sostiene el desarrollo íntegro de la persona. Por otro lado, numerosos estudios e investigaciones destacan los efectos positivos que conlleva entrar en contacto con el Arte en tanto que patrimonio cultural desde edades tempranas, por lo que, la combinación de ambas materias nos llevará a desarrollar competencias emocionales y sociales al mismo tiempo que se ponen en valor obras artísticas que forman parte de nuestro patrimonio cultural. En ocasiones, los docentes de Educación Infantil no prestan la atención necesaria al desarrollo de la conciencia emocional de los niños y niñas, lo que hace imprescindible una reflexión profunda que suponga una relevante implicación por parte de estos para favorecer las condiciones adecuadas que lleven al discente a experimentar una vida plena en la cual identifiquen, manifiesten y canalicen las emociones para dirigir su comportamiento asertivamente mejorando así las relaciones interpersonales. Por tanto, se plantea diseñar y experimentar una programación artística centrada en Pablo Picasso para lograr ese marco adecuado y conseguir el desarrollo emocional de nuestro alumnado y su primer acercamiento al patrimonio cultural., The completion of this Final Degree Project highlights the importance of emotional education from early childhood, as emotions are one of the solid foundations on which the full development of the person is based. On the other hand, numerous studies and research highlight the positive effects of coming into contact with Art as a cultural heritage from an early age, and therefore, the combination of both subjects will lead us to develop emotional and social competences at the same time as valuing artistic works that form part of our cultural heritage. On occasions, Infant Education teachers do not pay the necessary attention to the development of children's emotional awareness, which makes it essential to reflect in depth on the relevant involvement of these teachers in order to favour the appropriate conditions that lead students to experience a full life in which they identify, express and channel their emotions in order to direct their behaviour assertively, thus improving interpersonal relationships. Therefore, we propose to design and experiment with an artistic programme centred on Pablo Picasso in order to achieve this suitable framework and achieve the emotional development of our pupils and their first approach to cultural heritage

This article presents the results of a pedagogical intervention that involved digital photography, video art and augmented reality with the support of programs such as Quiver, Windows Movie Maker, Windows 10 video editor and Padlet, to improve educational teaching processes. art in 26 fifth-grade students, between the ages of 10 and 11, inhabitants of the Buenavista municipality in the department of Córdoba, Colombia. Based on a mixed approach with a descriptive cut, a Likert-type pre and post test were applied, before and after the pedagogical intervention, contrasting the results with the field diary prepared by the researchers. Among the relevant findings is that technology contributes to creativity as the student explores new ways of solving and proposing exercises that enrich their sensitivity and critical tinquen. The methodologies that are approached in relation to art / technology allow spaces for interaction, reflection and positioning in the face of new artistic manifestations. The field diary as a systematizing instrument generates in the teacher questions that must be taken into account to improve their teaching-learning methodologies of artistic education., Este artículo presenta los resultados de una intervención pedagógica que involucró la fotografía digital, el videoarte y la realidad aumentada con apoyo de programas como Quiver, Windows Movie Maker, editor de video de Windows 10 y Padlet, para mejorar los procesos de enseñanza de la educación artística en 26 estudiantes de quinto grado, entre los 10 y 11 años, habitantes del municipio de Buenavista en el departamento de Córdoba, Colombia. Basados en un enfoque mixto con corte descriptivo, se aplicaron un pre y un post test tipo Likert, antes y después de la intervención pedagógica, contrastando los resultados con el diario de campo elaborado por las investigadoras. Dentro de los hallazgos relevantes se encuentra que la tecnología aporta a la creatividad en la medida que el estudiante explora nuevas maneras de solucionar y proponer ejercicios que enriquezcan su sensibilidad y pensamiento crítico. Las metodologías que se aborden en relación al arte/tecnología posibilitan espacios de interacción, reflexión y posicionamiento frente a nuevas manifestaciones artísticas. El diario de campo como instrumento sistematizador genera en el docente cuestionamientos que deben ser tenidos en cuenta para mejorar sus metodologías de enseñanza-aprendizaje de la educación artística.

The purpose of this research was to design a didactic strategy mediated by self-regulated learning for the development of critical thinking skills in the area of ​​artistic education in the discipline of plastic and visual arts. Starting from a mixed approach, it began, from a quantitative study through a non-experimental design, with the identification of students' critical thinking skills and self-regulation skills. Then, the qualitative study was developed, in which, through a phenomenological design, the components of the didactic strategy were determined and the factors of the self-regulation of learning in it were analyzed. To collect quantitative data, a self-administered questionnaire was applied to 27 students, while to obtain qualitative data, a semi-structured interview was carried out with 5 teachers. Then, based on a descriptive analysis, it was evidenced that, although there are critical thinking skills and self-regulation skills in students, these are not developed to a great extent and require strengthening. In addition, it was pointed out that for the development of the didactic strategy the teachers suggest to propose artistic activities that contain motivating elements and self-reflection. Thus, the rescue that was carried out in this research to the virtues of art and how through self-regulation critical thinking skills are developed, which can lead to personal and social transformation of young people has a great importance., Esta investigación tuvo como propósito diseñar una estrategia didáctica mediada por el aprendizaje autorregulado para el desarrollo de habilidades del pensamiento crítico en el área de educación artística en la disciplina de artes plásticas y visuales. Partiendo de un enfoque mixto, se inició, desde un estudio cuantitativo a través de un diseño no experimental, con la identificación de las habilidades del pensamiento crítico y las competencias de autorregulación de los estudiantes. Luego, se dio desarrollo al estudio cualitativo, en el que, por medio de un diseño fenomenológico, se determinaron los componentes de la estrategia didáctica y se analizaron los factores de la autorregulación del aprendizaje en esta. Para la recolección de los datos cuantitativos se aplicó un cuestionario autodoligenciable a 27 estudiante, mientras que para la obtención de los datos cualitativos se realizó una entrevista semiestructurada a 5 docentes. Entonces, con base en un análisis descriptivo, se evidenció que, si bien existen habilidades del pensamiento crítico y competencias de autorregulación en los estudiantes, estas no están desarrolladas en gran medida y requieren de un fortalecimiento. Además, se señaló que para el desarrollo de la estrategia didáctica los docentes proponen plantear actividades artísticas que contengan elementos motivadores y de autorreflexión. Así, es de gran importancia el rescate que se realizó en esta investigación a las virtudes del arte y el cómo a través de la autorregulación se desarrollan habilidades del pensamiento crítico, lo que puede llevar a la transformación personal y social de los jóvenes.

This article is the result of systematizing an experience. With an ethnographic approach, it analyzes to what extent City Histories, cinema as a tool to build a culture of peace, an audiovisual literacy process aimed at building social justice and a culture of peace in a context of violence, favored peaceful coexistence and contributed to transforming the reality, generating interactions based on respect, tolerance, and empathy. Through the analysis of data collected in semi-structured interviews with six of its 39 participants and two tutors, as well as participant observation, it shows how a group of strangers with different life histories and audiovisual literacy levels became a community of practice, forging links based on creative collaboration and peaceful conflict resolution. The analysis offers clues about the role that the subjects, as facilitators and participants, can play within the peace formation processes in contexts affected by different types of violence; as well as on the pedagogical strategies that can be used in similar contexts to strengthen the social fabric through community filmmaking. In addition, it makes clear the need to offer systematic support in the emotional processes that are triggered when dealing with the reproduction of violence and makes recommendations in relation to the subjects, groups and contexts with which the knowledge generated could be applied., Este artículo es resultado de sistematizar una experiencia. Con enfoque etnográfico analiza hasta qué punto Historias de Ciudad, el cine como herramienta para una cultura de paz, un proceso de alfabetización audiovisual orientado a construir justicia social y cultura de paz en un contexto de violencia, favoreció la convivencia pacífica y contribuyó a transformar la realidad, generando interacciones basadas en el respeto, la tolerancia y la empatía. Mediante el análisis de datos recabados en entrevistas semiestructuradas a seis de sus 39 participantes y dos tutores, así como observación participante de la experiencia integral, muestra cómo un grupo de desconocidos con historias de vida y niveles de alfabetización audiovisual diferentes se convirtieron en una comunidad de práctica, tejiendo vínculos basados en la colaboración creativa y la solución pacífica de conflictos. El análisis ofrece pistas sobre cuál es el papel que los sujetos, como facilitadores y participantes, pueden desempeñar dentro de los procesos de formación para la paz en contextos afectados por diferentes tipos de violencia; así como sobre las estrategias pedagógicas que pueden emplearse en contextos similares para fortalecer el tejido social desde la creación audiovisual comunitaria. Además, hace evidente la necesidad de ofrecer acompañamiento sistemático en los procesos emocionales que se detonan al abordar la reproducción de violencias y hace recomendaciones en relación con los sujetos, grupos y contextos con los que podrían aplicarse los conocimientos generados.

This article presents an artivist experience in which 180 teaching students participate. From a feminist perspective, a university more humanized, naturalized, egalitarian, respectful of diversity and inclusive is claimed. For this purpose, anthropomorphic clay pots are modeled as a way of facing the experi-ences of our body. Micro stories are written to accompany these objects. And they are given to faculty and other university staff as a transfer of their learning. The methodology used is Arts Based Research from the perspective of A/R/tography. The analysis of reflections during the creative process of ceramics collects problems that especially affect the woman’s body: body asymmetry, censorship of nipples in social networks, aesthetics imposed by the mass media, scars, skin pigmentation, body hair, child hypersexualization, transsexuality and deterioration of the body. The analysis of the stories offers three thematic categories: testimonials of appreciation; recognition of teachers who exercised in a singular way a sensitive teaching; vindication of safer spaces, more inclusive architectures and environments that favor diversity. It is concluded that these types of actions are effective in promoting positive active attitudes for social and structural change against sexism., Este artículo presenta una experiencia artivista en la que participan 180 estudiantes de Magisterio. Desde una mirada feminista se reivindica una universidad más humanizada, naturalizada, igualitaria, respetuosa con la diversidad e inclusiva. Para ello, se modelan macetas de barro antropomorfas como forma de enfrentarnos a las experiencias de nuestro cuerpo. Se escriben micro relatos que acompañan a estos objetos. Y se entregan al profesorado y otro personal universitario como transferencia de su aprendizaje. La metodología utilizada es la Investigación Basada en las Artes desde la perspectiva del A/R/tography. El análisis de las reflexiones durante el proceso creativo de la cerámica recoge problemáticas que afectan especialmente al cuerpo de la mujer: asimetría corporal, censura de pezones en redes sociales, estética impuesta por los medios de masas, cicatrices, pigmentación de la piel, vello corporal, hipersexualización infantil, transexualidad y deterioro del cuerpo. El análisis de los relatos ofrece tres categorías temáticas: testimonios de agradecimiento; reconocimiento a profesorado que ejerció de forma singular una docencia sensible; reivindicación de espacios más seguros, arquitecturas más inclusivas y entornos favorecedores de la diversidad. Se concluye que este tipo de acciones resultan efectivas para promover actitudes activas positivas para el cambio social y estructural contra el machismo.

In this article we establish artistic, social and educational strategies and alliances for achieving greater levels of equality, participation and social justice of affective-sexual, body and gender diversity. As a methodology, we develop semi-structured interviews, on the one hand, with teachers and researchers in the area of Fine Arts and artistic education, and on the other, with professionals of social intervention who work with the LGTBIQ collective in the Spanish state. The research focuses on the inclusion of affective-sexual and gender diversity from artistic education, focusing on the disadvantage, oppression and historical discrimination that certain social groups have suffered. We develop possible artistic practices as a vehicle to achieve social purposes such as achieving real equality, possibilities of representation or social participation and opportunities for access to the world of work, from an intersectional perspective. We develop possible artistic practices as a vehicle to achieve social purposes such as real equality, possibilities of representation or social participation and opportunities for access to the world of work, from an intersectional perspective. As a main strategy we find the development, from artistic and educational spaces, of actions that make visible, raise awareness and train society about the risks and vulnerabilities that LGTBIQ + people face., En el presente artículo establecemos estrategias y alianzas artísticas, sociales y educativas por la consecución de mayores cotas de igualdad, participación y justicia social de la diversidad afectiva-sexual, corporal y de género. Como metodología desarrollamos entrevistas semiestructuradas, por un lado, a docentes e investigadores/as en el área de las Bellas Artes y de la educación artística, y por el otro, a profesionales de la intervención social que trabajan con el colectivo LGTBIQ+, en el estado español. La investigación gira en torno a la inclusión de la diversidad afectivo-sexual y de género desde la educación artística, focalizando la desventaja, opresión y discriminación histórica que determinados grupos sociales han sufrido. Desarrollamos posibles prácticas artísticas como vehículo para alcanzar fines de carácter social como la consecución de igualdad real, posibilidades de representación o participación social y oportunidades de acceso al mundo laboral, desde una perspectiva interseccional. Como estrategia principal encontramos el desarrollo, desde los espacios artísticos y educativos, de acciones que visibilicen, conciencien y formen a la sociedad acerca de los riesgos y las vulnerabilidades que atraviesa a las personas LGTBIQ+.

The purpose of this research was to design a didactic strategy mediated by self-regulated learning for the development of critical thinking skills in the area of ​​artistic education in the discipline of plastic and visual arts. Starting from a mixed approach, it began, from a quantitative study through a non-experimental design, with the identification of students' critical thinking skills and self-regulation skills. Then, the qualitative study was developed, in which, through a phenomenological design, the components of the didactic strategy were determined and the factors of the self-regulation of learning in it were analyzed. To collect quantitative data, a self-administered questionnaire was applied to 27 students, while to obtain qualitative data, a semi-structured interview was carried out with 5 teachers. Then, based on a descriptive analysis, it was evidenced that, although there are critical thinking skills and self-regulation skills in students, these are not developed to a great extent and require strengthening. In addition, it was pointed out that for the development of the didactic strategy the teachers suggest to propose artistic activities that contain motivating elements and self-reflection. Thus, the rescue that was carried out in this research to the virtues of art and how through self-regulation critical thinking skills are developed, which can lead to personal and social transformation of young people has a great importance., Esta investigación tuvo como propósito diseñar una estrategia didáctica mediada por el aprendizaje autorregulado para el desarrollo de habilidades del pensamiento crítico en el área de educación artística en la disciplina de artes plásticas y visuales. Partiendo de un enfoque mixto, se inició, desde un estudio cuantitativo a través de un diseño no experimental, con la identificación de las habilidades del pensamiento crítico y las competencias de autorregulación de los estudiantes. Luego, se dio desarrollo al estudio cualitativo, en el que, por medio de un diseño fenomenológico, se determinaron los componentes de la estrategia didáctica y se analizaron los factores de la autorregulación del aprendizaje en esta. Para la recolección de los datos cuantitativos se aplicó un cuestionario autodoligenciable a 27 estudiante, mientras que para la obtención de los datos cualitativos se realizó una entrevista semiestructurada a 5 docentes. Entonces, con base en un análisis descriptivo, se evidenció que, si bien existen habilidades del pensamiento crítico y competencias de autorregulación en los estudiantes, estas no están desarrolladas en gran medida y requieren de un fortalecimiento. Además, se señaló que para el desarrollo de la estrategia didáctica los docentes proponen plantear actividades artísticas que contengan elementos motivadores y de autorreflexión. Así, es de gran importancia el rescate que se realizó en esta investigación a las virtudes del arte y el cómo a través de la autorregulación se desarrollan habilidades del pensamiento crítico, lo que puede llevar a la transformación personal y social de los jóvenes.

My presentation collage looks at image productions that were individually (but also collectively) developed by my students within the concept of art education during their studies for a degree in Art Education. This is combined with the search for the semantic content of the terms "thought", "aesthetic thought" and "artistic thought". Where these aspects are concerned, I am interested in the question as to how artistic art education differs from other concepts. On the one hand, other concepts eliminate the mediation of art because there is apparently nothing to learn and therefore nothing to teach about art (see Ehmer et al.) but on the other hand, they legitimise the existence of art lessons in schools by reducing them to display procedures focusing on image analysis and/or the pragmatic examination of images (Bering, Niehoff et al.) or favour the everyday aesthetic experiences of children and young people without reaching more in-depth and independent transformational processes as a result. The ultimate question that needs to be asked is what are the educational potentials and methods of art education that focuses on training artistic thought? “If you don't want to think, you're out!” (himself) (Joseph Beuys, 1977, documenta 6 in Kassel, Germany) (Image: Beuys card), Mi texto collage analiza producciones de imágenes que fueron desarrolladas individualmente (pero también colectivamente) por mi alumnado dentro del concepto de educación artística durante sus estudios para obtener la licenciatura en Educación Artística. Esto se combina con la búsqueda del contenido semántico de los términos “pensamiento”, “pensamiento estético” y “pensamiento artístico”. En lo que respecta a estos aspectos, me interesa la cuestión de cómo la educación artística artística difiere de otros conceptos. Por un lado, otros conceptos eliminan la mediación del arte porque aparentemente no hay nada que aprender y por lo tanto nada que enseñar sobre arte (ver Ehmer et al.), pero por otro lado, legitiman la existencia de lecciones de arte en las escuelas al reducir mostrarles procedimientos centrados en el análisis de imágenes y/o el examen pragmático de imágenes (Bering, Niehoff et al.) o favorecer las experiencias estéticas cotidianas de niños y jóvenes sin llegar a procesos transformacionales más profundos e independientes. La última pregunta que debe plantearse es ¿cuáles son los potenciales educativos y los métodos de la educación artística que se centran en la formación del pensamiento artístico?.

We present a performative workshop in which four methods created independently by each author in their own academic space open up meanings and possibilities among them, provoked by the suggestions, affections and answers that are proposed collectively. The result is not a universal and prescriptive method that encloses the act of teaching, learning or researching in the inertias of what has already been experienced, already thought, already felt, but it is a diverse, alive, open and porous method that makes possible and acquires new meanings in the intersubjective dialogues teacher-teacher, teacher-discussant, student-discussant. We believe that methods in Art Education should allow subjective methodological paths that enable the poetic without ceasing to "serve" its academic purpose of researching, teaching, learning art., Presentamos un taller performativo en el que cuatro métodos creados de forma independiente por cada autor en su espacio académico van abriendo significados y posibilidades entre ellos provocadas por las sugerencias, afectos y respuestas que se van proponiendo de forma colectiva. El resultado no es un método universal y prescriptivo que encierra el acto de enseñar, aprender o investigar en las inercias de lo ya vivido, ya pensado, ya sentido, sino que es un método diverso, vivo, entreabierto y poroso que posibilita y adquiere nuevos sentidos en lo diálogos intersubjetivos docente-docente; docente-discente, discente-discente. Consideramos que los métodos en Educación Artística deben permitir recorridos metodográficos subjetivos que posibiliten lo poético sin dejar de “servir” a su propósito académico de investigar, enseñar, aprender arte.

In this brief study we introduce the analysis of spontaneous children’s photography from a mixed methodology, both qualitative, through a case study, and based on the visual arts using research instruments based on photography. The main objective of this research is to investigate the learning of Clara (4 years old) in her spontaneous processes of creating photographic images. From these analyzes we will try to develop a methodology for teaching photography. We start from two research questions: When is a child’s photograph spontaneous? And can a relationship be established between the spontaneous and learned way of creating photographs at an early age? To answer these questions, we have started from an exhaustive review of the most recent specialized literature for the design of a workshop that would allow data to be collected and analyzed in depth, as well as to propose various image creation activities that provide us with data of interest. In the discussion of data, an analysis of Clara’s spontaneous photographs has been carried out, through study series, as defined by Roldán and Marín Viadel (2012). In this analysis we have been able to identify some of the key characteristics of children’s spontaneous production based on a four-phase scheme that was developed in a previous study (Moreno Córdoba, 2020): a) spontaneous contact photography; b) experimental photography; c) enhanced photography; and d) satisfactory photograph. As a conclusion to our work, series and photo-essays are presented that show some coincidences and divergences between the two models of creation mentioned above: spontaneous and learned., En este breve estudio introducimos el análisis de la fotografía espontánea infantil desde una metodología mixta, tanto cualitativa, a través de un estudio de caso, como basada en las artes visuales utilizando instrumentos de investigación basados en la fotografía. El objetivo principal de esta investigación es indagar sobre el aprendizaje de Clara (4 años) en sus procesos espontáneos de creación de imágenes fotográficas. A partir de estos análisis trataremos de elaborar una metodología de enseñanza de la fotografía. Partimos de dos preguntas de investigación: ¿Cuándo una fotografía infantil es espontánea? y ¿se puede establecer una relación entre la forma espontánea y aprendida de crear fotografías en edades tempranas? Para responder a estas preguntas hemos partido de una revisión exhaustiva de la literatura especializada más reciente para el diseño de un taller que permitiera tomar datos y analizarlos en profundidad, así como proponer diversas actividades de creación de imágenes que nos aportan datos de interés. En la discusión de datos se ha realizado un análisis de las fotografías espontáneas de Clara, a través de series estudio, según son definidas por Roldán y Marín Viadel (2012). En dicho análisis hemos logrado identificar algunas de las claves características de la producción espontánea infantil partiendo de un esquema de cuatro fases que se desarrolló en un estudio previo (Moreno Córdoba, 2020): a) fotografía espontánea de toma de contacto; b) fotografía de experimentación; c) fotografía mejorada; y d) fotografía satisfactoria. Como conclusión a nuestro trabajo se presentan series y fotoensayos que muestran algunas coincidencias y divergencias entre los dos modelos de creación antes citados: espontáneo y aprendido.

The diversity of people in educational processes is a reality that needs to be taken into account. By making visible a bell where the peak is "normality", attention to diversity is given to what is below. But what happens to those people who are above? It is a reality that is slowly being taken into account: children with high abilities exist within our diverse societies, and we must offer them a world of possibilities so that their talent, interest and motivation do not fall on deaf ears. One of the ways to keep their flame alive is through interaction with the arts and creative educational processes that serve their human development. This article shows the work done with a group of enthusiastic and curious people who are learning to think about themselves through art., La diversidad de las personas en los procesos educativos es una realidad de necesaria atención ¿Qué atendemos dentro de ella? Al visibilizar una campana donde el pico es la “normalidad”, la atención a la diversidad se viene haciendo a lo que está por debajo. Pero ¿qué ocurre con aquellas personas que se encuentran por encima? Es una realidad que viene, lentamente, teniéndose en cuenta: los niños y niñas con altas capacidades existen dentro de nuestras sociedades diversas, y hay que brindarles un mundo de posibilidades para que su talento, interés y motivación no caiga en saco vacío. Una de las formas de mantener viva su llama es a través de la interacción con las artes y en procesos educativos creativos que sirvan para su desarrollo humano. En este artículo se muestra el trabajo realizado con un grupo de entusiastas y curiosos que están aprendiendo a pensarse a través del arte.

The purpose of this research was to design a didactic strategy mediated by self-regulated learning for the development of critical thinking skills in the area of ​​artistic education in the discipline of plastic and visual arts. Starting from a mixed approach, it began, from a quantitative study through a non-experimental design, with the identification of students' critical thinking skills and self-regulation skills. Then, the qualitative study was developed, in which, through a phenomenological design, the components of the didactic strategy were determined and the factors of the self-regulation of learning in it were analyzed. To collect quantitative data, a self-administered questionnaire was applied to 27 students, while to obtain qualitative data, a semi-structured interview was carried out with 5 teachers. Then, based on a descriptive analysis, it was evidenced that, although there are critical thinking skills and self-regulation skills in students, these are not developed to a great extent and require strengthening. In addition, it was pointed out that for the development of the didactic strategy the teachers suggest to propose artistic activities that contain motivating elements and self-reflection. Thus, the rescue that was carried out in this research to the virtues of art and how through self-regulation critical thinking skills are developed, which can lead to personal and social transformation of young people has a great importance., Esta investigación tuvo como propósito diseñar una estrategia didáctica mediada por el aprendizaje autorregulado para el desarrollo de habilidades del pensamiento crítico en el área de educación artística en la disciplina de artes plásticas y visuales. Partiendo de un enfoque mixto, se inició, desde un estudio cuantitativo a través de un diseño no experimental, con la identificación de las habilidades del pensamiento crítico y las competencias de autorregulación de los estudiantes. Luego, se dio desarrollo al estudio cualitativo, en el que, por medio de un diseño fenomenológico, se determinaron los componentes de la estrategia didáctica y se analizaron los factores de la autorregulación del aprendizaje en esta. Para la recolección de los datos cuantitativos se aplicó un cuestionario autodoligenciable a 27 estudiante, mientras que para la obtención de los datos cualitativos se realizó una entrevista semiestructurada a 5 docentes. Entonces, con base en un análisis descriptivo, se evidenció que, si bien existen habilidades del pensamiento crítico y competencias de autorregulación en los estudiantes, estas no están desarrolladas en gran medida y requieren de un fortalecimiento. Además, se señaló que para el desarrollo de la estrategia didáctica los docentes proponen plantear actividades artísticas que contengan elementos motivadores y de autorreflexión. Así, es de gran importancia el rescate que se realizó en esta investigación a las virtudes del arte y el cómo a través de la autorregulación se desarrollan habilidades del pensamiento crítico, lo que puede llevar a la transformación personal y social de los jóvenes.

El trabajo que presentamos tiene por objeto analizar el desarrollo de las políticas educativas en materia de enseñanza de las artes. Parte del estudio evolutivo de las disciplinas artísticas integradas en las enseñanzas de régimen especial. En principio se nutre de la evolución legislativa del objeto estudiado y añade el contenido de los trabajos e investigaciones realizadas de forma prevalente desde cada disciplina artística, sin eludir los factores políticos, sociales, culturales o económicos que condicionaron su evolución. Su progreso representa trayectorias diferentes y específicas circunscritas a cada uno de sus niveles y áreas formativas. Son formaciones que han contado con una limitada demanda de formaciones, restringidas tanto por el limitado volumen de su oferta como por la ausencia histórica de una política educativa decidida a impulsar su desarrollo. No cabe duda de que existe además un vínculo entre las diversas formaciones y el lugar que estas expresiones artísticas ocupan en la cultura y también en las expectativas profesionales de sus niveles superiores., The purpose of this work is to analyze the development of educational policies regarding the teaching of the arts. Part of the evolutionary study of the artistic disciplines integrated in the special regime teachings. In principle, it is nourished by the legislative evolution of the object studied and adds the content of the works and investigations carried out in a prevalent way from each artistic discipline, without avoiding the political, social, cultural or economic factors that conditioned its evolution. Their progress represents different and specific trajectories circumscribed to each of their levels and training areas. They are training courses that have had a limited demand for training courses, restricted both by the limited volume of their offer and by the historical absence of an educational policy determined to promote their development. There is no doubt that there is also a link between the various formations and the place that these artistic expressions occupy in the culture and also in the professional expectations of their higher levels.

Dridali is the artistic name with which Adrián Mateo signs his works. The choice is linked to his admiration for the work of Salvador Dalí, thus using an acronym that links to part of the letters of his name. The training of this young artist is linked to the studies of Teaching, a university degree that he decided to study because of his teaching vocation. Our urban artist born in 1995 in Valencia began in the world of urban art in April 2017. What he started as a hobby has become his way of life, creating his own company as an independent artist. His work focuses on the creation of people's faces with a hyper-realistic style that characterizes him, mainly using the spray technique., Dridali es el nombre artístico con el que firma sus obras Adrián Mateo. La elección está vinculada a su admiración por la obra de Salvador Dalí, utilizando así un acrónimo que enlaza con parte de las letras de su nombre. La formación de este joven artista está vinculada a los estudios de Magisterio, una titulación universitaria que decidió estudiar por su vocación docente. Nuestro artista urbano nacido en 1995 en Valencia se inició en el mundo del arte urbano en abril de 2017. Lo que empezó como un hobby se ha convertido en su forma de vida, creando su propia empresa como artista independiente. Su obra se centra en la creación de rostros de personas con un estilo hiperrealista que lo caracteriza, usando principalmente la técnica del spray.