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The aim of this paper is to analyze the differences and similarities between the latest volume of stories published by the Romanian writer Mircea Cărtărescu (Melancolia, 2019, Bucharest, Humanitas) and his previous literary production. Although Melancolia has been associated with Nostalgia and indeed exhibits many parallels with the first volume of short novels published by Cartarescu, the truth is that the 2019 volume refers to the literary universe created from other texts as well. By comparing and contrasting Melancolia with some of his main works, from novels such as the three volumes of the Orbitor trilogy (Aripa stângă, Corpul, Aripa dreaptă), Travesti or Solenoid to his poetry, through the stories of Nostalgia, the essay aims to demonstrate how this volume dialogues, more or less explicitly, with all the previous ones while distancing itself from them in some narrative and stylistic aspects. After examining elements such as characters, motifs, symbols, metaphors, subjects, intertextuality, and metafiction, the work focuses on space and time as the two main categories in which the most significant changes take place as they move away from their usual context, communist Bucharest (more precisely, from the late 1950s to the end of Nicolae Ceaușescu’s regime in the late 1980s). This temporal and spatial framework is one of the fundamental axes of all Cărtărescu’s literary texts, which gives them unity, stability, and continuity. However, as the article tries to demonstrate, the change is not total, but Mircea Cărtărescu, through his usual intertextual play, refers indirectly to this space well known by his readers and, consequently, perhaps also to that historical period. To argue this issue, this article outlines the direct allusion to a specific space mentioned in some of the author’s earlier texts. This is the factory where one of the most important episodes of the first story (Punțile) takes place. The spatial descriptions of the first and third sto, Depto. de Estudios Románicos, Franceses, Italianos y Traducción, Fac. de Filología, TRUE, pub

Los abundantes estudios sobre Christine de Pizan han tendido a centrarse más en una parte de su obra —escritos filosóficos, didácticos y políticos— en detrimento de otra. Es el caso de los escritos religiosos de esta escritora medieval que hasta hace poco solo habían despertado el interés de unos pocos especialistas. Las ediciones recientes de estas obras han posibilitado su visibilidad. Los objetivos de este trabajo son los de ofrecer una somera presentación del legado literario religioso de Christine de Pizan y el de analizar más en detalle una de las obras en prosa que conforman dicho legado: Heures de contemplacion sur la Passion de Nostre Seigneur Jhesucrist. El estudio de este texto sobre la Pasión de Cristo nos permitirá poner de relieve someramente algunas de las peculiares que lo caracterizan y a situar a Christine de Pizan en la tradición medieval de la escritura religiosa., The abundant studies on Christine de Pizan have tended to focus more on one part of her work —philosophical, didactic and political writings— to the detriment of another. This is the case of the religious writings of this medieval writer who, until recently, had only aroused the interest of a few specialists. Recent editions of these works have made their visibility possible. The objectives of this work are to offer a brief presentation of the religious literary legacy of Christine de Pizan and to analyze in more detail one of the prose works that make up this legacy: Heures de contemplation sur la Passion de Nostre Seigneur Jhesucrist. The study of this text on the Passion of Christ will allow us to briefly highlight some of the peculiarities that characterize it and to situate Christine de Pizan in the medieval tradition of religious writing.

This work aims to make known the prose writings of Cecilia del Nacimiento, Discalced Carmelite of Convento de la Concepción del Carmen in Valladolid. She is one of the disciples of Saint Teresa of Jesus who met and lived with her. Mother Cecilia del Nacimiento wrote her texts on many occasions together with her sister María de San Alberto, therefore, sometimes makes it difficult to clarify the authorship of both sisters. Most of the manuscripts are spiritual treatises, biogra-phies of the sisters of the convent and their sibling and matters concerning both this convent and the founding of the Calahorra convent, Este trabajo pretende dar a conocer los escritos en prosa de Cecilia del Nacimiento, Carmelita Descalza del Convento de la Concepción del Carmen de Valladolid. Se trata de una de las discípulas de Santa Teresa de Jesús que conocieron y convivieron con la santa. La Madre Cecilia del Nacimiento escribió en muchas ocasiones sus textos junto con su hermana María de San Alberto, lo cual lleva en muchas ocasiones a que sea difícil esclarecer la autoría de una y otra hermana. La mayor parte de los manuscritos son tratados espirituales, vidas de las religiosas del convento y de sus hermanos y asuntos concernientes tanto a este convento como a la fundación del de Calahorra

Throughout the following pages, we will review the use of the prosaic form by the sophists and socratics, seeing the influence and relationship between both types of writing. In this regard, we will analyze the antinomian sophistic writings resulting from eristic practices, exemplified by the so-called Dissoi Logoi. We will consider the influence of this writing on the Logoi Sokratikoi developed by the circles of followers of Socrates, seeking to see the correlation in the methodology and argumentative form, as well as the content, of both writings, traditionally considered as representative of opposite positions. We pretend, therefore, to highlight the continuity between the sophistic and socratic currents instead of the usual consideration of both groups as intellectual enemies, A lo largo de las siguientes páginas repasaremos el uso de la forma prosaica por parte de los sofistas y socráticos, viendo la influencia y relación entre ambos tipos de escritura. A este respecto, analizaremos los escritos sofísticos antinómicos resultantes de prácticas erísticas, ejemplificados por los llamados Dissoi Logoi. Consideraremos a continuación la influencia de este escrito sobre los Logoi Sokratikoi, desarrollados por los círculos de seguidores de Sócrates, buscando ver la correlación en la metodología y forma argumentativa, así como también en el contenido, de ambos escritos, considerados tradicionalmente como representantes de posturas totalmente contrapuestas. Pretendemos, por tanto, resaltar la continuidad entre la corriente sofística y la socrática frente a la usual consideración de ambos grupos como enemigos intelectuales.

This work aims to make known the prose writings of Cecilia del Nacimiento, Discalced Carmelite of Convento de la Concepción del Carmen in Valladolid. She is one of the disciples of Saint Teresa of Jesus who met and lived with her. Mother Cecilia del Nacimiento wrote her texts on many occasions together with her sister María de San Alberto, therefore, sometimes makes it difficult to clarify the authorship of both sisters. Most of the manuscripts are spiritual treatises, biogra-phies of the sisters of the convent and their sibling and matters concerning both this convent and the founding of the Calahorra convent, Este trabajo pretende dar a conocer los escritos en prosa de Cecilia del Nacimiento, Carmelita Descalza del Convento de la Concepción del Carmen de Valladolid. Se trata de una de las discípulas de Santa Teresa de Jesús que conocieron y convivieron con la santa. La Madre Cecilia del Nacimiento escribió en muchas ocasiones sus textos junto con su hermana María de San Alberto, lo cual lleva en muchas ocasiones a que sea difícil esclarecer la autoría de una y otra hermana. La mayor parte de los manuscritos son tratados espirituales, vidas de las religiosas del convento y de sus hermanos y asuntos concernientes tanto a este convento como a la fundación del de Calahorra

This work aims to make known the prose writings of Cecilia del Nacimiento, Discalced Carmelite of Convento de la Concepción del Carmen in Valladolid. She is one of the disciples of Saint Teresa of Jesus who met and lived with her. Mother Cecilia del Nacimiento wrote her texts on many occasions together with her sister María de San Alberto, therefore, sometimes makes it difficult to clarify the authorship of both sisters. Most of the manuscripts are spiritual treatises, biogra-phies of the sisters of the convent and their sibling and matters concerning both this convent and the founding of the Calahorra convent, Este trabajo pretende dar a conocer los escritos en prosa de Cecilia del Nacimiento, Carmelita Descalza del Convento de la Concepción del Carmen de Valladolid. Se trata de una de las discípulas de Santa Teresa de Jesús que conocieron y convivieron con la santa. La Madre Cecilia del Nacimiento escribió en muchas ocasiones sus textos junto con su hermana María de San Alberto, lo cual lleva en muchas ocasiones a que sea difícil esclarecer la autoría de una y otra hermana. La mayor parte de los manuscritos son tratados espirituales, vidas de las religiosas del convento y de sus hermanos y asuntos concernientes tanto a este convento como a la fundación del de Calahorra

RECONOCIMIENTO / FINANCIACIÓN: Este artículo forma parte de las actividades de los Grupos de Investigación «Poéticas y textualidades emergentes. Siglos XIX-XXI» (Universidad Complutense de Madrid) y «Estudios Interdisciplinares en Literatura y Arte -LyA» (Universidad de Castilla-La Mancha), así como de las del Instituto Universitario de Ciencias de las Religiones (Universidad Complutense de Madrid) y del Instituto de Investigación del Humanismo y la Tradición Clásica (Universidad de León)., RESUMEN: En 1947, la escritora estadounidense Flannery O’Connor escribía la última entrada de su diario afirmando que se abandonaría a pensamientos eróticos. En 1952, publicaba su primera novela, «Wise Blood», un fresco de la religiosidad norteamericana de la posguerra. Su condición de católica en el Sur profundo (mayoritariamente protestante), la hacían una conocedora magistral de distintas realidades de la confesión cristiana. Esta novela, a través de la(s) experiencia(s) traumática(s) de su protagonista Hazel Motes, ofrece un continuo de proyección de dogmas e ideas cristianas. Asimismo, su relación con Sabbath Lily Hawks da al lector la oportunidad de enfrentarse a la transgresión sexual de algunos de los misterios cristianos más icónicos, como pueden ser la Natividad, el Infierno o la Redención., In 1947, US writer Flannery O’Connor wrote the last entry of her journal asserting that she would be abandoned to erotic thoughts. In 1952 she would publish her first novel, “Wise Blood”, a portrait of post-World War II American religiosity. Her condition of being a devout Roman Catholic in the Deep South (with a Protestant social majority) made her a great “connoisseur” of the different versions of the Christian faith. This novel, through the traumatic experience(s) of the starring character Hazel Motes, offers a never-ending projection of Christian ideas and dogmas. Besides this, Motes’s relationship with Sabbath Lily Hawks also allows the reader the opportunity of transgressing, “via” sexuality, some of the most sacred Christian mysteries, such as Nativity, the Afterlife, or Redemption., Depto. de Estudios Ingleses: Lingüística y Literatura, Fac. de Filología, TRUE, pub

This research was carried out thanks to a Visiting Fellowship for Doctoral Research Fellows granted by the Spanish Ministry of Education (reference: EST2016/0055) for a short research stay at Birkbeck College, University of London. The author wishes to acknowledge the support of the project “Improvisation and Emotional Contagion. History and Philosophy of Emotional Experiences”, funded by the Spanish Ministry of Science and Innovation (reference: PID2019-108988GB-I00)., This paper intends to analyze the representation of girlhood as a liminal space in three novels by Shirley Jackson: «The Bird’s Nest» (1954), «The Haunting of Hill House» (1959) and «We Have Always Lived in the Castle» (1962). Bearing in mind how nuclear fears and national identity are configured around the ideal of a safe domestic space in US postwar culture, the paper explores cultural anxieties about teenage girls who refuse to conform to normative femininity, following Teresa de Lauretis’s conception of women’s coming-of-age as “consenting to femininity” (1984). I will argue that Jackson criticizes the rigid possibilities for women at this time, and I will show how her representations of deviant femininity refuse and subvert the discourse of the nuclear family and, therefore, of the nation., RESUMEN: El presente artículo pretende analizar la representación de la adolescencia femenina como un espacio liminal en tres novelas de Shirley Jackson: «The Bird’s Nest» (1954), «The Haunting of Hill House» (1959) y «We Have Always Lived in the Castle» (1962). Teniendo en cuenta cómo los temores nucleares y la identidad nacional se configuran en torno al ideal de un espacio doméstico seguro en la cultura estadounidense de la posguerra, el artículo explora las preocupaciones culturales acerca de las adolescentes que se niegan a ajustarse a la feminidad normativa, siguiendo la concepción de Teresa de Lauretis de la madurez femenina como la “aceptación la feminidad” (1984). Se argumentará que Jackson critica las rígidas posibilidades que existían para las mujeres en ese momento, y se demostrará cómo sus representaciones de una feminidad desviada rechazan y subvierten el discurso de la familia nuclear y, por lo tanto, de la nación., Ministerio de Educación, Ministerio de Ciencia e Innovación (MICINN), Depto. de Estudios Ingleses: Lingüística y Literatura, Fac. de Filología, TRUE, pub

The aim of this thesis is to analyze the function of visual art in Torgny Lindgren's novels Till sanningens lov (1991), Dorés Bibel (2005) and Klingsor (2014) and the short story collection I Brokiga Blads vatten (1999). Visual art in Lindgren's prose is approached both as an instance of description and in terms of an activity and artefact to be viewed, created and interacted with. By studying ekphrases and "iconic projections" based on intermedial theory, the verbal descriptions of art are shown to have a narrative function, whereby the characters viewing or creating the artwork are reflected. A conspicuous trait of the ekphrases and iconic projections are their focus on details. The area of creation as an activity relates visual art to crafts, cooking and alchemy, with an emphasis on its material aspects. The creation of art investigates the dualism of genuine versus fake, as well as the relationship between art and commerce. Lindgren's stories depict the market as an arbitrary yet powerful force, alongside individual creative forms of resistance to it. The manner in which artefacts are described evokes the notion of an enchanted object, in accordance with research on the function of art-objects in contemporary fiction. Being able to discern enchantment in Lindgren's works is based on the conversion of one's vision, which in turn is related to one's view of the world as a whole. Conversion is engendered by methods of irony, ambiguity and the elevation of the humble.

The aim of this paper is to analyze the differences and similarities between the latest volume of stories published by the Romanian writer Mircea Cărtărescu (Melancolia, 2019, Bucharest, Humanitas) and his previous literary production. Although Melancolia has been associated with Nostalgia and indeed exhibits many parallels with the first volume of short novels published by Cartarescu, the truth is that the 2019 volume refers to the literary universe created from other texts as well. By comparing and contrasting Melancolia with some of his main works, from novels such as the three volumes of the Orbitor trilogy (Aripa stângă, Corpul, Aripa dreaptă), Travesti or Solenoid to his poetry, through the stories of Nostalgia, the essay aims to demonstrate how this volume dialogues, more or less explicitly, with all the previous ones while distancing itself from them in some narrative and stylistic aspects. After examining elements such as characters, motifs, symbols, metaphors, subjects, intertextuality, and metafiction, the work focuses on space and time as the two main categories in which the most significant changes take place as they move away from their usual context, communist Bucharest (more precisely, from the late 1950s to the end of Nicolae Ceaușescu’s regime in the late 1980s). This temporal and spatial framework is one of the fundamental axes of all Cărtărescu’s literary texts, which gives them unity, stability, and continuity. However, as the article tries to demonstrate, the change is not total, but Mircea Cărtărescu, through his usual intertextual play, refers indirectly to this space well known by his readers and, consequently, perhaps also to that historical period. To argue this issue, this article outlines the direct allusion to a specific space mentioned in some of the author’s earlier texts. This is the factory where one of the most important episodes of the first story (Punțile) takes place. The spatial descriptions of the first and third sto, Depto. de Estudios Románicos, Franceses, Italianos y Traducción, Fac. de Filología, TRUE, pub

The aim of this thesis is to analyze the function of visual art in Torgny Lindgren's novels Till sanningens lov (1991), Dorés Bibel (2005) and Klingsor (2014) and the short story collection I Brokiga Blads vatten (1999). Visual art in Lindgren's prose is approached both as an instance of description and in terms of an activity and artefact to be viewed, created and interacted with. By studying ekphrases and "iconic projections" based on intermedial theory, the verbal descriptions of art are shown to have a narrative function, whereby the characters viewing or creating the artwork are reflected. A conspicuous trait of the ekphrases and iconic projections are their focus on details. The area of creation as an activity relates visual art to crafts, cooking and alchemy, with an emphasis on its material aspects. The creation of art investigates the dualism of genuine versus fake, as well as the relationship between art and commerce. Lindgren's stories depict the market as an arbitrary yet powerful force, alongside individual creative forms of resistance to it. The manner in which artefacts are described evokes the notion of an enchanted object, in accordance with research on the function of art-objects in contemporary fiction. Being able to discern enchantment in Lindgren's works is based on the conversion of one's vision, which in turn is related to one's view of the world as a whole. Conversion is engendered by methods of irony, ambiguity and the elevation of the humble.

Sylvia Plath’s «roman à clef» «The Bell Jar» has largely been read as an autobiographical novel and as the key to understanding her suicide. The novel, however, presents an important political complexity —the contradictions Esther faces in post-WWII, 1950s American society, the unattainable and conflicting ideals of womanhood, and the political treason that betraying them implies, dealt with as madness. Esther Greenwood’s descent into madness is no more than the reflection of the sick, hypocritical society she lives in, and an attempt to escape from her obligations as an American woman. However, the institution of psychiatry was closely related to the politics of the time, and acted as a means of control over the population, especially women, through the use of treatments such as ECT and lobotomy. I would like to look at how Cold War politics, gender, and psychiatry interact in «The Bell Jar» in order to submit American society to the conformism and consumerism that dominated the 1950s., RESUMEN: «The Bell Jar», el «roman à clef» de Sylvia Plath ha sido sobre todo leída como novela autobiográfica clave para entender su suicidio. Esta novela, sin embargo, presenta una importante complejidad política: las contradicciones a las que Esther se enfrenta en los Estados Unidos de la década de los cincuenta, tras la Segunda Guerra Mundial, los ideales de femineidad inalcanzables y conflictivos, y la traición política que supone no cumplirlos, que son tratados como locura. El descenso a la locura de Esther Greenwood no es más que un reflejo de la sociedad enferma e hipócrita en la que vive, y un intento de escapar de sus obligaciones como americana. No obstante, la institución de la psiquiatría estaba estrechamente relacionada con la política de la época, y actuaba como medio de control de la población, especialmente de las mujeres, a través del uso de tratamientos como el electroshock y la lobotomía. En este ensayo me gustaría prestar atención a cómo las políticas de la Guerra Fría, el género, y la psiquiatría interaccionan en «The Bell Jar» para someter a la sociedad americana al conformismo y el consumismo que dominaron los años 50., Depto. de Estudios Ingleses: Lingüística y Literatura, Fac. de Filología, Ediciones Complutense, TRUE, pub

In this article I analyse the deconstruction of the public/private dichotomy in the city of Paris in Jean Rhys’s «Good Morning Midnight» (1939). Through the exploration of Sasha’s aimless wandering through Paris in her failed quest for romantic love, this paper aims to explore Rhys’s Paris as a city which is hostile to women who fail to perform conventional standards of femininity. These standards are in turn encouraged and set by the promise of happiness; thus, the mimicry of femininity —whether intentional or not— exposes ongoing power dynamics in gender roles, the construction of the bodies of others through political ideals of happiness and love, and the subversive potential in Rhys’s novel, even if the protagonist is crushed at the end by the private side of the emerging totalitarian regimes on the eve of the Second World War., RESUMEN: En este artículo, analizo la deconstrucción de la dicotomía de las esferas pública y privada en la ciudad de París en «Good Morning Midnight» (1939) de Jean Rhys. Examinaré los paseos sin rumbo de Sasha en su búsqueda fallida del amor romántico. De este modo, analizaré cómo el París de Rhys es una ciudad hostil para aquellas mujeres que no alardean de feminidad. Estas formas de feminidad las inspiran promesas de felicidad. Por ello la imitación, deliberada o involuntaria, de los patrones y modelos de conducta de dicha feminidad deja al descubierto las dinámicas de poder que subyacen tanto bajo los roles de género como bajo la construcción de los cuerpos de otros. Dichas construcciones están mediadas por los ideales políticos que elaboran los conceptos de amor y felicidad. La novela de Rhys ofrece un potencial subversivo, incluso aunque la protagonista sea finalmente vencida por los regímenes totalitarios que hicieron estallar la Segunda Guerra Mundial., Depto. de Estudios Ingleses: Lingüística y Literatura, Fac. de Filología, TRUE, pub

RECONOCIMIENTO / FINANCIACIÓN: Este artículo forma parte de las actividades de los Grupos de Investigación «Poéticas y textualidades emergentes. Siglos XIX-XXI» (Universidad Complutense de Madrid) y «Estudios Interdisciplinares en Literatura y Arte -LyA» (Universidad de Castilla-La Mancha), así como de las del Instituto Universitario de Ciencias de las Religiones (Universidad Complutense de Madrid) y del Instituto de Investigación del Humanismo y la Tradición Clásica (Universidad de León)., RESUMEN: En 1947, la escritora estadounidense Flannery O’Connor escribía la última entrada de su diario afirmando que se abandonaría a pensamientos eróticos. En 1952, publicaba su primera novela, «Wise Blood», un fresco de la religiosidad norteamericana de la posguerra. Su condición de católica en el Sur profundo (mayoritariamente protestante), la hacían una conocedora magistral de distintas realidades de la confesión cristiana. Esta novela, a través de la(s) experiencia(s) traumática(s) de su protagonista Hazel Motes, ofrece un continuo de proyección de dogmas e ideas cristianas. Asimismo, su relación con Sabbath Lily Hawks da al lector la oportunidad de enfrentarse a la transgresión sexual de algunos de los misterios cristianos más icónicos, como pueden ser la Natividad, el Infierno o la Redención., In 1947, US writer Flannery O’Connor wrote the last entry of her journal asserting that she would be abandoned to erotic thoughts. In 1952 she would publish her first novel, “Wise Blood”, a portrait of post-World War II American religiosity. Her condition of being a devout Roman Catholic in the Deep South (with a Protestant social majority) made her a great “connoisseur” of the different versions of the Christian faith. This novel, through the traumatic experience(s) of the starring character Hazel Motes, offers a never-ending projection of Christian ideas and dogmas. Besides this, Motes’s relationship with Sabbath Lily Hawks also allows the reader the opportunity of transgressing, “via” sexuality, some of the most sacred Christian mysteries, such as Nativity, the Afterlife, or Redemption., Depto. de Estudios Ingleses: Lingüística y Literatura, Fac. de Filología, TRUE, pub

Depto. de Literaturas Hispánicas y Bibliografía, Fac. de Filología, TRUE, pub

RESUMEN: Los cuentos que Agustina Bessa-Luís y Mário Cláudio dedican a una serie de personajes especialmente carismáticos de la monarquía portuguesa medieval plantean una reescritura abiertamente subjetiva de sus biografías. En este artículo, se analizan cinco cuentos –“Afonso Henriques e D. Teresa”, “Dom Pedro I e Inês de Castro”, “Leonor Teles e João Fernandes Andeiro”, “Leonor Telles” y “D. João e a família inglesa”–, que permiten indagar sobre la representación de la Edad Media y sobre las estrategias narrativas que contribuyen a conformarla en la ficción contemporánea., The short stories that Agustina Bessa-Luís and Mário Cláudio dedicate to a series of particularly charismatic characters of the medieval Portuguese monarchy suggest an openly subjective rewriting of their biographies. In this article, we analyse five short stories –“Afonso Henriques e D. Teresa”, “Dom Pedro I e Inês de Castro”, “Leonor Teles e João Fernandes Andeiro”, “Leonor Telles” and “D. João e a família inglesa”–, that allow us to examine the representation of the Middle Ages and the narrative techniques that are used to shape it in contemporary fiction., RESUMO: As histórias que Agustina Bessa-Luís e Mário Cláudio dedicam a uma série de personagens especialmente carismáticas da monarquia medieval portuguesa propõem uma reescrita abertamente subjectiva das suas biografias. Neste artigo são analisados cinco relatos – “Afonso Henriques e D. Teresa”, “Dom Pedro I e Inês de Castro”, “Leonor Teles e João Fernandes Andeiro”, “Leonor Telles” e “D. João e a família Inglés” –, que nos permitem conhecer a representação da Idade Média e as estratégias narrativas que contribuem para a sua configuração na ficção contemporânea., Depto. de Estudios Románicos, Franceses, Italianos y Traducción, Fac. de Filología, TRUE, pub

RESUMEN: Este artículo propone una lectura comparada de dos novelas españolas de ficción medievalista contemporánea: «La cuadratura del círculo» (1999), de Álvaro Pombo, y «La tierra fértil» (1999), de Paloma Díaz-Mas. «La cuadratura del círculo», por una parte, nos sitúa en la Francia del siglo XII –y, de manera muy particular, en el contexto de las cruzadas que se llevan a cabo en esos años–, mientras sigue de cerca la vida del joven Acardo. «La tierra fértil», por otra parte, traslada la narración al escenario de la Cataluña de la segunda mitad del siglo XIII –más concretamente, durante los reinados del rey Jaume I y de su hijo, Pere III–, y sigue el ascenso y caída del señorío de la familia del joven protagonista, Arnau Bonastre. El análisis de estas dos obras de ficción medievalista tiene como objetivo, en primer lugar, identificar los mecanismos intertextuales y las referencias literarias e historiográficas que permiten a los autores recrear la ambientación y el espíritu medievales de manera veraz. En segundo lugar, se busca también entender e interpretar cómo se procede a la resignificación de ese universo ficcional a través de la incorporación de nuevos sujetos y discursos que –a la luz de los nuevos paradigmas contemporáneos– multiplican las posibilidades ficcionales de pensar y representar la Edad Media., This article proposes a comparative reading of two Spanish novels of contemporary medievalist fiction: “La cuadratura del círculo” (1999), by Álvaro Pombo, and “La tierra fértil” (1999), by Paloma Díaz-Mas. “La cuadratura del círculo” places us in 12th century France –and, more explicitly, in the context of the crusades that took place in those years– while closely following the life of a young man called Acardo. “La tierra fértil”, alternatively, moves the narrative to the setting of Catalonia in the second half of the 13th century –during the reigns of King James I and his son, King Peter III– and follows the rise and fall of the lord- ship of the family of the young protagonist, Arnau Bonastre. The analysis of these two works of medievalist fiction aims to, on the one hand, identify the intertextual mechanisms and the literary and historiographical references that allow the authors to recreate the medieval setting and spirit in a truthful way. On the other hand, it also seeks to understand and interpret how this fictional universe is re-signified through the incorporation of new subjects and discourses that –in the light of contemporary paradigms– multiply the fictional possibilities of representing and thinking about the Middle Ages., Depto. de Estudios Románicos, Franceses, Italianos y Traducción, Fac. de Filología, TRUE, pub

Este Trabajo de Fin de Máster se propone analizar tres versiones de la epopeya del pueblo romano: La Eneida. Su finalidad es fomentar la visibilidad de esta obra maestra que es un engranaje fundamental para comprender los argumentos de muchas películas y libros actuales y, además, la lectura del canto II de la Eneida forma parte de la actual EBAU. Además, se considera que la obra puede acompañar a los lectores en distintos momentos de su vida, desde una edad temprana hasta que lean la obra sin adaptar. La propuesta consta de tres partes: una basada en el análisis del estado de la cuestión, centrada en la lectura de los clásicos en el entorno educativo, el canon y las adaptaciones y las versiones de la Eneida; la segunda analiza las tres adaptaciones formales (Manuel Vallvé, Rosa Navarro y Vicente Cristóbal) y, por último, la tercera, orientada al empleo las ilustraciones en las versiones infantiles. Se trata, en su conjunto, de ofrecer una reflexión de estas adaptaciones españolas tomando como punto de partida la obra virgiliana., This Master's Degree Work aims to analyze three versions of the epic of the Roman people: La Eneida. Its purpose is to promote the visibility of this masterpiece which is a fundamental gear for understanding the plots of many films and books today and, in addition, the reading of chant II of the Eneida is part of the current EBAU. In addition, it is considered that the work can accompany readers at different times in their lives, from an early age until they read the work without adapting. The proposal consists of three parts: one based on the analysis of the state of the question, focused on the reading of classics in the educational environment, the canon and adaptations and versions of the Eneida; the second analyses the three formal adaptations (Manuel Vallvé, Rosa Navarro and Vicente Cristóbal) and, finally, the third, aimed at the use of illustrations in children's versions. All in all, it is a question of offering a reflection of these Spanish adaptations taking as a starting point the Virgilian work., Departamento de Filología Clásica, Máster en Textos de la Antigüedad Clásica y su Pervivencia

This work carries out a literary analysis of the only three proclamations that the cuban poet, Nicolás Guillén, wrote and published in his vast literary production. From the results obtained from this study, the uses and management of the literary resources carried out by the poet stand out. As well as his intellectual mastery of the different historical-cultural periods of the Cuban nation, served as the basis for writing his polysemic proclamation of the poetry book Sóngoro cosongo and the other two proclamations of the prose text, El Diario que a díario, Este trabajo realiza un análisis literario de los tres únicos pregones que escribió y publicó el poeta cubano, Nicolás Guillén, en su vasta producción literaria. De los resultados obtenidos de este estudio destacan los usos y manejos de los recursos literarios que realiza el poeta. Así como, su dominio intelectual de los distintos períodos históricos-culturales de la nación cubana, le sirvieron de base para escribir su pregón polisémico del poemario Sóngoro cosongo y los otros dos pregones del texto prosístico, El Diario que a diario

This paper reviews the novel, La muerte me da, by Cristina Rivera Garza, from the point of view of autofiction and the idea that highlights the impossibility of the creation of an identity. Writing, sexuality, literary genre, between others, are presented as categories that cannot be set and that, under the image of the castrated, are understood as empty and absent. Analysis of the collection of poems La muerte me da will also show Rivera Garza’s stance on a quotationistic aesthetic and nonoriginal writings. A reading that shows a dialog between these concepts with Jacques Derrida’s stance on dissemination and the différance is proposed., El artículo propone la revisión de la novela La muerte me da, de Cristina Rivera Garza, desde la autoficción y la idea que subraya la imposibilidad de crear una identidad. La escritura, la sexualidad, el género literario, entre otros, se presentan como categorías que no se pueden fijar y que, bajo la imagen del castrado, se entienden vacías y ausentes. El análisis, asimismo, del poemario La muerte me da, mostrará la postura de Rivera Garza frente a una estética citacionista y escrituras noriginales. Se propone una lectura que ponga en diálogo estos conceptos con la postura de Jacques Derrida sobre la diseminación y la différance.

Una obra de datació controvertida, que en principi hauria estat composada poc després de la presa i el saqueig de Tessalònica l'any 904, ens ofereix un dels testimoniatges tardans sobre una variació del motiu del plany: aquell que es fa per una ciutat conquerida. El text respon a un model de composició elaborada i que recull elements procedents de diversos gèneres. A la tradició literària el presumpte autor, el ciutadà tessalonicenc ianis Kaminiatis, hi afegeix el pes de les creences cristianes. Dediquem també una breu reflexió a la qüestió de la cronologia relativa de l'obra, que sembla anterior a una de molt semblant d'Eustaci, a les acaballes del segle XII.

Este artículo pertenece a las actividades del Grupo de Investigación «Poéticas y textualidades emergentes. Siglos XIX-XXI» (Universidad Complutense de Madrid), del Grupo de Investigación «Estudios interdisciplinares de Literatura y Arte -LyA-» (Universidad de Castilla-La Mancha) y de la Red de Grupos de Investigación «Aglaya Mitocrítica Cultural 2020-2», financiada por la Comunidad de Madrid., RESUMEN: La producción literaria de Flannery O’Connor es una de las más estudiadas del siglo XX, a pesar de su brevedad y el, «a priori», localismo de sus temas y motivos, circunscritos al Sur estadounidense. Sin embargo, la profundidad de sus tramas y personajes han hecho de ella uno de los grandes hitos del canon occidental en el último medio siglo. Aproximaciones tales como los estudios de género, perspectivas raciales o aquellas derivadas del neohistoricismo, se cuentan entre las contribuciones más valiosas para con la interpretación de la obra de O’Connor. Sin embargo, la crítica se ha mostrado tradicionalmente renuente a su estudio desde puntos de vista más «tradicionales» como las recientes investigaciones en materia de literatura gótica han puesto de manifiesto. Así pues, este estudio pretende ofrecer un análisis de «A Circle in the Fire», uno de los relatos más representativos de la escritora, siguiendo los postulados de la literatura folklórica propuestos por Vladimir Propp. A pesar de no ser un texto popular y/o tradicional, sí que comparte muchos de sus rasgos. De este modo, se podrá ver que el universo literario de Flannery O’Connor trasciende incluso lo que la crítica ha venido atestiguando., Despite its brevity and the apparent local focus of its themes and motifs (connected with the US South), Flannery O’Connor’s literary production lies among the most widely analyzed of the 20th century. Nevertheless, the depth of her plots and characters have made an outstanding milestone of the western canon during the last decades out of her. Approaches such as Gender Studies, Race and Ethnicity, or those related to Neo-Historicism are probably the most relevant ones when interpreting O’Connor’s production. However, critics have been much more cautious when adhering her texts to more “traditional” points of view, as shown by the recent publications conducted in the research area of Gothic. Thus, this article aims to offer an analysis of “A Circle in the Fire,” one of the most representatives written by O’Connor, following the functions of folklore stablished by Vladimir Propp. Even though this narration is not a folkloric text, it shares many of the characteristics usually associated with them. In this way, it will be prove how Flannery O’Connor’s literary universe goes even beyond what critics have traditionally assessed., Depto. de Estudios Ingleses: Lingüística y Literatura, Fac. de Filología, TRUE, pub

This article is part of the activities of the Research Group “Poetics and Emerging Textualities: 19th to 21st Centuries” (Universidad Complutense de Madrid, Spain), the Research Group “Multidisciplinary Studies in Literature and Art –LyA–” (Universidad de Castilla-La Mancha, Spain), and the Research Groups’ Network “Aglaya: Cultural Myth-Criticism 2020–2,” sponsored by the regional government of Madrid., In one of his most famous stories ever written, “The Black Cat” (1843), Edgar Allan Poe chose an animal as a protagonist. However, this pet was going to have an afterlife as one of the most devilish creatures created by the pen of the Bostonian. More than a century later, Flannery O’Connor included a story in her MFA Thesis entitled “Wildcat.” Years later, in 1955, her most recognized story, “A Good Man Is Hard to Find,” was published. Both narratives include a cat, in this case not as a main “character,” but as the element that triggers the subsequent tragedy. In 1977, the magazine Cavalier published a short story by Stephen King under the title of “The Cat from Hell.” King’s cat also drives its owner to physical and mental destruction, as Pluto, the wildcat, and Pitty Sing had done before it. This article is based on how three stories (O’Connor’s “Wildcat” -1947- and “A Good Man Is Hard to Find” -1955- and King’s “The Cat From Hell” -1977-) recreate the characters of the anonymous cat and of Pluto in their pages Moreover, this article also intends to prove the influence of Poe’s “The Black Cat” on authors like Flannery O’Connor and Stephen King., Depto. de Estudios Ingleses: Lingüística y Literatura, Fac. de Filología, TRUE, pub

Este artículo pertenece a las actividades del Grupo de Investigación «Poéticas y textualidades emergentes. Siglos XIX-XXI» (Universidad Complutense de Madrid), del Grupo de Investigación «Estudios interdisciplinares de Literatura y Arte -LyA-» (Universidad de Castilla-La Mancha) y de la Red de Grupos de Investigación «Aglaya Mitocrítica Cultural 2020-2», financiada por la Comunidad de Madrid., RESUMEN: La producción literaria de Flannery O’Connor es una de las más estudiadas del siglo XX, a pesar de su brevedad y el, «a priori», localismo de sus temas y motivos, circunscritos al Sur estadounidense. Sin embargo, la profundidad de sus tramas y personajes han hecho de ella uno de los grandes hitos del canon occidental en el último medio siglo. Aproximaciones tales como los estudios de género, perspectivas raciales o aquellas derivadas del neohistoricismo, se cuentan entre las contribuciones más valiosas para con la interpretación de la obra de O’Connor. Sin embargo, la crítica se ha mostrado tradicionalmente renuente a su estudio desde puntos de vista más «tradicionales» como las recientes investigaciones en materia de literatura gótica han puesto de manifiesto. Así pues, este estudio pretende ofrecer un análisis de «A Circle in the Fire», uno de los relatos más representativos de la escritora, siguiendo los postulados de la literatura folklórica propuestos por Vladimir Propp. A pesar de no ser un texto popular y/o tradicional, sí que comparte muchos de sus rasgos. De este modo, se podrá ver que el universo literario de Flannery O’Connor trasciende incluso lo que la crítica ha venido atestiguando., Despite its brevity and the apparent local focus of its themes and motifs (connected with the US South), Flannery O’Connor’s literary production lies among the most widely analyzed of the 20th century. Nevertheless, the depth of her plots and characters have made an outstanding milestone of the western canon during the last decades out of her. Approaches such as Gender Studies, Race and Ethnicity, or those related to Neo-Historicism are probably the most relevant ones when interpreting O’Connor’s production. However, critics have been much more cautious when adhering her texts to more “traditional” points of view, as shown by the recent publications conducted in the research area of Gothic. Thus, this article aims to offer an analysis of “A Circle in the Fire,” one of the most representatives written by O’Connor, following the functions of folklore stablished by Vladimir Propp. Even though this narration is not a folkloric text, it shares many of the characteristics usually associated with them. In this way, it will be prove how Flannery O’Connor’s literary universe goes even beyond what critics have traditionally assessed., Depto. de Estudios Ingleses: Lingüística y Literatura, Fac. de Filología, TRUE, pub

This article is part of the activities of the Research Group “Poetics and Emerging Textualities: 19th to 21st Centuries” (Universidad Complutense de Madrid, Spain), the Research Group “Multidisciplinary Studies in Literature and Art –LyA–” (Universidad de Castilla-La Mancha, Spain), and the Research Groups’ Network “Aglaya: Cultural Myth-Criticism 2020–2,” sponsored by the regional government of Madrid., In one of his most famous stories ever written, “The Black Cat” (1843), Edgar Allan Poe chose an animal as a protagonist. However, this pet was going to have an afterlife as one of the most devilish creatures created by the pen of the Bostonian. More than a century later, Flannery O’Connor included a story in her MFA Thesis entitled “Wildcat.” Years later, in 1955, her most recognized story, “A Good Man Is Hard to Find,” was published. Both narratives include a cat, in this case not as a main “character,” but as the element that triggers the subsequent tragedy. In 1977, the magazine Cavalier published a short story by Stephen King under the title of “The Cat from Hell.” King’s cat also drives its owner to physical and mental destruction, as Pluto, the wildcat, and Pitty Sing had done before it. This article is based on how three stories (O’Connor’s “Wildcat” -1947- and “A Good Man Is Hard to Find” -1955- and King’s “The Cat From Hell” -1977-) recreate the characters of the anonymous cat and of Pluto in their pages Moreover, this article also intends to prove the influence of Poe’s “The Black Cat” on authors like Flannery O’Connor and Stephen King., Depto. de Estudios Ingleses: Lingüística y Literatura, Fac. de Filología, TRUE, pub

La presente tesis persigue tres metas, que se entrelazan en un triple objetivo: 1)Mostrar la validez y fecundidad de la semántica ficcional de Lubomír Doležel como marco explicativo y como método de análisis de obras literarias. 2) Comprobar el uso del tiempo y el papel esencial que pueden desempeñar sus concepciones en la configuración de mundos ficcionales. 3) Poner de manifiesto cómo tres escritores contemporáneos de ciencia ficción y fantasía, Ursula K. Le Guin, Kurt Vonnegut y Juan Gómez Bárcena, han sabido expresar en sus obras narrativas por medio de paradigmas temporales las inquietudes del mundo en que vivimos. Comienza con una exposición de la semántica ficcional tal como se presenta en la obra de Doležel Heterocósmica, completando el marco de indagación con los planteamientos de otros autores como Eco, Iser, Pavel, Ryan, Harshaw, Genette, Bajtín, Pozuelo Yvancos, Garrido Domínguez, Ávila y Popeanga. Se procede en apartados posteriores a una propuesta de tipificación de los mundos ficcionales según la densidad de su textura y a una clasificación genérica de los mundos narrativos en la que se postulan dos nuevas categorías (la enajenada y la liminar), efectuada a partir de la semántica ficcional y tomando en consideración en lo referente a la configuración y definición de los fantásticos, maravillosos y de ciencia ficción las teorías de Moreno Serrano, Todorov, Roas, Campra y Alazraki...

La presente tesis doctoral analiza la novela contemporánea española escrita por varones, con el objetivo principal de identificar y medir de manera empírica los elementos representativos que conforman la heterodesignación (Amorós). A partir de la detección de estos elementos, se ha contrastado cuantitativamente, por un lado, el contenido de las novelas pertenecientes a dos generaciones de autores españoles que forman parte del canon y la vanguardia literaria, profundizando en la representación que hacen de las identidades femeninas en sus obras; y por otro lado, también se ha analizado la relevancia que tienen estas formas de representación en el proceso de producción de la violencia simbólica (Bourdieu).Con este fin, se ha llevado a cabo un análisis de contenido sobre un total de veinte novelas publicadas en el periodo 1975-2015 por autores varones españoles. Se seleccionaron para la muestra, tanto las novelas galardonadas con el Premio de la Crítica de narrativa castellana (pertenecientes a los escritores que en su día fueron canonizados por la crítica literaria y en la actualidad son reconocidos), como las obras más relevantes de los novelistas pertenecientes a la que se conoce como generación Nocilla o Afterpop, identificada como vanguardia creativa...

A través de la intersección de los estudios ibéricos y los estudios de traducción se investigan las relaciones entre las literaturas en castellano, catalán, euskera, gallego y portugués. Se abordan las transferencias de colecciones de cuentos para público adulto en el marco temporal 2007-2015. Se establece como punto de partida el reconocimiento explícito de las diversas identidades plurilingües y plurinacionales integradoras del espacio ibérico. Se examina en qué medida la crisis socioeconómica iniciada en el año 2008 condiciona los flujos de traducción y las comunicaciones intersistémicas. El corpus de obras traducidas se obtiene por medio de las búsquedas cruzadas en bases bibliográficas estatales, nacionales e internacionales. Con apoyo en diferentes propuestas teóricas —teoría de campos sociales, de polisistemas, de comunidades interliterarias o de comunidades lingüísticas— se estudian las posiciones tanto de las autorías de creación literaria como de las traducciones, los tipos de volúmenes de cuentos traducidos, las modalidades de traducción, los formatos de edición, las características de los agentes editoriales y de los mercados de recepción, las subvenciones a la traducción y/o a la edición y, finalmente, la internacionalización de las obras recogidas. En concreto, desde la perspectiva de las comunidades lingüísticas se analizan las incorporaciones al corpus de colecciones de cuentos traducidos de autorías de América Latina o de los PALOP-TL con recepción en alguna de las lenguas del espacio ibérico, distinguiendo claramente su origen en otros espacios geoculturales y evitando incurrir en posiciones homogeneizadoras.

Este proyecto de innovación es continuación del proyecto desarrollado durante el curso 2020-2021 y tuvo como finalidad el acercamiento a los textos de escritores de la materia de Literatura Hispanoamericana a través del empleo de dinámicas de escritura creativa en la clase. Se abordaron las bases de la escritura en los textos de los autores de los cursos de las asignaturas troncales y se trabajó con los estudiantes en aspectos de escritura similares a los empleados por los escritores estudiados, bajo la consigna de Escribir a la manera de... El proyecto además contempló la realización de un taller de escritura con prácticas específicas y se instrumentó esta modalidad como una forma de evaluación innovadora, a partir de la consigna de reflexionar sobre el ejercicio realizado y el proceso de lectura llevado adelante por los estudiantes.

Analizamos la filosofía de Wikipedia, su uso académico común y su fiabilidad. También detectamos errores y carencias en sus artículos dedicados a la Literatura española, así como discrepancias entre entradas redactadas en idiomas diferentes.

Memoria conclusiva del proyecto de innovación docente UCM 145 (2021/2022): Laboratorio transmedia

Ante la imposibilidad de acudir a los teatros, se ha observado un cambio de paradigma en las Artes Escénicas en cuanto a las manifestaciones del hecho teatral, que se mantiene con las reducciones de aforo y limitación de desplazamientos. Utilizando los medios digitales, aparece un nuevo género: el teatro a través de la pantalla. Mediante diferentes posibilidades (teleconferencias, llamadas, audios de telegram, pantallas compartidas) los creadores pretenden llegar al público. La categoría “teatro transmedial” adquiere una nueva dimensión. La identificación de este nuevo género teatral es la punta del iceberg de unas lógicas cambiantes en el ambiente sociocultural. El teatro, como acontecimiento efímero, provoca que la ciencia que lo estudia sea, en palabras de Jorge Dubatti, una «ciencia del acontecimiento perdido», acontecimiento que solo puede reconstruirse y estudiarse si existen medios de conservación oportunos. Desde el Máster en Teatro y Artes Escénicas hemos reconstruido esta realidad por medio de las prácticas de los estudiantes del mismo. En este sentido, #lasaladigital ha sido un programa de encuentro para todas las obras generadas y un espacio docente sobre el cambio de paradigma, con objeto de que se compile y preserve la información sobre el teatro así como aprovechar estas herramientas para el uso y enseñanza a los alumnos, tanto del registro de la actividad teatral, como de su producción artística a nivel digital..

Through a close reading of a fragment written probably around 1818, I intend to show in this paper how the discovery of the origin of prose was a landmark in Samuel Taylor Coleridge’s theoretical development regarding the distinction between verse and prose. This discovery was founded in his studies on the Presocratics and fitted his aesthetic theory rooted in Plotinus’s writings. I try to make evident, then, that a stylistic discussion acquired a philosophical and, even, theological scope in Coleridge’s thought., A través del análisis de un fragmento escrito probablemente en torno a 1818, intento mostrar en este artículo cómo el descubrimiento del origen de la prosa significó un hito relevante en el pensamiento de Samuel Taylor Coleridge acerca de la distinción entre verso y prosa. Esta marca se fundó en sus estudios de los presocráticos y coincidió con su teoría estética enraizada en el pensamiento de Plotino. Intento poner en evidencia, entonces, cómo una discusión estilística adquirió un alcance filosófico e incluso teológico.

Este proyecto de tesis se dedica a la descripción y al estudio de un elenco representativo de relatos y novelas medievalistas provenientes de las tradiciones literarias portuguesa y castellana, publicados entre los años sesenta del siglo XX y la actualidad. El cometido es alcanzar los siguientes objetivos: en primer lugar, documentar el fenómeno y corroborarlo, identificando un conjunto representativo de títulos que deban su argumento – o, al menos, parte de él – a motivos relacionados con la Edad Media y, en segundo lugar, contextualizar ese corpus en función de sus particularidades genéricas, por un lado, y argumentales/temáticas, por otro, poniéndolas en relación a partir de un método comparatista. El tercer y último objetivo es el principal: plantear una “poética del extrañamiento”, definiendo seis rasgos con una funcionalidad vertebradora a partir del conjunto de ficción medievalista seleccionado. Los seis capítulos principales de este trabajo se dedican al estudio de una serie de elementos temáticos y retóricos que ayudan a plantear un sistema de convenciones sobre la práctica del Medievalismo literario en la actualidad. El capítulo “La máscara del Medievo y sus artificios desfigurativos” analiza la persistencia de una serie de representaciones grotescas en la construcción del imaginario sobre la Edad Media – relacionadas con una estética de carnavalización –, que permite fundamentar las estrategias de acercamiento/distanciamiento por parte del público lector...

La presente tesis doctoral analiza la novela contemporánea española escrita por varones, con el objetivo principal de identificar y medir de manera empírica los elementos representativos que conforman la heterodesignación (Amorós). A partir de la detección de estos elementos, se ha contrastado cuantitativamente, por un lado, el contenido de las novelas pertenecientes a dos generaciones de autores españoles que forman parte del canon y la vanguardia literaria, profundizando en la representación que hacen de las identidades femeninas en sus obras; y por otro lado, también se ha analizado la relevancia que tienen estas formas de representación en el proceso de producción de la violencia simbólica (Bourdieu).Con este fin, se ha llevado a cabo un análisis de contenido sobre un total de veinte novelas publicadas en el periodo 1975-2015 por autores varones españoles. Se seleccionaron para la muestra, tanto las novelas galardonadas con el Premio de la Crítica de narrativa castellana (pertenecientes a los escritores que en su día fueron canonizados por la crítica literaria y en la actualidad son reconocidos), como las obras más relevantes de los novelistas pertenecientes a la que se conoce como generación Nocilla o Afterpop, identificada como vanguardia creativa...

A través de la intersección de los estudios ibéricos y los estudios de traducción se investigan las relaciones entre las literaturas en castellano, catalán, euskera, gallego y portugués. Se abordan las transferencias de colecciones de cuentos para público adulto en el marco temporal 2007-2015. Se establece como punto de partida el reconocimiento explícito de las diversas identidades plurilingües y plurinacionales integradoras del espacio ibérico. Se examina en qué medida la crisis socioeconómica iniciada en el año 2008 condiciona los flujos de traducción y las comunicaciones intersistémicas. El corpus de obras traducidas se obtiene por medio de las búsquedas cruzadas en bases bibliográficas estatales, nacionales e internacionales. Con apoyo en diferentes propuestas teóricas —teoría de campos sociales, de polisistemas, de comunidades interliterarias o de comunidades lingüísticas— se estudian las posiciones tanto de las autorías de creación literaria como de las traducciones, los tipos de volúmenes de cuentos traducidos, las modalidades de traducción, los formatos de edición, las características de los agentes editoriales y de los mercados de recepción, las subvenciones a la traducción y/o a la edición y, finalmente, la internacionalización de las obras recogidas. En concreto, desde la perspectiva de las comunidades lingüísticas se analizan las incorporaciones al corpus de colecciones de cuentos traducidos de autorías de América Latina o de los PALOP-TL con recepción en alguna de las lenguas del espacio ibérico, distinguiendo claramente su origen en otros espacios geoculturales y evitando incurrir en posiciones homogeneizadoras.

La presente tesis persigue tres metas, que se entrelazan en un triple objetivo: 1)Mostrar la validez y fecundidad de la semántica ficcional de Lubomír Doležel como marco explicativo y como método de análisis de obras literarias. 2) Comprobar el uso del tiempo y el papel esencial que pueden desempeñar sus concepciones en la configuración de mundos ficcionales. 3) Poner de manifiesto cómo tres escritores contemporáneos de ciencia ficción y fantasía, Ursula K. Le Guin, Kurt Vonnegut y Juan Gómez Bárcena, han sabido expresar en sus obras narrativas por medio de paradigmas temporales las inquietudes del mundo en que vivimos. Comienza con una exposición de la semántica ficcional tal como se presenta en la obra de Doležel Heterocósmica, completando el marco de indagación con los planteamientos de otros autores como Eco, Iser, Pavel, Ryan, Harshaw, Genette, Bajtín, Pozuelo Yvancos, Garrido Domínguez, Ávila y Popeanga. Se procede en apartados posteriores a una propuesta de tipificación de los mundos ficcionales según la densidad de su textura y a una clasificación genérica de los mundos narrativos en la que se postulan dos nuevas categorías (la enajenada y la liminar), efectuada a partir de la semántica ficcional y tomando en consideración en lo referente a la configuración y definición de los fantásticos, maravillosos y de ciencia ficción las teorías de Moreno Serrano, Todorov, Roas, Campra y Alazraki...

The active participation of the reader as a condition for understanding the novel Pedro Páramo, has been constantly pointed out, both by critics and by its author, Juan Rulfo. The citation and invocation of the speeches of the dead constitute a great void, which demands a great participation on the part of the reader. This indicates –but also blurs– the borders of the different diegetic levels. It also reveals the aural dimension of the reader. Based on narratology, this work analyzes the reader’s revelation in the diegesis and, since the reader is appealed by Juan Preciado and Dorotea, la Cuarraca, its configuration as aural reader., La participación activa del lector como condición para comprender Pedro Páramo ha sido señalada constantemente, tanto por la crítica como por su autor, Juan Rulfo. La citación e invocación de los discursos de los muertos constituye uno de los vacíos que mayor participación demanda, en tanto establece —pero también difumina— las fronteras de los distintos niveles diegéticos y, al mismo tiempo, revela la dimensión aural del receptor. A partir de la narratología, se analiza la revelación del lector en la diégesis y, dada la apelación de que es objeto por parte de Juan Preciado y Dorotea, la Cuarraca, su configuración como aural.

It deepens in the different textual and epistemological strategies to which the writer Nellie Campobello uses in Cartucho, a narrative approach and testimonial that validates a point of view located in his childish alter ego. This form, the Mexican Revolution as a complex referent is exposed, similarly with the gaze of the child who in Andersen’s classic tale reveals the nudity of the emperor. The emphasis is placed, in particular, on the textual operation and on the motivations that justify the child's gaze from the perspective game and the modulations that the novel presents (as opposed to the adult and official vision)., Se profundiza en las diferentes estrategias textuales y epistemológicas a las cuales recurre la escritora Nellie Campobello en Cartucho, planteamiento narrativo y testimonial que valida un punto de vista situado en su alter ego infantil. De esta forma, la Revolución mexicana como referente complejo queda expuesta, en similitud con la mirada del niño que en el cuento clásico de Andersen revela la desnudez del emperador. El énfasis es puesto, en particular, en la operación textual y en las motivaciones que justifican la mirada infantil a partir del juego perspectivo y las modulaciones que la novela presenta (en contraposición a la visión adulta y oficial).

Through a close reading of a fragment written probably around 1818, I intend to show in this paper how the discovery of the origin of prose was a landmark in Samuel Taylor Coleridge’s theoretical development regarding the distinction between verse and prose. This discovery was founded in his studies on the Presocratics and fitted his aesthetic theory rooted in Plotinus’s writings. I try to make evident, then, that a stylistic discussion acquired a philosophical and, even, theological scope in Coleridge’s thought., A través del análisis de un fragmento escrito probablemente en torno a 1818, intento mostrar en este artículo cómo el descubrimiento del origen de la prosa significó un hito relevante en el pensamiento de Samuel Taylor Coleridge acerca de la distinción entre verso y prosa. Esta marca se fundó en sus estudios de los presocráticos y coincidió con su teoría estética enraizada en el pensamiento de Plotino. Intento poner en evidencia, entonces, cómo una discusión estilística adquirió un alcance filosófico e incluso teológico.

La aparición en España, a partir de mediados del siglo xv, de diferentes grupos eruditos reunidos bajo el nombre de «academias» supuso un creciente interés por el texto argumentativo previo al debate que generaban. Uno de los grupos más conocidos, por el nombre de alguno de los participantes y por la calidad de los textos que se presentaron, fue la Academia de Nocturnos de Valencia (1591-1594), alrededor de la cual sus miembros se reunían una vez por semana para leer poesía o discutir y polemizar a partir de ensayos, críticas, etc. En sus tres años de vida, la Academia de Nocturnos de Valencia celebró un total de 88 sesiones y se presentaron 805 composiciones en verso y 88 discursos en prosa. Este trabajo pretende clasificar esos 88 discursos en prosa y analizar qué temas predominaron en ese afán tan característico del Humanismo español del culto del hombre por el hombre., From the mid-fifteenth century, different Spanish scholarly groups gathered under the name of «academies». They were growing interest thanks to the argumentative text prior to the debate they generated. One of the most well-known groups, mostly because of the name of some of the participants and the high quality of the texts presented, was the Academia de Nocturnos of Valencia (1591-1594). Its members met once per week for reading poetry or discussing essays, reviews, etc. In its three years’ life, the Academia de Nocturnos of Valencia held a total of 88 sessions presenting 805 verse compositions and 88 prose speeches. This paper tries to classify those 88 prose speeches and analyze which themes predominated

This artifact provides the means to validate and reproduce the results of the associated paper “Foundational Response-Time Analysis as Explainable Evidence of Timeliness”. The artifact demonstrates how to (i) generate task sets needed to run the experiments, (ii) prepare and run POET on the generated input, (iii) plot the figures presented in the paper, and (iv) visually inspect the generated certificates.

The paper introduces foundational response-time analysis (RTA) as a means to produce strong and independently checkable evidence of temporal correctness. In a foundational RTA, each response-time bound calculated comes with an auto-generated certificate of correctness - a short and human-inspectable sequence of machine-checked proofs that formally show the claimed bound to hold. In other words, a foundational RTA yields explainable results that can be independently verified (e.g., by a certification authority) in a rigorous manner (with an automated proof checker). Consequently, the analysis tool itself does not need to be verified nor trusted. As a proof of concept, the paper presents POET, the first foundational RTA tool. POET generates certificates based on Prosa, the to-date largest verified framework for schedulability analysis, which is based on Coq. The trusted computing base is hence reduced to the Coq proof checker and its dependencies. POET currently supports two scheduling policies (earliest-deadline-first, fixed-priority), two preemption models (fully preemptive, fully non-preemptive), arbitrary deadlines, periodic and sporadic tasks, and tasks characterized by arbitrary arrival curves. The paper describes the challenges inherent in the development of a foundational RTA tool, discusses key design choices, and reports on its scalability.

The research underpinning this article was carried out thanks to a Visiting Fellowship for Doctoral Research Fellows granted by the Spanish Ministry of Education (EST2017/0008) for a short research period at Harvard University. The author also wishes to acknowledge the support of the research project “Gender and Pathography from a Transnational Perspective”, funded by the Spanish Ministry of Science and Innovation (PID2020-113330-GBI00)., This article examines the Map of Down Below as a central element for understanding Leonora Carrington’s "Down Below" (1944). Carrington’s Surrealist memoir about madness, first dictated in French and then translated into and published in English, recounts her experience of being interned in a mental asylum during the early Francoist dictatorship in Spain while trying to flee from the Nazis in France. The text has often been read as a Surrealist autobiography contesting André Breton’s "Nadja" (1928). However, and without disavowing this reading, I argue that the way in which Carrington narrates her experience of madness is a means to gather knowledge about the world and the Self beyond the literary and institutional conventions of the time, namely, autobiography and eugenic psychiatry as part of the authoritarian state. Thus, I explore how "Down Below", as life writing, illuminates a form of truth that deviates from the autobiographical tradition of the unitarian Self. Carrington’s found truth sheds light on other possibilities of experiencing —or creating— the Self, while she also challenges both the normative Francoist psychiatry and traditional life writing., RESUMEN: Este artículo examina el «Map of Down Below» como elemento central para comprender «Down Below» (1944), las memorias sobre la locura de la autora surrealista Leonora Carrington. El texto, primero dictado en francés y luego traducido al inglés y publicado en este idioma, relata la experiencia de cuando Carrington fue internada en un hospital psiquiátrico en los comienzos del franquismo mientras intentaba huir de los nazis en Francia. A menudo, el texto se ha leído como una autobiografía surrealista que pretende refutar la «Nadja» de André Breton (1928). Sin embargo, y sin desacreditar esta lectura, en este artículo argumento que Carrington narra su experiencia de la locura vista como medio para descubrir la realidad y el Yo más allá de las convenciones literarias e institucionales de la época, a saber, la autobiografía y la psiquiatría eugenésica como herramienta del estado autoritario. Por lo tanto, explico cómo «Down Below», en tanto que autobiografía, muestra una forma de verdad que se desvía de la tradición autobiográfica del Yo unitario. La verdad que Carrington encuentra arroja luz sobre otras posibilidades de experimentar —o de crear— el Yo, a la vez que desafía la psiquiatría franquista normativa y la escritura autobiográfica tradicional., Ministerio de Educación, Ministerio de Ciencia e Innovación (MICINN), Depto. de Estudios Ingleses: Lingüística y Literatura, Fac. de Filología, TRUE, pub