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The present research is conceived as a profound structural academic analysis that encompasses aesthetic, philosophical, and musical aspects, specifically focusing on the compositions of two prominent composers: Gioachino Rossini and Witold Lutoslawski. These musicians represent contrasting periods in the history of music, adding significant richness to the analysis. The focus of this research aims to go beyond mere superficial appreciation of the works, seeking a deeper understanding through detailed analysis of the form and breakdown of expressive elements present in their compositions. The culmination of this analysis is reflected in the appropriation of the composers' aesthetic-musical criteria, becoming the foundation for a critical approach that enriches musical interpretation. The process results in the construction of a contemporary interpretative musical thought, supported by the assimilation of stylistic precepts discerned during the research. Furthermore, an analytical perspective is proposed for both instrumentalists and the general public. The purpose is to provide a conceptual framework that facilitates deepening of knowledge and musical criteria, offering a valuable tool for musical appreciation from various angles. This article not only aims to be a comprehensive analysis but also presents itself as a starting point for a broader discussion on the crucial role of musical interpretation in the aesthetic and philosophical appreciation of the selected works. It aspires to provide a comprehensive approach that encompasses technical, stylistic, and emotional aspects, thus offering an enriching and complete musical experience for those immersing themselves in these compositions., La presente investigación se plantea como un análisis académico estructural profundo que abarca aspectos estéticos, filosóficos y musicales, centrándose específicamente en las composiciones de dos destacados compositores: Gioachino Rossini y Witold Lutoslawski. Estos músicos representan periodos contrastantes en la historia de la música, lo que añade una riqueza significativa al análisis. El enfoque de esta investigación busca ir más allá de la mera apreciación superficial de las obras, procurando una comprensión más profunda mediante el análisis detallado de la forma y la fragmentación de los elementos expresivos presentes en sus composiciones. La culminación de este análisis se refleja en la apropiación del criterio estético-musical de los compositores, convirtiéndose en el fundamento para un acercamiento crítico que enriquece la interpretación musical. El proceso resulta en la construcción de un pensamiento musical contemporáneo interpretativo, respaldado por la asimilación de preceptos estilísticos discernidos durante la investigación. Además, se propone una perspectiva analítica tanto para los instrumentistas como para el público en general. El propósito es proporcionar un marco conceptual que facilite la profundización en conocimientos y criterios musicales, ofreciendo una herramienta valiosa para la apreciación musical desde diversos ángulos. Este artículo no solo pretende ser un análisis exhaustivo, sino también se presenta como un punto de partida para una discusión más amplia sobre el papel crucial de la interpretación musical en la apreciación estética y filosófica de las obras seleccionadas. Aspira a proporcionar un enfoque comprensivo que abarque aspectos técnicos, estilísticos y emocionales, brindando así una experiencia musical enriquecedora y completa para aquellos que se sumergen en estas obras.

Cet article propose une réflexion critique sur les articulations entre les artefacts de l’art contemporain et l’archive, délimitant les tensions du répertoire documentaire lié à l’histoire récente du Chili. Nous entendons rendre compte des formes performatives que les archives déclassées acquièrent lors de leur ouverture au public et à travers des projets artistiques, afin de problématiser l’interaction dynamique entre archive et répertoire à partir des opérations que l’art peut offrir. Pour cela, nous proposons l’étude de cas dont les particularités ouvrent vers une méthodologie transdisciplinaire qui combine des aspects d’études médiatiques, du performance et d’études sur l’image et la visualité, Este artigo propõe uma reflexão crítica sobre as articulações entre os artefatos de arte contemporânea e o arquivo, demarcando as tensões no repertório documental vinculado à história recente do Chile. Pretendemos dar conta das formas performativas que os arquivos desclassificados adquirem quando são abertos ao público e através de projetos artísticos, de forma a problematizar a interação dinâmica entre arquivo e repertório a partir das operações que a arte pode oferecer. Para isso, propomos o estudo de casos cujas particularidades se abrem para uma metodologia transdisciplinar que combina aspectos dos estudos de mídia, performance, imagem e visualidade, This article proposes a critical reflection on the articulations between contemporary art artifacts and the archive, demarcating the tensions in the documentary repertoire linked to the recent history of Chile. We intend to give an account of the performative forms that declassified archives acquire when they are opened to the public and through artistic projects, in order to problematize the dynamic interaction between archive and repertoire based on the operations that art may offer. For this, we propose the study of cases whose particularities open towards a transdisciplinary methodology that combines aspects of media, performance, image and visuality studies, Este artículo propone una reflexión crítica sobre las articulaciones entre artefactos de arte contemporáneo y archivo, demarcando las tensiones en el repertorio documental ligado a la historia reciente de Chile. Nos proponemos dar cuenta de las formas performáticas que adquieren los archivos desclasificados en su apertura al público y en proyectos artísticos, con el fin de problematizar la interacción dinámica entre archivo y repertorio a partir de las operaciones que el arte contiene. Para ello, proponemos el análisis de casos cuyas particularidades se abren hacia una metodología transdisciplinar que conjuga aspectos de los estudios de medios, del performance, de la imagen y de la visualidad

Producción Científica, El repertorio musical académico de los siglos XX y XXI, a pesar de ser temporalmente el más cercano a nosotros, aún encuentra escollos para asentarse tanto en la programación de las salas de conciertos como en las asignaturas de los conservatorios. El objetivo general de esta investigación es profundizar en el conocimiento sobre la presencia y utilización de la música contemporánea en los planes de estudio de las carreras de Interpretación Musical en los Conservatorios Profesionales y Superiores de Música de España. La metodología empleada para ello es mixta, utilizando herramientas cualitativas y cuantitativas con el uso de la estadística univariada, de tipo analítico y comparativo, a través del método del estudio de casos. Para la recogida de datos se ha utilizado el análisis documental de planes de estudio y programaciones didácticas, así como entrevistas a profesores y alumnos. Las conclusiones determinan una escasa presencia de la música contemporánea como recurso didáctico y repertorio instrumental en las aulas de los conservatorios españoles, aunque el alumnado muestra motivación y el profesorado destaca la importancia de incluir dicho repertorio desde las fases iniciales del aprendizaje.

This paper aims to analyse the relation between the folktales and the «urban and contemporaneous» storytellers (professionals who, during the last decades, have given visibility to this art in cultural and educational spaces) who live in Argentina and Spain. The degree of presence of oral tradition stories in the repertoires together with the ways in which they are transmitted and selected, with special attention to the nature of the sources, will be attended. This lead us to study in more detail the consideration inside the profession of this kind of material and to consider if the storytelling of these stories in an urban and contemporaneus contexts implies their revitalization., El artículo se propone analizar la relación que con el relato de tradición oral tienen las narradoras y narradores «urbanos y contemporáneos» (profesionales que durante las últimas décadas han visibilizado la práctica de la narración en diferentes espacios culturales y educativos) que residen en Argentina y España. Se atiende al grado de presencia que tienen los relatos de tradición oral en los repertorios y a los modos en que son transmitidos y seleccionados, con especial atención al carácter de las fuentes. Ello nos lleva a profundizar en la consideración que este material tiene dentro de la profesión y a plantear si la narración de estos relatos en un contexto urbano y contemporáneo implica su revitalización.

El artículo se propone analizar la relación que con el relato de tradición oral tienen las narradoras y narradores «urbanos y contemporáneos» (profesionales que durante las últimas décadas han visibilizado la práctica de la narración en diferentes espacios culturales y educativos) que residen en Argentina y España. Se atiende al grado de presencia que tienen los relatos de tradición oral en los repertorios y a los modos en que son transmitidos y seleccionados, con especial atención al carácter de las fuentes. Ello nos lleva a profundizar en la consideración que este material tiene dentro de la profesión y a plantear si la narración de estos relatos en un contexto urbano y contemporáneo implica su revitalización.

Las arquitecturas menores pueden definirse como un conjunto abierto de prácticas y conocimientos espaciales basados en la potencia de los cuerpos. Si bien estas prácticas escapan a la representación, la medida o la codificación, mantienen una fértil relación con la literatura. Tras enmarcar este vínculo, analizamos la obra de tres escritoras (Carmen Martín Gaite, Ali Smith y Toni Morrison) para presentarlas como agentes de unas prácticas materiales y espaciales menores. Sin recibir formación como arquitectas, muchas mujeres a lo largo de la historia han practicado y organizado el espacio de forma sabia y significativa, tomando conciencia de ciertos saberes menores sobre el espacio que están en el núcleo de lo que la arquitectura puede ser (y hacer). Al inventar formas de escritura e inscripción material y encarnada, han ampliado el repertorio menor de prácticas espaciales., Minor architectures can be defined as an open set of spatial practices and know-hows based on the agency of bodies. While these practices escape representation, codification or measurement, they have a fertile relation with literature. After framing this relationship, we analyze the work of three women writers (Carmen Martín Gaite, Ali Smith and Toni Morrison) to unveil them as minor spatial and material practitioners. While they have not been trained as architects many women throughout history have practiced and organized space in meaningful and wise ways, and they have become aware of minor spatial knowledges resting at the core of what architecture can be (and do). By inventing forms of embodied writing and material inscription, they have expanded a minor repertoire of spatial practices.

This article represents a didactic proposal for the initial teaching of the violin during the preoperational stage. The final objective will be the public performance of a repertoire work appropriate to the individual level through a progressive process, both in the classroom and at home work, based on a set of previous steps modified from theoretical proposals from other pedagogues and / or self-created, adaptable to the needs of the students. In this way, a compendium of easy techniques and manipulable and effective materials is configured for students, taking into account the psychopedagogical bases provided by different personalities of the discipline of psychology. The methodology used is qualitative due to the characteristics of the research and the selected sample to be studied in its environment through participant observation. The results obtained both in the classroom and in the public auditions, suggest that it is a proposal that favors learning through the work of different musical parameters and with materials appropriate to the level of the students and that, consequently, may also culminate in an improvement in the public interpretation of the selected work., El presente artículo representa una propuesta didáctica para la enseñanza inicial del violín durante la etapa preoperacional. El objetivo final será la interpretación en público de una obra de repertorio adecuada al nivel individual mediante un proceso progresivo, tanto en el aula como en el trabajo de casa, basado en un conjunto de pasos previos modificados a partir de propuestas teóricas de otros pedagogos y /o de creación propia, adaptable a las necesidades del alumnado. De esta manera, se configura un compendio de técnicas fáciles y de materiales manipulables y eficaces para los discentes, teniendo en cuenta las bases psicopedagógicas aportadas por diferentes personalidades de la disciplina de la psicología. La metodología empleada, es de corte cualitativo por las características de la investigación y de la muestra seleccionada para ser estudiada en su entorno mediante la observación participante. Los resultados obtenidos tanto en el aula como en las audiciones públicas, sugieren que es una propuesta que favorece el aprendizaje a través del trabajo de los diferentes parámetros musicales y con materiales adecuados al nivel de los estudiantes y que, en consecuencia, también podrán culminar en una mejora de la interpretación pública de la obra seleccionada.

The corporeal mime’s classic repertoire is made up of gestural pieces that constituted the core of Étienne Decroux's creative work. These pieces were the application and the result of the research that led to the systematization and creation of Decroux’s technique. However, this repertoire, nowadays, is part of the pedagogical practice of several of the corporal mime schools where these pieces are systematically taught to students from the beginning of their training in the technique. This work intends to analyse the value this pedagogical practice has and how it can contribute to acting pedagogy. To do this, it takes as a case of reference the repertoire’s teaching in Centro Moveo, corporeal mime school of Barcelona., El repertorio clásico del mimo corporal dramático está compuesto por piezas gestuales que constituyeron el núcleo de la obra creativa de Étienne Decroux. Estas piezas fueron la aplicación y el resultado de la investigación que le condujo a la sistematización y creación de su técnica. Sin embargo, este repertorio, hoy en día, forma parte de la práctica pedagógica de varias de las escuelas de mimo corporal y sus piezas se enseñan sistemáticamente a los alumnos desde el inicio de su formación en la técnica. Es el valor que adquieren en este contexto pedagógico y los aportes de esta práctica en la formación actores y actrices lo que este trabajo pretende analizar. Para ello toma como punto de partida el caso del centro Moveo de Barcelona.

A partir de l'analyse d'une quantité remarquable de données linguistiques, l'auteure plaide pour un modèle sociolinguistique basé sur la notion de répertoire (plutôt que de système). Elle décrit plusieurs aspects du changement linguistique en train de se faire en Afrique Subsaharienne, un changement qui concerne à la fois, en raison du contact, le français et les langues locales.

Actualmente, la mejora e innovación en los procesos de enseñanza-aprendizaje se consideran aspectos fundamentales en todos los ámbitos de la enseñanza; sin embargo, las enseñanzas de música aún permanecen, en muchos casos, estáticas en este aspecto. Si se focaliza concretamente en el aprendizaje del canto lírico, se observa que el formato de las clases se reduce a una clase semanal, de una hora de duración aproximadamente, lo cual resulta insuficiente si se tienen en cuenta todas las destrezas que convergen en este arte poliédrico que es el canto lírico. Ello implica que el estudio en casa -que se presupone diario- se lleve a cabo en soledad, sin asistencia, guía o seguimiento por parte de la figura docente. Como consecuencia, aparecen habitualmente malos vicios o errores que, durante el estudio y su memorización, acaban volviéndose recurrentes, lo cual dificulta su rápida corrección. Por tanto, durante cada clase presencial se dedica mucho tiempo a corregir problemas recurrentes de afinación y medida rítmica, restando ese tiempo a los aspectos relacionados con la técnica vocal o la interpretación apropiada del repertorio, entorpeciéndose y ralentizándose, por tanto, la calidad de la enseñanza y los resultados académicos y artísticos. Esta propuesta pretende optimizar el tiempo de clase y el tiempo de estudio en casa mejorando a su vez los resultados, mediante el desarrollo de una aplicación informática que localiza y señala los errores recurrentes de afinación y medida, ofreciendo, a su vez, un protocolo de estudio diseñado como método que permite estructurar y organizar cada fase de estudio y dota al alumnado de todo un abanico de actividades preparatorias al canto. Al mismo tiempo, la aplicación ofrece al profesor/a la posibilidad de realizar un seguimiento real y minucioso del proceso de estudio llevado a cabo por cada alumno/a, favoreciendo una evaluación e individualización más precisa del alumnado, lo cual permite organizar cada futura clase de forma personal

Actualmente, la mejora e innovación en los procesos de enseñanza-aprendizaje se consideran aspectos fundamentales en todos los ámbitos de la enseñanza; sin embargo, las enseñanzas de música aún permanecen, en muchos casos, estáticas en este aspecto. Si se focaliza concretamente en el aprendizaje del canto lírico, se observa que el formato de las clases se reduce a una clase semanal, de una hora de duración aproximadamente, lo cual resulta insuficiente si se tienen en cuenta todas las destrezas que convergen en este arte poliédrico que es el canto lírico. Ello implica que el estudio en casa -que se presupone diario- se lleve a cabo en soledad, sin asistencia, guía o seguimiento por parte de la figura docente. Como consecuencia, aparecen habitualmente malos vicios o errores que, durante el estudio y su memorización, acaban volviéndose recurrentes, lo cual dificulta su rápida corrección. Por tanto, durante cada clase presencial se dedica mucho tiempo a corregir problemas recurrentes de afinación y medida rítmica, restando ese tiempo a los aspectos relacionados con la técnica vocal o la interpretación apropiada del repertorio, entorpeciéndose y ralentizándose, por tanto, la calidad de la enseñanza y los resultados académicos y artísticos. Esta propuesta pretende optimizar el tiempo de clase y el tiempo de estudio en casa mejorando a su vez los resultados, mediante el desarrollo de una aplicación informática que localiza y señala los errores recurrentes de afinación y medida, ofreciendo, a su vez, un protocolo de estudio diseñado como método que permite estructurar y organizar cada fase de estudio y dota al alumnado de todo un abanico de actividades preparatorias al canto. Al mismo tiempo, la aplicación ofrece al profesor/a la posibilidad de realizar un seguimiento real y minucioso del proceso de estudio llevado a cabo por cada alumno/a, favoreciendo una evaluación e individualización más precisa del alumnado, lo cual permite organizar cada futura clase de forma personal

N/A

Aiming to understand how the child reads the children's literary book, we interviewed students from the 4th grade of Elementary School (Caxias do Sul-RS). The interview was guided in 3 books, involving picture, prose and verse categories, as provided in the Call of the School Library National Program –PNBE (2014). Interviews, built from Bauer and Gaskell (2002), took place in two stages, one designed to answer general questions about reading and other, specific, focusing on reading each title. The data analysis wasperformed with parameters constructed from Ramos and Panozzo (2004) and Ramos (2010). This qualitative study is predominantly descriptive and analytical, and points out that the child builds senses through their experiences and knowledge, interacting withdifferent discursive modalities. It's also appreciated that that empty inherent in the textual structure can limit the realization of poetry, suggesting that School Library National Program -PNBE besides provide literary books, should consider mediating actions so that literary reading can result, Com o objetivo de compreender como a criança lê o livro literário infantil, foram entrevistados alunos do 4º ano do Ensino Fundamental (Caxias do Sul-RS). A entrevista pautou-se em 3 livros, categorias imagem, prosa e verso, previstas no Edital do ProgramaNacional Biblioteca da Escola –PNBE (2014). O roteiro da conversa foi construído a partir de Bauer e Gaskell (2002) e a interação com os estudantes ocorreu em dois momentos, um destinado a responder perguntas gerais sobre leitura e outro, específico, focalizando a leitura de cada um dos títulos lidos. A análise dos dados foi realizada com parâmetros construídos a partir de Ramos e Panozzo (2004) e Ramos (2010). Este estudo qualitativo é, predominantemente, descritivo-analítico e aponta que o leitor infantil constrói sentidos por meio de suas vivências, interagindo com diferentes modalidades discursivas. Sinaliza ainda que os vazios inerentes à estrutura textual limitam a concretização da poesia, sugerindo que o Programa Nacional Biblioteca da Escola -PNBE, além de fornecer livros literários, deveria contemplar ações mediadoras para que a leitura literária se efetive., Con el objetivo de comprender cómo el niño lee el libro literario infantil, fueron entrevistados alumnos del 4º año de la Enseñanza Primaria (Caxias do Sul-RS-Brasil). La entrevista se basó en 3 libros, categorías imagen, prosa y verso, previstas en el Edicto del Programa Nacional Biblioteca de la Escuela –PNBE (2014). El guión de la conversa fue construido a partir de Bauer y Gaskell (2002) y la interacción con los estudiantes ocurrió en dos momentos, uno dirigido a responder preguntas generales sobre lectura y otro, específico, enfocando la lectura de cada uno de los títulos leídos. El análisis de los datos fue realizado con parámetros construidos a partir de Ramos y Panozzo (2004) y Ramos (2010). Este estudio cualitativo es, predominantemente, descriptivo-analítico y señala que el lector infantil construye sentidos por medio de sus experiencias, interaccionando con diferentes modalidades discursivas. Indica aun que los vacios inherentes a la estructura textual limitan la materialización de la poesía, sugiriendo que el Programa Nacional Biblioteca de la Escuela -PNBE, además de proporcionar libros literarios, debería contemplar acciones mediadoras para que la lectura literaria sea llevada a cabo

La transcripción de música para viento, a partir de una partitura orquestal o instrumental, ha sido práctica constante en la música bandística de los países con tradición en este tipo de formaciones. La música de Beethoven, transcrita para banda, fue aceptada con interés por las agrupaciones valencianas que concursaban en el Certamen de Bandas de Valencia (en sus distintas denominaciones), hasta que se impusieron las obras originales para viento. Este trabajo intenta ofrecer una visión sobre el tema de las transcripciones para banda, en especial en el ámbito español, focalizando su interés en las obras de Beethoven interpretadas en el concurso valenciano, su frecuencia y la procedencia, cuando es posible determinarla, de las transcripciones, además de hacer notar la repercusión de este compositor en el repertorio de las propias bandas. El ámbito se circunscribe a los primeros cien años del Certamen de Bandas de Valencia, por tratarse de un periodo significativo en la evolución de las bandas españolas y su repertorio e inmediatamente anterior a la generalización de encargos de obras originales como títulos obligados. Antes de que el crecimiento de personal e instrumental fuera significativo, el repertorio bandístico era mayoritario en transcripciones y, desde luego, uno de los más interpretados fue Beethoven., La transcripció de música per a vent, a partir d'una partitura orquestral o instrumental, ha sigut una pràctica constant en la música bandística dels països amb tradició en aquest tipus de formacions. La música de Beethoven, transcrita per a banda, va ser acceptada amb interés per les agrupacions valencianes que concursaven en el Certamen de Bandes de València (en les seues diverses denominacions), fins que es van imposar les obres originals per a vent. Aquest treball intenta oferir una visió sobre el tema de les transcripcions per a banda, especialment en l'àmbit espanyol, focalitzant el seu interés en les obres de Beethoven interpretades en el concurs valencià, la seua freqüència i la procedència, quan és possible determinarla, de les transcripcions, a més de fer notar la repercussió d'aquest compositor en el repertori de les pròpies bandes. L'àmbit es circumscriu als primers cent anys del Certamen de Bandes de València, per tractar-se d'un període significatiu en l'evolució de les bandes espanyoles i el seu repertori i immediatament anterior a la generalització d'encàrrecs d'obres originals com a títols obligats. Abans que el creixement de personal i instrumental fora significatiu, el repertori bandístic era majoritari en transcripcions i, per descomptat, un dels més interpretats va ser Beethoven., The transcription of music for wind instruments, from an orchestral or instrumental score, has been a constant practice in music bands xlin countries with a tradition in this kind of formation. Beethoven's music, transcribed for band, was accepted with interest by the Valencian groups that competed in the contest called “Certament de bandas de Valencia” (among the different denominations), until the original works for wind instruments were imposed. This work tries to offer a vision on the subject of transcriptions for band, especially in the Spanish sphere, focusing its interest in the works of Beethoven performed in the Valencian contest, their frequency and the origin -of the transcriptions- when it is possible to determine it, in addition to noting the repercussion of this composer in the repertoire of the bands themselves. The scope is limited to the first hundred years of the ”Certamen de bandas de Valencia”, as it is a significant period in the evolution of Spanish bands and their repertoire, and immediately prior to the generalization of orders for original works as required titles. Before the growth of personnel and instruments was significant, the band music repertoire was the majority in transcriptions and, of course, one of the most composers performed was Beethoven.

A través de les obres -poema, composició musical, posada en escena, i vestuari i pintura de teló de fons-, que conformen L’aprés-midi d’un faune, estrenada al maig de 1912 a París, es proposa un experiment de recreació en l’àmbit de les Ensenyances Artístiques Superiors. La finalitat és que esta experiència pro-voque la necessitat d’acudir als documents històrics com a punt d’inici de la recreació escènica, a desenrotllar la vivència del cos com a arxiu de memòries, a ser conscient de la necessitat de l’apropiació en el repertori coreogràfic i al qüestionament d’alguns conceptes clau per a comprendre el repertori de la dansa contemporània hui en dia per a relacionar-los amb la pràctica de dansa. La metodologia utilitzada s’entronca amb la investigació basada en les arts o performativa, que busca en el processos pedagògics comunitaris l’experimentació a través de l’experiència fonamentada. Els resultats tenen com a eix central transparentar la vivència de recreació a l’aula, el procés creatiu, i anar generant mètodes i estratègies narratives de l’experiència personal i comunitària., hrough the works -poem, musical composition, staging and backdrop painting-, which make up L’aprés-midi d’un faune, premiered in May 1912 in Paris, a recreation experiment is proposed in the field of Higher Artistic Education. The purpose is for this experience to provoke the need to turn to historical documents as a starting point for scenic recreation, to develop the experience of the body as an archive of memories, to be aware of the need for appropriation in the choreographic repertoire and to the questioning of some key concepts to understand the repertoire of contemporary dance today and to relate them to the practice of dance. The methodology used is linked to research based on the arts or performative, which seeks in the community pedagogical processes experimentation through grounded experience. The results have the central transparency of the recreation experience in the classroom, the creative process, and the genera-tion of methods and strategic narratives of the personal and community experience., A través de las obras -poema, composición musical, puesta en escena, y vestuario y pintura de telón de fondo-, que conforman L’aprés-midi d’un faune, estrenada en mayo de 1912 en París, se propone un experimento de recreación en el ámbito de las Enseñanzas Artísticas Superiores. La finalidad es que esta experiencia provoque la necesidad de acudir a los documentos históricos como punto de partida de la recreación escénica, a desarrollar la vivencia del cuerpo como archivo de memorias, a ser consciente de la necesidad de la apropiación en el repertorio coreográfico y al cuestionamiento de algunos conceptos clave para comprender el repertorio de la danza contemporánea hoy en día y para relacionarlos con la práctica de danza. La metodología utilizada se entronca con la investigación basada en las artes o performativa, que busca en lo procesos pedagógicos comunitarios la experimentación a través de la experiencia fundamentada. Los resultados tienen como eje central transparentar la vivencia de recreación en el aula, el proceso creativo, e ir generando métodos y estrategias narrativas de la experiencia personal y comunitaria.

El presente artículo tiene como finalidad la realización del análisis descriptivo de la obra para trombón y piano del compositor colombiano Samuel Bedoya Sánchez Sonata en las formas llaneras. Con el fin de destacar esta pieza, este escrito pretende dar una nueva aproximación a una de las obras más importantes del repertorio para trombón en el contexto de las músicas tradicionales colombianas en formato de música de cámara, y por consiguiente, intenta despertar el interés de los intérpretes del trombón en esta pieza musical., In order to broaden the interest in the written repertoire for trombone of Colombian authors, this article deals with the work of the composer Samuel Bedoya Sánchez, Sonata en las formas llaneras. A musical and descriptive analysis of this piece is presented in order to consolidate and provide interpretative elements. The article also seeks to disseminate the new Colombian repertoire for trombone, especially the one based on Colombian folklore, since it reflects rhythms of llanera music, such as joropo, in trombone and piano format.

El presente artículo tiene como finalidad la realización del análisis descriptivo de la obra para trombón y piano del compositor colombiano Samuel Bedoya Sánchez Sonata en las formas llaneras. Con el fin de destacar esta pieza, este escrito pretende dar una nueva aproximación a una de las obras más importantes del repertorio para trombón en el contexto de las músicas tradicionales colombianas en formato de música de cámara, y por consiguiente, intenta despertar el interés de los intérpretes del trombón en esta pieza musical., In order to broaden the interest in the written repertoire for trombone of Colombian authors, this article deals with the work of the composer Samuel Bedoya Sánchez, Sonata en las formas llaneras. A musical and descriptive analysis of this piece is presented in order to consolidate and provide interpretative elements. The article also seeks to disseminate the new Colombian repertoire for trombone, especially the one based on Colombian folklore, since it reflects rhythms of llanera music, such as joropo, in trombone and piano format.

More than fifteen years after the transition to democracy, Chilean students staged two cycles of social mobilization, unprecedented since the national protests (1983-1986) against the authoritarian regime of A. Pinochet. This article intends to examine these cycles with special attention to the generational issue, and its implications in the consolidation of a social movement that will have a huge impact on both the national public agenda and the political life of the country. It will also try to analyze the repertoire of the collective action of this heterogeneous movement, revealing its strategic adaptability and its internal divisions. Finally, this article pays attention to the phenomena of reconversion of some student leaders to institutional politics., Más de quince años después de la transición a la democracia, los estudiantes chilenos protagonizaron dos ciclos de movilizaciones sociales, sin precedentes desde las protestas nacionales (1983-1986) en contra del régimen autoritario de A. Pinochet. Este artículo se propone examinar estos ciclos, con especial atención a la cuestión generacional y sus implicaciones en el fomento de un movimiento social que tendrá un impacto importante, tanto en la agenda pública nacional como en la vida política del país. Se tratará también de analizar el repertorio de la acción colectiva de este movimiento heterogéneo, revelando así su adaptabilidad estratégica y sus divisiones internas. Finalmente, el artículo presta atención a los fenómenos de reconversión de algunos dirigentes estudiantiles a la política institucional.

This paper analyzes collective action from a theoretical research, characterizing it and at the same time identifies elements that distinguish it from a social movement. The main objective of this study is to analyze the factors that favor the mobilization of individuals around a collective action. These factors are related to the members of the groups, when they are stimulated to participation, or to the structural conditions that motivate the participation of the individuals in the protest action. Collective action is an ongoing process that demands a repertoire of action that is continually adapted and innovated so that it can favor the victory of the challengers and the defeat of the challenged., O presente artigo analisa a ação coletiva a partir de uma pesquisa teórica, caracterizando-a e ao mesmo tempo identifica elementos que a distingue de um movimento social. O objetivo central desse estudo é analisar os fatores que favorecem a mobilização dos indivíduos em torno de uma ação coletiva. Esses fatores estão relacionados aos membros dos grupos, quando estes são estimulados à participação, ou às condições estruturais que motivam a participação dos indivíduos na ação de protesto. A ação coletiva é um processo contínuo que exige um repertório de ação que é continuamente adaptado e inovado para que possa favorecer a vitória dos desafiantes e a derrota dos desafiados.

The aim of this project is to rescue one new page of the History of Theatre in Galicia and bring it closer to the society. A contribution that, in our view, is necessary to rebuild some passages of the Galician Theatre system consolidation process, which can be sometimes unknown or ignored, while there is no doubt they are part of it and, hence, its interest. Our investigation is focused on what we can consider the first group of dramatists from Galicia; half a dozen of people from the theatre world of Ferrol that decided to become a play-reading autonomous group in order to study the thematic and formal drama aspect of the texts, with the aim to disseminate their contributions among many Galician and foreign stakeholders through the use of archive-forms., Con este trabajo pretendemos rescatar una nueva página de la Historia del Teatro Gallego para acercarla a la sociedad. Una aportación, a nuestro entender, necesaria para recomponer algunos pasajes del proceso de consolidación del sistema teatral gallego que, en ocasiones, pueden ser desconocidas o ignoradas; pero que, sin ninguna duda, forman parte de ella y de ahí el interés. Nuestra investigación se centra en lo que podemos considerar el primer grupo de dramaturgistas de Galicia: media docena de personas del teatro de la comarca de Ferrol que decide constituirse en grupo autónomo de lectura de obras teatrales para estudiar los textos en su vertiente dramatúrgica tanto temática como formal, con el objetivo de difundir sus aportaciones, a través de fichas, entre muchos interesados tanto de Galicia como de fuera., Pretendemos con este traballo rescatar unha nova páxina da Historia do Teatro Galego para achegala á sociedade. Unha nova achega, ao noso entender, necesaria para recompoñer algunhas pasaxes do proceso de consolidación do sistema teatral galego que, por veces, poden ser descoñecidas ou ignoradas; pero que, indubidablemente, forman parte dela e de aí o interese. A nosa investigación céntrase no que podemos considerar o primeiro grupo de dramaturxistas de Galicia: media ducia de persoas do teatro da comarca de Ferrol que decide constituírse en grupo autónomo de lectura de obras teatrais para estudar textos na súa vertente dramatúrxica tanto temática coma formal, co obxectivo de difundir as súas achegas, a través de fichas, entre unha morea de interesados tanto en Galicia coma fóra.

Founded in 1872, the Filarmónica de Madrid is a little-known society created by several noblemen that would only survive until 1874. In this short period, close to 20 concerts were programmed at the Escuela de Nacional de Música y Declamación. The works chosen for these concerts included a blend of chamber and symphonic music, the orchestra consisting of no more than 40 musicians at its peak. The society’s activity is related to that of the Sociedad de Conciertos, which strived to consolidate symphonism in Spain. The present article will examine the Filarmónica’s formation, regulations, audience and repertoire, which gave greater visibility to works by Spanish composers created especially for it., En 1872 se funda la Filarmónica de Madrid, una sociedad desconocida hasta la fecha, creada por varios nobles y que durará solamente hasta 1874. En este corto periodo programan cerca de veinte conciertos en la Escuela de Nacional de Música y Declamación. Entre las obras elegidas se combinan las de cámara y las sinfónicas, contando la orquesta con no más de cuarenta músicos en sus mejores momentos. La actividad de la agrupación entronca con la de la Sociedad de Conciertos, buscando cimentar el sinfonismo en España. A través del presente artículo se estudiará su formación, reglamento, público y repertorio, dando una mayor visibilidad a las obras de compositores españoles creadas ex profeso.

A análise do número de obras atribuídas a Ésquilo possibilita a compreensão de algumas tendências tanto em sua dramaturgia em particular, quanto no teatro grego da primeira metade do século V a.C. Entre elas, há a exploração de questões de gênero, identidade cultural e hibridismo cênico.

A análise do número de obras atribuídas a Ésquilo possibilita a compreensão de algumas tendências tanto em sua dramaturgia em particular, quanto no teatro grego da primeira metade do século V a.C. Entre elas, há a exploração de questões de gênero, identidade cultural e hibridismo cênico.

El presente artículo se propone conceptualizar el repertorio denominado “cacerolazo”, así como también reconstruir su evolución en la Argentina reciente a través de fuentes primarias, bibliografía secundaria, y los resultados de un estudio de caso propio sobre los cacerolazos durante el período kirchnerista. De esta manera, el trabajo busca revertir dos vacíos existentes en la literatura sobre movilización social en Argentina: el rastreo de procesos de movilización de clases medias, y el estudio de los cacerolazos en tanto formato particular. Discutiendo la adecuación de la noción de “repertorio de acción” de Charles Tilly, en la primera parte del trabajo se realiza un trabajo de conceptualización para poder distinguir a los cacerolazos de otras modalidades de acción colectiva. Identificando sus cuatro características centrales, la segunda parte presenta una revisión histórica de la emergencia de los cacerolazos en torno a tres períodos de la historia argentina reciente donde presentaron similitudes: 1982-2000, 2001-2003, y 2004-2013, The aim of this paper is to conceptualize the “pot-banging” repertoire of contention, as well as to reconstruct its historical evolution within recent Argentinean history through primary sources, bibliographical references, and the main results of a case study. By doing this, the main goal of the article is to fill two specific gaps in the vast literature on social mobilization in Argentina: the history of middle-class repertoires of contention, and the conceptualization of “pot-banging” as a repertoire with specific features. By discussing Charles Tilly’s concept of “repertoire of collective action”, the first section of the work carries on an effort to conceptualize and distinguish “potbanging” from other available formats in Argentina. By identifying the four key historical features of the repertoire, the second part of the article is devoted to trace its emergence within three periods in recent Argentinean history: 1982-2000, 20012003, and 2004-2013

A análise do número de obras atribuídas a Ésquilo possibilita a compreensão de algumas tendências tanto em sua dramaturgia em particular, quanto no teatro grego da primeira metade do século V a.C. Entre elas, há a exploração de questões de gênero, identidade cultural e hibridismo cênico.

A análise do número de obras atribuídas a Ésquilo possibilita a compreensão de algumas tendências tanto em sua dramaturgia em particular, quanto no teatro grego da primeira metade do século V a.C. Entre elas, há a exploração de questões de gênero, identidade cultural e hibridismo cênico.

La Orquesta Sinfónica de Galicia (OSG) está próxima a celebrar su veinticinco aniversario. En ese tiempo, ha pasado de ser una orquesta pionera en su área a competir con otras entidades en la oferta musical, a un público cada vez más formado, informado y diversificado. A través del análisis del repertorio interpretado en los primeros diez años de existencia de la OSG, la autora busca determinar el perfil propio que la OSG se ha ido creando frente a un público específico para llegar a consolidar su posición como referente orquestal a nivel nacional. El elemento diferenciador más importante es la labor que la OSG ha realizado en la recuperación, puesta en valor y promoción de las obras de compositores gallegos, pero también es relevante el papel de la OSG en el incremento de la oferta cultural en La Coruña al ofrecer por primera vez una programación estable de música clásica.

In the 1960s, opera seasons in Malaga were marked by the figure of Alfredo Kraus, one of the greatest voices of the twentieth century, who performed before the public of Malaga most of the opera roles of his repertoire. This period constitutes one of the most remarkable episodes in the opera history in Malaga, whose lyrical cycles, being Kraus their highlight, were like an oasis in the almost desert stage of the Andalusian opera of the sixties, and the reference point in southern Spain within the national opera seasons, having Barcelona, Madrid, Bilbao and other cities located in the north of the Iberian peninsula as leading opera houses. However, unlike what would happen in other cities, the performances of this tenor in Malaga are practically unknown, only partly reviewed in chronologies referring to his career.&nbsp, En la década de los sesenta de la pasada centuria las temporadas líricas de Málaga estuvieron marcadas por la figura de Alfredo Kraus, una de las más grandes voces del siglo XX, quien interpretó ante el público malagueño gran parte de las óperas de su repertorio. Esta etapa constituye uno de los episodios más notables de la historia de la ópera en esta ciudad, cuyos ciclos líricos, con Kraus como punta de lanza, fueron un oasis en el casi desértico panorama de la lírica andaluza de los sesenta, y el referente en el sur de España de las temporadas de ópera nacionales, que tenían a Barcelona, Madrid, Bilbao y otras ciudades del norte peninsular como principales plazas. Sin embargo, al contrario de lo que sucede en otras localidades, las actuaciones del tenor en Málaga son prácticamente desconocidas, siendo únicamente reseñadas de forma parcial en las cronologías que recogen su trayectoria.&nbsp

A análise do número de obras atribuídas a Ésquilo possibilita a compreensão de algumas tendências tanto em sua dramaturgia em particular, quanto no teatro grego da primeira metade do século V a.C. Entre elas, há a exploração de questões de gênero, identidade cultural e hibridismo cênico.

A análise do número de obras atribuídas a Ésquilo possibilita a compreensão de algumas tendências tanto em sua dramaturgia em particular, quanto no teatro grego da primeira metade do século V a.C. Entre elas, há a exploração de questões de gênero, identidade cultural e hibridismo cênico.

The aim of this paper is to conceptualize the “pot-banging” repertoire of contention, as well as to reconstruct its historical evolution within recent Argentinean history through primary sources, bibliographical references, and the main results of a case study. By doing this, the main goal of the article is to fill two specific gaps in the vast literature on social mobilization in Argentina: the history of middle-class repertoires of contention, and the conceptualization of “pot-banging” as a repertoire with specific features. By discussing Charles Tilly’s concept of “repertoire of collective action”, the first section of the work carries on an effort to conceptualize and distinguish “potbanging” from other available formats in Argentina. By identifying the four key historical features of the repertoire, the second part of the article is devoted to trace its emergence within three periods in recent Argentinean history: 1982-2000, 20012003, and 2004-2013, El presente artículo se propone conceptualizar el repertorio denominado “cacerolazo”, así como también reconstruir su evolución en la Argentina reciente a través de fuentes primarias, bibliografía secundaria, y los resultados de un estudio de caso propio sobre los cacerolazos durante el período kirchnerista. De esta manera, el trabajo busca revertir dos vacíos existentes en la literatura sobre movilización social en Argentina: el rastreo de procesos de movilización de clases medias, y el estudio de los cacerolazos en tanto formato particular. Discutiendo la adecuación de la noción de “repertorio de acción” de Charles Tilly, en la primera parte del trabajo se realiza un trabajo de conceptualización para poder distinguir a los cacerolazos de otras modalidades de acción colectiva. Identificando sus cuatro características centrales, la segunda parte presenta una revisión histórica de la emergencia de los cacerolazos en torno a tres períodos de la historia argentina reciente donde presentaron similitudes: 1982-2000, 2001-2003, y 2004-2013

The present repertoire gathers a selection of various doctrinal contributions (books, chapters and papers) on the European Court of Human Rights which have been published in the last decade. They are a reflection of some of the challenges that the Court has lately faced, and they tackle issues as its organization, the procedure and access to its jurisdiction, the enforcement of its judgments and their impact, its dialogue with other courts, and some principles or concepts guiding its practice, such as the margin of appreciation, consensus and subsidiarity., El presente repertorio ofrece una selección de obras bibliográficas (libros, capítulos de libro y artículos de revistas) sobre el Tribunal Europeo de Derechos Humanos publicadas desde hace algo más de una década. Estos trabajos reflejan algunos de los desafíos a los que se ha enfrentado el Tribunal en los últimos tiempos, y se centran en temas como la organización de la institución y el procedimiento que ante la misma se sustancia, la ejecución y los efectos de sus sentencias, su interacción o diálogo con otros tribunales, o ciertos principios y conceptos que orientan su actuación, como son la subsidiariedad, el consenso y el margen de apreciación nacional.

The aim of this project is to rescue one new page of the History of Theatre in Galicia and bring it closer to the society. A contribution that, in our view, is necessary to rebuild some passages of the Galician Theatre system consolidation process, which can be sometimes unknown or ignored, while there is no doubt they are part of it and, hence, its interest. Our investigation is focused on what we can consider the first group of dramatists from Galicia; half a dozen of people from the theatre world of Ferrol that decided to become a play-reading autonomous group in order to study the thematic and formal drama aspect of the texts, with the aim to disseminate their contributions among many Galician and foreign stakeholders through the use of archive-forms., Con este trabajo pretendemos rescatar una nueva página de la Historia del Teatro Gallego para acercarla a la sociedad. Una aportación, a nuestro entender, necesaria para recomponer algunos pasajes del proceso de consolidación del sistema teatral gallego que, en ocasiones, pueden ser desconocidas o ignoradas; pero que, sin ninguna duda, forman parte de ella y de ahí el interés. Nuestra investigación se centra en lo que podemos considerar el primer grupo de dramaturgistas de Galicia: media docena de personas del teatro de la comarca de Ferrol que decide constituirse en grupo autónomo de lectura de obras teatrales para estudiar los textos en su vertiente dramatúrgica tanto temática como formal, con el objetivo de difundir sus aportaciones, a través de fichas, entre muchos interesados tanto de Galicia como de fuera., Pretendemos con este traballo rescatar unha nova páxina da Historia do Teatro Galego para achegala á sociedade. Unha nova achega, ao noso entender, necesaria para recompoñer algunhas pasaxes do proceso de consolidación do sistema teatral galego que, por veces, poden ser descoñecidas ou ignoradas; pero que, indubidablemente, forman parte dela e de aí o interese. A nosa investigación céntrase no que podemos considerar o primeiro grupo de dramaturxistas de Galicia: media ducia de persoas do teatro da comarca de Ferrol que decide constituírse en grupo autónomo de lectura de obras teatrais para estudar textos na súa vertente dramatúrxica tanto temática coma formal, co obxectivo de difundir as súas achegas, a través de fichas, entre unha morea de interesados tanto en Galicia coma fóra.

Founded in 1872, the Filarmónica de Madrid is a little-known society created by several noblemen that would only survive until 1874. In this short period, close to 20 concerts were programmed at the Escuela de Nacional de Música y Declamación. The works chosen for these concerts included a blend of chamber and symphonic music, the orchestra consisting of no more than 40 musicians at its peak. The society’s activity is related to that of the Sociedad de Conciertos, which strived to consolidate symphonism in Spain. The present article will examine the Filarmónica’s formation, regulations, audience and repertoire, which gave greater visibility to works by Spanish composers created especially for it., En 1872 se funda la Filarmónica de Madrid, una sociedad desconocida hasta la fecha, creada por varios nobles y que durará solamente hasta 1874. En este corto periodo programan cerca de veinte conciertos en la Escuela de Nacional de Música y Declamación. Entre las obras elegidas se combinan las de cámara y las sinfónicas, contando la orquesta con no más de cuarenta músicos en sus mejores momentos. La actividad de la agrupación entronca con la de la Sociedad de Conciertos, buscando cimentar el sinfonismo en España. A través del presente artículo se estudiará su formación, reglamento, público y repertorio, dando una mayor visibilidad a las obras de compositores españoles creadas ex profeso.

El presente trabajo aporta un análisis exhaustivo de las obras compuestas para saxofón. Esta inquietud por la composición de obras para el instrumento nace en el periodo de prácticas del máster en el Conservatorio de Valladolid. Surge después de haber observado las programaciones didácticas de la asignatura de saxofón y comprobar que, en efecto, no se estudia debidamente la diferenciación entre los diferentes repertorios. Es por esto, que el objetivo principal del trabajo se centra en los diferentes repertorios saxofonísticos existentes. Para ello, se va a llevar a cabo una investigación, la cual pretende explorar si, en realidad, existen varios tipos de repertorio, y de ser así, si cada uno de ellos tiene un lenguaje específico que lo haga exclusivo para ser interpretado por el saxofón, debido a sus características sonoras propias. El análisis de los diferentes repertorios muestra que, los repertorios tienen diferentes características dependiendo del instrumento para el que haya sido compuesto. Además, para llegar a una conclusión, se hará un estudio de la evolución del saxofón, desde sus orígenes a como lo conocemos hoy en día. Esta evolución estará además respaldada por el análisis de tres obras compuestas para el saxofón en periodos diferentes de la historia., Departamento de Didáctica de la Expresión Musical, Plástica y Corporal, Máster en Profesor de Educación Secundaria Obligatoria y Bachillerato, Formación Profesional y Enseñanzas de Idiomas

This work analyzes the current situation of the repertoire for tuba that includes extended techniques or sound effects, analyzing their valuation by the soloists, their programming in the international competitions and their teaching in the superior conservatories of music., Este trabajo realiza un análisis de la situación actual del repertorio para tuba que incluye técnicas extendidas o efectos sonoros, analizando su valoración por parte de los solistas, su programación en los concursos internacionales y su enseñanza en los conservatorios superiores de música.

El presente trabajo aporta un análisis exhaustivo de las obras compuestas para saxofón. Esta inquietud por la composición de obras para el instrumento nace en el periodo de prácticas del máster en el Conservatorio de Valladolid. Surge después de haber observado las programaciones didácticas de la asignatura de saxofón y comprobar que, en efecto, no se estudia debidamente la diferenciación entre los diferentes repertorios. Es por esto, que el objetivo principal del trabajo se centra en los diferentes repertorios saxofonísticos existentes. Para ello, se va a llevar a cabo una investigación, la cual pretende explorar si, en realidad, existen varios tipos de repertorio, y de ser así, si cada uno de ellos tiene un lenguaje específico que lo haga exclusivo para ser interpretado por el saxofón, debido a sus características sonoras propias. El análisis de los diferentes repertorios muestra que, los repertorios tienen diferentes características dependiendo del instrumento para el que haya sido compuesto. Además, para llegar a una conclusión, se hará un estudio de la evolución del saxofón, desde sus orígenes a como lo conocemos hoy en día. Esta evolución estará además respaldada por el análisis de tres obras compuestas para el saxofón en periodos diferentes de la historia., Departamento de Didáctica de la Expresión Musical, Plástica y Corporal, Máster en Profesor de Educación Secundaria Obligatoria y Bachillerato, Formación Profesional y Enseñanzas de Idiomas

This work analyzes the current situation of the repertoire for tuba that includes extended techniques or sound effects, analyzing their valuation by the soloists, their programming in the international competitions and their teaching in the superior conservatories of music., Este trabajo realiza un análisis de la situación actual del repertorio para tuba que incluye técnicas extendidas o efectos sonoros, analizando su valoración por parte de los solistas, su programación en los concursos internacionales y su enseñanza en los conservatorios superiores de música.

El presente trabajo aporta un análisis exhaustivo de las obras compuestas para saxofón. Esta inquietud por la composición de obras para el instrumento nace en el periodo de prácticas del máster en el Conservatorio de Valladolid. Surge después de haber observado las programaciones didácticas de la asignatura de saxofón y comprobar que, en efecto, no se estudia debidamente la diferenciación entre los diferentes repertorios. Es por esto, que el objetivo principal del trabajo se centra en los diferentes repertorios saxofonísticos existentes. Para ello, se va a llevar a cabo una investigación, la cual pretende explorar si, en realidad, existen varios tipos de repertorio, y de ser así, si cada uno de ellos tiene un lenguaje específico que lo haga exclusivo para ser interpretado por el saxofón, debido a sus características sonoras propias. El análisis de los diferentes repertorios muestra que, los repertorios tienen diferentes características dependiendo del instrumento para el que haya sido compuesto. Además, para llegar a una conclusión, se hará un estudio de la evolución del saxofón, desde sus orígenes a como lo conocemos hoy en día. Esta evolución estará además respaldada por el análisis de tres obras compuestas para el saxofón en periodos diferentes de la historia., Departamento de Didáctica de la Expresión Musical, Plástica y Corporal, Máster en Profesor de Educación Secundaria Obligatoria y Bachillerato, Formación Profesional y Enseñanzas de Idiomas

Theater internationalization is a phenomenon of recent concern in Latin-American regions. This internationalization favors countries’ cultural visibility and artistic and critic exchange as well as new economic benefits, among others. International circulation of theatrical plays leads to the creation of a repertoire –which I call an “exportation repertoire”–, that projects a cultural image of the country of origin. This image emerges as a result of a construction mediated by selection. The study of chilean plays presented abroad allows to observe the coincidences or divergences of the repertoire, identify different aspects involved in international circulation and meditate about the cultural image projected by theater., La internacionalización del teatro es un fenómeno de reciente preocupación en los Estados latinoamericanos, ya que propicia, la visibilidad cultural de los países y el intercambio artístico y crítico, además de nuevas posibilidades económicas. Tal circulación internacional de obras teatrales supone la creación de un repertorio que llamaré “repertorio de exportación”, a través del cual se proyecta una imagen cultural del país de procedencia, en tanto resultado de una construcción mediada por una selección. A través del estudio de un grupo de obras chilenas presentadas en el extranjero es posible observar las convergencias y divergencias de dicho repertorio, identificar los diversos aspectos implicados en la circulación internacional y reflexionar acerca de la imagen cultural proyectada por el teatro

El presente trabajo aporta un análisis exhaustivo de las obras compuestas para saxofón. Esta inquietud por la composición de obras para el instrumento nace en el periodo de prácticas del máster en el Conservatorio de Valladolid. Surge después de haber observado las programaciones didácticas de la asignatura de saxofón y comprobar que, en efecto, no se estudia debidamente la diferenciación entre los diferentes repertorios. Es por esto, que el objetivo principal del trabajo se centra en los diferentes repertorios saxofonísticos existentes. Para ello, se va a llevar a cabo una investigación, la cual pretende explorar si, en realidad, existen varios tipos de repertorio, y de ser así, si cada uno de ellos tiene un lenguaje específico que lo haga exclusivo para ser interpretado por el saxofón, debido a sus características sonoras propias. El análisis de los diferentes repertorios muestra que, los repertorios tienen diferentes características dependiendo del instrumento para el que haya sido compuesto. Además, para llegar a una conclusión, se hará un estudio de la evolución del saxofón, desde sus orígenes a como lo conocemos hoy en día. Esta evolución estará además respaldada por el análisis de tres obras compuestas para el saxofón en periodos diferentes de la historia., Departamento de Didáctica de la Expresión Musical, Plástica y Corporal, Máster en Profesor de Educación Secundaria Obligatoria y Bachillerato, Formación Profesional y Enseñanzas de Idiomas

Theater internationalization is a phenomenon of recent concern in Latin-American regions. This internationalization favors countries’ cultural visibility and artistic and critic exchange as well as new economic benefits, among others. International circulation of theatrical plays leads to the creation of a repertoire –which I call an “exportation repertoire”–, that projects a cultural image of the country of origin. This image emerges as a result of a construction mediated by selection. The study of chilean plays presented abroad allows to observe the coincidences or divergences of the repertoire, identify different aspects involved in international circulation and meditate about the cultural image projected by theater., La internacionalización del teatro es un fenómeno de reciente preocupación en los Estados latinoamericanos, ya que propicia, la visibilidad cultural de los países y el intercambio artístico y crítico, además de nuevas posibilidades económicas. Tal circulación internacional de obras teatrales supone la creación de un repertorio que llamaré “repertorio de exportación”, a través del cual se proyecta una imagen cultural del país de procedencia, en tanto resultado de una construcción mediada por una selección. A través del estudio de un grupo de obras chilenas presentadas en el extranjero es posible observar las convergencias y divergencias de dicho repertorio, identificar los diversos aspectos implicados en la circulación internacional y reflexionar acerca de la imagen cultural proyectada por el teatro

El presente trabajo aporta un análisis exhaustivo de las obras compuestas para saxofón. Esta inquietud por la composición de obras para el instrumento nace en el periodo de prácticas del máster en el Conservatorio de Valladolid. Surge después de haber observado las programaciones didácticas de la asignatura de saxofón y comprobar que, en efecto, no se estudia debidamente la diferenciación entre los diferentes repertorios. Es por esto, que el objetivo principal del trabajo se centra en los diferentes repertorios saxofonísticos existentes. Para ello, se va a llevar a cabo una investigación, la cual pretende explorar si, en realidad, existen varios tipos de repertorio, y de ser así, si cada uno de ellos tiene un lenguaje específico que lo haga exclusivo para ser interpretado por el saxofón, debido a sus características sonoras propias. El análisis de los diferentes repertorios muestra que, los repertorios tienen diferentes características dependiendo del instrumento para el que haya sido compuesto. Además, para llegar a una conclusión, se hará un estudio de la evolución del saxofón, desde sus orígenes a como lo conocemos hoy en día. Esta evolución estará además respaldada por el análisis de tres obras compuestas para el saxofón en periodos diferentes de la historia., Departamento de Didáctica de la Expresión Musical, Plástica y Corporal, Máster en Profesor de Educación Secundaria Obligatoria y Bachillerato, Formación Profesional y Enseñanzas de Idiomas

El relato o narrativa transmedia está marcando una tendencia en muchas disciplinas, ¿es una palabra de moda o es un movimiento genuino? El propósito de este artículo es manifestar las raíces de la narrativa transmedia en el movimiento vanguardista Dadá. La teoría del péndulo, con la que se han explicado las transformaciones de las corrientes literarias, es insuficiente para explicar cómo los elementos marginales del sistema literario al paso del tiempo se transforman en modelos de producción. La propuesta de los sistemas culturales de Itamar Even-Zohar, nos ayuda a este propósito. Distingo cuatro repertorios dadaístas que son neurálgicos en la narrativa transmedia. Primero, la concepción del arte absoluto de Tzara, se traduce en el entrecruzamiento de medios y modos de representación en la narrativa transmedia. Segundo, Dadá defendía la democracia de la crítica, los críticos como ostentadores de la verdad artística desaparecen para suplantarse por la inteligencia colectiva. Tercero, las expresiones antiarte dadaístas contemplaban la publicidad como arte, este es un fenómeno que se revitaliza en las narrativas transmedia. Cuarto, el arte que forma parte de la vida de su audiencia. Este repertorio dadaísta que estaba en la periferia del sistema literario fue institucionalizado, adecuado y reactualizado en los productos narrativos transmedia.

The present repertoire gathers the various doctrinal contributions (books, chapters, critical studies…) which have analyzed the European Court of Justice (ECJ) from different legal perspectives. In order to facilitate its consultation, the studies are classified in different sections according with its topic. Basically, all the contributions may be included under the ECJ preliminary ruling; the ECJ and member States liability in EU law fulfillment; the ECJ and the general principles of EU law; the ECJ and its dialogue with other jurisdictions; the ECJ’s protection of rights; the ECJ’s case law., El presente repertorio bibliográfico recoge diversos estudios (artículos doctrinales, capítulos de libros, monografías, comentarios jurisprudenciales) que han abordado, desde distintas perspectivas, el papel del Tribunal de Justicia de la Unión Europea (TJUE) en el proceso de integración comunitaria. Para facilitar su consultación, esas publicaciones ha sido clasificadas en seis apartados principales: la cuestión prejudicial ante el TJUE; el TJUE ante la responsabilidad de los Estados miembros por el incumplimiento del Derecho de la Unión; el TJUE y los principios generales del Derecho de la Unión; el TJUE en diálogo con otras jurisdicciones; el TJUE y la protección de los derechos en ámbito europeo; la jurisprudencia del TJUE.

El objeto de este artículo es explorar la validez que los conceptos pensamiento mítico y bricolage creados por el antropólogo Lévi-Strauss pueden tener para explicar en parte la relación entre la arquitectura (y su autor) y su contexto geográfico y cultural. A través del ejemplo de Reima Pietilä, su pensamiento y su obra más paradigmática, Dipoli, se ha buscado establecer un razonable paralelismo entre las formas de operatividad de la mente primaria que describe Lévi-Strauss y el proceso de proyectar la arquitectura del arquitecto finlandés. En primer lugar, se ha analizado el acercamiento de Raili y Reima Pietilä a elementos primitivistas, tanto formales como culturales, como medio para crear y reforzar los vínculos entre edificio, territorio y sociedad. Posteriormente se aborda el uso del lenguaje como herramienta, tanto en la creación de conocimiento, por parte de la mente primaria, como en la producción arquitectónica por parte del arquitecto. Cómo el autor está presente en la composición y el uso que hace de su repertorio creativo componen el siguiente epígrafe, desde el cual se llega, por último, a analizar cómo alcanza Pietilä a lograr un sentido de totalidad a través de la vinculación de su arquitectura con el entorno., The intent of this article is to explore Levi-Strauss’s mythical thinking and bricolage as valid concepts to explain, at least in part, the relationship between architecture (and its author) and its geographical and cultural context. The goal is to establish a reasonable parallelism between the forms of operation of the primary mind described by Levi-Strauss and the process of designing the architecture of the Finnish architect Reima Pietilä. We will go through the example of Dipoli, the most paradigmatical work by Pietilä, and his thought as he left it written. First, we analyzed the approach of Raili and Reima Pietilä to primitivist elements in both formal and cultural ways, as a means to create and strengthen links between building, territory and society. Later we address the use of language as a tool, in both the creation of knowledge -by the primary mind- and in architectural production -by the architect-. The presence of the author in the composition and his handling of his creative repertoire stand the next sections. Finally, we analyze how Pietilä achieve a sense of wholeness through linking his architecture with the environment.

El objeto de este artículo es explorar la validez que los conceptos pensamiento mítico y bricolage creados por el antropólogo Lévi-Strauss pueden tener para explicar en parte la relación entre la arquitectura (y su autor) y su contexto geográfico y cultural. A través del ejemplo de Reima Pietilä, su pensamiento y su obra más paradigmática, Dipoli, se ha buscado establecer un razonable paralelismo entre las formas de operatividad de la mente primaria que describe Lévi-Strauss y el proceso de proyectar la arquitectura del arquitecto finlandés. En primer lugar, se ha analizado el acercamiento de Raili y Reima Pietilä a elementos primitivistas, tanto formales como culturales, como medio para crear y reforzar los vínculos entre edificio, territorio y sociedad. Posteriormente se aborda el uso del lenguaje como herramienta, tanto en la creación de conocimiento, por parte de la mente primaria, como en la producción arquitectónica por parte del arquitecto. Cómo el autor está presente en la composición y el uso que hace de su repertorio creativo componen el siguiente epígrafe, desde el cual se llega, por último, a analizar cómo alcanza Pietilä a lograr un sentido de totalidad a través de la vinculación de su arquitectura con el entorno., The intent of this article is to explore Levi-Strauss’s mythical thinking and bricolage as valid concepts to explain, at least in part, the relationship between architecture (and its author) and its geographical and cultural context. The goal is to establish a reasonable parallelism between the forms of operation of the primary mind described by Levi-Strauss and the process of designing the architecture of the Finnish architect Reima Pietilä. We will go through the example of Dipoli, the most paradigmatical work by Pietilä, and his thought as he left it written. First, we analyzed the approach of Raili and Reima Pietilä to primitivist elements in both formal and cultural ways, as a means to create and strengthen links between building, territory and society. Later we address the use of language as a tool, in both the creation of knowledge -by the primary mind- and in architectural production -by the architect-. The presence of the author in the composition and his handling of his creative repertoire stand the next sections. Finally, we analyze how Pietilä achieve a sense of wholeness through linking his architecture with the environment.

Il contributo traccia una panoramica della situazione sociolinguistica del friulano, allargando la visione alle condizioni di tutta la Regione Friuli Venezia Giulia e concentrandosi sulle dinamiche, effettive e percepite, del contatto e della coesistenza fra i codici sul territorio. Dopo indicazioni di carattere generale si passa a una disamina degli studi esistenti, tramite i quali si traccia una prima descrizione degli usi linguistici nella regione; seguono un’attenta descrizione dei repertori delle diverse comunità che costituiscono lo spazio friulano e la trattazione di due casi studio di approfondimento e conferma, sulla posizione dei codici nella zona del pordenonese e sulle condizioni e esigenze della scuola friulana.

This work is an approach to the dance styles used to perform some musical rhythms which came from Latin America history, and became important part of Costa Rican dancing culture through century XX. The daily practices in which these rhythms were danced led to build an am-ple repertory of music and movements which are the starting point of the effervescent movement, present in the first decades of century XXI in this country. Also, it seeks that comparative studies be made with other lived processes in different countries of Central America., El presente trabajo es un acercamiento a los estilos de baile utilizados para interpretar algunos de los ritmos musicales que son producto de la historia de América Latina, que a través del siglo XX se convirtieron en parte importante de la cultura bailable de Costa Rica. Las prácticas cotidianas en las que se bailaron estos ritmos permitieron conformar un repertorio amplio de músicas y movimientos que son el punto de partida del efervescente movimiento, presente en las décadas iniciales del siglo XXI en este país. Pretende además propiciar estudios comparativos con otros procesos vividos en distintos países de América Central.

Entre los lenguajes artísticos puede considerarse al performance como una zona huidiza. Como fantasmagoría de otras artes, parece hacer uso de los desconsuelos de la memoria. A partir de este mismo concepto, en este trabajo hacemos uso del performance como modo consonante con la creación poética: de allí que ajustaremos nuestra mirada específicamente a esa vertiente de su exploración técnica, a los modos de su condición de irresoluble perdurabilidad-efimeritud mediatizada por el soporte virtual. Para nuestro análisis proponemos observar modulaciones posibles de este vínculo entre el hacer artístico, su registro y su visibilidad virtual en cuatro obras, entre las que Retrato de A. Hooper y su esposa, de Carlos A. Aguilera, y Sombra de conchas, performance de Batato Barea, llegan a su reproductibilidad virtual por efecto de la conversión de un soporte en otro mientras que los trabajos de Cuqui y de Eva Filquenstein son pensados para sitios web dedicados a la reproducción de videos. En la misma perspectiva, reflexionamos acerca de la tarea crítica, recuperando los debates en torno a la noción de archivo pero en el contexto de trabajo con el material digitalizado para su repetición/eventual desaparición/posible almacenamiento en dispositivos personales, es decir, su aseguro de reaparición.