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The primary purpose of the non-fiction transmedia documentary project “The Future is in the Mountains” was to communicate the benefits for the native and creole resi-dents of the “Impenetrable Chaco” of continuing to live in that territory and not migrate to urban center. A transmedia device is part of the philosophy of collective impact. Aim for a clear objective: Identify audiences, build a common agenda, connect and develop appropriate content. Transmedia captures data, generates new ones from existing ones, narrates them and systematizes them. This article presents an expressive technical analysis of the non-fiction documentary and a transversal review of its characteristics based on the assumptions of Henry Jenkins, Carlos Scolari and Vicente Gosciola., O projeto de documentário transmídia não-ficcional “O futuro está nas mon-tanhas” teve como objetivo inicial comunicar, a partir das características das narrativas transmídia, os benefícios para os moradores nativos e crioulos do “Chaco Impenetrável” de seguirem vivendo naquele território e não migrando para os centros urbanos. Um dispositivo transmídia faz parte da filosofia do impacto coletivo. Tenha um objetivo cla-ro: identificar públicos, construir uma agenda comum, conectar e desenvolver conteúdo apropriado. A transmídia captura dados, gera novos a partir dos existentes, narra-os e sistematiza-os. Este artigo apresenta uma expressiva análise técnica do documentário de não-ficção e uma revisão transversal de suas características com base nos postulados de Henry Jenkins, Carlos Scolari e Vicente Gosciola., El proyecto de documental transmedia de no ficción “El futuro está en el monte” tuvo como objetivo inicial comunicar, a partir de las características propias de las narrativas transmedia, los beneficios para los pobladores autóctonos y criollos del “Impenetrable chaqueño” de seguir viviendo en ese territorio y no migrar a centros urbanos. Un dispositivo transmedia se encuadra en la filosofía del impacto colectivo. Apunta a un objetivo claro: Identificar audiencias, construir una agenda común, conectar y desarrollar contenidos adecuados. El transmedia capta, los datos, genera nuevos escenarios a partir de los existentes, los narra y los sistematiza. El presente artículo presenta un análisis técnico expresivo del documental de no ficción y una revisión transversal de las características del mismo a partir de los postulados de Henry Jenkins, Carlos Scolari y Vicente Gosciola.

This text gives an account of the process of the project Weaving community: a bet for the construction of peace in the Santander neighborhood, developed by the University of Antioquia and the Casa Mía Corporation. The conceptual approaches, background and developments carried out with the community are outlined from the perspective of co-creation and LGBTIQ+ gender diversity, as a contribution to the construction of peace in the 6th district of Medellín. The interdisciplinary methodology of research-creation is explained, which articulates: information collection through Participatory Rapid Diagnosis (PRD), co-creation transmedia laboratories and the activation of community communication strategies. An analysis of the process and the preliminary results are also presented, and some conclusions are generated that allow accounting for scientific dissemination and academic dialogue with other actors., Este texto dá conta do processo e do andamento do projeto Tecendo comunidade, uma aposta para a construção da paz no bairro de Santander, desenvolvido pela Universidade de Antioquia e a Corporação Casa Mía. Em particular, o texto apresenta as abordagens conceituais, os antecedentes e os desenvolvimentos que os diferentes atores proponentes têm realizado com a comunidade desde a perspectiva da cocriação e da diversidade de gênero LGBTIQ+, como uma contribuição para a construção da paz na comuna 6 de Medellín. O texto explica as abordagens conceituais que definem uma metodologia interdisciplinary para a pesquisa-criação alimentada por reflexões da psicologia, das artes, da engenharia e do trabalho sociocultural da Corporação Casa Mía. O anterior é particularizado a partir da abordagem do percurso de trabalho implementado no projeto em que se articulam: instrumentos de recolha de informação através de um Diagnóstico Rápido Participativo (DRP); estratégias para o desenho de Laboratórios de cocriação transmídia; e a mobilização de estratégias de comunicação comunitária. Nesse sentido, o presente texto apresenta uma análise do processo e resultados preliminares que permitem dimensionar os desenvolvimentos realizados no projeto e gerar um relatório que permite a divulgação científica e o diálogo acadêmico com outros atores., El presente texto da cuenta del proceso del proyecto Tejiendo comunidad: una apuesta para la construcción de paz en el barrio Santander, desarrollado por la Universidad de Antioquia y la Corporación Casa Mía. Se esbozan los planteamientos conceptuales, antecedentes y desarrollos realizados con la comunidad desde la perspectiva de la cocreación y la diversidad de género LGBTIQ+, como un aporte para la construcción de paz en la comuna 6 de Medellín. Se explica la metodología interdisciplinar de la investigación-creación la cual articula: recolección de información por medio del diagnóstico rápido participativo (DRP), los laboratorios transmedia de cocreación y la activación de estrategias de comunicación comunitaria. También se presenta un análisis del proceso y los resultados preliminares, y se generan unas conclusiones que permiten dar cuenta de la difusión científica y el diálogo académico con otros actores.

The article analyzes the changes that have occurred in the narrative strategies used for the writing and production of audiovisual series within the framework of the current transmedia scenario. In this sense, we first refer to the effects produced in the development of the structure and formats of the series, including the appearance of a new role: the Showrunner. Then, we analyze the way in which the changes were complemented by the inclusion of new strategies in the development process and narrative design of the series which mark the transmedia scenario., O artigo analisa as mudanças ocorridas nas estratégias narrativas utilizadas para a escrita e a produção de séries audiovisuais no âmbito do cenário transmídia atual. Nesse sentido, referimo-nos, em primeiro lugar, aos efeitos produzidos no desenvolvimento da estrutura e dos formatos da série, incluindo o aparecimento de um novo papel: o Showrunner. Em seguida, analisamos a forma como as mudanças foram complementadas pela inclusão de novas estratégias no processo de desenvolvimento e design narrativo da série e marcamos o cenário transmídia., El artículo analiza los cambios que se han producido en las estrategias narrativas utilizadas para la escritura y la producción de series audiovisuales en el marco del escenario transmedial actual. En tal sentido, primero hacemos referencia a los efectos producidos en el desarrollo de la estructura y los formatos de las series, incluyendo la aparición de un nuevo rol: el Showrunner. Luego analizamos el modo en que los cambios se vieron complementados por la inclusión de nuevas estrategias en el proceso de desarrollo y diseño narrativo de las series y marcan el escenario transmedial.

This research project proposes the design of a methodological guide for making transmedia and multiscreen non-fiction audiovisuals, a document that provides guidance on the process of creating, navigating and interacting with projects in media ecosystems. The methodology used in the research project is qualitative, based on an action-research design. In the observation phase, a documentary review was carried out in other guides and academic documents, as well as a diagnosis of transmedia production in the country up to 2020. In the thinking phase, in-depth interviews were conducted with the producers of some of the transmedia projects collected and two qualitative analysis matrices were es-tablished to determine the characteristics that the guide should have. Finally, in the action phase, we proceeded with the design of the non-fiction transmedia architecture. The re-sults obtained allowed the construction of a guide that considers aspects such as narrative, audiences, experiences, platforms, dissemination and planning., Este projeto de pesquisa propõe o desenho de um guia metodológico para fazer audiovisuais transmídia e multitela de não-ficção, um documento que fornece orienta-ções sobre o processo de criação, navegação e interação com projetos em ecossistemas de mídia. A metodologia utilizada no projeto de pesquisa é qualitativa, baseada em um projeto de pesquisa-ação. Na fase de observação, foi realizada uma revisão documental de outros guias e documentos acadêmicos, bem como um diagnóstico da produção transmidiática no país até 2020. Na fase de reflexão, foram realizadas entrevistas em profundidade com os produtores de alguns dos projetos transmídia coletados e foram estabelecidas duas matrizes de análise qualitativa para determinar as características que o guia deveria ter. Finalmente, na fase de ação, prosseguimos com o projeto da arquitetura transmídia de não-ficção. Os resultados obtidos permitiram a construção de um guia que considera as-pectos como narrativa, audiências, experiências, plataformas, divulgação e planejamento., El presente proyecto de investigación planteó el diseño de una guía metodológica para realizar audiovisuales transmedia y multipantalla de no ficción, un documento que oriente sobre el proceso de creación, navegación e interacción de proyectos en eco-sistemas mediáticos. La metodología empleada en el proyecto de investigación es de tipo cualitativa a partir de un diseño de investigación-acción. En la fase de observar se realizó una revisión documental en otras guías y documentos académicos, así mismo, se hizo un diagnóstico de la producción transmedia en el país hasta el año 2020. En la fase de pensar, se realizaron entrevistas a profundidad con realizadores de algunos de los proyectos trans-media recopilados y se establecieron dos matrices de análisis cualitativas para determinar las características que debía tener la guía. Finalmente, en la fase de actuar, se procedió con el diseño de la arquitectura transmedia de no ficción. Los resultados obtenidos permitieron construir una guía en la que se consideran aspectos como la narrativa, las audiencias, las experiencias, plataformas, difusión y planeación.

This article is part of the results of the author’s doctoral research, aiming to address the decisions made in the process of scripting a transmedia proposal, taking as a case of analysis the production De barrio somos, by the DCMTeam team from the city of Rosario, Argentina. In this opportunity, we start by developing the concept of transmedia narratives and its implications at a general level, and then focus the analysis on identifying some possible strategies to deploy a narrative universe, preserving its internal coherence and respecting the narrative objective set by the creators at the beginning of the proposal., Este artigo é parte dos resultados da pesquisa de doutorado do autor, com o ob-jetivo de abordar as decisões tomadas no processo de elaboração de uma proposta trans-mídia, tomando como caso de análise a produção De barrio somos, pela equipe DCMTe-am da cidade de Rosário, Argentina. Nesta oportunidade, começamos por desenvolver o conceito de narrativas transmidiais e suas implicações em nível geral, e depois focalizamos a análise na identificação de algumas estratégias possíveis para implantar um universo narrativo, preservando sua coerência interna e respeitando o objetivo narrativo estabele-cido pelos criadores no início da proposta., El presente artículo forma parte de los resultados de la investigación de doctorado de su autora, apuntando a abordar las decisiones que se toman en el proceso de guionado de una propuesta transmedial, tomando como caso de análisis la producción De barrio somos, del equipo DCMTeam de la ciudad de Rosario, Argentina. En esta oportunidad se parte de desarrollar el concepto de narrativas transmediales y sus implicancias a nivel general, para luego orientar el análisis a identificar algunas estrategias posibles para desplegar un universo narrativo, conservando su coherencia interna y respetando el objetivo narrativo planteado por los creadores al iniciar la propuesta.

The article analyzes citizen participation in the protest against President Mauricio Macri (2015-2019) in the framework of the 2019 presidential elections in Argentina. In this sense, a content analysis of the publications tagged with the hashtag #mmlpqtp on Twitter is carried out during three weeks –between October 14 and November 3, days after the presidential election that took place on October 27–. In the context of a complex, dynamic, and participatory media ecosystem, also marked by hyper-mediatization and the emergence of political protest movements on social networks –the Arab Spring, “Indignados” (outraged) in Spain, the Occupy Wall Street movement, #yosoy123 in Mexico and #niunamenos in Argentina–, it is proposed that the empirical approach carried out allows us to follow and analyze the conformation of a narrative universe of transmedia protest that expanded in different formats and followed various connected strategies based on the same slogan and shared disagreements., O artigo analisa a participação cidadã no protesto contra o presidente Mauricio Macri (2015-2019) no quadro das eleições presidenciais de 2019 na Argentina. Nesse sentido, usa-se uma análise de conteúdo das publicações marcadas com a hashtag #mmlpqtp no Twitter durante três semanas –entre 14 de outubro e 3 de novembro, dias após a eleição presidencial ocorrida em 27 de outubro–. No contexto de um ecossistema mediático complexo, dinâmico e participativo, também marcado pela hipermidiatização e pela emergência de movimentos políticos de protesto nas redes sociais –a Primavera Árabe, os Indignados em Espanha, o movimento Occupy Wall Street, #yosoy123 no México e #niunamenos na Argentina–, propõe-se que a abordagem empírica realizada permite acompanhar e analisar a conformação de um universo narrativo de protesto transmídia que se expandiu em diferentes formatos e seguiu várias estratégias conectadas conforme o mesmo lema e discordâncias compartilhadas., El artículo analiza la participación ciudadana en la protesta en contra del presidente Mauricio Macri (2015-2019) en el marco de las elecciones presidenciales del año 2019 en Argentina. En tal sentido, se realiza un análisis de contenido de las publicaciones etiquetadas con el hashtag #mmlpqtp en Twitter durante tres semanas –entre el 14 de octubre y el 3 de noviembre, días después de la elección presidencial que tuvo lugar el 27 de octubre–. En el contexto de un ecosistema de medios complejo, dinámico y participativo, marcado además por la hipermediatización y la emergencia de los movimientos de protesta política en redes sociales –la Primavera Árabe, Indignados en España, el movimiento Ocuppy Wall Street, #yosoy123 en México y #niunamenos en Argentina–, se plantea que el abordaje empírico realizado permite seguir y analizar la conformación de un universo narrativo de protesta transmedia que se expandió en diferentes formatos y siguió diversas estrategias conectadas en función de una misma consigna y disconformidades compartidas.

This text gives an account of the process of the project Weaving community: a bet for the construction of peace in the Santander neighborhood, developed by the University of Antioquia and the Casa Mía Corporation. The conceptual approaches, background and developments carried out with the community are outlined from the perspective of co-creation and LGBTIQ+ gender diversity, as a contribution to the construction of peace in the 6th district of Medellín. The interdisciplinary methodology of research-creation is explained, which articulates: information collection through Participatory Rapid Diagnosis (PRD), co-creation transmedia laboratories and the activation of community communication strategies. An analysis of the process and the preliminary results are also presented, and some conclusions are generated that allow accounting for scientific dissemination and academic dialogue with other actors., Este texto dá conta do processo e do andamento do projeto Tecendo comunidade, uma aposta para a construção da paz no bairro de Santander, desenvolvido pela Universidade de Antioquia e a Corporação Casa Mía. Em particular, o texto apresenta as abordagens conceituais, os antecedentes e os desenvolvimentos que os diferentes atores proponentes têm realizado com a comunidade desde a perspectiva da cocriação e da diversidade de gênero LGBTIQ+, como uma contribuição para a construção da paz na comuna 6 de Medellín. O texto explica as abordagens conceituais que definem uma metodologia interdisciplinary para a pesquisa-criação alimentada por reflexões da psicologia, das artes, da engenharia e do trabalho sociocultural da Corporação Casa Mía. O anterior é particularizado a partir da abordagem do percurso de trabalho implementado no projeto em que se articulam: instrumentos de recolha de informação através de um Diagnóstico Rápido Participativo (DRP); estratégias para o desenho de Laboratórios de cocriação transmídia; e a mobilização de estratégias de comunicação comunitária. Nesse sentido, o presente texto apresenta uma análise do processo e resultados preliminares que permitem dimensionar os desenvolvimentos realizados no projeto e gerar um relatório que permite a divulgação científica e o diálogo acadêmico com outros atores., El presente texto da cuenta del proceso del proyecto Tejiendo comunidad: una apuesta para la construcción de paz en el barrio Santander, desarrollado por la Universidad de Antioquia y la Corporación Casa Mía. Se esbozan los planteamientos conceptuales, antecedentes y desarrollos realizados con la comunidad desde la perspectiva de la cocreación y la diversidad de género LGBTIQ+, como un aporte para la construcción de paz en la comuna 6 de Medellín. Se explica la metodología interdisciplinar de la investigación-creación la cual articula: recolección de información por medio del diagnóstico rápido participativo (DRP), los laboratorios transmedia de cocreación y la activación de estrategias de comunicación comunitaria. También se presenta un análisis del proceso y los resultados preliminares, y se generan unas conclusiones que permiten dar cuenta de la difusión científica y el diálogo académico con otros actores.

This article aims to analyze the production of YouTube videos on entertainment television in Argentina within the post-broadcasting framework. Characterizing the current moment of convergence, these mediatizations are understood as transmedia. In this way, they can be thought of as a continuation of the metatelevision genre. Three Argentine YouTubers were selected who produce content on entertainment television from different perspectives, with distinct historical perspectives, enunciation arrangements, and interface organization proposals, depending on their connection to other audiovisual platforms. The focus is on these YouTubers as prosumers since the subjectivity markers they display reinforce the construction of intimacy with their audience and are related to the selection and presentation of content. It is concluded that the privileged space for producing discourse on public intimacy continues to be television, and these contents, far from predicting its demise, support the survival and transformation of the medium., Este artigo pretende analisar a produção de vídeos no YouTube sobre televisão de entretenimento na Argentina, dentro da estrutura da postbroadcasting. Caracterizando o atual momento de convergência, essas midiatizações são entendidas como transmídia. Dessa forma, elas podem ser consideradas como uma continuidade do gênero metatelevisivo. Foram selecionados três youtubers argentinos que produzem conteúdo sobre televisão de entretenimento a partir de diferentes abordagens, com diferentes recortes históricos, disposições de enunciação e propostas de organização de interface, segundo o vínculo com outras plataformas audiovisuais. O foco está nos youtubers como prosumidores, uma vez que as marcas de subjetividade que surgem reforçam a construção da intimidade com seu público e estão relacionadas à seleção e à apresentação do conteúdo. Conclui-se que o espaço privilegiado para a produção de discursos sobre a intimidade pública continua sendo a televisão, e que esses conteúdos, longe de pressagiarem seu fim, sustentam a sobrevivência e a transformação do meio., Este artículo se propone analizar la producción de videos en YouTube sobre televisión de espectáculos en Argentina, en el marco del postbroadcasting. Caracterizando el momento actual de convergencia, estas mediatizaciones son entendidas como transmedia. De esta manera, pueden ser pensadas como una continuidad del género de lo metatelevisivo. Se seleccionaron tres youtubers argentinos que producen contenido sobre televisión de espectáculos desde enfoques diferenciados, con distintos recortes históricos, disposiciones de enunciación y propuestas de organización de interfaz, según el vínculo con otras plataformas audiovisuales. El centro está puesto en les youtubers como prosumidores, ya que las marcas de subjetividad que despliegan refuerzan la construcción de intimidad con su audiencia, y se relacionan con la selección y presentación del contenido. Se concluye que el espacio privilegiado para la producción de discursos sobre la intimidad pública sigue siendo el televisivo y que estos contenidos, lejos de augurar su fin, apuntalan la supervivencia y transformación del medio.

According to Joseph Campbell (1959) the hero’s journey poses a dynamic of separation and transformation: the hero takes charge of his call to undertake the adventure when he is ready to do so. This time we will focus on a heroine who has become a mythical character who transcends the borders of Argentina and is recognized worldwide: Evita. The particularity of this heroine is given, moreover, by undertaking a double journey of the hero, there are two moments of break and call where Evita separates from her family space and enters into the adventure of undertaking the tests that make her a heroin. She receives her first call in Junín, and she begins her journey to become an actress in Buenos Aires. The second call finds her at the peak of her acting career and leads her to become first lady and political leader. Both acting and politics, were and continue to be hostile spaces to women. Within this dynamic of separation, an initiation that characterizes the heroine’s journey, we will analyze in the pages that follow, the culminating moment of her career as an actress: her participation in the film La pródiga (1945) as a milestone in which multiple stories are built about herself and also as a character, and the limits between “reality” and “fiction” are crossed. The narratives that build his mythical figure are based on the historical but are also built through the mass media of the time: graphics, theatre, radio and above all the cinema, mixing facts from her personal life with fictional narratives. This essay is also considered as a continuity within the line of publications on the Camino de la heroina where I have participated with my works that explore the relationship between women and cinema. In the publication Women and Cinema: is there a place for heroin? (2022) I have focused on the journey of women filmmakers and articulators of discourse, such as the case of the Argentine director María Luisa Bemberg. I have also explored the stories where stereotyped image, Segundo Joseph Campbell (1959), a jornada do herói apresenta uma dinâmica de separação e transformação: o herói se encarrega de seu chamado para empreender a aventura quando está pronto para isso. Desta vez, vamos nos concentrar em uma heroína que se tornou um personagem mítico que transcende as fronteiras da Argentina e é reconhecida mundialmente: Evita. A particularidade desta heroína dá-se, aliás, ao empreender uma dupla jornada do herói, são dois momentos de ruptura e chamada onde Evita se separa do seu espaço familiar e se lança na aventura de empreender as provas que a tornam uma heroína. A primeira ligação foi recebida em Junín, e ela começou sua jornada para se tornar atriz em Buenos Aires. A segunda a encontra no auge de sua carreira de atriz e a leva a se tornar primeira-dama e líder política. Ambos os espaços, tanto da atuação quanto da política, foram e continuam sendo hostis às mulheres. Dentro desta dinâmica de separação, iniciação que caracteriza o percurso da heroína, analisaremos nas páginas que se seguem, o momento culminante da sua carreira como actriz: a sua participação no filme La pródiga (1945) como marco no qual e múltiplas histórias são construídas sobre sua pessoa como personagem e os limites entre «realidade» e «ficção» são ultrapassados. As narrativas que constroem a sua figura mítica partem do histórico mas também se constroem através dos mass media da época: gráficos, teatro, rádio e sobretudo cinema, misturando factos da sua vida pessoal com narrativas ficcionais. Este ensaio também é considerado uma continuidade dentro da linha de publicações sobre o Camino de la heroina onde tenho participado com meus trabalhos que exploram a relação entre mulheres e cinema. Na publicação Mulheres e Cinema: há lugar para a heroína? (2022) Debrucei-me sobre o percurso de mulheres realizadoras e articuladoras do discurso, como é o caso da realizadora argentina María Luisa Bemberg. Também explorei as histórias em que são construídas imagens estereotipad, Según Joseph Campbell (1959) el trayecto del héroe plantea una dinámica de separación y transformación: el héroe se hace cargo de su llamado a emprender la aventura cuando está preparado para hacerlo. En esta oportunidad nos focalizaremos en una heroína que se ha transformado en un personaje mítico que trasciende las fronteras de la Argentina y es reconocida a nivel mundial: Evita. La particularidad de esta heroína está dada, además, por emprender un doble trayecto del héroe, hay dos momentos de quiebre y de llamado en donde Evita se separa de su espacio familiar y se adentra en la aventura de emprender las pruebas que la convierten en una heroína. La primera llamada la recibe en Junín, e inicia su camino para convertirse en actriz en Buenos Aires. La segunda, la encuentra en la cima de su carrera de actriz y la lleva a convertirse en primera dama y líder política. Ambos espacios, tanto la actuación, como la política, eran y continúan siendo, hostiles a la mujer. Dentro de esta dinámica de separación, iniciación que caracteriza el trayecto de la heroína, analizaremos en las páginas que siguen, el momento culmine de su carrera como actriz: su participación en el film La pródiga (1945) como un hito en el que se manifiestan y se construyen múltiples relatos sobre su persona como personaje y se trasvasan los límites entre la “realidad” y la “ficción”. Las narrativas que construyen su figura mítica se apoyan sobre lo histórico pero también son construidas a través de los medios masivos de comunicación de la época: la gráfica, el teatro, la radio y sobretodo el cine, mezclando hechos de su vida personal con narraciones ficcionales. Este ensayo se plantea, además, como una continuidad dentro de la línea de publicaciones sobre el Camino de la heroína en donde he participado con mis trabajos que exploran la relación mujer-cine. En la publicación Mujer y Cine: ¿hay lugar para la heroína? (2022) me he focalizado en el trayecto de mujeres realizadoras y articuladoras de discurs

This article integrates the management of events with the production process of Transmedia contents, from an interpretative point of view and taking into account the review of 68 events of different nature, carried out by the Technological Consultancy of the Faculty of Audiovisual Communication of the Jaime Isaza Cadavid Polytechnic (Medellin, Antioquia). The study was developed through a qualitative methodology and with an exploratory-descriptive approach". A preliminary conclusion of this research is that transmedia storytelling, as the art of creating worlds, is present in the way this practice conceives events. Indeed, the Transmedia narrative, as the new route of production, creation and consumption in the media entertainment market, continues to be in force in different communication and education scenarios, as it is adopted to learning and teaching processes of event management for a new generation of consumers who demand emerging narratives and communication processes in a transmedia perspective., O artigo integra a gestão de eventos foi integrada no processo de produção de conteúdos transmedia, numa perspectiva interpretativa e tendo em conta a revisão de 68 eventos de diferentes naturezas, realizada pela Consultoria Tecnológica da Faculdade de Comunicação Audiovisual da Politécnica Jaime Isaza Cadavid (Medellín, Antioquia). O estudo foi desenvolvido através de uma metodologia qualitativa e com uma abordagem exploratória-descritiva. Uma conclusão preliminar desta investigação é que a transmedia storytelling, como a arte de criar mundos, está presente na forma como esta prática concebe eventos. De facto, o transmedia storytelling, como nova via de produção, criação e consumo no mercado do entretenimento mediático, continua a estar em vigor em diferentes cenários de comunicação e educação, tal como é adoptado nos processos de aprendizagem e ensino da gestão de eventos para uma nova geração de consumidores que exigem narrativas e processos de comunicação emergentes numa perspectiva transmedia., El artículo integra la gestión de los eventos con el proceso de producción de contenidos transmedia, desde una mirada interpretativa y teniendo en cuenta la revisión de 68 eventos de diferente naturaleza, realizados por el Consultorio Tecnológico de la Facultad de Comunicación Audiovisual del Politécnico Colombiano Jaime Isaza Cadavid (Medellín, Antioquia). El estudio se desarrolló a través de una metodología cualitativa y con un enfoque exploratorio-descriptivo. Una conclusión preliminar que arroja esta investigación es que la narración transmediática, como el arte de crear mundos, está presente en la forma en que este consultorio concibe los eventos. En efecto, la narrativa transmedia, como la nueva ruta de producción, creación y consumo en el mercado del entretenimiento mediático, continúa vigente en diferentes escenarios de la comunicación y la educación, al adoptarse a procesos de aprendizaje y enseñanza de la gestión de eventos para una nueva generación de consumidores que demandan narrativas y procesos de comunicación emergentes en perspectiva transmedia.

This paper addresses transmediation in the field of Latin American non-fiction – a model of production whose particularity is the distribution of content across various platforms of communicative scenes, which, although interconnected, have to deliver original contributions. We seek to explain why, even in a scenario of high technology, sophisticated tools, intense plataformization of everyday life and development of metaverses, this type of project is relating digital platforms to analog objects, territorial campaigns and face-to-face events – such as billboards, lectures, exhibitions, installations, walking tours and urban projections. Based on the methodology of bibliographic research, we identified three central arguments. The incorporation of the analog and its derivations: a) expands the narratives; b) accesses new audiences and c) builds unique experiences of consumption. In future works, the topic should also be investigated using other methodologies, such as direct observation of productions in progress and interviews with producers., Este trabalho aborda a lógica transmídia no campo da não ficção latino-americana – um modelo produtivo cuja particularidade é a distribuição de conteúdos por várias plataformas ou cenas comunicativas, as quais, embora interligadas, precisam oferecer contribuições originais ao todo. Buscamos explicar por que, mesmo em um cenário de alta tecnologia, equipamentos sofisticados, intensa plataformização do cotidiano e desenvolvimento de metaversos, esse tipo de projeto tem combinado plataformas digitais a objetos analógicos, campanhas territoriais e eventos presenciais, como outdoors, palestras, mostras, instalações, rotas guiadas e projeções urbanas. Recorrendo metodologicamente à pesquisa bibliográfica, identificamos três argumentos centrais, que se relacionam para explicar tal estratégia. A incorporação do analógico e de suas derivações: a) expande os relatos; b) permite acessar novos públicos e c) constrói experiências singulares de consumo. Em trabalhos futuros, o tema deve ser investigado também a partir de outras metodologias, a exemplo da observação direta de produções em andamento e da entrevista com realizadores., Este artículo aborda la lógica transmedia en el campo de la no ficción latinoamericana –un modelo productivo cuya particularidad es la distribución de contenidos a través de varias plataformas o escenas comunicativas, que, aunque interconectados, necesitan ofrecer aportes originales al conjunto. Buscamos explicar por qué, mismo en un escenario de alta tecnología, herramientas sofisticadas, intensa plataformización del cotidiano y desarrollo de metaversos, ese tipo de proyecto está mezclando plataformas digitales a objetos analógicos, campañas callejeras y eventos presenciales,como vallas publicitarias, conferencias, exposiciones, instalaciones, rutas guiadas y proyecciones urbanas. Metodológicamente, utilizando la investigación bibliográfica, identificamos tres argumentos centrales, que se relacionan para explicar tal estrategia. La incorporación del analógico y de sus derivaciones: a) amplía las narrativas; b) permite acceder a nuevas audiencias y c) construye experiencias únicas de consumo. En trabajos futuros, el tema también deberá ser investigado por medio de otras metodologías, como la observación directa de producciones en marchay entrevistas con realizadores

The Matrix Universe is built from works ranging from cinema to video games, comics and animation. Jenkins (2008) recognizes in this diegetic world, characteristics that define media convergence, such as co-creation and additive compression. The synergy of audiovisual production makes the forms of cinema, digital animation and video games permeable. On the other hand, the representation of and by digital technologies allow tracing relationships with both pre-cinema and digital culture, from the perspective of media archeology (Parikka, 2012).This paper analyzes the construction of this transmedia narrative that Jenkins identifies and characterizes, while recognizing a convergence in the techniques of realization and consumption of digital works., O Universo Matrix é construído a partir de obras que vão do cinema aos videogames, passando por histórias em quadrinhos e animação. Jenkins (2008) reconhece, neste mundo diegético, características que definem a convergência da mídia, como a co-criação e a compressão aditiva. A sinergia da produção audiovisual torna permeáveis as formas de cinema, animação digital e videogames. Por outro lado, a representação de e por tecnologias digitais permite traçar relações tanto com o pré-cinema quanto com a cultura digital, a partir da perspectiva da arqueologia da mídia (Parikka, 2012).Este artigo analisa a construção desta narrativa transmídia que Jenkins identifica e caracteriza, ao mesmo tempo em que reconhece uma convergência nas técnicas de fabricação e consumo de obras digitais., El Universo Matrix se construye a partir de obras que van del cine al videojuego, la historieta y la animación. Jenkins (2008) reconoce en este mundo diegético, características que definen la convergencia mediática, como la cocreación y la compresión aditiva. La sinergia de la producción audiovisual hace permeables las formas del cine, la animación digital y el videojuego. Por otra parte, la representación de y por las tecnologías digitales permiten trazar relaciones tanto con el pre-cine como con la cultura digital, desde la perspectiva de la arqueología de los medios (Parikka, 2012). En este trabajo se analiza la construcción de esta narrativa transmedia que Jenkins identifica y caracteriza, al tiempo que se reconoce una convergencia en las técnicas de realización y consumo de obras digitales.

Stardom is a paradigmatic example of contemporary mythology. Through their function as semiotic-cultural and somatic-emotional receptacles, the stars serve as referents and mirror of the social collective that engenders them. Within digital communities and through interactive technology, celebrity liturgy, fan rituals, and the symbolism of this massive secular religion reach its zenith. Our first goal is to analyze the parallels between stardom and religion. To do this, we will place idols in a theoretical framework and describe the transformations that digital fan communities are undergoing. Our second objective is to interrelate the transmedia phenomenon of Rosalía’s album El mal querer with the notion of “hyperculturality” proposed by Byung-Chul Han. We will expose how the conceptual universe generated by the Catalan artist reflects the transformations that identities attend in the globalized, hyper-connected and digital culture. The article concludes by developing the idea of stardom as modern mythology and the importance of interactive digital technology in the transformation of online audiences. Likewise, the global and intergenerational dissemination of Rosalía’s work is symptomatic of the non-fundamentalist model of globalized culture, as well as the prominence of the traditional, the consumption of the aesthetic-cultural and the active role of audiences in the configuration of contemporary cultural identity., O estrelato é um exemplo paradigmático da mitologia contemporânea. Por sua função de receptáculos semiótico-culturais e somático-emocionais, as estrelas servem como referentes e espelho do coletivo social que as engendra. Dentro das comunidades digitais e por meio de tecnologia interativa, liturgia de celebridades, rituais de fãs e o simbolismo dessa religião secular massiva atingem seu apogeu. Nosso primeiro objetivo é analisar o paralelismo entre estrelato e religião. Para isso, colocaremos os ídolos em uma estrutura teórica e descreveremos as transformações pelas quais as comunidades de fãs digitais estão passando. Nosso segundo objetivo é inter-relacionar o fenômeno transmídia do álbum mal querido de Rosalía com a noção de “hiperculturalidade” proposta por Byung-Chul Han. Vamos expor como o universo conceitual gerado pela artista catalã reflete as transformações que as identidades assistem no mundo globalizado , cultura hiperconectada e digital. O artigo conclui desenvolvendo a ideia do estrelato como mitologia moderna e a importância da tecnologia digital interativa na transformação do público online. Da mesma forma, a difusão global e intergeracional da obra de Rosalía é sintomática do modelo não fundamentalista da cultura globalizada, bem como da proeminência do tradicional, do consumo do estético-cultural e do papel ativo do público na configuração do contemporâneo. identidade cultural., El estrellato constituye un ejemplo paradigmático de mitología contemporánea. A través de su función como receptáculos semiótico-culturales y somático-emocionales, las estrellas sirven como referentes y espejo del colectivo social que las engendra. En el seno de las comunidades digitales y a través de la tecnología interactiva, la liturgia de las celebrities, los rituales de los fans y la simbología de esta religión secular masiva alcanza su cénit. Nuestro primer objetivo es analizar el paralelismo entre el estrellato y la religión. Para ello, situaremos a los ídolos en un marco teórico y describiremos las transformaciones que las comunidades digitales de fans están experimentando. Nuestro segundo objetivo es interrelacionar el fenómeno transmedia del álbum El mal querer de Rosalía con la noción de “hiperculturalidad” propuesta por Byung-Chul Han. Expondremos cómo el universo conceptual generado por la artista catalana refleja las transformaciones a la que asisten las identidades en la cultura globalizada, hiperconectada y digital. El artículo concluye desarrollando la idea del estrellato como mitología moderna y la importancia de la tecnología digital interactiva en la transformación de los públicos en red. Así mismo, la difusión global e intergeneracional de la obra de Rosalía es sintomática del modelo no fundamentalista de la cultura globalizada, así como de la prominencia de lo tradicional, el consumo de lo estético-cultural y el papel activo de las audiencias en la configuración de la identidad cultural contemporánea.

I intend to develop an interactive essay proposal on the cosmist theories and the perception of the relationship between life and death by Western cultures. A theoreti-cal framework for the future development of an essay in an interactive and docufictional format will be based on the above theme. The title of the essay is the Museum of Immor-tality. Within the theoretical framework I will first put into context the previous research that originated the interactive essay project. Then I will specifically address the immersive narratives and will discuss which elements belonging to them will provide me with tools for the realization of the interactive prototype. Through the specialized bibliography on immersion I will try to find out which techniques from the immersive narratives can con-tribute to the construction of the essay., Pretendo desenvolver uma proposta de ensaio interativo sobre as teorias cosmistas e a per-cepção da relação entre a vida e a morte pelas culturas ocidentais. Uma estrutura teórica para o desenvolvimento futuro de um ensaio em formato interativo e docuficcional será baseada no tema acima. O título do ensaio é: Museu da Imortalidade. Dentro da estrutura teórica, colocarei primeiro em contexto a pesquisa anterior que originou o projeto de en-saio interativo. Depois abordarei especificamente as narrativas imersivas e discutirei quais elementos pertencentes a elas me fornecerão ferramentas para a realização do protótipo interativo. Através da bibliografia especializada sobre imersão, tentarei descobrir quais técnicas das narrativas imersivas podem contribuir para a construção do ensaio., Me propongo desarrollar una propuesta de ensayo interactivo sobre las teorías cosmistas y la percepción de la relación entre vida y muerte por parte de las culturas occidentales. Se fundamentará un marco teórico para el desarrollo futuro de un ensayo en formato interactivo y de docuficción que aborde el tema señalado anteriormente. El título del ensayo es: Museo de la inmortalidad. Dentro del marco teórico pondré primero en contexto la investigación previa que originó el proyecto del ensayo interactivo. Luego me abocaré específicamente a las narrativas inmersivas y fundamentaré qué elementos pertenecientes a ellas me brindarán herramientas para la realización del prototipo interactivo. A través de la bibliografía especializada en inmersividad buscaré indagar en qué técnicas provenientes de las narrativas inmersivas pueden abonar a la construcción del ensayo.

El 7 de mayo pasado, el profesor de la Universidad del Sur de California (USC) dictó una clase abierta en la Facultad de Comunicación de la Universidad Austral, en la que disertó sobre las narrativas transmedia en el estadio actual de la cultura participativa y desarrolló el concepto de “imaginación cívica”, que consiste en la resignificación de los héroes de ficción a partir de reivindicaciones sociales y políticas que llevan adelante grupos de ciudadanos en distintos lugares del mundo., Last May 7, the professor at the University of Southern California (USC) gave an open class at Universidad Austral School of Communication, in which he lectured on transmedia narratives in the current stage of participatory culture and developed the concept of “civic imagination”, which consists in the resignification of fictional heroes based on social and political demands carried out by groups of citizens in different parts of the world., Em 7 de maio passado, o professor da Universidade do Sul da Califórnia (USC) deu uma aula aberta na Escola de Comunicação da Universidad Austral, na qual lecionou sobre narrativas transmídia no estágio atual da cultura participativa e desenvolveu o conceito de “imaginação cívica”, que consiste na ressignificação de heróis ficcionais com base em demandas sociais e políticas realizadas por grupos de cidadãos em diferentes partes do mundo.

This article aims to discuss how digital journalism and the culture of modern videogames interface in two forms of playful simulation and journalistic immersion: docuwebs and newsgames. For this, a qualitative analysis method has been used with a double perspective: the level of informativejournalistic discourse (i.e., contents and their projections) and the level of procedural rhetoric (i.e., through game mechanics). This is applied to two RTVE Lab case studies: newsgame MonteLab and docuweb Guerra a la mentira. The main results show how the design of MonteLab opens a dialogue between a rich journalistic source system and some game dynamics that enable decision-making regarding today’s social problems. Likewise, Guerra a la mentira offers a set of real cases and uses fact-checking and fake news as the journalistic foundations on which to build a playful proposal for puzzle solving and narrative momentum. In conclusion, we could verify that the contemporary newsgame seeks to empower the player as an informed citizen who takes advantage of playful dynamics to provide social solutions based on journalistic information. At the same time, the docuweb goes beyond hypertextual staticism and the mere journalistic description of reality to get into more complex dynamics and more immersive playful designs., Este artigo tem como objetivo analisar como o jornalismo digital e a cultura do videogame moderno cooperam em duas formas de simulação lúdica e imersão jornalística: os docuwebs e os newsgames. Para isso, foi estabelecida uma metodologia de análise qualitativa com uma dupla perspectiva: a do discurso informativo-jornalístico (isto é, os conteúdos e suas formas de projeção) e a de retórica procedural (ou seja, por meio das mecânicas de jogo), que é aplicada a dois casos de estudo de RTVE Lab: o newsgame MonteLab e o docuweb Guerra a la mentira. Os principais resultados mostram como o desenho de MonteLab estabelece um diálogo entre um rico sistema de fontes jornalísticas e mecânicas de jogo que possibilitam a tomada de decisões diante dos problemas sociais da atualidade. Numa linha semelhante, o docuweb Guerra a la mentira estabelece um conjunto de casos reais e usa a verificação da informação e das fake news como motor jornalístico sobre o qual construi uma proposta lúdica de resolução de quebra-cabeça e impulso narrativo. Por tudo isso e como conclusão, podemos comprovar que o newsgame contemporâneo busca empoderar o jogador como um cidadão informado que explora as dinâmicas lúdicas para dar soluções sociais baseadas em informações jornalísticas. Por sua vez, o docuweb supera o estaticismo hipertextual para entrar em dinâmicas mais complexas e desenhos lúdicos mais imersivos graças à superação da mera descrição jornalística da realidade., Este artículo tiene por objetivo analizar cómo cooperan el periodismo digital y la cultura del videojuego moderno en dos formas de simulación lúdica e inmersión periodística: los docuwebs y los newsgames. Para ello, se ha establecido una metodología de análisis cualitativo con una doble perspectiva: el nivel del discurso informativo-periodístico (es decir, los contenidos y sus formas de proyección) y a nivel de retórica procedural (esto es, a través de las mecánicas de juego) que se aplica a dos casos de estudio de RTVE Lab: el newsgame MonteLab y el docuweb Guerra a la mentira. Los principales resultados muestran cómo el diseño de MonteLab establece un diálogo entre un rico sistema de fuentes periodísticas y unas mecánicas de juego que habilitan la toma de decisiones ante los problemas sociales de la actualidad. En una línea similar, el docuweb Guerra a la mentira establece un conjunto de casos reales y usa la verificación de la información y las fake news como motor periodístico sobre el que construir una propuesta lúdica de resolución de puzles e impulso narrativo. Por todo ello, y a modo de conclusiones, podemos comprobar que el newsgame contemporáneo busca empoderar al jugador como un ciudadano informado que explota las dinámicas lúdicas para proveer soluciones sociales basadas en informaciones periodísticas. Por otro lado, el docuweb supera el estaticismo hipertextual para adentrarse en dinámicas más complejas y diseños lúdicos más inmersivos gracias a la superación de la mera descripción periodística de la realidad.

The paper analyses the use of multimedia tools that young people use in order to communicate a journalistic product. The study focuses on the new digital platforms of journalistic content and examines the results of a research that explores the competences of “transmedia literacy” in Journalism students of the Autonomous Uni-versity of Barcelona (UAB) over several courses. The text examines 28 multimedia re-ports presented by students through a quantitative and qualitative content analysis, and introduces the opinions of three focus groups with the authors of the projects. The study shows that the students confer a prominent role to the visual elements in-side of their own reports. The analyzed works demonstrate, however, that the emotive components of the stories ignore aspects of transmedia journalism, and that among the students there is a terminological confusion about what a transmedia product is. The article identifies the prevalence of instrumental or technical literacy, linked to the inclusion of pictures and audio-visual content in their products, but not critical, both in the discourse and in the contents created by the students., O artigo aborda o uso que os jovens fazem das ferramentas multimídia quando decidem comunicar profissionalmente um produto jornalístico. O estudo centra-se nas novas plataformas digitais de conteúdo jornalístico e examina os resultados de uma pesquisa que investiga as competências de “literacia transmídia” em estu-dantes de Jornalismo da Universidade Autónoma de Barcelona (UAB) ao longo de vários cursos. Com base em 28 reportagens multimídia, uma análise de conteúdo quantitativa e qualitativa é realizada sobre os trabalhos apresentados pelos alunos, e contempla as opiniões de três grupos focais com os autores dos projetos. O estudo mostra que os alunos dão um papel proeminente aos elementos visuais relacio-nados aos seus projetos de curso. Os trabalhos analisados mostram, no entanto, que os componentes emocionais das histórias desconsideram aspectos do jornalismo transmídia, e que entre os estudantes há confusão terminológica sobre o que é um produto transmídia. O artigo identifica a prevalência da alfabetização instrumental ou técnica, vinculada ao manejo adequado de imagens e elementos multimídia, mas não crítica, tanto no discurso quanto nos conteúdos criados pelos alunos., El artículo se aproxima al uso que los jóvenes realizan de las herramientas multi-media cuando deciden comunicar profesionalmente un producto periodístico. El es-tudio está centrado en las nuevas plataformas digitales de contenido periodístico y examina los resultados de una investigación que indaga las competencias del “alfa-betismo transmedia” en los estudiantes de Periodismo de la Universidad Autónoma de Barcelona (UAB) a lo largo de varios cursos. A partir de 28 reportajes multimedia, se aplica un análisis de contenido cuantitativo y cualitativo realizado sobre los tra-bajos presentados por los alumnos, e introduce las opiniones de tres grupos focales con los autores de los proyectos. El estudio demuestra que el alumnado confiere un protagonismo destacado a los elementos visuales relacionados con sus proyectos de curso. Los trabajos analizados demuestran, sin embargo, que los componentes emo-tivos de las historias desatienden aspectos del periodismo transmedia, y que entre los estudiantes existe una confusión terminológica sobre qué es un producto trans-mediático. El artículo identifica la prevalencia de una alfabetización instrumental o técnica, ligada al manejo adecuado de imágenes y elementos multimedia, pero no crítica, tanto en el discurso como en los contenidos creados por los estudiantes.

News consumption has transformed significantly in recent years due to the multiple devices through which information is accessed, changes in how news are told, and the growing importance of software in information management. The smartphone is the main source of news for young university students from the Aglomerado Gran Buenos Aires, who employ particular reading strategies when it comes to getting information. Young people surf the internet taking advantage of the specificity and best features offered by each device in carrying the news. Thus, “transmedia reading” seems to be the form taken by the relationship established with these contents since news stories are displayed on multiple platforms and complemented by the active participation of users. The latter cause such platforms to interact with each other, share the news on social media, and produce content related to their interests. This exploratory research attempts to describe and discuss the youth’s news consumption practices using the smartphone that were collected through 16 in-depth interviews with students from various universities in the country. From the analysis of the interviews, we deduce that young people follow usual reading strategies ranging between exposure and interaction, between intensive and extensive reading, and between information seeking and entertainment., O consumo de notícias tem se transformado sensivelmente nos últimos anos, devido à multiplicação de dispositivos pelos quais se tem acesso à informação, às mudanças nos modos de contar as notícias e à crescente importância do software na gestão da informação. O smartphone é o principal meio de acesso às notícias por parte dos jovens universitários do Aglomerado Gran Buenos Aires, Argentina, os quais desenvolvem estratégias de leitura particulares no momento de se informar. Os jovens “navegam” aproveitando a especificidade que cada dispositivo lhes oferece no modo de apresentar as notícias e o melhor de cada um. Nesse sentido, a leitura transmídia parece ser a forma que a relação que é estabelecida com esses conteúdos assume, visto que os relatos das notícias são desenvolvidos em múltiplas plataformas e são completados com a participação ativa dos usuários, os quais colocam em diálogo essas diferentes plataformas, compartilham as notícias nas redes sociais e produzem conteúdos relacionados com seus temas de interesse. Nesta pesquisa exploratória, pretende-se descrever e analisar as práticas de consumo de notícias que os jovens realizam em seus telefones por meio de 16 entrevistas em profundidade realizadas a estudantes de diversas universidades do país. Da análise das entrevistas, conclui-se que os jovens desenvolvem estratégias de leitura habituais nas quais alternam entre a exposição e a interação, entre a leitura superficial e a leitura profunda, e entre a busca de informação e o entretenimento., El consumo de noticias se ha transformado sensiblemente en los últimos años, en virtud de la multiplicación de dispositivos a través de los cuales se accede a la información, los cambios en los modos de contar las noticias y la creciente importancia del software en la gestión de la información. El smartphone es el principal medio de acceso a las noticias por parte de los jóvenes universitarios del Aglomerado Gran Buenos Aires, quienes despliegan estrategias de lectura particulares a la hora de informarse. Los jóvenes navegan aprovechando la especificidad que le ofrece cada dispositivo en el modo de presentar las noticias y lo mejor de cada uno. En ese sentido, la “lectura transmedia” parece ser la forma que asume la relación que se establece con esos contenidos, puesto que los relatos noticiosos se despliegan en múltiples plataformas y se completan con la participación activa de los usuarios, quienes ponen en diálogo esas distintas plataformas, comparten las noticias en las redes sociales y producen contenidos relacionados con sus temas de interés. En esta investigación exploratoria, procuramos describir y analizar las prácticas de consumo de noticias que realizan los jóvenes a través del smartphone mediante 16 entrevistas en profundidad realizadas a estudiantes de diversas universidades del país. Del análisis de las entrevistas se desprende que los jóvenes despliegan estrategias de lectura habituales en las que alternan entre la exposición y la interacción, entre la lectura superficial y la lectura profunda, y entre la búsqueda de información y entretenimiento.

With the arrival of the internet in the 1990s, the communication dynamics changed significantly. With the evolution of mobile technologies, the maturation of web 2.0 and the speed and protagonism of unlimited and broadband internet, the current scenario of the communication market, also due to media convergence, is becoming increasingly conducive to experimentation and development of innovative communication products. There is currently a need to meet the demands and new experiences of specific audiences. In this sense, the objective of this paper is to verify how newsgames can be used in journalism and to understand how the language of games is appropriately used in informative product content. After a theoretical reflection on the terms serious games and newsgames, transmedia products and their potential to be a new journalistic format, a case study of the Brazilian transmedia product “Filosofighters” is developed, developed by Superinteressante magazine., Com a chegada da internet nos anos 1990, a dinâmica comunicacional foi alterada de forma significativa. Com a evolução das tecnologias móveis, o amadurecimento da web 2.0 e a rapidez e protagonismo da internet ilimitada e em banda larga, o cenário atual do mercado de comunicação, também em decorrência da convergência midiática, torna-se cada vez mais propício para a experimentação e desenvolvimento de produtos comunicacionais inovadores. Há, atualmente, a necessidade de atender às exigências e novas experiências de públicos específicos. Nesse sentido, o objetivo deste trabalho é verificar como os newsgames podem ser utilizados no jornalismo e compreender como a linguagem dos jogos é utilizada de forma apropriada em conteúdos de produtos informativos. Após uma reflexão teórica sobre os termos serious games e newsgames, produtos transmidiáticos e o potencial desses produtos para serem um novo formato jornalístico, é feito um estudo de caso do produto transmidiático brasileiro “Filosofighters”, desenvolvido pela revista Superinteressante.

This article aims to think of cultural productions, transformed into consumer products, in the classroom, as dialogic strategies of critical formation. The proposal is to reflect on the presence of these productions and products from two iconic works of the cultural industry for their virality: Harry Potter and Despicable Me - the world's largest fandom community and the success of minions, specifically in Brazil. The theoretical foundation is based on Bakhtinian studies in dialogue with critical theory. Harry Potter will be thought through the production of fans and Despicable Me in the fields from the image of the minions. It is intended to think about the relationship between school and society, as well as about the constitution of school life as a citizen formation, and this is its relevance., Este artigo se propõe a pensar as produções culturais, transformadas em produtos de consumo, em sala-de-aula, como estratégias dialógicas de formação crítica. A proposta é refletir sobre a presença dessas produções e produtos a partir de duas obras icônicas da indústria cultural por sua viralidade: Harry Potter e Meu Malvado Favorito – a maior comunidade de fandom do mundo e o sucesso dos minions, especificamente no Brasil. A fundamentação teórica se pauta nos estudos bakhtinianos em diálogo com a teoria crítica. Harry Potter será pensado por meio da produção dos fãs e Meu Malvado Favorito nos campos de atuação a partir da imagem dos minions. Pretende-se pensar sobre a relação escola e sociedade, bem como acerca da constituição da vida na escola como formação cidadã, e esta é a sua relevância., El artículo propone pensar las producciones culturales, trasformadas en productos de consumo, en aula de clase, como estrategias dialógicas de formación crítica. La propuesta es reflexionar sobre la presencia de estas producciones y productos a partir de dos obras icónicas de la industria cultural por su viralidad: Harry Potter y Mi Villano Favorito – la mayor comunidad de fandom del mundo y el suceso de los minions, específicamente en Brasil. La fundamentación teórica se basa en los estudios bakhtinianos en diálogo con la teoría crítica. Harry Potter será pensado por medio de la producción de los fans y Mi Villano Favorito en los campos de actuación a partir de la imagen de los minions. Se pretende pensar sobre la relación escuela y sociedad, así como sobre la constitución de la vida en la escuela como formación ciudadana. Y esta es su relevancia.

The present text tries to analyze the relationships between the concept of digital storytelling applied to advertising starting from the base of the transmedia narrative. This is: how the new transmediatic narrative helps the construction of advertising discourses based on the notion of storytelling and how it establishes the bases for an educommunication of the consumer, the spectator and / or the target., El presente texto trata de analizar las relaciones entre el concepto de storytelling digital aplicado a la publicidad partiendo de la base de la narrativa transmedia. Esto es: cómo la nueva narrativa transmediática ayuda a la construcción de discursos publicitarios basados en la noción de storytelling y cómo ello establece las bases para una educomunicación del consumidor, del espectador y/o del target., O presente texto tenta analisar as relações entre o conceito de narrativa digital aplicado à publicidade a partir da base da narrativa transmedia. Isto é: como a nova narrativa transmediaica ajuda a construção de discursos publicitários com base na noção de narrativa e como estabelece as bases para uma educação do consumidor, o espectador e / ou o target.

The present text tries to analyze the relationships between the concept of digital storytelling applied to advertising starting from the base of the transmedia narrative. This is: how the new transmediatic narrative helps the construction of advertising discourses based on the notion of storytelling and how it establishes the bases for an educommunication of the consumer, the spectator and / or the target., El presente texto trata de analizar las relaciones entre el concepto de storytelling digital aplicado a la publicidad partiendo de la base de la narrativa transmedia. Esto es: cómo la nueva narrativa transmediática ayuda a la construcción de discursos publicitarios basados en la noción de storytelling y cómo ello establece las bases para una educomunicación del consumidor, del espectador y/o del target., O presente texto tenta analisar as relações entre o conceito de narrativa digital aplicado à publicidade a partir da base da narrativa transmedia. Isto é: como a nova narrativa transmediaica ajuda a construção de discursos publicitários com base na noção de narrativa e como estabelece as bases para uma educação do consumidor, o espectador e / ou o target.

The present text tries to analyze the relationships between the concept of digital storytelling applied to advertising starting from the base of the transmedia narrative. This is: how the new transmediatic narrative helps the construction of advertising discourses based on the notion of storytelling and how it establishes the bases for an educommunication of the consumer, the spectator and / or the target., El presente texto trata de analizar las relaciones entre el concepto de storytelling digital aplicado a la publicidad partiendo de la base de la narrativa transmedia. Esto es: cómo la nueva narrativa transmediática ayuda a la construcción de discursos publicitarios basados en la noción de storytelling y cómo ello establece las bases para una educomunicación del consumidor, del espectador y/o del target., O presente texto tenta analisar as relações entre o conceito de narrativa digital aplicado à publicidade a partir da base da narrativa transmedia. Isto é: como a nova narrativa transmediaica ajuda a construção de discursos publicitários com base na noção de narrativa e como estabelece as bases para uma educação do consumidor, o espectador e / ou o target.

The present text tries to analyze the relationships between the concept of digital storytelling applied to advertising starting from the base of the transmedia narrative. This is: how the new transmediatic narrative helps the construction of advertising discourses based on the notion of storytelling and how it establishes the bases for an educommunication of the consumer, the spectator and / or the target., El presente texto trata de analizar las relaciones entre el concepto de storytelling digital aplicado a la publicidad partiendo de la base de la narrativa transmedia. Esto es: cómo la nueva narrativa transmediática ayuda a la construcción de discursos publicitarios basados en la noción de storytelling y cómo ello establece las bases para una educomunicación del consumidor, del espectador y/o del target., O presente texto tenta analisar as relações entre o conceito de narrativa digital aplicado à publicidade a partir da base da narrativa transmedia. Isto é: como a nova narrativa transmediaica ajuda a construção de discursos publicitários com base na noção de narrativa e como estabelece as bases para uma educação do consumidor, o espectador e / ou o target.

The present text tries to analyze the relationships between the concept of digital storytelling applied to advertising starting from the base of the transmedia narrative. This is: how the new transmediatic narrative helps the construction of advertising discourses based on the notion of storytelling and how it establishes the bases for an educommunication of the consumer, the spectator and / or the target., El presente texto trata de analizar las relaciones entre el concepto de storytelling digital aplicado a la publicidad partiendo de la base de la narrativa transmedia. Esto es: cómo la nueva narrativa transmediática ayuda a la construcción de discursos publicitarios basados en la noción de storytelling y cómo ello establece las bases para una educomunicación del consumidor, del espectador y/o del target., O presente texto tenta analisar as relações entre o conceito de narrativa digital aplicado à publicidade a partir da base da narrativa transmedia. Isto é: como a nova narrativa transmediaica ajuda a construção de discursos publicitários com base na noção de narrativa e como estabelece as bases para uma educação do consumidor, o espectador e / ou o target.

The present text tries to analyze the relationships between the concept of digital storytelling applied to advertising starting from the base of the transmedia narrative. This is: how the new transmediatic narrative helps the construction of advertising discourses based on the notion of storytelling and how it establishes the bases for an educommunication of the consumer, the spectator and / or the target., El presente texto trata de analizar las relaciones entre el concepto de storytelling digital aplicado a la publicidad partiendo de la base de la narrativa transmedia. Esto es: cómo la nueva narrativa transmediática ayuda a la construcción de discursos publicitarios basados en la noción de storytelling y cómo ello establece las bases para una educomunicación del consumidor, del espectador y/o del target., O presente texto tenta analisar as relações entre o conceito de narrativa digital aplicado à publicidade a partir da base da narrativa transmedia. Isto é: como a nova narrativa transmediaica ajuda a construção de discursos publicitários com base na noção de narrativa e como estabelece as bases para uma educação do consumidor, o espectador e / ou o target.

In this article we reflect on the impact of transmedia strategies as a resource to stage (make visible), capture attention and access the public space. We do it in the frame of the controversy about the status of prostitution and the forms of intervention in the fight against sexual exploitation trafficking in Spain. The main objective lies in proposing a mapping of actors (institutional agents, civil society and media actors) of the project Chicas Nuevas 24 Horas (New Girls 24 hours, CHN24H), by the filmmaker and activist Mabel Lozano. We observe, through a multisite ethnography exercise, under the follow the conflict approach defined by George E. Marcus (1995), the network of participative alliances and mediation spaces in the configuration of a public arena (Cefaï, 2011). The analytical journey leads us from the first collaborations of Lozano with specialized organizations, such as the Association for the Prevention, Reintegration and Attention to Prostituted Women (APRAMP) and the Spanish Network against Trafficking, in 2013, until the celebration of the International Day against trafficking for sexual exploitation in 2017, in which the Ministry of Social Affairs assumes the CHN24H project as its own. The graph of the transmedia network analyzed has prioritized the expansion of discourse instead of its deepening, and the logic of “sensitization” to the detriment of participation and orientation to action., En este artículo reflexionamos sobre el impacto de las estrategias transmedia como recurso para escenificar (visibilizar), captar la atención y acceder al espacio público mediatizado en la controversia sobre el estatuto de la prostitución y las formas de intervención en la lucha contra la trata con fines de explotación sexual en España. El principal objetivo reside en proponer un mapeo de actores (agentes institucionales, sociedad civil y actores mediáticos) en torno al proyecto Chicas Nuevas 24 horas (CHN24H), de la cineasta y activista Mabel Lozano. Para ello, observamos, mediante un ejercicio de etnografía multisituada bajo el enfoque de seguimiento del conflicto (follow the conflict) definido por George E. Marcus (1995), la red de alianzas participativas y los espacios de mediación en la configuración de una arena pública (Cefaï, 2011). El recorrido analítico nos conduce desde las primeras colaboraciones de Lozano con organizaciones especializadas, como la Asociación para la Prevención, Reinserción y Atención a la Mujer Prostituida (APRAMP) y la Red Española contra la trata, en 2013, hasta la celebración del Día Internacional contra la trata con fines de explotación sexual en 2017, en la que el Ministerio de Asuntos Sociales asume el proyecto CHN24H como propio. El grafo del entramado transmedia analizado ha priorizado la expansión del discurso frente a su profundización, y la lógica de la “sensibilización” en detrimento de la participación y la orientación a la acción., Neste artigo nós refletimos sobre o impacto das estratégias transmídias como um recurso para encenar (tornar visível), capturar atenção e acessar o espaço público. Nós fazemos isso na perspectiva da controvérsia sobre o status da prostituição e as formas de intervenção na luta contra o tráfico e exploração sexuais. O principal objetivo se dá na proposta em mapear os atores (agentes institucionais, sociedade civil e atores da mídia) do projeto Chicas Nuevas 24 Horas (New Girls 24 hours, CHN24H), do cineasta e ativista Mabel Lozano. Nós observamos, através de um exercício etnográfico multisite, sob a abordagem follow the confict definida por George E. Marcus (1995), a rede de alianças participativas e os espaços de mediação a configuração do espaço público (Cefaï, 2011). Este caminho analítico nos leva das primeiras colaborações de Lozano com organizações especializadas, como a Associação para a Prevenção, Reintegração e Atenção às Mulheres Prostituídas (Association for the Prevention, Reintegration and Attention to Prostituted Women (APRAMP)) e a Rede Espanhola contra o Tráfico, em 2013, até à celebração do Dia Internacional contra o tráfico para exploração sexual em 2017, no qual o Ministério dos Assuntos Sociais (Ministry of Social Affairs) assume o projeto CHN24H como deles. O gráfico da rede transmídia analisado priorizou a expansão do discurso ao invés do seu aprofundamento, e a lógica da “sensibilização” em detrimento à participação e orientação à ação.

A cultura da convergência propicia o surgimento de uma nova estética narrativa. Cunhada por Jenkins (2008) e discutida por Rose (2010) e Mittell (2015) a transmedia storytelling (narrativa transmídia) se refere ato de transmitir mensagens, temas ou histórias através de diferentes plataformas de mídia, em que cada contribui de maneira distinta para o universo criativo em questão. Neste sentido, o presente artigo tem o objetivo de refletir sobre as características e potencialidades do fenômeno ao analisar um estudo de caso sobre o projeto Latitudes. Lançado em 2013, a trama se expandiu em três eixos narrativos: a internet, a TV e o cinema, criando um universo ficcional tão amplo que não pôde ser contido em um só meio., La cultura de convergênciapropicia la aparición de una nueva estética narrativa. Acuñado por Jenkins (2008) y discutido en Rose (2010) y Mittell (2015) de la narrativa transmedia se refiere acto de transmisión de mensajes, temas o historias a través de diferentes plataformas de medios, cada uno contribuye de manera diferente a el universo creativo de que se trate. En este sentido, este artículo tiene como objetivo reflexionar sobre las características y el potencial del fenómeno a analizar un estudio de caso sobre los proyectos latitudes. Lanzada en 2013, la trama se ha ampliado en tres líneas narrativas: Internet, televisión y cine, la creación de un amplio universo de ficción tal que no pudo ser contenida en una mitad., The culture of convergence favors the emergence of a new narrative aesthetics. Coined by Jenkins (2008) and discussed in Rose (2010) and Mittell (2015) transmedia storytelling relates act of transmitting messages, themes or stories through different media platforms, each contributes differently to the creative universe. This article will try to reflect on the characteristics and potential of the phenomenon to analyze a case study on the Latitudes. Launched in 2013, the plot was expanded in three narrative lines: the Internet, TV and film, creating such a broad fictional universe that could not be contained in a single platform.

A cultura da convergência propicia o surgimento de uma nova estética narrativa. Cunhada por Jenkins (2008) e discutida por Rose (2010) e Mittell (2015) a transmedia storytelling (narrativa transmídia) se refere ato de transmitir mensagens, temas ou histórias através de diferentes plataformas de mídia, em que cada contribui de maneira distinta para o universo criativo em questão. Neste sentido, o presente artigo tem o objetivo de refletir sobre as características e potencialidades do fenômeno ao analisar um estudo de caso sobre o projeto Latitudes. Lançado em 2013, a trama se expandiu em três eixos narrativos: a internet, a TV e o cinema, criando um universo ficcional tão amplo que não pôde ser contido em um só meio., La cultura de convergênciapropicia la aparición de una nueva estética narrativa. Acuñado por Jenkins (2008) y discutido en Rose (2010) y Mittell (2015) de la narrativa transmedia se refiere acto de transmisión de mensajes, temas o historias a través de diferentes plataformas de medios, cada uno contribuye de manera diferente a el universo creativo de que se trate. En este sentido, este artículo tiene como objetivo reflexionar sobre las características y el potencial del fenómeno a analizar un estudio de caso sobre los proyectos latitudes. Lanzada en 2013, la trama se ha ampliado en tres líneas narrativas: Internet, televisión y cine, la creación de un amplio universo de ficción tal que no pudo ser contenida en una mitad., The culture of convergence favors the emergence of a new narrative aesthetics. Coined by Jenkins (2008) and discussed in Rose (2010) and Mittell (2015) transmedia storytelling relates act of transmitting messages, themes or stories through different media platforms, each contributes differently to the creative universe. This article will try to reflect on the characteristics and potential of the phenomenon to analyze a case study on the Latitudes. Launched in 2013, the plot was expanded in three narrative lines: the Internet, TV and film, creating such a broad fictional universe that could not be contained in a single platform.

A cultura da convergência propicia o surgimento de uma nova estética narrativa. Cunhada por Jenkins (2008) e discutida por Rose (2010) e Mittell (2015) a transmedia storytelling (narrativa transmídia) se refere ato de transmitir mensagens, temas ou histórias através de diferentes plataformas de mídia, em que cada contribui de maneira distinta para o universo criativo em questão. Neste sentido, o presente artigo tem o objetivo de refletir sobre as características e potencialidades do fenômeno ao analisar um estudo de caso sobre o projeto Latitudes. Lançado em 2013, a trama se expandiu em três eixos narrativos: a internet, a TV e o cinema, criando um universo ficcional tão amplo que não pôde ser contido em um só meio., La cultura de convergênciapropicia la aparición de una nueva estética narrativa. Acuñado por Jenkins (2008) y discutido en Rose (2010) y Mittell (2015) de la narrativa transmedia se refiere acto de transmisión de mensajes, temas o historias a través de diferentes plataformas de medios, cada uno contribuye de manera diferente a el universo creativo de que se trate. En este sentido, este artículo tiene como objetivo reflexionar sobre las características y el potencial del fenómeno a analizar un estudio de caso sobre los proyectos latitudes. Lanzada en 2013, la trama se ha ampliado en tres líneas narrativas: Internet, televisión y cine, la creación de un amplio universo de ficción tal que no pudo ser contenida en una mitad., The culture of convergence favors the emergence of a new narrative aesthetics. Coined by Jenkins (2008) and discussed in Rose (2010) and Mittell (2015) transmedia storytelling relates act of transmitting messages, themes or stories through different media platforms, each contributes differently to the creative universe. This article will try to reflect on the characteristics and potential of the phenomenon to analyze a case study on the Latitudes. Launched in 2013, the plot was expanded in three narrative lines: the Internet, TV and film, creating such a broad fictional universe that could not be contained in a single platform.

O presente artigo tem como objeto o estudo das estratégias empregadas no processo criativo da experiência do alternate reality game (ARG) do álbum Year Zero (2007), da banda Nine Inch Nail, como um caso de estudo dos aspectos por levar em consideração na hora de introduzir um produto no mercado global. Para isso, se realiza um marco teórico dos processos de transdução cultural e, em particular, se expõe o modelo analítico dos elementos essenciais nos conteúdos transparentes baseado no mitotipo. Finalmente, se realiza uma exploração da morfologia do mitotipo nas ações que compuseram a experiência já mencionada, para concluir com a importancia de apelar para uma estratégia que inclua a qualidade dos valores de produção e, especialmente, em apelar o componente antropológico de narrativas clássicas, assentadas na realidade., The present article aims to study the strategies used in the creative process of the experience of the alternate reality game (ARG) of the album Year Zero (2007), by the band Nine Inch Nails, as a case study of the aspects to take into account when introducing a product in the global market. For this purpose, a theoretical framework of cultural transduction processes is carried out and, in particular, the analytical model of the essential elements in the transparent contents based on the mythotype is presented. Finally, an exploration of the morphology of the mythotype in the actions that composed the already mentioned experience is carried out, in order to conclude with the importance of appealing to a strategy that includes the quality of the values of production and, in particular, to the anthropological component of classic narratives, based on reality., El presente artículo tiene por objeto el estudio las estrategias empleadas en el proceso creativo de la experiencia del alternate reality game (ARG) del álbum Year Zero (2007), de la agrupación Nine Inch Nail, como un caso de estudio de los aspectos por tener en cuenta a la hora de introducir un producto en el mercado global. Para ello, se realiza un marco teórico de los procesos de transducción cultural y, en particular, se expone el modelo analítico de los elementos esenciales en los contenidos transparentes basado en el mitotipo. Finalmente, se realiza una exploración de la morfología del mitotipo en las acciones que compusieron la experiencia ya mencionada, para concluir con la importancia de apelar a una estrategia que incluya la calidad de los valores de producción y, en especial, en apelar al componente antropológico de narrativas clásicas, asentadas en la realidad.doi:10.5294/pacla.2017.20.2.4

Desde el nacimiento del Hombre Araña a manos de Stan Lee y Steve Ditko en 1962, se han creado miles de versiones del arácnido. Entre estos, dos llaman la atención de esta investigación: Spider-Man India y el Supaidaman (1978) japonés. A partir de un estudio comparativo del monomito entre estas dos versiones y el Hombre Araña original, el presente estudio busca comprender la transducción, realizada para generar una proximidad cultural con los países en donde se realizaron las adaptaciones. Este estudio también busca entender cómo se unieron todas las versiones del arácnido para generar un universo integrado y coherente formado por múltiples mundos, mediante la creación de un Enlace Retroactivo, y que fue lanzado en el año 2014. Al investigar las reglas establecidas por la misma ficción, la presente investigación tiene como objetivo determinar si los dos Hombre Araña estudiados son solo adaptaciones del original, o si forman parte de un Universo Transmedial., Desde a concepção do Homem Aranha por Stan Lee e Steve Ditko em 1962, milhares de versões do aracnídeo foram criadas, duas das quais chamam a atenção desta investigação: Spider-Man India e o Supaidaman (1978) japonês. Usando um estudo comparativo do monomito entre essas duas versões e o Homem Aranha original, este estudo procura compreender a transdução, realizada para gerar proximidade cultural com os países onde foram feitas as adaptações. Este estudo procura também entender como todas as versões do aracnídeo se uniram para gerar um universo integrado e coerente formado por vários mundos, mediante a criação de uma Ligação Retroativa, e que foi lançado em 2014. Examinando as regras estabelecidas pela própria ficção, esta pesquisa procura ver se os dois Homem Aranha estudados são apenas adaptações do original, ou se são parte de um universo transmídia., Since Spider-Man was born from the hands of Stan Lee and Steve Ditko in 1962, thousands of versions of the arachnid have been created. Among them, two call the attention of this investigation: Spider-Man India and nSupaidaman (1978), from Japan. By using a comparative study of the hero’s journey between these two and the original Spider-Man, this study attempts to understand transduction, made to generate cultural proximity with the countries where the adaptations were made. This study also seeks to understand how all the versions of the arachnid were united to generate onemintegrated and coherent universe that has multiple worlds, by creating a retroactive linkage, which was launched by Slott et al. in 2014. By looking into the rules set by fiction itself, this investigation aims to see if the two Spider-Men studied are just adaptations of the original one, or if they are part of a Transmedial Universe.doi: 10.5294/pacla.2017.20.3.8

This article contends that the transmedia franchising model pioneered by the Marvel Cinematic Universe (MCU) has worked to structurally produce an industry-approved conception of an everyfan. This transmedia everyfan, modeled as an avid consumer, collector and completist, importantly privileges stereotypically male-dominated modes of fan engagement, and works to contain or circumvent the transformative textual work performed predominantly by female fans. Though a close (para)textual analysis, this article uses the character of S.H.I.E.L.D Agent Phil Coulson as an allegorical lens to consider how transmedia fan participation is constructed, valued, and gendered in our current franchise-heavy mediascape., Este artigo reafirma que o modelo de franquia transmídia, do qual o Universo Cinematográfico de Marvel (MCU) é pioneiro, tem trabalhado para produzir estruturalmente uma concepção aprovada pela indústria do everyfan. Esta transmídia do everyfan, modelado como um ávido consumidor, colecionista e de complemento, privilegia os modos estereotipados de dominação masculina da participação dos fãs e trabalha para conter ou eludir o trabalho textual transformador realizado predominantemente pelas fãs. Apesar de ser uma análise (para) textual próxima, este artigo utiliza o personagem do agente de S.H.I.E.L.D, Phil Coulson, como uma lente alegórica para considerar como se constrói, avalia e gera a participação do fã transmídia em nossa paisagem mediática de franquia., Este artículo sostiene que el modelo de franquicia transmedia, del que el Universo Cinematográfico de Marvel (MCU) es pionero, ha trabajado para producir estructuralmente una concepción aprobada por la industria del everyfan. Esta transmedia del everyfan, modelado como un ávido consumidor, coleccionista y complementista, privilegia los modos estereotipados de dominación masculina de la participación de los fans y trabaja para contener o eludir el trabajo textual transformador realizado predominantemente por las fans. A pesar de ser un análisis (para)textual cercano, este artículo utiliza al personaje del agente de S.H.I.E.L.D, Phil Coulson, como una lente alegórica para considerar cómo se construye, valora y genera la participación del fan transmedia en nuestro paisaje mediático de franquicia.

Projecte FAM (project FAMINE in Catalan) is the name of a living experience and ongoing research, innovation, testing and redefinition on the design of a strategy of political, social and cultural impact that uses communication as a core tool within the framework of transmedia narrative. This paper explores the innovative aspects of the diffrent narrative products that constitute this communication project of Social Change and it also addresses the conceptualization derived from the research on the collective imagination of hunger as a starting point for creating diffrent hybridizations of storytelling and the logic of audiovisual source code. This essay describes the design and formulation of the project from the perspective of communication for global citizenship and its necessary adaptation to the practice and critical theory of the communication of the Third Sector. All in all, it analyzes the diffrent products from a strategic logic, its main audiences or publics and its consequent objectives., Projecte FAM (projeto FOME em catalão) é o nome de uma experiência viva e em processo contínuo de investigação, inovação, teste e redefinição sobre o desenho de uma estratégia de incidência política, social e cultural que emprega a comunicação como ferramenta central no marco de uma narrativa transmídia. Este ensaio aprofunda nos aspetos inovadores dos diferentes produtos narrativos que constituem este projeto comunicativo de Mudança Social e aborda a conceptualização derivada da investigação sobre o imaginário coletivo da fome como ponto de partida para a criação das diferentes hibridações do relato e a lógica de código fonte audiovisual. Descreve o desenho e formulação do projeto desde a perspectiva de comunicação para a cidadania global e a sua necessária adaptação à prática e a teoria crítica da comunicação do Terceiro Setor. Analisa os diferentes produtos desde a lógica estratégica, as suas audiências ou públicos principais e os objetivos conseguintes., Projecte FAM (proyecto HAMBRE en catalán) es el nombre de una experiencia viva y en proceso continuo de investigación, innovación, testeo y redefinición sobre el diseño de una estrategia de incidencia política, social y cultural que emplea la comunicación como herramienta troncal en el marco de una narrativa transmedia. Este ensayo profundiza en los aspectos innovadores de los diferentes productos narrativos que constituyen este proyecto comunicativo de Cambio Social y aborda la conceptualización derivada de la investigación sobre el imaginario colectivo del hambre como punto de partida para la creación de las diferentes hibridaciones del relato y la lógica de código fuente audiovisual. Describe el diseño y formulación del proyecto desde la perspectiva de comunicación para la ciudadanía global y su necesaria adaptación a la práctica y la teoría crítica de la comunicación del tercer sector. Analiza los diferentes productos desde la lógica estratégica, sus audiencias o públicos principales y los objetivos consiguientes.

A cultura da convergência propicia o surgimento de uma nova estética narrativa. Cunhada por Jenkins (2008) e discutida por Rose (2010) e Mittell (2015) a transmedia storytelling (narrativa transmídia) se refere ato de transmitir mensagens, temas ou histórias através de diferentes plataformas de mídia, em que cada contribui de maneira distinta para o universo criativo em questão. Neste sentido, o presente artigo tem o objetivo de refletir sobre as características e potencialidades do fenômeno ao analisar um estudo de caso sobre o projeto Latitudes. Lançado em 2013, a trama se expandiu em três eixos narrativos: a internet, a TV e o cinema, criando um universo ficcional tão amplo que não pôde ser contido em um só meio., La cultura de convergênciapropicia la aparición de una nueva estética narrativa. Acuñado por Jenkins (2008) y discutido en Rose (2010) y Mittell (2015) de la narrativa transmedia se refiere acto de transmisión de mensajes, temas o historias a través de diferentes plataformas de medios, cada uno contribuye de manera diferente a el universo creativo de que se trate. En este sentido, este artículo tiene como objetivo reflexionar sobre las características y el potencial del fenómeno a analizar un estudio de caso sobre los proyectos latitudes. Lanzada en 2013, la trama se ha ampliado en tres líneas narrativas: Internet, televisión y cine, la creación de un amplio universo de ficción tal que no pudo ser contenida en una mitad., The culture of convergence favors the emergence of a new narrative aesthetics. Coined by Jenkins (2008) and discussed in Rose (2010) and Mittell (2015) transmedia storytelling relates act of transmitting messages, themes or stories through different media platforms, each contributes differently to the creative universe. This article will try to reflect on the characteristics and potential of the phenomenon to analyze a case study on the Latitudes. Launched in 2013, the plot was expanded in three narrative lines: the Internet, TV and film, creating such a broad fictional universe that could not be contained in a single platform.

This article is organized around three sections: Initially, based on the Basic Rights of Learning (2016), proposed by the Ministry of National Education, the nature of knowledge and mathematical learning is addressed; later, other ways of perceiving learning and knowledge will be exposed, showing some distances with the official position; finally, is presented the experience "Transmedia Narrative as a possibility in class to develop different learnings"., O artigo está organizado em torno de três seções: Inicialmente a partir do aprendizado básico Direitos (2016) emitido pelo Ministério da Educação a natureza do conhecimento e aprendizagem da matemática é discutido. outras formas posteriores de perceber aprendizagem e conhecimento, mostrando algumas distâncias com a posição oficial e, finalmente, a experiência Transmedia é apresentado como uma possibilidade para desenvolver classe de aprendizagem diferente será apresentado., El artículo está organizado en torno a tres secciones: Inicialmente, a partir de los Derechos Básicos de Aprendizaje (2016), propuestos por el Ministerio de Educación Nacional, se aborda la naturaleza del conocimiento y el aprendizaje matemático; posteriormente, se expondrán otras maneras de percibir los aprendizajes y los conocimientos, evidenciando algunas distancias con la postura oficial; para finalizar, se presenta la experiencia “Narrativa Transmedia como una posibilidad en clase para desarrollar diferentes aprendizajes”.

A cultura da convergência propicia o surgimento de uma nova estética narrativa. Cunhada por Jenkins (2008) e discutida por Rose (2010) e Mittell (2015) a transmedia storytelling (narrativa transmídia) se refere ato de transmitir mensagens, temas ou histórias através de diferentes plataformas de mídia, em que cada contribui de maneira distinta para o universo criativo em questão. Neste sentido, o presente artigo tem o objetivo de refletir sobre as características e potencialidades do fenômeno ao analisar um estudo de caso sobre o projeto Latitudes. Lançado em 2013, a trama se expandiu em três eixos narrativos: a internet, a TV e o cinema, criando um universo ficcional tão amplo que não pôde ser contido em um só meio., La cultura de convergênciapropicia la aparición de una nueva estética narrativa. Acuñado por Jenkins (2008) y discutido en Rose (2010) y Mittell (2015) de la narrativa transmedia se refiere acto de transmisión de mensajes, temas o historias a través de diferentes plataformas de medios, cada uno contribuye de manera diferente a el universo creativo de que se trate. En este sentido, este artículo tiene como objetivo reflexionar sobre las características y el potencial del fenómeno a analizar un estudio de caso sobre los proyectos latitudes. Lanzada en 2013, la trama se ha ampliado en tres líneas narrativas: Internet, televisión y cine, la creación de un amplio universo de ficción tal que no pudo ser contenida en una mitad., The culture of convergence favors the emergence of a new narrative aesthetics. Coined by Jenkins (2008) and discussed in Rose (2010) and Mittell (2015) transmedia storytelling relates act of transmitting messages, themes or stories through different media platforms, each contributes differently to the creative universe. This article will try to reflect on the characteristics and potential of the phenomenon to analyze a case study on the Latitudes. Launched in 2013, the plot was expanded in three narrative lines: the Internet, TV and film, creating such a broad fictional universe that could not be contained in a single platform.

A cultura da convergência propicia o surgimento de uma nova estética narrativa. Cunhada por Jenkins (2008) e discutida por Rose (2010) e Mittell (2015) a transmedia storytelling (narrativa transmídia) se refere ato de transmitir mensagens, temas ou histórias através de diferentes plataformas de mídia, em que cada contribui de maneira distinta para o universo criativo em questão. Neste sentido, o presente artigo tem o objetivo de refletir sobre as características e potencialidades do fenômeno ao analisar um estudo de caso sobre o projeto Latitudes. Lançado em 2013, a trama se expandiu em três eixos narrativos: a internet, a TV e o cinema, criando um universo ficcional tão amplo que não pôde ser contido em um só meio., La cultura de convergênciapropicia la aparición de una nueva estética narrativa. Acuñado por Jenkins (2008) y discutido en Rose (2010) y Mittell (2015) de la narrativa transmedia se refiere acto de transmisión de mensajes, temas o historias a través de diferentes plataformas de medios, cada uno contribuye de manera diferente a el universo creativo de que se trate. En este sentido, este artículo tiene como objetivo reflexionar sobre las características y el potencial del fenómeno a analizar un estudio de caso sobre los proyectos latitudes. Lanzada en 2013, la trama se ha ampliado en tres líneas narrativas: Internet, televisión y cine, la creación de un amplio universo de ficción tal que no pudo ser contenida en una mitad., The culture of convergence favors the emergence of a new narrative aesthetics. Coined by Jenkins (2008) and discussed in Rose (2010) and Mittell (2015) transmedia storytelling relates act of transmitting messages, themes or stories through different media platforms, each contributes differently to the creative universe. This article will try to reflect on the characteristics and potential of the phenomenon to analyze a case study on the Latitudes. Launched in 2013, the plot was expanded in three narrative lines: the Internet, TV and film, creating such a broad fictional universe that could not be contained in a single platform.

Desde el nacimiento del Hombre Araña a manos de Stan Lee y Steve Ditko en 1962, se han creado miles de versiones del arácnido. Entre estos, dos llaman la atención de esta investigación: Spider-Man India y el Supaidaman (1978) japonés. A partir de un estudio comparativo del monomito entre estas dos versiones y el Hombre Araña original, el presente estudio busca comprender la transducción, realizada para generar una proximidad cultural con los países en donde se realizaron las adaptaciones. Este estudio también busca entender cómo se unieron todas las versiones del arácnido para generar un universo integrado y coherente formado por múltiples mundos, mediante la creación de un Enlace Retroactivo, y que fue lanzado en el año 2014. Al investigar las reglas establecidas por la misma ficción, la presente investigación tiene como objetivo determinar si los dos Hombre Araña estudiados son solo adaptaciones del original, o si forman parte de un Universo Transmedial., Desde a concepção do Homem Aranha por Stan Lee e Steve Ditko em 1962, milhares de versões do aracnídeo foram criadas, duas das quais chamam a atenção desta investigação: Spider-Man India e o Supaidaman (1978) japonês. Usando um estudo comparativo do monomito entre essas duas versões e o Homem Aranha original, este estudo procura compreender a transdução, realizada para gerar proximidade cultural com os países onde foram feitas as adaptações. Este estudo procura também entender como todas as versões do aracnídeo se uniram para gerar um universo integrado e coerente formado por vários mundos, mediante a criação de uma Ligação Retroativa, e que foi lançado em 2014. Examinando as regras estabelecidas pela própria ficção, esta pesquisa procura ver se os dois Homem Aranha estudados são apenas adaptações do original, ou se são parte de um universo transmídia., Since Spider-Man was born from the hands of Stan Lee and Steve Ditko in 1962, thousands of versions of the arachnid have been created. Among them, two call the attention of this investigation: Spider-Man India and nSupaidaman (1978), from Japan. By using a comparative study of the hero’s journey between these two and the original Spider-Man, this study attempts to understand transduction, made to generate cultural proximity with the countries where the adaptations were made. This study also seeks to understand how all the versions of the arachnid were united to generate onemintegrated and coherent universe that has multiple worlds, by creating a retroactive linkage, which was launched by Slott et al. in 2014. By looking into the rules set by fiction itself, this investigation aims to see if the two Spider-Men studied are just adaptations of the original one, or if they are part of a Transmedial Universe.doi: 10.5294/pacla.2017.20.3.8

O presente artigo tem como objeto o estudo das estratégias empregadas no processo criativo da experiência do alternate reality game (ARG) do álbum Year Zero (2007), da banda Nine Inch Nail, como um caso de estudo dos aspectos por levar em consideração na hora de introduzir um produto no mercado global. Para isso, se realiza um marco teórico dos processos de transdução cultural e, em particular, se expõe o modelo analítico dos elementos essenciais nos conteúdos transparentes baseado no mitotipo. Finalmente, se realiza uma exploração da morfologia do mitotipo nas ações que compuseram a experiência já mencionada, para concluir com a importancia de apelar para uma estratégia que inclua a qualidade dos valores de produção e, especialmente, em apelar o componente antropológico de narrativas clássicas, assentadas na realidade., The present article aims to study the strategies used in the creative process of the experience of the alternate reality game (ARG) of the album Year Zero (2007), by the band Nine Inch Nails, as a case study of the aspects to take into account when introducing a product in the global market. For this purpose, a theoretical framework of cultural transduction processes is carried out and, in particular, the analytical model of the essential elements in the transparent contents based on the mythotype is presented. Finally, an exploration of the morphology of the mythotype in the actions that composed the already mentioned experience is carried out, in order to conclude with the importance of appealing to a strategy that includes the quality of the values of production and, in particular, to the anthropological component of classic narratives, based on reality., El presente artículo tiene por objeto el estudio las estrategias empleadas en el proceso creativo de la experiencia del alternate reality game (ARG) del álbum Year Zero (2007), de la agrupación Nine Inch Nail, como un caso de estudio de los aspectos por tener en cuenta a la hora de introducir un producto en el mercado global. Para ello, se realiza un marco teórico de los procesos de transducción cultural y, en particular, se expone el modelo analítico de los elementos esenciales en los contenidos transparentes basado en el mitotipo. Finalmente, se realiza una exploración de la morfología del mitotipo en las acciones que compusieron la experiencia ya mencionada, para concluir con la importancia de apelar a una estrategia que incluya la calidad de los valores de producción y, en especial, en apelar al componente antropológico de narrativas clásicas, asentadas en la realidad.doi:10.5294/pacla.2017.20.2.4

Projecte FAM (project FAMINE in Catalan) is the name of a living experience and ongoing research, innovation, testing and redefinition on the design of a strategy of political, social and cultural impact that uses communication as a core tool within the framework of transmedia narrative. This paper explores the innovative aspects of the diffrent narrative products that constitute this communication project of Social Change and it also addresses the conceptualization derived from the research on the collective imagination of hunger as a starting point for creating diffrent hybridizations of storytelling and the logic of audiovisual source code. This essay describes the design and formulation of the project from the perspective of communication for global citizenship and its necessary adaptation to the practice and critical theory of the communication of the Third Sector. All in all, it analyzes the diffrent products from a strategic logic, its main audiences or publics and its consequent objectives., Projecte FAM (projeto FOME em catalão) é o nome de uma experiência viva e em processo contínuo de investigação, inovação, teste e redefinição sobre o desenho de uma estratégia de incidência política, social e cultural que emprega a comunicação como ferramenta central no marco de uma narrativa transmídia. Este ensaio aprofunda nos aspetos inovadores dos diferentes produtos narrativos que constituem este projeto comunicativo de Mudança Social e aborda a conceptualização derivada da investigação sobre o imaginário coletivo da fome como ponto de partida para a criação das diferentes hibridações do relato e a lógica de código fonte audiovisual. Descreve o desenho e formulação do projeto desde a perspectiva de comunicação para a cidadania global e a sua necessária adaptação à prática e a teoria crítica da comunicação do Terceiro Setor. Analisa os diferentes produtos desde a lógica estratégica, as suas audiências ou públicos principais e os objetivos conseguintes., Projecte FAM (proyecto HAMBRE en catalán) es el nombre de una experiencia viva y en proceso continuo de investigación, innovación, testeo y redefinición sobre el diseño de una estrategia de incidencia política, social y cultural que emplea la comunicación como herramienta troncal en el marco de una narrativa transmedia. Este ensayo profundiza en los aspectos innovadores de los diferentes productos narrativos que constituyen este proyecto comunicativo de Cambio Social y aborda la conceptualización derivada de la investigación sobre el imaginario colectivo del hambre como punto de partida para la creación de las diferentes hibridaciones del relato y la lógica de código fuente audiovisual. Describe el diseño y formulación del proyecto desde la perspectiva de comunicación para la ciudadanía global y su necesaria adaptación a la práctica y la teoría crítica de la comunicación del tercer sector. Analiza los diferentes productos desde la lógica estratégica, sus audiencias o públicos principales y los objetivos consiguientes.

This article contends that the transmedia franchising model pioneered by the Marvel Cinematic Universe (MCU) has worked to structurally produce an industry-approved conception of an everyfan. This transmedia everyfan, modeled as an avid consumer, collector and completist, importantly privileges stereotypically male-dominated modes of fan engagement, and works to contain or circumvent the transformative textual work performed predominantly by female fans. Though a close (para)textual analysis, this article uses the character of S.H.I.E.L.D Agent Phil Coulson as an allegorical lens to consider how transmedia fan participation is constructed, valued, and gendered in our current franchise-heavy mediascape., Este artigo reafirma que o modelo de franquia transmídia, do qual o Universo Cinematográfico de Marvel (MCU) é pioneiro, tem trabalhado para produzir estruturalmente uma concepção aprovada pela indústria do everyfan. Esta transmídia do everyfan, modelado como um ávido consumidor, colecionista e de complemento, privilegia os modos estereotipados de dominação masculina da participação dos fãs e trabalha para conter ou eludir o trabalho textual transformador realizado predominantemente pelas fãs. Apesar de ser uma análise (para) textual próxima, este artigo utiliza o personagem do agente de S.H.I.E.L.D, Phil Coulson, como uma lente alegórica para considerar como se constrói, avalia e gera a participação do fã transmídia em nossa paisagem mediática de franquia., Este artículo sostiene que el modelo de franquicia transmedia, del que el Universo Cinematográfico de Marvel (MCU) es pionero, ha trabajado para producir estructuralmente una concepción aprobada por la industria del everyfan. Esta transmedia del everyfan, modelado como un ávido consumidor, coleccionista y complementista, privilegia los modos estereotipados de dominación masculina de la participación de los fans y trabaja para contener o eludir el trabajo textual transformador realizado predominantemente por las fans. A pesar de ser un análisis (para)textual cercano, este artículo utiliza al personaje del agente de S.H.I.E.L.D, Phil Coulson, como una lente alegórica para considerar cómo se construye, valora y genera la participación del fan transmedia en nuestro paisaje mediático de franquicia.

The narratives disseminated by the media have relied on various media to be developed. In the context of contemporarycapitalist society that increasingly uses communication technologies to reach the largest audience as possible,digital tools and marketing associate to the promotion of cultural media products. On the other hand, the sametechnology enables fans a greater degree of participation in building stories. This text, resulting of a descriptivequalitative research of exploratory level, aims to reflect on these issues., As narrativas disseminadas pelas mídias têm contado com diversos meios e suportes para seremdesenvolvidas. No âmbito da sociedade capitalista contemporânea, que cada vez mais emprega astecnologias da comunicação para atingir o maior público possível, as ferramentas digitais e o marketingassociam-se para a promoção dos produtos culturais midiáticos. Por outro lado, a mesma tecnologiapossibilita aos fãs um grau de participação maior na construção de histórias. Este texto, resultante depesquisa qualitativa descritiva de nível exploratório, tem como objetivo refletir sobre essas questões., Las narrativas difundidas por los medios de comunicación se han basado en diversos medios y soportes para desarrollarse. En el contexto de la sociedad capitalista contemporánea que utiliza cada vez más las tecnologías de comunicación para llegar a la mayor audiencia posible, las herramientas digitales y el marketing están asociados para la promoción de los productos de los medios culturales. Por otro lado, la misma tecnología permite a los fans un mayor grado de participación en la construcción de historias. Este texto, que resulta de una investigación cualitativa descriptiva de nivel exploratorio, tiene como objetivo reflexionar sobre estos temas.

Avec l'expansion du potentiel dialogique de la nouvelle télévision numérique interactive au Brésil, l'articulation des pratiques de production de collaboration cybertexts transmédia avec une large participation du public et leur diffusion, ouvre des horizons pour l'innovation dans les pratiques documentaires. Le défi pour le développement du potentiel communicatif et poétique de la télévision numérique interactive devrait être compris comme la demande de développement d'un nouveau style, en harmonie avec les nouveaux paramètres éthiques des relations réalisées à travers des images documentaires., Com a ampliação do potencial dialógico da nova TV digital interativa brasileira, a articulação de práticas de produção colaborativa de cibertextos transmedia com ampla participação dos públicos e difusão distribuída abre horizontes para a inovação em práticas documentárias. O desafio para o desenvolvimento da potencialidade comunicativa e poética da TV digital interativa deve ser compreendido como a demanda de desenvolvimento de uma estilística nova, congruente com novos parâmetros éticos das relações realizadas através das imagens documentárias., Con la expansión del potencial dialógico de la nueva televisión digital interactiva brasileña, la articulación de las prácticas de producción colaborativa de cibertextos transmedia con amplia participación de público y difusión distribuida abre horizontes a la innovación en las prácticas documentales. El reto para el desarrollo del potencial comunicativo y poética de la televisión digital interactiva debe ser entendido como la demanda de desarrollo de una estilística nueva, congruente con los nuevos parámetros éticos de las relaciones realizadas a través de imágenes documentales, With the ampliation of the dialogic potential of the new brasilien interactive digital television, the articulation of collaborative production practices of transmedia cibertexts with a wide participation of the public and a distributed difusion, horizonts are opened for the inovation in documentary practices. The challenge for the development of communicative and poetic potential of interactive digital TV should be understood as the demand for developing a new stylistic, congruent with new ethical parameters of relations performed through documentary images.

Avec l'expansion du potentiel dialogique de la nouvelle télévision numérique interactive au Brésil, l'articulation des pratiques de production de collaboration cybertexts transmédia avec une large participation du public et leur diffusion, ouvre des horizons pour l'innovation dans les pratiques documentaires. Le défi pour le développement du potentiel communicatif et poétique de la télévision numérique interactive devrait être compris comme la demande de développement d'un nouveau style, en harmonie avec les nouveaux paramètres éthiques des relations réalisées à travers des images documentaires., Com a ampliação do potencial dialógico da nova TV digital interativa brasileira, a articulação de práticas de produção colaborativa de cibertextos transmedia com ampla participação dos públicos e difusão distribuída abre horizontes para a inovação em práticas documentárias. O desafio para o desenvolvimento da potencialidade comunicativa e poética da TV digital interativa deve ser compreendido como a demanda de desenvolvimento de uma estilística nova, congruente com novos parâmetros éticos das relações realizadas através das imagens documentárias., Con la expansión del potencial dialógico de la nueva televisión digital interactiva brasileña, la articulación de las prácticas de producción colaborativa de cibertextos transmedia con amplia participación de público y difusión distribuida abre horizontes a la innovación en las prácticas documentales. El reto para el desarrollo del potencial comunicativo y poética de la televisión digital interactiva debe ser entendido como la demanda de desarrollo de una estilística nueva, congruente con los nuevos parámetros éticos de las relaciones realizadas a través de imágenes documentales, With the ampliation of the dialogic potential of the new brasilien interactive digital television, the articulation of collaborative production practices of transmedia cibertexts with a wide participation of the public and a distributed difusion, horizonts are opened for the inovation in documentary practices. The challenge for the development of communicative and poetic potential of interactive digital TV should be understood as the demand for developing a new stylistic, congruent with new ethical parameters of relations performed through documentary images.

Propomos aqui uma análise de campo ambientada em espaço transmidiático, e utilizamos como ferramenta metodológica o Princípio da Simetria com base na Teoria Ator-rede. Seguindo a ideia de rastrear conexões, a partir de uma escrita etnográfica, o método propõe pensar o social menos como categoria de base analítica - posta antecipadamente e desvinculada do campo das experiências - e mais como algo focado no processo contínuo. As práticas sociais e midiáticas são articuladas aqui para além dos limites humanos (ou exclusivamente técnicos), enfim, o ator-rede se estabelece não como uma entidade fixa, mas, através de fluxos com base nos quais o método irá descrever a propagação de associações., Proponemos aquí un análisis de campo transmedia ambientado en el espacio y el uso del principio de simetría basada en la teoría del actor-red como una herramienta metodológica. Siguiendo la idea de rastreo de conexiones de una escritura etnográfica, el método propone considerar lo social como una categoría de menor base analítica - llamado por adelantado y sin relación con el campo de la experiencia - y como algo más centrado en un proceso continuo. Las prácticas sociales y los medios de comunicación se articulan aquí más allá de los límites humanos (o puramente técnicas), por último, el actor-red se establece no como una entidad fija, sino a través de los flujos en los que el método se describe la propagación de las asociaciones., Propose here an analysis of cross-media field set in space, as a methodological tool and use the principle of symmetry based on Actor- Network Theory. Pursuing the idea of tracing connections from an ethnographic writing, the methodology proposes to consider less the social as a category of analytical basis - called in advance and unrelated to the field of experience - and as something more focused on continuous process. Social and media costumes are here articulated beyond human limits (or purely technical), anyway, the actor-network is established not as a fixed persona, but trough flows on which the method will describe the spread of associations.

Propomos aqui uma análise de campo ambientada em espaço transmidiático, e utilizamos como ferramenta metodológica o Princípio da Simetria com base na Teoria Ator-rede. Seguindo a ideia de rastrear conexões, a partir de uma escrita etnográfica, o método propõe pensar o social menos como categoria de base analítica - posta antecipadamente e desvinculada do campo das experiências - e mais como algo focado no processo contínuo. As práticas sociais e midiáticas são articuladas aqui para além dos limites humanos (ou exclusivamente técnicos), enfim, o ator-rede se estabelece não como uma entidade fixa, mas, através de fluxos com base nos quais o método irá descrever a propagação de associações., Proponemos aquí un análisis de campo transmedia ambientado en el espacio y el uso del principio de simetría basada en la teoría del actor-red como una herramienta metodológica. Siguiendo la idea de rastreo de conexiones de una escritura etnográfica, el método propone considerar lo social como una categoría de menor base analítica - llamado por adelantado y sin relación con el campo de la experiencia - y como algo más centrado en un proceso continuo. Las prácticas sociales y los medios de comunicación se articulan aquí más allá de los límites humanos (o puramente técnicas), por último, el actor-red se establece no como una entidad fija, sino a través de los flujos en los que el método se describe la propagación de las asociaciones., Propose here an analysis of cross-media field set in space, as a methodological tool and use the principle of symmetry based on Actor- Network Theory. Pursuing the idea of tracing connections from an ethnographic writing, the methodology proposes to consider less the social as a category of analytical basis - called in advance and unrelated to the field of experience - and as something more focused on continuous process. Social and media costumes are here articulated beyond human limits (or purely technical), anyway, the actor-network is established not as a fixed persona, but trough flows on which the method will describe the spread of associations.

En una sociedad dirigida y liderada por el consumo en la era digital, estamos llamados a reflexionar sobre los nuevos modelos de producciones publicitarias, frutos de los híbridos que han sido posible gracias a los avances en tecnologías de la información y la comunicación. Sobre la base de la campaña publicitaria “Gourmand em casa”, creado por la agencia DM9DDB, este estúdio se centra en la naturaleza híbrida de la construcción narrativa transmedia y en serie que crea un universo de entretenimento, donde, además de despertar el deseo de consumo de los productos, se precipita a la categoria de productos de consumo., In society ruled consumption and directed by the digital age, we are called to reflect on new models advertising productions, born of the hybridism possible by advances in information and communication technologies. Based on the advertising campaign “Gourmand em Casa”, created by the agency DM9DDB for the company Brastemp appliance, this study focuses on the hybrid nature of the serial and transmedia narrative construction, which ruled in the potential audience, translates the commercial break in “experience” of “watch commercial”, creating an entertainment universe where, beyond awakening the desire in consuming product advertising, sets out statute of a consumer product itself., Frente a uma sociedade pautada no consumo e dirigida pela era digital, somos convocados a refletir sobre novos modelos de produções publicitárias, frutos do hibridismo possibilitado pelo avanço das tecnologias de informação e comunicação. Tendo como base a campanha publicitária “Gourmand em Casa”, criada pela agência DM9DDB para a empresa de eletrodomésticos Brastemp,este estudo versa sobre a natureza hibrida da construção narrativa seriada e transmidiática, que pautada na potencialidade de audiência, traduz o intervalo comercial na “experiência” de “assistir comerciais”, criando um universo de entretenimento onde, além de despertar o desejo de consumo do, se lança ao estatuto de produto de consumo.

A comunicação se propõe a abordar as estratégias narrativas presentes na linguagem publicitária contemporânea, que cada vez mais assume sua condição híbrida. Objetiva verificar a quebra de paradigmas no discurso publicitário, a adequação de narrativas às múltiplas plataformas comunicacionais e o surgimento de personagens transmidiáticos, resultantes das estratégias narrativas híbridas de comunicação publicitária. O viés teórico de sustentação conceitual da comunicação contempla as culturas híbridas (García Canclini, 2008), a estrutura morfológica dos contos (Propp, 2010), a compreensão de narrativas caleidoscópicas (Murray, 2003) e o processo de hibridização publicitária – que propomos anteriormente (Covaleski, 2010)., La comunicación tiene como objetivo abordar las estrategias de narración presentes en el lenguaje contemporáneo de la publicidad, que cada vez toma su condición híbrida. Verifica objetivamente el cambio de paradigma en el discurso publicitario, la adecuación de narraciones a las múltiples plataformas de comunicación y la aparición de los personajes resultantes de estrategias de narración transmedia de híbridos publicitarios. El sesgo de soporte teórico conceptual de la comunicación considera las culturas híbridas (García Canclini, 2008), la estructura morfológica de los cuentos (Propp, 2010), la comprensión de la narración caleidoscópica (Murray, 2003) y el proceso de hibridación de la publicidad – que hemos propuesto antes (Covaleski, 2010)., The article aims to address the narrative strategies present in the contemporary language of advertising, which increasingly takes its hybrid condition. Objectively verify the shift in paradigm in advertising discourse, the adequacy of communication platforms to the multiple narratives and the emergence of personages resulting transmedia narrative strategies of hybrid advertising. The theoretical support conceptual bias of the article considers the hybrid cultures (García Canclini, 2008), the morphological structure of the tales (Propp, 2010), understanding of kaleidoscopic narratives (Murray, 2003) and the process of hybridization advertising - we propose above (Covaleski, 2010).