Search

Northwestern University’s Charles Deering McCormick Library of Special Collections owns three hand-colored copperplate engravings that once belonged to an edition of Matamorphosis Insectorum Surinamensium by artist-naturalist Maria Sibylla Merian (1647–1717). Because early modern prints are often colored by early modern readers, or modern collectors, it was initially unclear whether the coloring on these prints should be attributed to the print maker, to subsequent owners or collectors, or to an art dealer. Such ambiguities posed challenges for the interpretation of these prints by art historians. Therefore, the prints underwent multi-modal, non-invasive technical analysis to assess the date and material composition of the prints’ coloring. The work combined several different non-invasive analytical techniques: hyperspectral imaging (HSI), macro X-ray fluorescence (MA-XRF) mapping, surface normal mapping with photometric stereo, visible light photography, and visual comparative art historical analysis. As a result, the prints and paper were attributed to a late eighteenth-century posthumous edition of Merian’s work while the colorants were dated to the early twentieth century. This information enables more thorough contextualization of these prints in their use as teaching and research tools in the University collection.

The article reveals the history of creation and artistic features of the lacquer study of N. A. Demidov in the Moscow Slobodskoy mansion (1782–1784). N. A. Demidov’s lacquer study in the Moscow Slobodskoy mansion is a unique project in the history of Russian decorative and applied art of the second half of the 18th century. Little has survived of Nizhny Tagil’s lacquers of the 18th century. Therefore, it is important to give a careful and comprehensive analysis of this unique large-scale project, which confirms the high level of development of the lacquer art in the Ural Demidov estate. The colourful lacquered panels — the dominant type of the interior decoration — have not survived, but some documentary sources, and indirect information allows the author to restore the artistic image of this amazing creation of the Ural masters. The research is the first attempt to identify the original source, which could be used to create the colourful compositions of the lacquered panels. In addition, the collected data enable the author to create a virtual image of N. A. Demidov’s lacquer study, which took a special place among the sights of the Moscow estate., В статье рассматривается история создания и художественные особенности Лакового кабинета Н. А. Демидова в московском Слободском доме-дворце (1782–1784). Лаковый кабинет Н. А. Демидова в московском Слободском доме-дворце — уникальный проект, опыт осуществления которого является забытой страницей в истории русского декоративно-прикладного искусства второй половины XVIII столетия. Нижнетагильские лаки XVIII столетия почти не сохранились. Поэтому важно внимательно и всесторонне проанализировать этот единственный в своем роде крупный проект, который подтверждает высокий уровень развития лакового искусства в уральских владениях Демидовых. Лакированные живописные панно — доминирующий вид оформления комнаты — не сохранились, однако документальные источники, косвенные сведения позволяют восстановить художественный образ этого удивительного творения уральских мастеров. В данном исследовании впервые делается попытка выявления оригинальных источников, которые могли быть использованы при создании живописных композиций лакированных панно. Кроме того, собранные сведения позволили воссоздать виртуальный образ лакового кабинета Н. А. Демидова, который занимал особое место среди достопримечательностей московской усадьбы.

Статья поступила в редакцию 20.02.2016 г. Received 20 February 2016. В статье рассматривается история создания и художественные особенности Лакового кабинета Н. А. Демидова в московском Слободском доме-дворце (1782–1784). Лаковый кабинет Н. А. Демидова в московском Слободском доме-дворце — уникальный проект, опыт осуществления которого является забытой страницей в истории русского декоративно-прикладного искусства второй половины XVIII столетия. Нижнетагильские лаки XVIII столетия почти не сохранились. Поэтому важно внимательно и всесторонне проанализировать этот единственный в своем роде крупный проект, который подтверждает высокий уровень развития лакового искусства в уральских владениях Демидовых. Лакированные живописные панно — доминирующий вид оформления комнаты — не сохранились, однако документальные источники, косвенные сведения позволяют восстановить художественный образ этого удивительного творения уральских мастеров. В данном исследовании впервые делается попытка выявления оригинальных источников, которые могли быть использованы при создании живописных композиций лакированных панно. Кроме того, собранные сведения позволили воссоздать виртуальный образ лакового кабинета Н. А. Демидова, который занимал особое место среди достопримечательностей московской усадьбы. The article reveals the history of creation and artistic features of the lacquer study of N. A. Demidov in the Moscow Slobodskoy mansion (1782–1784). N. A. Demidov’s lacquer study in the Moscow Slobodskoy mansion is a unique project in the history of Russian decorative and applied art of the second half of the 18th century. Little has survived of Nizhny Tagil’s lacquers of the 18th century. Therefore, it is important to give a careful and comprehensive analysis of this unique large-scale project, which confirms the high level of development of the lacquer art in the Ural Demidov estate. The colourful lacquered panels — the dominant type of the interior decoration — have not survived, but some documentary sources, and indirect information allows the author to restore the artistic image of this amazing creation of the Ural masters. The research is the first attempt to identify the original source, which could be used to create the colourful compositions of the lacquered panels. In addition, the collected data enable the author to create a virtual image of N. A. Demidov’s lacquer study, which took a special place among the sights of the Moscow estate.

Pierre-Joseph Buc’hoz (Metz, 1731 – Paris, 1807), médecin botaniste attaché à la maison de Monsieur, frère de Louis XVI, publia de 1783 à 1785 deux cent soixante gravures de plantes (dont soixante jacinthes et tulipes) acclimatées et cultivées dans les jardins de la reine à Trianon. Du cap de Bonne-Espérance à la Guyane, de la Chine au Canada, de l’Afrique à la Sibérie, des voyageurs rapportaient alors graines et plantes que les jardiniers Richard père et fils acclimataient dans les serres chaudes de Trianon situées à l’emplacement du jardin anglais actuel dans le domaine de Versailles. Buc’hoz, déjà vivement critiqué de son vivant et qualifié au xixe siècle de « miserabilimus compilator », a publié un très grand nombre d’ouvrages d’histoire naturelle dont plusieurs in-folio. Très proche de la cour, il fut un véritable chroniqueur des faits scientifiques et botaniques des princes qu’il avait le privilège de côtoyer. Ainsi Le jardin d’Éden : le paradis terrestre renouvellé dans le jardin de la Reine à Trianon met en scène les voyageurs, botanistes, médecins, princes et mécènes qui ont permis de constituer dans les jardins de Trianon une collection botanique méconnue et oubliée. Pierre-Joseph Buc’hoz (Metz, 1731 – Paris, 1807), a botanical physician attached to the house of Monsieur, the brother of Louis XVI, published from 1783 to 1785 no fewer than 260 engravings of plants (including sixty daffodils and tulips) acclimatized and cultivated in the Queen’s Gardens at Trianon. From the Cape of Good Hope to Guiana, from China to Canada and from Africa to Siberia, travelers brought back seeds and plants that the gardeners Richard, father and son, acclimatized in hothouses at Trianon located on the site of the present-day English garden at Versailles. Buc’hoz, harshly criticized during his lifetime and described in the nineteenth century as ‘miserabilimus compilator’, published a very great number of volumes about natural history, including several in folio format. Being very close to the court, he reported on the scientific and botanical experiences of the princes whom he was privileged to frequent. His Jardin d’Éden : le paradis terrestre renouvellé dans le jardin de la Reine à Trianon spoke of the travellers, botanists, physicians, princes and patrons who enabled a little-known and long-forgotten botanical collection to be set up in the gardens of Trianon.

This book presents a newly discovered text of which only one copy has survived in the Dresden State Art Collections (Staatliche Kunstsammlungen Dresden, Münzkabinett). It was dedicated to the Duke of Saxony Johann Georg III. and published in 1686 as a private print under the title "Short explanation of the most prominent rarities in East India and the neighbouring kingdoms". The author Caspar Schamberger (1623-1706) had worked in Asia for twelve years as a surgeon on VOC ships and in Dutch trading posts. He is known as the "father" of the first fully-fledged Western-style medical school in Japan. His text describes fruits, plants, animals, ethnic groups, coins etc. from Persia to Japan including the Khoikhoi (Khoisan) in Southern Africa. This is one of the earliest Western accounts of these matters based on observations made during the late 1640s and 1650s. The extensive commentary (126 pages) gives an outline of Schamberger's life presenting numerous new information on his activities after his return to Leipzig in 1658. Schamberger's descriptions are analysed in detail within the context of similar accounts of nine contemporary German travellers: Caspar Schmalkalden, Zacharias Wagener, Heinrich Muche, Johann Wilhelm Vogel, Elias Hesse, Albrecht Herport, George Meister, Andreas Cleyer, Engelbert Kaempfer. Forty-six illustrations selected from Western and Japanese sources proviede the iconographic background.