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El objeto de esta investigación ha sido la obra del arquitecto Heliodoro Dols, nacido en Valencia en 1933, y formado en la Escuela de Arquitectura de Madrid, con título del año 1959. Se trata, por tanto, de uno de los integrantes de la célebre CX promoción de aquella escuela, entre los que destacan – por su especial relación con Dols– Fernando Higueras (1930-2008) y Curro Inza (1929-1976). Arquitectos formados a la sombra del racionalismo de Alejandro de la Sota y deslumbrados por la personalidad de Francisco Javier Saénz de Oíza, irrumpen en el panorama arquitectónico en pleno organicismo madrileño (1958-1968), señalado por la crítica como uno de los episodios más fructíferos de la arquitectura española contemporánea. La obra de Dols se encuentra principalmente en Aragón, donde reside desde el año 1973. En el marco de la arquitectura española de la segunda mitad del siglo XX, la figura de Dols puede pasar en segundo plano. Sin embargo, la calidad de su arquitectura se hace más patente con el paso del tiempo y justifica, por tanto, fijar en ella el foco crítico. Esta investigación pretende poner en valor su obra, gran parte de ella inédita, y paliar el, hasta ahora, vacío historiográfico. El trabajo presenta un estudio sistemático de las principales obras del arquitecto. Para ello se ha realizado una selección de los proyectos más significativos, tanto construidos como no construidos. El cuerpo principal de la investigación ha sido el archivo del arquitecto. La labor de contraste con otros archivos y las entrevistas realizadas a testigos directos, ha permitido elaborar un relato coherente, ordenado cronológicamente, con el fin de descubrir las señas de identidad y la evolución en la arquitectura de Dols. Como metodología de trabajo, la tesis destaca cuatro invariantes que aparecen en toda la obra y caracterizan los edificios de Dols: 1. La relación de la arquitectura con el paisaje, manifestada en la elección del emplazamiento, la adaptación a la topografía, la orientación de los edificios y su respuesta al clima. 2. La referencia a la arquitectura popular y la tradición, considerada siempre como fuente de aprendizaje, como medio de realizar una arquitectura ligada al suelo y al lugar. 3. La geometría como vehículo de expresión y método de creación formal. 4. La investigación en el arte sacro, en un momento en que la experimentación se manifestó particularmente intensa en este género, manifestada en artistas y arquitectos, en el anhelo por la integración de las artes. Dols, Premio Nacional de Arquitectura 1965 con el pintor y escultor Antonio López, comienza su carrera profesional en Madrid, junto al ingeniero y artista Fernando Delapuente Rodríguez (1909- 1975), en Estudios de Arquitectura, Ingeniería y Decoración. Entre sus obras destaca la fábrica de embutidos Postigo en Segovia (1963), en colaboración con Inza; el Santuario de Torreciudad en Huesca (1963-1975), su obra más conocida y uno de los ejemplos más significativos de la arquitectura sacra española del s.XX; las viviendas El Carmen en Logroño (1976); el Colegio Mayor Peñalba en Zaragoza (1979) y la ordenación del entorno y viviendas en la Plaza de San Bruno de Zaragoza (1990). Su obra pone de manifiesto una cultura de lo orgánico y un interés por el lugar, desarrollado anteriormente en la obra de Wright, de la que es deudor. Se puede decir que la arquitectura de Dols es realista e idealista. Realista, porque nunca ha abandonado las referencias locales, las preexistencias. Bien sea el entorno, el paisaje, la topografía o la arquitectura tradicional. Idealista, porque desde una actitud de transformación crítica, bien aprendida en la Escuela de Madrid, siempre se ha mantenido deseosa de integrar una cierta radicalidad moderna. Dols ha participado de la libertad del experimentalismo moderno. Ha proyectado desde lo que entendía que debía ser su respuesta coherente a las necesidades planteadas, con un noble desprejuicio. Su arquitectura se basa en la fuerza expresiva de los materiales y de los elementos tectónicos, en la autoridad de la arquitectura adintelada heredada del mundo antiguo, en el empleo de elementos implacables como la cubierta, la columna y el muro. Dols ha conseguido un sello propio en sus edificios que hace que su arquitectura sea reconocible y diferente. Deja una herencia de arquitectura moderna, amable, sincera y madura. Una arquitectura auténtica, legítima y honesta, con una imagen dominante que dota de unidad y naturalidad al proyecto, trascendiendo cualquier convención.

En esta tesis se realiza una investigación sobre el papel que tuvo Fernández del Amo en el arte sacro de los pueblos de colonización que se construyeron tras la Guerra Civil. En Fernández del Amo, se da una triple coincidencia: era un gran arquitecto, estaba muy involucrado en el mundo del arte y era un hombre de fe. Fue el primer director del Museo de Arte Contemporáneo, y eso le sitúa en un lugar privilegiado para relacionarse con los artistas de la posguerra. Por otro lado, estos artistas jóvenes, que empezaban a experimentar con la abstracción, no tenían otra manera de sobrevivir en una España hundida por la guerra. Así que aceptaron colaborar con él. Fernández del Amo ofreció trabajo a estos artistas, a través de encargos para completar las iglesias. Pero no sólo colaboraron en los pueblos que él proyectó, sino que también se pueden encontrar sus obras en otros pueblos en los que trabajó de una u otra manera. En la tesis se han intentado solucionar las contradicciones encontradas en las fuentes primarias, y se ha completado algunos datos que no se conocían. Además, se incluye un catálogo con toda la obra de arte sacro de los veintinueve pueblos en los que se ha demostrado que trabajó Fernández del Amo.

La clasificación que Marko Ivan Rupnik establece al diferenciar el arte espiritual, arte religioso, arte sacro y arte litúrgico, nos permite recordar definiciones de autores precedentes y, al mismo tiempo, determinar, con mayor precisión, el sentido del arte litúrgico, que es parte constitutiva de la liturgia, de modo que sigue haciendo presente el Misterio incluso cuando esta no se celebra. Sus principales elementos son: su carácter eclesial, la importancia de la tradición y del conocimiento de la liturgia, la armonía entre la libertad creadora del artista y la inspiración del Espíritu Santo, la esencialidad, la concepción simbólica de la luz y el protagonismo de la materia. Por ello, se debe estimular la búsqueda del arte litúrgico en la actualidad, pero sin olvidar que este arte tiene un quid propio.