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Desde mediados de los años veinte se constata en Alemania un creciente interés por la literatura española contemporánea, en especial por la obra ensayística de Ortega y Gasset (y, en menor medida, de Unamuno), y los escritores de la novela nueva, muy destacadamente Gómez de la Serna, pero también Benjamín Jarnés y otros autores. El presente artículo analiza la presencia de la literatura es- pañola desde mediados de los años veinte hasta la llegada del nazismo en cinco destacadas revistas culturales (Europäische Revue, Die neue Rundschau, Neue Schweizer Rundschau, Der Querschnitt y Die literaris- che Welt), valora la labor de mediación cultural de ciertos estudiosos alemanes (Curtius, Kayser, Kahn) e indaga sobre el interés y el uso particular que, desde los distintos grupos del complejo campo literario de la República de Weimar, se hizo de determinados autores españoles.

«El punto de convergencia» es parte de Los hijos del limo. Reproducimos este ensayo por amable autorización de Doña Marie José Paz y de Tajamar Editores (Santiago de Chile). «The point of convergence» is part of the last chapter of Children of the Mire: Modern Poetry from Romanticism to the Avant-Garde, by Octavio Paz, a book based on the 1972 Charles Eliot Norton Lectures (Harvard University).

Este artículo ofrece un recorrido por la evolución y el desarrollo que experimenta la producción poética de algunos escritores españoles que escriben bajo la influencia de la poesía francesa durante los años 20 del siglo XX. En esta época, muchos jóvenes poetas como Salinas, Guillén o Guillermo de la Torre, fascinados por la cultura francesa y por la propia ciudad, deciden trasladarse a París para cultivar sus inquietudes literarias y consolidar su formación. De este modo, conocen de primera mano y transmiten a su vuelta las novedades de la poesía vanguardista francesa. Este trabajo indaga en los múltiples puntos de contacto que establecieron entre ambos países durante aquellos años y la efectiva huella de la poesía francesa en la poesía española. Inmediatamente anterior a la guerra.

A los creacionistas Huidobro, Diego y Larrea debe Lorca la estética, unidad temática, muchas imágenes, técnicas metafóricas y tratamiento atrevido pero respetuoso de antecesores literarios en Canciones (1927). Asombran sus choques entre tradiciones cancioneriles e imágenes “creadas”. To “creacionistas” Huidobrio, Diego and Larrea, Lorca owes esthetic bases, thematic unity, many images, metaphorical technique, and daring but respectful treatment of literary antecedents in Canciones (1927). He elicits surprise with clashes produced between “cancionero” traditions and “created” images.

El artículo revisa las distintas posturas que ha tenido la crítica ante el influjo del movimiento surrealista en los escritores españoles del 27. Así, pasamos desde una masiva incomprensión inicial hasta una actitud más abierta que llega hasta nuestros días. Se analiza el modo en que los autores españoles adaptaron las técnicas surrealistas a su propio quehacer poético, y el conflicto que esto supuso con la llamada "poesía pura". The article reviews the distinct positions that criticism has had before the influx of the surrealist movement in the Spanish writers of ‘27. As such, we pass through from a massive initial incomprehension towards a more open attitude that is present until today. The mode in which the Spanish authors adopted the surrealist techniques in order to do their poetic work is analyzed, as well as the conflict that this supposed with the so-called "pure poetry".

El artículo revisa la valoración global de la comedia en la historiografía del teatro español de posguerra y su lugar en el canon teatral. Además, señala el fracaso de la renovación en la comedia de humor –o "del disparate" cuando estaba relacionado con las vanguardias europeas–en los escenarios españoles, tomando en cuenta factores como la censura, los cambios en la composición y los gustos del público. The article reviews the global valorization of the comedy in the historiography of post-war Spanish theater and its place in the theatrical canon. Furthermore, it shows the failure of the renovation of the humor comedy –or “nonsense” when it was related with the European vanguards– in the Spanish scenes, taking into account factors such as censorship, changes in composition and public taste.

El autor rastrea la influencia de las vanguardias en la lírica española del siglo XX, un hecho no siempre aceptado por la crítica y por los mismos escritores. Así, el autor deja ver algunos sesgos vanguardistas –estrechamente vinculados al surrealismo– de la Generación del 27: el lenguaje como centro de atención, el empleo de técnicas cinematográficas, la disposición espacial del poema o la disgregación del yo. The author traces the influence of the Vanguards in the Spanish lyric of the 20th century, a fact not always accepted by critics and by the very writers themselves. As such, the author leaves some vanguard slants to be seen—widely tied to surrealism—of the Generation of ’27: the language as a center of attention, the use of cinematographic techniques, the special disposition of the poem or the disintegration of the "I".

Altazor se inserta dentro de los movimientos de vanguardia que reclaman el valor gnoseológico de la palabra poética. A lo largo de la trayectoria del libro en su conjunto, se pone en evidencia el tema del descenso del poeta, que está lejos de ser valorado negativamente, sino más bien como una experiencia de superación de la metáfora invencionista y un paso de la metáfora al símbolo. De este modo, los juegos lingüísticos de Huidobro son una manifestación extrema de la tendencia de todo poeta a romper los límites expresivos y a configurar nuevos espacios de significación a la realidad. Altazor is inserted within the avantgarde movements that demand the gnoseological valué of the poetic word. Throughout the book as a whole, the theme of the poet’s descent is stressed, which far from being valued in a negative way is considered as an experience of going beyond the inventive metaphor and as a step from metaphor to symbol. Thus Huidobro’s linguistic games are the extreme manifestation of every poet’s tendeney to break off the expressive boundaries and to configúrate a new range of meaning spaces for reality.