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Bodas de sangre es una tragedia en verso y en prosa escrita por Federico García Lorca en 1932 y estrenada al año siguiente en el Teatro Beatriz de Madrid, a manos de la compañía de Josefina Díaz de Artiaga. La obra está basada en un suceso real, acontecido en Níjar (Almería) en 1928. Aquel 24 de julio, Francisca Cañada y Casimiro iban a contraer nupcias, pero Francisca no acudió a su boda, huyendo con su primo Francisco Montes. Por el camino se encontraron al hermano de Casimiro y su esposa. Él disparó a Francisco mortalmente, y la esposa intentó estrangular a Francisca por la traición. Bodas de sangre es una reflexión sobre la vida, la muerte y el amor, contado a partir de costumbres y tradiciones andaluzas de la época.

La casa de Bernarda Alba (1936) es una de las obras teatrales más conocidas y representadas de Federico García Lorca, y la última que publicó antes de su muerte. No fue hasta 1945 cuando se publicó y estrenó en Buenos Aires, de la mano de la actriz Margarita Xirgu. Escrita en tres actos, y ambientada en una época en la que las mujeres están sujetas a la tradición y opresión, Lorca utiliza esta obra para representar la lucha entre la represión y la libertad. Tras la muerte de su segundo marido, Bernarda Alba, de carácter fuerte y autoritario, obliga a sus hijas, como luto, a una reclusión de 8 años en su casa. Será ahí donde se desarrollará toda la obra teatral, donde sus cinco hijas lucharán por liberarse de su encierro.

Le due conferenze di Federico García Lorca raccolte in questo volume ‒ Un poeta a New York e Come canta una città da novembre a novembre, finora inedita in Italia ‒ raccontano due città diversissime, che segnarono in profondità la vita e l'opera del poeta andaluso: New York e Granada. In una combinazione di prosa, poesia, musica e gestualità, New York e Granada sembrano incarnare opposte visioni del mondo, o suggerire uno scarto rispetto a quanto scritto e vissuto in precedenza dal poeta. Entrambe insegnano invece che proprio «dove il sogno incappa nella sua realtà» nasce ogni volta l'occasione di reinventarsi. Fra il 1929 e il 1930 Lorca vive a New York ed è allora che emergono con pienezza in lui la coscienza sociale come denuncia dei conflitti socioeconomici, del razzismo, dell'oppressione capitalista sulle vite della gente comune e la spinta alla protesta attraverso l'emancipazione culturale. La conferenza su Granada è il necessario completamento del sentire di un poeta tellurico, ecologico, attento alla conformazione del territorio, al rispetto e alla cura di ogni sua risorsa materiale e culturale. Le pagine di Non miele, ma sabbia o cicuta vedono un Federico García Lorca finalmente libero dai luoghi comuni e in dialogo con il lettore odierno su temi di palpitante attualità.

Romanceiro Cigano, o poema que consagrou Federico García Lorca, e Poeta em Nova Iorque, numa nova tradução de Miguel Filipe Mochila, com introdução de Pedro Mexia. Plano Nacional de Leitura Poesia - 15-18 anos - Maiores de 18 anos Em 1928, Federico García Lorca revoluciona a poesia ocidental com a publicação de Romanceiro Cigano, conjunto de histórias inspiradas na tradição oral carregadas de vitalidade e simbolismo. No ano seguinte, atravessa o Atlântico e assiste à rutura social e económica provocada pela grande depressão. Desta experiência emerge Poeta emNova Iorque, uma denúncia catártica da desumanização e da alienação, onde a relação entre palavra e imagem assume uma expressão inexoravelmente pessimista. Uma poesia ancorada nas mais universais contradições humanas que canta a vida, a morte, a liberdade e o desejo com singular intensidade.

El nuevo estuche de Poesía Portátil recoge una selección de siete voces líricas inspiradas y agitadas por el amor. Esta recopilación abraza algunos de los versos más excelentes de la literatura universal en torno al amor. Desde el canto lírico cargado de pasión de Safo de Lesbos hasta la complicidad más sencilla de Pablo Neruda, pasando por el erotismo y la sensualidad del recuerdo de juventud de Cavafis. No podían faltar tampoco la melancolía solitaria y abrumadora de Idea Vilariño, el mundo interior de Jaime Gil de Biedma, lo trágico y romántico mezclado con lo popular de Federico García Lorca o la emoción magnética que, como hizo en su prosa, Julio Cortázar selló en su poesía. Esta edición estuche contiene los volúmenes: No creo poder tocar el cielo con las manos de Safo Recuerda, cuerpo de Cavafis Amor más poderoso que la vida de Jaime Gil de Biedma Que cada cosa cruel sea tú que vuelves de Julio Cortázar Ya no será de Idea Vilariño Poesía de amor de Pablo Neruda Soñando en la mar amarga de Federico García Lorca

Here you will understand why Federico García Lorca is unforgettable. Written in 1931, Bodas de sangre is a play about two young people who are going to get married, but on their wedding day, the bride sees her old boyfriend, Leonardo, again, with whom she has always been in love. Then, after the ceremony, the two flee together, carried away by their love. However, the husband then goes out to look for them, full of pain and rage... Reading and listening to the best authors in Spanish is an effective and pleasant way to learn a foreign language while driving, cooking, walking or resting in your favorite chair. Aquí entenderás por qué Federico García Lorca es inolvidable. Escrita en 1931, Bodas de sangre es una obra de teatro que trata de dos jóvenes que se van a casar, pero el día de su boda, la Novia vuelve a ver a Leonardo, su antiguo novio, de quien siempre ha estado enamorada. Por eso, después de la ceremonia, los dos huyen juntos llevados por su amor. Pero el Novio sale a buscarlos lleno de dolor y de rabia… Leer y escuchar a los mejores autores en español es una manera eficaz y placentera de aprender un idioma extranjero mientras conduces, cocinas, paseas o descansas en tu sillón favorito.

Obras completas de Federico García Lorca ÍNDICE: [Biografía Federico García Lorca] [PROSA] Impresiones Fantasía simbólica Granada. Paraíso cerrado para muchos Semana Santa en Granada NARRACIONES CONFERENCIAS AUTOCRÍTICAS, HOMENAJES, CHARLAS Presentación de Pablo Neruda IMPRESIONES Y PAISAJES Impresiones y paisajes. Viaje a la Luna [VERSO] Libro De Poemas (1921) Poema del cante jondo (1921) Primeras canciones (1922) Canciones (1921-1924) Romancero Gitano (1924-1927) Poeta en Nueva York (1929-1930) Llanto por Ignacio Sánchez Mejías (1935) Seis poemas gallegos Diván del Tamarit (1936) Sonetos del amor oscuro Poemas sueltos Cantares populares [TEATRO] El maleficio de la mariposa La niña que riega la albahaca y el príncipe preguntón Los títeres de Cachiporra. Tragicomedia de don Cristóbal y la señá Rosita Mariana Pineda. Teatro Breve La Zapatera prodigiosa Amor de don Perlimplín con Belisa en su jardín Retablillo de don Cristóbal Así que pasen cinco años El público BODAS DE SANGRE YERMA Doña Rosita la soltera, o el lenguaje de las flores. La casa de Bernarda Alba.

A cherished erotic play by Federico García Lorca, illustrated by a major Spanish artist. Painting, poetry, and music come together in Zóbel Reads Lorca, as Fernando Zóbel, a Harvard student who would become one of Spain's most famous painters, translates and illustrates Federico García Lorca's haunting play about the wounds of love. The premiere of Amor de Don Perlimplín con Belisa en su jardín, an “erotic allelujia” which Lorca once called his most cherished play, was shut down in 1928 by Spanish government censors who confiscated the manuscript and locked it away in the pornography section of a state archive. Lorca rewrote the work in New York, and an amateur theater group brought it to the Spanish stage a few years later. Since his death, the play has also been transformed into ballet and opera. Zóbel Reads Lorca presents Zóbel's previously unpublished translation and features contextual essays from several scholars. Art historian Felipe Pereda studies Lorca in the context of Zóbel's development as a painter, Luis Fernández Cifuentes describes the precarious and much-debated state of the humanities in Zóbel's Harvard and throughout the United States in the 1940s, and Christopher Maurer delves into musical and visual aspects of the play's American productions.

La serie Horizon Carré por iniciativa conjunta de la Fundación Vicente Huidobro, la Universidad de Washington y RIL editores, se propone acercar al público anglolector, en forma bilingüe, selecciones de poesía de grandes autores de la lengua española en cuidadas traducciones, presentadas por escritores y académicos contemporáneos. En esta edición, Fedérico García Lorca: poeta, dramaturgo y prosista español. Adscrito a la generación del 27, fue el poeta de mayor influencia y popularidad de la literatura española del siglo XX y como dramaturgo se lo considera una de las cimas del teatro español. Fue asesinado un mes después del golpe de Estado que provocó el inicio de la Guerra Civil Española.

Una novia no acude a su boda. Una campesina no logra quedarse embarazada. Una viuda impone a sus cinco hijas su riguroso luto. Las mujeres que protagonizan estos dramas rurales buscan a la luz de la luna un arroyo en la tierra árida del matrimonio, la maternidad y la viudedad, pero solo desentierran violencia, soledad y silencio. La Trilogía rural de Federico García Lorca, compuesta por Bodas de sangre (1933), Yerma (1934) y La casa de Bernarda Alba (1936), es uno de los mayores hitos de la literatura española. En las miradas que ha ilustrado Javi Cohen para esta edición brilla como en las propias obras la pasión, la venganza, la culpa, la desesperación y, por encima de todo, la represión de la mujer en la España rural de principios del siglo XX.

En esta obra de teatro, Lorca aborda la vida de una de las figuras emblemáticas de la desamortización absolutista del S. XIX: Mariana Pineda, mujer granadina de 26 años acusada y condenada a muerte por defender la causa liberal, al haber sido encontrada en su casa una bandera con las palabras bordadas: Libertad, Igualdad y Ley. -

En esta breve obra teatral, Lorca vuelve al género guiñolesco que ya tocase con Los títeres de Cachiporra. En este caso, adapta un cuento tradicional andaluz, en el que una niña que riega una planta de albahaca le plantea un acertijo a un príncipe para ganar su amor. Con la ayuda de un sabio y una bruja, el príncipe conseguirá el amor de la niña, mas esto es solo el principio...-

Con el subtítulo de Tragicomedia de don Cristóbal y la señá Rosita, Los títeres de cachiporra es una obra teatral adscrita al subgénero de la farsa guiñolesca. Estructurada en seis cuadros, está pensada para ser interpretada con guiñoles, que representan los personajes estrambóticos de don Cristóbal, la señá Rosita, Colicoche o Mosquito. La obra comienza con una advertencia moral, en la línea de este subgénero.-

Impresiones y paisajes es el único libro de Federico García Lorca que no entra en las categorías de teatro ni poesía. Se articula como un libro de viajes, está escrito en prosa y aborda los viajes del joven Lorca durante los años que pasó en la Residencia de Estudiantes de Madrid, desde Ávila a Medina del Campo, Salamanca, Zamora, Santiago de Compostela, Burgos o Segovia.-

Narraciones, de Federico García Lorca, comprende las creaciones del autor en el campo del relato corto o el poema en prosa. Los cuentos reunidos en este volumen abarcan desde la fábula hasta lo experimental, sin dejar de lado las obsesiones presentes en toda la obra del poeta: el cielo, la luna, la sangre (en este caso entendida como el aborto), el amor y la muerte.-

Considerada una obra preludio al Romancero gitano, Canciones nos presenta en ella un alarde de su amplio registro poético en forma de canción y romance, con temas que abarcan desde el tiempo y la muerte a la noche, el paisaje andaluz y la luna como ente sobrenatural y todopoderoso.-

Posiblemente la obra poética más célebre de Federico García Lorca y una de las más conocidas y estudiadas de toda la producción poética española, Poeta en Nueva York fue escrita entre 1929 y 1930, durante un viaje de Lorca a la ciudad homónima. En él están presentes los temas clave de la poesía lorquiana, empañados por la profunda depresión del poeta durante este periodo, debido a la represión que sufrió a causa de su condición sexual. El resultado es un grito furioso en forma de poemario frente al capitalismo desenfrenado y la deshumanización de la gran urbe americana.-

La primera parte del tríptico teatral'Teatro Imposible'de Federico García Lorca se adscribe a la corriente del surrealismo para abordar uno de los temas clave para entender al autor: la homosexualidad, y sobre todo su represión. Protagonizada por un trasunto del propio Lorca, la obra presenta un desgarrador retrato soterrado de los sentimientos del poeta.-

Este volumen de textos teatrales cortos escritos por Federico García Lorca alrededor de 1928 contiene las obras: El paseo de Buster Keaton, La Doncella, el Marinero y el Estudiante y Quimera.-

Federico GarcÍa Lorca is one of Spain's foremost cultural and literary figures. In 1927, he published his masterpiece Canciones, a volume of lyrical poetry. Tobias Tak transformed twenty of these poems into a series of richly detailed and inventive comics. This collection will appeal to lovers of visual art, graphic novels, and poetry, and aims to bring the colorful and atmospheric landscape of Lorca's work to a new audience. Includes an introduction by Lorca scholar, editor, and translator Christopher Maurer (The Collected Poems of Lorca).

La totalidad de los textos escritos por Federico García Lorca para ser leídos en voz alta: conferencias, alocuciones e intervenciones públicas. Federico García Lorca es uno de los poetas y dramaturgos más célebres de nuestra literatura, y su amplia obra ha sido representada, leída, editada y estudiada desde que el poeta fue asesinado en 1936. Sin embargo, son poco conocidas sus conferencias y presentaciones en público, un conjunto que se ha publicado de forma muy dispersa. Este volumen presenta por primera vez la totalidad de esas charlas y alocuciones, e incluye algunos textos inéditos de su madurez. Escritos para ser léidos en voz alta, todos tienen la particularidad de mostrarnos las preocupaciones estéticas y sociales del gran autor granadino, acercándonos a su pensamiento de un modo fresco y directo. La edición está a cargo de Jesús Ortega y Víctor Fernández, quien ha editado de 2017 en adelante la biblioteca Lorca en Debolsillo, con una mirada renovadora de obras que parecían ya muy conocidas. Sobre la obra: «Federico García Lorca desplegaba en sus conferencias y alocuciones un don innato de comunicador genial. Nadie puede sentir indiferencia ante estos textos tan deslumbrantes, enjundiosos y humanamente comprometidos.» Ian Gibson «Víctor Fernández junto a Jesús Ortega nos vuelve a resucitar a Federico de viva voz reuniendo todas sus conferencias como antes hiciera con las entrevistas. Una de las mejores formas de leer a Federico en primera persona contagiándonos de amor por la cultura y la vida con su magnetismo tan mágico. Libro imprescindible para los amantes del Federico García Lorca humano, comprometido y genial en el decir.» Miguel Poveda «Uno de los modos más fáciles y entretenidos de recuperar al autor auténtico tras la máscara de su fama puede ser precisamente leer este libro que acaba de publicar Debolsillo.» La aventura del saber, RTVE

Publicada a modo póstumo, Sonetos del amor oscuro contiene los sonetos escritos durante los últimos años de vida de Federico García Lorca. En ellos se alcanza una maestría absoluta en los temas recurrentes de Lorca: el amor, sobre todo el amor frustrado, la muerte. La recopilación de estos últimos sonetos fue realizada después de la muerte del poeta.-

Bilingual Spanish-English editionFederico García Lorca, Spain's greatest modern poet and dramatist, was murdered by Fascist partisans in 1936, shortly after the outbreak of the Spanish Civil War. He was by then an immensely popular figure, celebrated throughout the Spanish-speaking world, and at the height of his creative powers. After his death, with his work suppressed, he became a potent symbol of the martyrdom of Spain. The manuscript of Lorca's last poems, his tormented Sonnets of Dark Love, disappeared during the Civil War. For fifty years the poems lived only in the words of the poets who had heard Lorca read them, like Neruda and Aleixandre, who remembered them as ‘a pure and ardent monument to love in which the prime material is now the poet's flesh, his heart, his soul wide open to his own destruction'. Lorca's lost sonnets were re-discovered in Spain during the 1980s, and this was the first book to include English translations of these brooding poems. Merryn Williams'edition draws on the full range of Lorca's poetry, from the early poems and the gypsy ballads to the agitated Poet in New York sequence and the Arab-influenced gacelas and casidas which followed his American exile. It includes the Lament for Ignacio Sánchez Mejías, Lorca's great elegy for his bullfighter friend, as well as the full text of his famous lecture on the duende, the daemon of Spanish music, song, dance, poetry and art. In these remarkable translations, Lorca's elemental poems are reborn in English, with their stark images of blood and moon, of water and earth; of bulls, horses and fish; olives, sun and oranges; knives and snow; darkness and death.

Probablemente la obra teatral más famosa de su autor y una de las más destacadas del teatro español contemporáneo, La casa de Bernarda Alba cuenta la historia de una viuda y sus hijas, encerradas por voluntad de la madre en una casa, protegidas del peligro para su virtud que suponen los hombres del exterior, así como las cuitas, las luchas de poder y las tensiones entre todas las muchachas en medio del ambiente opresivo creado en la casa por la madre.-

Federico García Lorca no llegó a concluir este texto teatral debido a que fue asesinado por sus ideas políticas y su condición sexual a comienzos de la Guerra Civil española. De él se conserva apenas el primer acto, aunque la obra completa estaba planificada para formar parte de lo que Lorca dio en llamar la Trilogía del Teatro Imposible, junto con El Público y Así que pasen cinco años. El texto que ha llegado hasta nosotros destaca por su empleo del surrealismo y su carácter metanarrativo.-

Fiel a su estilo, que sintetiza la cultura popular andaluza y la poesía vanguardista de la Generación del 27, Lorca aborda en estos textos la situación del pueblo gitano en Andalucía en su época, tanto desde un punto de vista tanto simbólico como mítico. En ellos aparecen las imágenes características lorquianas: la luna, la muerte, la noche o el cielo.-

En esta obra, Lorca aplica a la poesía el concepto musical de'suite': composiciones integradas por diferentes movimientos que comparten la misma tonalidad. Así, los textos de este volumen comparten una única idea, pero llevándola al campo lírico. Se compone así una serie de poemas alrededor de un tema común. Suites estaba llamado a ser una de las obras monumentales de Lorca, pero se vio truncada por su asesinato.-

A finales de los años 30, Federico García Lorca realizó un viaje a Nueva York. De este viaje surgieron dos de sus obras más emblemáticas: el poemario Poeta en Nueva York y la obra teatral El Público. Además, Lorca escribió su único guion de cine: Viaje a la luna. El texto en sí se compone de 71 escenas breves, resultado de las conversaciones de Lorca en dicho viaje durante el cine de vanguardia. Una obra extraña, indefinible y tan genial como su autor.-

Este texto comprende una serie de diálogos teatrales en lo que Federico García Lorca trabajó durante 1925, pero que no llegaron a formar parte de ninguna obra suya. Se especula con la posibilidad de que el autor los hubiera compendiado una vez listos en una colección del mismo nombre. En cualquier caso, su muerte prematura cortó esta posibilidad.-

Ignacio Sánchez Mejías fue un torero, escritor y miembro de la Generación del 27. Tras su muerte, ocurrida a causa de una cornada gangrenada tras una corrida en Granada en 1934, Federico García Lorca le compuso cuatro elegías, que son las que componen este volumen. -

También denominada El lenguaje de las flores, esta es la última obra de teatro que Lorca llegó a ver estrenada antes de su asesinato en 1936. Con ella, se aparta de las tragedias rurales y habla del desamor de una pareja de novios que ha debido separarse a causa de un viaje a la argentina. Con este punto de partida, Lorca vuelve a hacer una reflexión sobre el desamor y la pena llevados hasta sus últimas consecuencias.-

En Poema del cante jondo, Federico García Lorca hace una aproximación descarnada al concepto del andaluz, como idioma, como cultura y como identidad, sin lisonjas, con el sentimiento a flor de piel que es característico en el poeta, mezclados con su gusto por el amor, la muerte, el dolor y la sangre.-

Amor de don Perlimplín con Belisa en su jardín es considerada por muchos una obra menor de Lorca, tanto por su extensión como por su apariencia un tanto frívola. Sin embargo, a pesar de la ternura de los personajes y de la trama ligera que parece tener, la obra encierra la desgarradora tragicomedia de desamor de un anciano que, incapaz de encontrar el amor, obliga a casarse con él a una joven muchacha.-

Uno de los rasgos estilísticos de Federico García Lorca fue la unión en su obra de la tradición popular andaluza y de la alta poesía vanguardista y simbólica de la Generación del 27. Cantares populares en uno de los mayores exponentes de este rasgo del poeta. En él, Lorca recoge diferentes canciones tradicionales andaluzas y establece una versión poética de las mismas.-

Publicado en 1921, el primer libro de poemas de Federico García Lorca abarca su poesía inicial, en la que ya apreciamos sus señas de identidad, el lirismo apegado a la tradición andaluza y a la tierra, las imágenes potentes, el uso audaz del recurso estilístico y el gusto por lo elegíaco y la tragedia.-

Así que pasen cinco años se considera, junto con El Público y Comedia sin título, como una de las obras integrantes del tríptico'Teatro Imposible'de Federico García Lorca. En ella, el autor nos acerca a una historia de amor y muerte, pasada por el filtro del surrealismo y dividida en cinco actos. -

El retablillo de don Cristobal es una de las varias farsas guiñolescas que escribió Federico García Lorca. En ella, el adinerado don Cristobal busca una chica atractiva con la que casarse. La encuentra en doña Rosita, a quien su madre intenta encontrar marido rico. Ambos personajes tramarán el matrimonio, aunque Rosita tendrá encuentros con varios amantes que le darán varios hijos. La cólera de don Cristobal al descubrir el engaño dará pie a una complicada trama de golpes, tejemanejes y gritos.-

Con motivo del tercer centenario de Luis de Góngora, Federico García Lorca dio a sus compañeros de la Residencia de Estudiantes de Madrid una conferencia en el marco de los cursos de divulgación organizador por el aniversario. En ella, Lorca intenta dar su visión acercando la obra poética de Góngora a un público menos interesado en la obra del poeta.-

En esta obra de teatro, una de las más famosas y aclamadas de su autor, Lorca se inspira en el personaje principal de'La Zapatera'de Agustina González López para componer una obra alegórica sobre la miseria humana, una representación de la Andalucía profunda de su época y sus gentes de un modo tan descarnado como poético.-

La primera obra de teatro de Federico García Lorca, El maleficio de la mariposa, supuso un total fracaso para su autor. Vilipendiada en las únicas cuatro funciones que tuvo, en ella sin embargo están presentes los temas recurrentes en la obra del autor: la muerte, el amor y, en menor medida, la frustración. La obra se articula en tono de fábula, con insectos como protagonistas, aunque con una potente carga alegórica sobre la condición humana. -

Una de las tragedias rurales de Lorca en forma de obra teatral, Yerma presenta a una mujer incapaz de concebir, y la pena, la frustración y el dolor que dicha imposibilidad le produce. En este texto, al igual que en el resto de su trilogía de tragedias rurales, Lorca mezcla poesía, un crudo realismo rural y una dimensión mitológica de la realidad andaluza.-

En este volumen se reúnen tres de las conferencias sobre música que Lorca escribe: Arquitectura del cante jondo; Canciones de cuna españolas; y Juego y teoría del duende. En ellas el artista granadino despliega su prosa radicalmente poética, todo su vigor expresivo en forma de exuberantes metáforas, imágenes arrancadas del fértil suelo del folclore y el flamenco, manifestaciones en las que escucha el dolor de un pueblo perseguido. Alumno y amigo de Manuel de Falla, pianista y cantante además de escritor, el artista granadino se revela como el gran conocedor que fue de la música de su tierra, desarrolla sus ideas sobre arte y estética, más allá de lo local, más allá de lo popular. En el prólogo a esta edición, Niño de Elche hace una lectura contemporánea e iconoclasta de los textos de Lorca, dispara contra lo académico y el mito del dramaturgo andaluz, conecta su experiencia con la noción de duende que perfila García Lorca,'el duende del ahora, un duende que te invita a viajar en el presente, un duende que no cree en el futuro porque sabe que el futuro no existe'. Con dibujos de la videoartista y dibujante Marta Azparren.

Este volumen recopila dos obras de Lorca de la etapa de juventud, escritas entre 1918 y 1921: Libro de poemas y Ferias. Libro de poemas es el primer libro de poesía de Lorca, que verá la luz en 1921, a sus 23 años. Se trata del más extenso de los que publicó y fue escrito entre Fuente Vaqueros (su pueblo natal), Granada, Vega de Zujaira y Madrid. Los poemas de Libro de poemas se estructuran entorno a elementos como la interpelación al paisaje y a la naturaleza, el diálogo con su añorada infancia, la tristeza profunda y honesta, el amor ensalzado a veces e implorado otras…, elementos que Lorca presenta con la valentía de quien se sabe simplemente, y por encima de todo, humano. En 1920, mientras escribe Libro de poemas, comienza la redacción de las Suites, un proyecto que Lorca no consiguió acabar por su temprana muerte, formado por poemas cortos enlazados temáticamente con los que experimenta en cuanto a la forma y que están sujetos a un ritmo concreto, como si de composiciones musicales se tratara. Los trece poemas de Ferias, escritos en julio de 1921, tenían que formar parte de las Suites pero no vieron la luz hasta 1997, cuando los publica la editorial barcelonesa Delstre's. Los temas tratados en Ferias son los mismos que los de Libro de poemas, pero la estructura y la expresión poética son más experimentales.

En el Diván del Tamarit, Lorca vuelve a dar una vuelta de tuerca a la forma de sus poemas, experimentando y jugando con las llamadas casidas y gacelas en un claro guiño a la poesía árabe del Reino de Granada. Adoptando esta forma, Lorca vuelve a aproximarse a los temas estrella de su producción; el amor (correspondiente a las casidas) y la muerte (correspondiente a las gacelas), ambos teñidos por el inmenso sufrimiento de la homosexualidad reprimida del poeta.-

Una obra de teatro escrita por Federico García Lorca, tragedia que se sitúa en los años 30's, en un pequeño pueblo de España. Una boda está apunto de celebrarse; la novia y el novio están listos. Pero aparece un amor del pasado que siembra incertidumbre en la novia, poniendo en riesgo toda la celebración. Al pasar el día, se van dando cuenta que los amantes no aparecen, llevando a los personajes a un duelo de celos con un final trágico. García Lorca, en sus últimos años de vida, y después de entregarse al surrealismo, empieza a escribir obras de teatro, muchas llevadas a escena incluso en la actualidad. Bodas de sangre fue escrita a tan solo 5 años antes de su muerte.

Este libro trata de las reglas del juego por las que se rige la profesión de arquitecto, una profesión cada día más complicada por un sinfín de normas que, casi siempre, impiden ver la esencia de la arquitectura con mayúsculas. Lejos quedan los tiempos en que, como decía le Corbusier,'cuando las catedrales eran blancas, no se aplicaba el reglamento'. Hoy la arquitectura es también un producto de consumo que exige el imprescindible control social de una actividad cuyo resultado está directamente vinculado a la vida diaria de todos los ciudadanos. Y ésta es, en último término, la razón de imponer esos innumerables límites que afectan tanto al proceso de creación del objeto arquitectónico como a su propia materialización. Los primeros capítulos de este libro pretenden lograr una mejor comprensión de la regulación legal de la actividad profesional. en ellos se exponen temas como la delimitación del campo de actuación de los agentes que participan en el proceso edificatorio, la relación del profesional con las instituciones gremiales y el resto de administraciones públicas, el entorno legislativo del proyecto y de la dirección de la obra, la tributación profesional e inmobiliaria, o la responsabilidad que el profesional asume como consecuencia de los resultados de esa misma actividad. El arquitecto también desarrolla una función asesora en el sector inmobiliario, dentro y fuera del ámbito judicial. Por ello, la segunda parte recoge los fundamentos de la regulación civil y del régimen urbanístico del derecho de propiedad inmobiliaria. el volumen concluye con una aproximación a la valoración económica de ese derecho, una cuestión de enorme interés profesional por las técnicas y métodos que aquí se desarrollan. En esta edición se incluye la adaptación de la ley de Contratos del Sector Público a las directivas europeas, así como otras incorporaciones relevantes para el ejercicio profesional.

Doña Rosita la Soltera… o el lenguaje de las flores es una comedia de García Lorca. Está ambientada en Granada y se estrenó en diciembre de 1935 en Barcelona. En una entrevista Lorca relata: «Mi amigo Moreno Villa me dijo un día: «Te voy a contar la historia bonita de la vida de una flor: la rosa mutabile, sacada de un libro de rosas del siglo XVIII. Había una vez una rosa…» Y cuando acabó el cuento maravilloso de la rosa yo tenía hecha mi comedia. Se me apareció terminada, única, imposible de reformar.» El personaje más destacado de Doña Rosita la Soltera pieza es una solterona granadina. Esta, sin resignarse ante el paso del tiempo, mantiene la esperanza de que algún día regrese su amado. Tras un inicio irónico y humorístico se da paso a un relato amargo en que el personaje se consume lentamente en una infructuosa espera. «La vida mansa por fuera y requemada por dentro de una doncella granadina que poco a poco se va convirtiendo en esa cosa grotesca y conmovedora que es una solterona en España.» Así describía Federico García Lorca al personaje de esta obra. Cada jornada transcurre en una época distinta, desde fines del siglo pasado hasta los felices años veinte. Mientras el tiempo huye irremediablemente, son los otros los que hacen solterona a una mujer que se pregunta de manera abierta si es que no tiene derecho a respirar con libertad.

Recuerdos, paisajes, figuras, escenas… Es este uno de los textos más hermosos que se ha escrito sobre nuestro país y del que se cumple un siglo desde su publicación. Una rareza en la obra juvenil de Lorca, pues precede al resto de sus obras y en él asoman ya muchos de los temas que llevará a la poesía y al teatro tiempo después: la melancolía de la memoria, el drama de la muerte, la esencialidad de los espacios, la ensoñación, la soledad de la ruina. Ciudades como Ávila o Granada, lugares silentes, casi fantasmales, que salen al paso del caminante, al igual que las iglesias, sepulcros, aldeas austeras o jardines ensimismados; a todo ello cubre con su velo poético este atento viajero que trata de fijar todas esas imágenes que le salen al paso. Su experiencia neoyorquina, que cristalizará de forma póstuma en el poemario Poeta en Nueva York, el gran libro de viajes de la literatura española del primer tercio del siglo XX, cierra vitalmente su ciclo ambulante. Se incluye, a modo de broche, su propio testimonio en la ciudad y datos extraídos de su correspondencia, pues ambos periplos por España y América, que marcaron el comienzo y el final de su vida, conforman una luminosa oda al placer de viajar que no ha perdido su belleza.'Los recuerdos de viaje son una vuelta a viajar, pero ya con más melancolía y dándose cuenta más intensamente de los encantos de las cosas...'Federico García Lorca

Federico García Lorca, un joven estudiante de la Universidad de Granada, recorre con su maestro y compañeros diversos rincones de la geografía española. Sus impresiones y experiencias de aquel viaje dieron pie a un libro mágico y primerizo en el que podemos encontrar las claves de lo que sería su obra posterior.'Impresiones y paisajes'regresa a las librerías en el centenario de su publicación con ilustraciones de Alfonso Zapico y la documentación original usada por el poeta.

Bernarda Alba is a widow, and her five daughters are incarcerated in mourning along with her. One by one they make a bid for freedom, with tragic consequences. Lorca's tale depicts the repression of women within Catholic Spain in the years before the war. The House of Bernarda Alba is Lorca's last and possibly finest play, completed shortly before he was murdered by Nationalist sympathisers at the outbreak of the Spanish Civil War. Inspired by real characters and described by the author as'a true record of village life', it is a tragic tale of frustration and explosive passions in a household of women rulled by a tyrannical mother. Edited with invaluable student notes - a must for students of Spanish drama