Search

В статье рассматривается раскрытие темы Великой Отечественной войны в произведениях алтайского художника Геннадия Федоровича Борунова. Отмечается, что эта тема являлась значимой в творчестве художника и опосредованно проходит через многие картины живописца: пейзажи, портреты, сюжетно-тематические полотна. В научный оборот впервые вводится и анализируется ряд набросков и портретов с изображением ветеранов 315-й Мелитопольской Краснознаменной стрелковой дивизии, ветеранов села Павловска — родины художника. Автор статьи реконструирует творческий метод и многолетнюю эволюцию замысла Геннадия Борунова, воплотившегося, наконец, в картине «9 Мая. Рядовые Победы» в 2000 году.

Статья посвящена сравнительному анализу творчества двух художников-учеников И.И. Шишкина: алтайского — Г.И. Гуркина и дальневосточного — В.Г. Шешунова. Оба живописца прошли школу великого русского художника-пейзажиста в Императорской Академии художеств в Санкт-Петербурге. Григорий Иванович Гуркин стал одним из самых значительных мастеров русского реалистического пейзажа первой трети XX века, первым профессиональным художником Алтая. Василий Григорьевич Шешунов оказал столь же существенное влияние на становление художественной жизни Уссурийска и всего Приморья. В контексте преемственности художественной школы И.И. Шишкина жанрово-тематическое своеобразие, художественная манера, творческий метод этих двух мастеров сравниваются впервые. Материалом для исследования послужили живописные полотна художников из собраний Иркутского областного художественного музея им. В.П. Сукачева, Приморской государственной картинной галереи, Государственного художественного музея Алтайского края, Томского областного художественного музея.

В статье рассматриваются различные типы композиций, применявшиеся валтайской домовой росписи (круговые композиции, цветочные деревья, зооморфные композиции) в сравнении с другими художественными традициями. Так, например, важными источниками сравнений становятся росписи Урала и Русского Севера. Кроме того, в статье освещается вопрос изучения алтайских росписей. Сравнительнотипологический метод позволяет достичь понимания места алтайских домовых росписей в общерусском контексте и сделать предположение о возможных путях культурных влияний., The article discusses various types of compositions used in Altai house painting (circular compositions, flower trees, zoomorphic compositions) in comparison with other artistic traditions. For example, the murals of the Urals and the Russian North become important sources of comparisons. In addition, the article addresses the issue of studying Altai paintings. A comparative typological method allows us to reach an understanding of the place of Altai house paintings in the general Russian context and to make an assumption about possible ways of cultural influences., №2(13) (2019)

В статье рассматриваются этапы формирования коллекции народного искусства региона в Государственном художественном музее Алтайского края, вопросы ее изучения, основные выставочные проекты. Описаны экспедиции по сбору предметов местного народного искусства. Статья проиллюстрирована материалами из фотоархива музея., The article discusses the stages of how the collection of folk art of the region was formed in the State Art Museum of the Altai Krai, the issues of its study, the main exhibition projects. Expeditions to collect items of local folk art are described. The article is illustrated with materials from the museums photo archive., №2(13) (2019)

Петр Дик (1939−2002) – всемирно известный художник второй половины XX века, родившийся на Алтае. Его работы хранятся в ведущих музеях России и частных собраниях. Специфической чертой творчества Дика является использование редкой техники – пастель по наждачной бумаге. В данной статье предпринимается попытка выявить в творчестве Дика характерные для художника иконографические мотивы и типы композиций., Pyotr Dik (1939−2002) is the world-famous artist of the second half of the XX century, who was born in Altai. His works are kept in leading Russian museums and private collections. A specific feature of Dik's works is the use of a rare technique − pastel on emery paper. This article attempts to identify iconographic motifs and types of compositions, which were characteristic of the artist's work., №1(12) (2019)

Геннадий Фёдорович Борунов (1928–2008) – один из выдающихся художников Алтая, сыгравший большую роль в развитии изобразительного искусства в алтайском регионе в 1960–2000-е гг. Творчество Борунова способствовало утверждению в алтайской живописи высоких профессиональных критериев мастерства, оно прямо или косвенно повлияло на самоопределение других художников. В 2018 году исполнилось 90 лет со дня рождения Г.Ф. Борунова. Этому событию была посвящена выставка «Геннадий Борунов: жизнь, творчество, эпоха», прошедшая в Государственном художественном музее Алтайского края, обладающем одной из крупных коллекций произведений Борунова (90 живописных и графических работ). В статье рассматривается творческий путь художника, дается анализ произведений, представленных на выставке., Gennady Fedorovich Borunov (1928–2008) – one of the outstanding artists of Altai, who played an important role in the development of fine arts in the Altai region of the 1960–2000th years. Borunov's work contributed to the establishment of high professional criteria of skill in the Altai painting, it directly or indirectly influenced the self-determination of other artists. In 2018 has been 90 years since the birth of G.F. Borunov. This event was dedicated to the exhibition «Gennady Borunov: life, work, era», held at the State Museum of Art of Altai region, which has one of the largest collections of works Borunov (90 paintings and graphic works). The article discusses the creative path of the artist, analyzes the works presented at the exhibition., №1(8) (2018)

Творчество сибирского скульптора Георгия Дмитриевича Лаврова (1895 1991) явление яркое и уникальное не только для искусства Сибири, но и для России. Получив в начале XX века первоначальное художественное образование в Сибири (Красноярская художественная школа, рисовальные классы Томского общества любителей художеств (ТОЛХ)), он, пройдя через горнило гражданской войны в Сибири, приехал в Москву, чтобы учиться и заниматься творчеством, вступил в АХРР, затем продолжил учебу во Франции. В Париже Лавров провел около девяти лет. Его французскими учителями были Поль Ландовский, Луи Анри Бушар, Антуан Бурдель, Аристид Майоль и Шарль Деспио, а Франсуа Помпон другом и соратником. Во Франции Лавров становится одним из немногих русских скульпторов признанных мастеров ардеко. В середине 1930х годов он возвращается в СССР. В 1938 году его репрессируют, 15 лет Лавров проводит в лагерях и ссылках, но жизненные невзгоды не сломили его. Он продолжал работать, его монументальная скульптура украшает многие сибирские города, в том числе Магадан, Красноярск, Минусинск, а станковая скульптура хранится в лучших музеях и частных собраниях России, Белоруссии, Украины, Франции, Бельгии, США и других странах. Основные художественные тенденции в скульптуре XX века прослеживаются во всем творчестве мастера, которое охватывает без малого 80 лет., The art of Siberian sculptor Georgy Lavrov (1895 1991) is a bright and unique phenomenon not only for the art scene of Siberia, but for the whole Russia. He received his first art education in Siberia in the beginning of XXth Century in the Krasnoyarsk Art School and Tomsk Drawing Classes of Fine Arts Lovers Society. After going through the crucible of civil war in Siberia, Lavrov came to Moscow to continue his education, became a member of the Revolutionary Russia Artist Association, and then went to France for further study and a pursuing his artistic career as a sculptor. He spent almost nine years in Paris. His teachers were Paul Landowsky, Anri Louis Bouchard, Antoine Bourdelle, Aristide Maillol and Charles Despiau, and Francois Pompon was his close friend and colleague. In France Lavrov turned to the one of the recognizable Art Deco style masters. In the middle of 1930ies he returned to the USSR. In 1938 he was arrested and repressed. For 15 years George Lavrov was hold in camps and exile, but all these life struggles did not defeat him. He continued working, creating sculptures. His monumental sculptures decorate many Siberian cities, including Magadan, Krasnoyarsk and Minusinsk. His works also can be found in museums and private collections in Russia, Belarus, Ukraine, France, Belgium, USA and some others countries. The major art trends in sculpture of the XX century can be traced throughout the work of the master, which covers nearly 80 years., №1(1) (2019)

Персональная выставка Ю.Н. Капустина, посвященная 80летию мастера, уже четвертая в стенах музея, предыдущие состоялись в 1992, 2000 и 2010 годах. 77 произведений художника сейчас хранятся в фондах Государственного художественного музея Алтайского края, 20 из них поступили от автора в качестве дара., Personal exhibition of Yuri Kapustin at the State art Museum of Altai Krai, dedicated to the 80th anniversary of the masters, held in 1992, 2000 and 2010 years. Yuri Kapustin is a painter, ceramist, enameller, graphic artist, member of the Union of artists of Russia, Creative Union of professional artists, International art Fund, laureate of the Association Art of Nations , participant of many solo and group exhibitions in Altai, Moscow and abroad etc. The Altai is the main theme of creativity of the painter. But the nature of the Altai is inseparable from his history. Therefore, the viewer can see here drawings, ceramics and enamel, where the landscape in addition to its realistic and ornamental varieties has symbolic and historical shapes, in which there are Russian or Altaic ethnic motives, the Scythian images or petroglyphs., №1(1) (2019)