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Fundado en 1870 por Bartolomé Mitre, el diario La Nación de Buenos Aires constituye un espacio de privilegio para el estudio de la escritura de Rubén Darío pues allí el nicaragüense publica la mayor proporción de primeras versiones de sus textos en prosa y lo hace con una notable regularidad, en un lapso prolongado de tiempo. Este trabajo provee un nuevo y ampliado catálogo de sus artículos a partir de una revisión exhaustiva del periódico. A la síntesis del estado actual de las investigaciones sobre los textos periodísticos darianos le sigue el análisis estadístico de algunas variables formales relevantes. Finalmente, se exponen los criterios que permitieron sistematizar el catálogo y se ofrece el catálogo mismo, con 697 entradas y comentarios explicativos. Rubén Darío regularly published his writings over a long time in the newspaper La Nación of Buenos Aires, which had been founded by Bartolomé Mitre in 1870. It was in this paper he published most of the first versions of his prose texts, making it an exceptional source for studying his writing. Based on a thorough review of the newspaper, this work presents a new and extended catalogue of Darío’s articles in the paper. A synthesis of the present state of research on his journalistic texts is followed by a statistical analysis of some relevant formal variables. Finally the criteria used to systematize the catalogue are presented, along with the catalogue itself, which contains 697 entries and explanatory comments.

El Gráfico. Semanario Ilustrado (1910-1941), fundado por los tipógrafos Alberto Sánchez y Abraham Cortés, nació como una revista para brindar ilustraciones, historia, información, literatura y variedades a sus lectores. En su segunda etapa (1925-1941), la revista tendrá cambios que afectarán la manera en la que el género cuento se venía publicando en sus páginas. Haciendo un análisis de las relaciones entre prensa y literatura, se mostrará la manera en la que El Gráfico se transformó en un medio de comunicación que reafirmó la diferencia entre los circuitos especializados y comerciales de lo literario, y contribuyó a la especialización y modernización del cuento colombiano. El estudio se centrará en los cuentos de los autores Ecco Neli y Pedro Gómez Corena. El Gráfico. Semanario Ilustrado (1910-1941), founded by typographers Alberto Sánchez and Abraham Cortés, was born as a magazine to provide illustrations, history, information, literature and varieties to its readers. In the second phase of the magazine (1925-1941), the journal will have changes that will affect the way in which the short story literary genre was published in its pages. This paper will show the way in which El Gráfico became a mass media that reaffirmed the difference between the specialized and commercial circuits of the literary, and contributed to the specialization and modernization of the Colombian short story. The analysis proposed in the current paper will be based on the relations between the press and literature and will be focused on short stories written by Ecco Neli y Pedro Gómez Corena.

Emilio Adolfo Westphalen, autor apenas estudiado a pesar de ser considerado una figura clave de la poesía peruana e hispanoamericana, es conocido por su trayectoria como poeta y ensayista, y estimado por su labor al frente de las revistas Las Moradas y Amaru. Sin embargo, su faceta como traductor ha pasado completamente desapercibida. El presente trabajo es el primer estudio que analiza esta faceta de Westphalen con el fin de establecer su teoría poética sobre la traducción, en la que se resalta la naturaleza concomitante de la escritura literaria y la traducción. Emilio Adolfo Westphalen, a hardly researched author in spite of being an important person in Peruvian and Spanish-American poetry, is known by his work as poet and essay-writer, and he is also known by his labour at head of Las Moradas and Amaru reviews. However, his translations works have been completely unnoticed. This paper, the first which analyzes that, fixes his poetic theory about literary translation. The paper emphasizes also the concomitant nature of literary writing and translation.

espanolEn julio de 1898 la parisina Revue des Revues publico una “enquete” realizada a destacados intelectuales franceses sobre si existia una identidad o “espiritu frances” distinguible en su literatura y sobre la posibilidad de que los escritores extranjeros pudieran asimilarlo. Dos meses despues Ruben Dario se sumo por su cuenta a la encuesta y respondio en “El espiritu frances”, un articulo publicado en el semanario El Sol del Domingo de Buenos Aires y desconocido hasta hoy, en el que reafirmo de manera inequivoca su “galicismo mental”, su identificacion con la modernidad universal representada por Francia y su derecho de reconocimiento y pertenencia a la Republica mundial de las letras con centro en Paris. El texto que aqui se presenta y anota es una pieza mas del todavia incompleto rompecabezas textual de Dario, y arroja nueva luz sobre un momento particular de su relacion con la “patria intelectual” francesa, asunto central de su discurso critico y de la construccion de su lugar como escritor. EnglishIn July 1898, the French magazine Revue des Revues published an enquete addressed to prominent French intellectuals around the question of whether or not the so-called French spirit existed in their literature and the possibility that this essence could be somehow assimilated by foreign authors. Two months later, writer Ruben Dario joined on his own account this debate, releasing “El espiritu frances”, in the weekly newspaper El Sol del Domingo, published in Buenos Aires. In this article, unknown until this date, the author firmly upheld his Francophilia -what was defined as galicismo mental- or identification with the universal modernity epitomized by France, and his right of belonging to the world literature Republic which had Paris as its capital. The text presented and commented in this paper is another piece of the unfinished textual map embodied by Dario, casting some new light on a particular moment of his relationship with the French “intellectual homeland”, a crucial aspect in both his critical discourse and the constitution of his place as a writer.

El proyecto Nueva Visión, conformado por la revista nueva visión (1951-1957) y la editorial homónima fundada en 1955, se planteó desde sus inicios un objetivo modernizador fundado en la síntesis de las artes y la problemática de la forma, que se expresaba en los términos marxistas que muchos de sus miembros, como Tomás Maldonado, Edgar Bayley, Alfredo Hlito, etcétera, habían elaborado en el marco del arte concreto. Sin embargo, el ingreso de ciertas ideas provenientes de la arquitectura y el diseño, como el funcionalismo, el styling o el mismo concepto de diseño industrial "que problematizaba el valor de uso y el valor del producto como mercancía", pondría en tensión la impronta de izquierda. La influencia de Max Bill, a su vez, introducía la necesidad de una apertura crítica y de un antidogmatismo tanto en términos políticos como estéticos, que centraba la atención sobre elementos tan universales como la matemática. A partir del análisis de los artículos aparecidos en la revista nueva visión y de la observación del primer catálogo de la editorial, este trabajo propone reconstruir el derrotero que las ideas de izquierda tuvieron en este proyecto modernizador, con sus tensiones y contradicciones, como un modo de pensar en qué medida los aspectos políticos legitiman un proyecto artístico o condicionan su desarrollo. “From its beginning, Nueva Visión project (nueva visión magazine, 1951-1957, and Nueva Visión publishing house founded in 1955) set out a modernizing objective based on the synthesis of the arts and the problem of form. It was expressed in the Marxist terms that many of its members, such as Tomás Maldonado, Edgar Bayley, Alfredo Hlito, etc., had elaborated within the framework of concrete art. However, the new ideas from architecture and design, such as functionalism, styling or the concept of industrial design "that problematized the value of use and the value of the product as a commodity", would question left ideas. The influence of Max Bill, moreover, has introduced the need for a critical opening and antidogmatism in both political and aesthetic terms, which focused attention on mathematics. Analyzing the articles of nueva visión, and studing the first catalog of the publishing house, this paper reconstructs the course of left ideas in this modernizing project, cosidering its contradictions, as a way of thinking to what extent political aspects legitimize an artistic project or condition its development

The aim of this paper is to reconstruct and present a cultural controversy between Spain and Argentina in the 1930s and whose main characters were Victoria Ocampo and Guillermo de Torre. After Ocampo was accused of writing in French on account of her vanity and snobbishness, Guillermo de Torre illustrated with her figure the tensions between Spain and America, specifically Argentina, based on the unity of the Castilian language and its difficult universality. On her behalf, Ocampo defended herself in what constitutes a great cultural testimony of the elites in Buenos Aires, that were in tension with the colonialist and supremacist attitude of the peninsular intellectuals.

El presente trabajo se propone un acercamiento a los procedimientos discursivos desplegados en Yo el Supremo de Augusto Roa Bastos; analizaremos específicamente la tensión que se establece en la obra entre la práctica del dictado y la proliferación de sentidos, en vinculación con la figura del dictador. This paper aims to provide an approach to the discursive procedures displayed in Roa Bastos’s Yo el Supremo. We will analyse, in particular, the tension between dictation and proliferation of meaning in connection with the figure of the dictator. Fil: Melone, Juan Manuel. Universidad de Buenos Aires; Argentina. Consejo Nacional de Investigaciones Científicas y Técnicas; Argentina

La figura del vampiro en la literatura hispanoamericana constituye una constante. Su permanencia a través de los siglos dentro de las letras del subcontinente americano invita a preguntarse por el lugar que ocupa este arquetipo gótico en el imaginario de los escritores latinoamericanos contemporáneos. El presente trabajo tiene por objeto de estudio la figura del vampiro en los cuentos de “Reunión con un círculo rojo” (Julio Cortázar, 1977) “Vlad” (Carlos Fuentes, 2004) y “La máscara del dios vampiro” (Mauricio Molina, 2006). A través del análisis de estos relatos se lleva a cabo un análisis de la representación de la figura del vampiro en la literatura hispanoamericana contemporánea. Asimismo, se examinan las estrategias textuales utilizadas por cada uno de estos autores para plasmar su visión del mismo, así como la significación que el mito vampírico reviste para cada uno de ellos. En último término, se postulan algunas de las posibles claves que explicarían su preeminencia en la cultura contemporánea. The figure of the vampire in Hispanic literature is a constant. His stay through the centuries within the letters of the American continent invited to wonder about the place of this gothic archetype in the imaginary of contemporary Latin American writers. This paper aims to study the figure of the vampire tales “Reunión con un círculo rojo” (Julio Cortázar, 1977) “Vlad” (Carlos Fuentes, 2004) and “La máscara del dios vampiro” (Mauricio Molina, 2006). Through analysis of these accounts is carried out an analysis of the representation of the figure of the vampire in contemporary Hispanic literature. Also, the textual strategies used are discussed for each of these authors to translate their vision of the vampire and the significance that the vampire myth has for each of them. Ultimately, postulate possible keys that explain its prominence in contemporary culture. Educación

RESUMEN: A partir del estudio de 24 revistas literarias colombianas, se analizan algunos aspectos relativos a las dinámicas del cuento en el país. Se reflexiona, principalmente, acerca de la noción de cuento subyacente en las publicaciones, el lugar de las narraciones en la sintaxis de las revistas, la presencia tanto de autores colombianos como foráneos. Asimismo se enuncian algunos problemas y fenómenos que merecen revisión detallada. Todo lo anterior con el objetivo de aportar al estudio histórico del cuento en Colombia. ABSTRACT: The aim of this paper is to analyzed some aspects related to the dynamics of the short story in Colombia. To achieve this objective 24 Colombian literary magazines were studied. It is mainly reflected on the notion of underlying short story in the publications, the place of the narratives in the syntax of the magazines, the presence of both Colombian and foreign authors. It also lists some problems and phenomena that deserve detailed review. All with the aim of contributing to the historical study of the story in Colombia. COL0032759

Las relaciones culturales entre Cuba y los Estados Unidos han sido muy productivas desde el siglo XIX. La cercanía del gran país del norte, con su poderío económico y cultural, ha sido indudablemente un núcleo generador de sentidos. A partir de estas cuestiones, este trabajo se propone relevar los intereses martianos en la literatura y la filosofía norteamericanas, un aspecto desdeñado por el latinoamericanismo clásico. En este sentido, se recoloca la obra de José Martí en el centro del canon occidental decimonónico, estableciendo un diálogo productivo entre Ralph Emerson, Walt Whitman y Martí que permita indagar, complejizar y reconsiderar el peso que tuvo una tradición de origen anglosajón en la construcción de la literatura y el pensamiento martiano. Cultural relationships between Cuba and the United States have been very productive since the Nineteenth Century. Without hesitation, the proximity of Cuba to the great North Country has been a core generator of senses. According to these issues, this paper proposes tracing Marti interest in American philosophy and literature, a neglected aspect by classical Latino Americanism. In this sense, it plans to relocate the work of Martí in the center of nineteenth-century Western canon, establishing a dialogue between Ralph Emerson, Walt Whitman and Martí. This dialogue allows exploring, complicating and reconsidering the weight that had Anglo-Saxon tradition in the construction of Marti’s literature and thought.

Este artículo estudia las representaciones que la prensa literaria colombiana, de finales del siglo XIX y principios del XX, difundió acerca del sistema literario francés. París simbolizó todo lo “nuevo” y al mismo tiempo todo lo “dañino”, tanto en términos intelectuales como estéticos. Este doble rostro de un mismo objeto fue resultado de las tensiones y disputas con las que los diferentes grupos de intelectuales colombianos buscaron ejercer, frente a sus contrarios, cierto grado de autoridad, de allí entonces que París, como símbolo, haya sido también una excusa, pero sobre todo, una herramienta crítica para los intelectuales y escritores colombianos de la época. This paper studies the representations that the Colombian literary press of the late nineteenth and early twentieth century, disseminated about French literary system. Paris symbolized everything “new” and “harmful”, intellectually and aesthetically. The two faces of the same object was the result of tensions and disputes between different groups of Colombian intellectuals, Who sought to exercise, compared to their opponents, some degree of authority. Paris, as a symbol, was an excuse but above all, a critical tool for Colombian intellectuals and writers of the time.

Este trabajo analiza la poesía visual de la poeta uruguaya Amanda Berenguer publicada en su libro Composición del lugar (1976). El propósito del mismo es reflexionar sobre la transformación del texto poético conforme a las estrategias creativas aplicadas y sobre la recepción del mismo. This paper analyses the visual poetry of Uruguayan poet Amanda Berenguer, published in her poetry book Composición del lugar (1976). The aim of the research is to investigate how the poetic text changes applying different artistic techniques and how it influences in the perception of the poem.