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En el ámbito de la literatura juvenil, ha habido un auge en torno a narrativa relacionada con lo insólito, principalmente en forma de largas novelas y sagas. Este artículo analiza el impacto de este fenómeno en el reducido mercado español de los libros de cuentos, escritos en castellano o traducidos, dirigidos a los lectores mayores de doce años. Para ello, se han revisado los volúmenes incluidos en los catálogos vigentes durante el 2023 de las editoriales con colecciones para este grupo demográfico. Tras la descripción de su contenido, se ha comprobado que las abundantes antologías de orientación escolar otorgan un lugar privilegiado a los relatos con elementos sobrenaturales y maravillosos. Los volúmenes que abordan lo fantástico en sentido estricto incluyen principalmente ejemplos de autores anglosajones del siglo XIX. Se ha constatado la escasez de aportaciones a la fantasía contemporánea, con algunas excepciones en el ámbito de lo maravilloso o en proyectos colectivos originales. En resumen, estas páginas proporcionan información actualizada sobre este repertorio, útil tanto para investigadores como para mediadores.

El escritor Joan Barceló (1955-1980) fue una de las jóvenes promesas de la renovación de la literatura infantil y juvenil de su tiempo. Como dramaturgo, escribió tres piezas teatrales: Científicament s’ha demostrat... (1977), Viatge enllunat (1981) y Olor de cebes (1984). El presente artículo sitúa su obra en el contexto de la recuperación del teatro infantil y juvenil en catalán durante la segunda mitad de la década de 1970 y principios de 1980, que se canalizó sobre todo a través de losciclos de teatro “per a nois i noies” de la revista Cavall Fort. A continuación, se examina un reducido corpus de obras originales de autores coetáneos –Joaquim Carbó, Josep Maria Carandell, Joana Raspall, Joan Ballester, Martí Olaya y Jaume Batiste– a partir de tres ejes: las lecciones y experiencias que pueden deducirse de las piezas; los espacios imaginarios y fantásticos en las que transcurren; y los héroes ejemplares y los contramodelos que ofrecen. Por último, comparándolas con las anteriores, se profundiza en las tres obras de Barceló, cuya originalidad radica principalmente en una acentuada fantasía contestataria, en la línea de la poética defendida por Gianni Rodari en su Grammatica della fantasia (1973).

En La princesa prometida, una novela épica de aventuras y fantasía destinada a un lector ideal de diez años, la muerte es solo un elemento junto con la esgrima, la lucha, la tortura, el veneno, el amor verdadero, el odio, la venganza, los gigantes, etc. Su presencia en la novela es altísima, pues está en todas partes, tanto como motivación como consecuencia de las batallas y de los enfrentamientos que acontecen a lo largo de la aventura narrada. En este trabajo analizo la novela a través de las palabras de los personajes para determinar diferentes representaciones que de la muerte nos ofrece su autor, como representación del fin de la vida, debido a causas de lo más dispares, y también como elemento recurrente del discurso literario. Este trabajo es una aportación particular al área de estudio de la literatura infantil que se centra en las muertes necesarias y violentas de la ficción narrativa. Persigue como objetivo general la defensa de libros largos como herramienta de aprendizaje para promover la lectura y la reflexión entre los niños de temas existenciales importantes y, de forma particular, presenta la novela La princesa prometida como ejemplo de ello, proponiendo una breve guía de estudio de esta novela, consistente en una serie de tareas sencillas en torno al concepto de la muerte.

En la obra Mio My Son y The Brothers Lionhearts Astrid Lingren rompe las reglas del género fantástico, especialmente en la tercera fase de su viaje heroico cuando Mio y los hermanos, Jonathan y Kart no regresaron al cronotopo real (al tiempo y lugar real) y se quedaron en el cronotopo fantástico (tiempo y lugar fantástico). Con esta ruptura del código tradicional de la fantasía, Lindgren creó un nuevo diseño en el género fantástico en Mio My Son: El hogar (calle del norte número 13 en Estocolmo), -lejos (La tierra del más allá), -más allá (La tierra exterior de Outer land) y en The Brothers Lionhearts: El hogar (el segundo piso del edificio Fackelrosen), lejos (salto a la fantasía 1 Nangiylima) mas allá (salto a la fantasía 2 Nangilima). Esta ruptura del código tradicional de la fantasía se convierte en un concepto moderno del niño y la niñez que rechaza el concepto romántico del niño en la literatura infantil.

El objetivo de esta contribución es realizar una aproximación a dos obras de la Literatura Infantil y Juvenil. Ambas son consideradas como textos clásicos. Nuestro interés estará centrado en el estudio de tres elementos: inocencia, tristeza y fantasía. Deseamos hallar estos conceptos en los dos libros seleccionados para la confección de esta aportación. La Literatura Infantil y Juvenil posee aspectos comunes con la realidad y es nuestra finalidad tratar de hallar dichas similitudes. Tanto Salinger como Barrie escribieron dos libros en los cuales podemos encontrar aspectos de la realidad relacionados tanto con niños como con adultos. Por esa razón tal vez sería pertinente debatir si estas obras son adecuadas para el público infantil y juvenil o para un público adulto. En cualquier caso, Peter Pan y Holden Cautfield son personajes que se relacionan con la Literatura infantil y Juvenil y por esa razón destacaremos como puntos centrales del texto los conceptos de inocencia y fantasía.

Uno de los aspectos que más llaman la atención en el análisis de la Tri logía Cósmica y de las Crónicas de Narnia de C.S. Lewis es el importante papel que en ambas obras adquieren aspectos relacionados tanto con el lenguaje como con el uso de la palabra para unos fines concretos. Uno de los modos de reforzar la verosimilitud de la narración en la primera es la atribución de distintos idiomas a las distintas razas que habitan los planetas de Malacandra y Perelandra. Pero, además, el lenguaje constituye un elemento común a partir del cual Lewis deja traslucir sus reflexiones acerca de algunos temas de la más diversa índole: desde la fantasía de un filólogo, en el hallazgo de una herramienta que haga posible el descubrimiento de un código universal de comunicación, hasta aspectos que atañen también a la moral, como el empleo del lenguaje como instrumento de persuasión y la incomunicación que conlleva la degradación del lenguaje cuando éste es utilizado por las fuerzas del mal. En cuanto a las Crónicas de Narnia, comprobamos la adecuación del lenguaje, de los recursos de estilo y de los elementos narrativos relacionados con la palabra a lo que cabría esperar de una obra narrativa próxima al cuento de hadas y la literatura “infantil”.

El presente artículo pretende contribuir a la comprensión y análisis de una parte esencial de la literatura fantástica de C.S. Lewis: la Trilogía Cósmica y las Crónicas de Narnia, obras que, además, tienen la particularidad de compartir características propias del pensamiento literario medieval. El rastreo de las fuentes, de procedencia muy diversa, de las que C.S. Lewis extrae los elementos que conforman los mundos secundarios imaginados, así como de los compromisos ideológicos implícitos o explícitos que hay en éstos es lo que constituye el objetivo de nuestro trabajo.