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En tiempos en los que el relato dominante se fundamenta en una alerta global permanente, nuestra imaginación entra en crisis. El «¿y si…?» amenazante la dirige hacia un «entonces» donde, por un lado, reside el apocalipsis y, por el otro, la tecnoutopía. En ambos casos, esta imaginación se proyecta hacia un futuro en el que los humanos dejamos de intervenir sobre nuestras condiciones de vida y, por tanto, queda alejada de cualquier tipo de experimentación con el presente. Pero ¿cómo desanclar esta imaginación de la necesidad que implica la evolución predecible de nuestra realidad actual? ¿Cómo desligarla de sus miedos, su devastación o su precariedad? En este artículo, investigamos la relación que guarda la imaginación con el experimento mental a partir del análisis de los ejemplos que nos proporcionan el aforismo 341 de La gaya ciencia de Nietzsche, el desarrollo de la teoría relatividad especial de Einstein y la película Memento de Christopher Nolan. Todos ellos se presentan bajo el triple sentido que Nietzsche dio al termino Versuch. Es decir, como ensayos, probaturas y tentativas que, en este caso, tendrán la función de reinterpretar la condición lineal y absoluta del tiempo. Los resultados de estos experimentos nos tendrán que servir en la última parte de nuestro trabajo para habilitar las condiciones que una imaginación colectiva debería tener actualmente para ser revulsiva ante el tiempo que proclama nuestra condición póstuma.

Esta investigación parte de una concepción del videojuego como un «sistema afectivo» (Anable, 2018) que permite ensayar la relación con el mundo, y no evadirse de él, para analizar cómo se articula la melancolía lúdica. Aunque los discursos hegemónicos de nuestro tiempo inviten a la felicidad, el arte permite hacer algo con lo que falta: señala y nombra las sombras que nos habitan. Para ello, tomamos como caso de estudio Gris (Nomada Studio, 2018), que se propone como una alegoría de la melancolía, donde, a través de las herramientas de análisis textual y ludonarrativo, exploramos si se trata de una experiencia sustentada sobre el flow colorista que invita al descubrimiento relajado o si, por el contrario, realmente utiliza el lenguaje propio del videojuego para reflexionar sobre la complejidad de la experiencia melancólica. Como señala Farca (2018), los videojuegos distópicos están levantados sobre un núcleo profundamente utópico y esperanzador. Los resultados señalan cómo no podemos clasificarla únicamente como una experiencia flow colorista que invita al descubrimiento relajado, pues la experiencia no puede ser considerada únicamente desde su vertiente artística, ya que exige que se ejecuten mecánicas de reconfiguración, recolección y caza; por ello, empuja a una resolución en la que el jugador exige clausura, algo que contradice el sentir melancólico.

espanolEn el contexto de una crisis ecologica que amenaza el destino de las especies que pueblan la Tierra, incluida la humana, la pandemia causada por el virus SARS-CoV-2 cae en un mundo en extincion. Esto nos obliga a revisar el discurso parasitologico contemporaneo que no ha dejado de articular la logica del intruso basandose en una concepcion afirmativa o incluso bondadosa del parasito. Sean cuales sean los modos de infeccion parasitaria, una inconfesada dialectica evolutiva conserva el futuro de lo viviente. Pero si planteamos como originaria la intrusion del parasito y la economia parasitaria como estructural poniendo el enfasis en su negatividad constitutiva, su apertura al futuro debe ser considerada como destitucion de todo porvenir. En este planteamiento, lo inerte viene a dar cuenta de dicha negatividad constitutiva en calidad de resto latente que procede como materializacion de la contingencia, afectando irreversiblemente al tiempo y a su vivencia, y constituye, de ese modo, un trauma para el mundo y para la vida; el trauma de lo humano que muta para extinguirse. catalaEn el context d’una crisi ecologica que amenaca el desti de les especies que poblen la Terra, inclosa l’especie humana, la pandemia causada pel virus SARS-CoV-2 cau en un mon en extincio. Aixo ens obliga a revisar el discurs parasitologic contemporani que no ha deixat d’articular la logica de l’intrus, basant-se en una concepcio afirmativa o, fins i tot, bondadosa del parasit. Siguin quins siguin els tipus d’infeccio parasitaria, una inconfessada dialectica evolutiva conserva el futur d’allo vivent. Pero si plantegem la intrusio del parasit com a originaria i l’economia parasitaria com a estructural, posant l’emfasi en la seva negativitat constitutiva, la seva obertura al futur ha de ser considerada com a destitucio de tot avenir. En aquest plantejament, allo inert dona compte d’aquesta negativitat constitutiva en qualitat de resta latent que procedeix de la contingencia com a materialitzacio, que afecta irreversiblement el temps i la seva vivencia, i constitueix, d’aquesta manera, un trauma per al mon i per a la vida, el trauma d’allo huma que muta per extingir-se. EnglishIn the context of an ecological crisis which threatens the destiny of the species that populate Earth, including the human species, the pandemic caused by the virus SARS-CoV-2 has come to a world hit by extinction. This obliges us to revise the contemporary discourse on parasitology, which has continued to articulate the logic of the intruder by being based on a conception of the parasite that is positive or even benevolent. Whatever the modes of parasitic infection are, an unspoken evolutionary reasoning is protecting the future of that which is living. But if we understand the intrusion of the parasite as inceptive and the parasite economy as structural, placing the emphasis on their constitutive negativity, their opening into the future must be considered as a dismissal of all that is to come. In this approach, that which is inert begins to account for said constitutive negativity in the role of a latent remainder that proceeds as a materialisation of possibility, irreversibly affecting time and its experience, and in this way constitutes a trauma for the world and for life; the trauma of that which is human, that which is mutating in order to extinguish itself.

La instal·lació del sistema Cronos es va exposar a la sala d'exposicions de Polo Digital durant el desenvolupament del III Congrés de la Societat Internacional d'Humanitats Digitals Hispàniques. Societats, polítiques, sabers, celebrat a Màlaga durant els dies 18,19 i 20 d'octubre de 2017. El desenvolupament conceptual de la investigació, que es va dur a terme per a construir el dispositiu i definir les característiques espacials i participatives que requeria el seu muntatge, s'emmarca en el context de les Humanitats Digitals aplicades a la creació artística. Aquest document mostra el procés de creació del sistema Cronos i la manera en què la seva funcionalitat s'ha ajustat als requisits que el projecte «Heterocronicidad» requeria. Generat per part de María Cuevas Riaño i Antonio Labella Martinez (Facultat de Belles Arts de la Universitat Complutense de Madrid) i Salvador Sancha Ros (CEO Eneso Tecnologia d'Adaptació), el seu objectiu és reflexionar sobre el concepte de temps-art. En aquest versió del sistema, observem la presència del temps en la seqüència reproductiva d'un organisme viu (ritme, durada, patró de comportament…), el registrem digitalment i el reinterpretem segons una partitura, elaborada d'acord amb el criteri dels autors, que ens serveix per a definir la manera en què volem que el públic intervingui en la instal·lació que proposem, amb l'objectiu que l'observador experimenti el concepte de presència i temps. Gràcies al treball transdisciplinari que ha sumat la teoria en art, la producció artística i l'enginyeria informàtica, s'ha pogut vertebrar un discurs de visualització de dades-temps, proposar un espai expositiu experimental i definir les estratègies de participació de l'espectador-usuari. En aquest article, compartim les preguntes teòriques i els autors en què ens hem fixat per a elaborar el discurs temps-art que proposem i descrivim els fonaments del llenguatge computacional que hem creat per a realitzar la instal·lació del projecte «Heterocronicidad»., The Cronos system installation was displayed in the exhibition hall at Polo Digital during the 3rd Congress of the International Society of Hispanic Digital Humanities. Societies, politics, knowledge, held in Málaga on 18, 19 and 20 October 2017. The conceptual development of the research carried out to construct the installation and to define the spatial and participative characteristics required by its assembly are framed within the context of Digital Humanities as applied to artistic creation. This document shows the creation process for the Cronos system and the manner in which its functionality has been adapted to the specifications required by the Heterochronicity project. Generated by María Cuevas Riaño and Antonio Labella Martinez (Faculty of Fine Art, Complutense University of Madrid) and Salvador Sancha Ros (CEO, Eneso Tecnología de Adaptación), its aim is to reflect on the concept of time-art. In this version of the system, we can observe the presence of time in the reproductive sequence of living organisms (rhythm, duration, behavioural pattern, etc.). This is recorded digitally and reinterpreted on the basis of a musical score, written in line with the authors' criteria, which is used to define the manner in which the public should interact with the proposed installation, so the observer can experience the concept of presence and time. Thanks to the trans-disciplinary work, which has included art theory, artistic production and computer engineering, it has been possible to build a discourse around the visualisation of data-time, to propose an experimental exhibition space and to define the strategies for spectator-user participation. In this article, we share the technical issues and the authors we have referred to in order to prepare our proposed time-art discourse, as well as describing the fundamental aspects of the computational language we have created to produce the installation for the Heterochronicity project., La instalación del sistema Cronos se expuso en la sala de exposiciones de Polo Digital durante el desarrollo del «III Congreso de la Sociedad Internacional Humanidades Digitales Hispánicas. Sociedades, políticas, saberes», celebrado en Málaga durante los días 18, 19 y 20 de octubre del 2017. El desarrollo conceptual de la investigación que se llevó a cabo para construir el dispositivo y definir las características espaciales y participativas que requería su montaje se enmarca en el contexto de las humanidades digitales aplicadas a la creación artística. Este documento muestra el proceso de creación del sistema Cronos y el modo en que su funcionalidad se ha ajustado a los requisitos que el proyecto Heterocronicidad requería. Generado por parte de María Cuevas Riaño y Antonio Labella Martinez (Facultad de Bellas Artes de la Universidad Complutense de Madrid) y Salvador Sancha Ros (CEO en Eneso Tecnología de Adaptación), su objetivo es reflexionar sobre el concepto del tiempo-arte. En esta versión del sistema, observamos la presencia del tiempo en la secuencia reproductiva de un organismo vivo (ritmo, duración, patrón de comportamiento, etc.), lo registramos digitalmente y lo reinterpretamos según una partitura, elaborada de acuerdo con el criterio de los autores, que nos sirve para definir el modo en el que queremos que el público intervenga en la instalación que proponemos, con el objeto de que el observador experimente el concepto de presencia y tiempo. Gracias al trabajo transdisciplinar que ha sumado la teoría en arte, la producción artística y la ingeniería informática, se ha podido vertebrar un discurso de visualización de datos-tiempo, proponer un espacio expositivo experimental y definir las estrategias de participación del espectador-usuario. En este artículo, compartimos las preguntas teóricas y los autores en los que nos hemos fijado para elaborar el discurso tiempo-arte que proponemos, y describimos los fundamentos del lenguaje computacional que hemos creado para llevar a cabo la instalación del proyecto Heterocronicidad.

En aquest article es presenten i discuteixen diverses obres interactives que mostren diferents representacions «d'imatges-temps» en què passat i present es fusionen en un mateix espai de representació. Les experiències cinemàtiques d'aquests treballs ofereixen relacions de percepció i consciència temporals singulars en relació amb el cinema, vinculades a la interacció física dels participants amb la imatge digital. A partir d'una aproximació fenomenològica i cognitiva del paper del cos en la construcció de la percepció, s’estudien les temporalitats vinculades a la manipulació de la imatge digital generada en temps real. Estudiar des d'aquesta perspectiva el temps ens apropa a noves comprensions de la nostra relació amb les imatges contemporànies. Aquestes representacions digitals s'allunyen de les estructures clàssiques seqüencials en què passat, present i futur són elements que no poden coexistir i oferint estructures més complexes de representació i vivència temporal., This article presents and discusses a selection of interactive works that use different representations of time-images in which past and present merge into a single space of representation. These cinematic experiences generate singular relationships of temporal perception and consciousness in relation to cinema, connected to the participant’s physical interaction with the digital image. Through a phenomenological and cognitive approach to the role of the body in the construction of perception, the article explores the temporalities involved in processing digital images generated in real time. This way of approaching the study of time leads us to new readings of our relationship with contemporary images. These digital representations are no longer tied to traditional sequential structures in which the elements of past, present and future cannot coexist and instead provide more complex structures for the representation and experience of time., En este artículo se introducen y discuten varias obras interactivas que muestran diferentes representaciones «de imágenes-tiempo» en las que pasado y presente se fusionan en un mismo espacio de representación. Las experiencias cinemáticas de estos trabajos ofrecen relaciones de percepción y conciencia temporales singulares en relación con el cine, vinculadas a la interacción física de los participantes con la imagen digital. A partir de una aproximación fenomenológica y cognitiva del papel del cuerpo en la construcción de la percepción, se estudian las temporalidades vinculadas a la manipulación de la imagen digital generada en tiempo real. Estudiar el tiempo desde esta perspectiva nos acerca a nuevas comprensiones de nuestra relación con las imágenes contemporáneas. Estas representaciones digitales se alejan de las estructuras clásicas secuenciales donde pasado, presente y futuro son elementos que no pueden coexistir y ofrecen estructuras más complejas de representación y vivencia temporal.