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Two prose poems of Le Parti pris des choses (1942), entitled R.C. Seine and Le restaurant Lemeunier, are different from others texts of the book because the subject, which is not a bear inactive thing, but a social body. They describe a group of people and are set in an office and in a restaurant. This article claims that the subject of both poems by Francis Ponge is the working time rather than the description of a social place. The condemnation of the capitalistic production appears clearly by temporality’s deformation of the human time along the sequence of the two texts within the book. Moreover, the poems stand for the representation of a workday in compliance with the analysis in The Capital by Karl Marx.My aim is to develop a particular analysis of textual elaboration of the author’s poetics, through genetic study of preliminary texts, interviews, and his political discours as trade unionist. First, Ponge’s discourse seems presenting an opposition between politics and poetry. Then, we discuss the presence of such contrast inside his texts. Finally, we see that Ponge creates an incomplete and pending discourse waiting for politics as natural complement of common concerns about modern individual, according to his literary posture and his poetics., I due poemi in prosa R.C. Seine e Le restaurant Lemeunier del Parti pris des choses (1942) si distinguono dagli altri per l’oggetto, non proveniente dal regno naturale. Tuttavia, in questo articolo sosterrò che la cosa descritta da Francis Ponge in quelle poesie non è tanto l’agglomerato urbano dell’ufficio e del ristorante, quanto il tempo del lavoro che ivi si esprime. La denuncia del modo di produzione capitalistico emerge chiaramente tramite una connessione tra l’assetto temporale del testo, abbandonata ormai ogni a-temporalità della lirica, e la nuova divisione della giornata lavorativa, così come analizzata da Marx nel Capitale.Inizialmente, sembrerebbe configurarsi una vera e propria antinomia tra poesia e politica dentro la riflessione e la vita di Ponge. Vedremo se a questa premessa autobiografica corrisponda un'uguale contrapposizione dentro il testo. Dal percorso genetico ricostruibile dai testi, ma soprattutto da altro materiale documentario, come interviste e discorsi politici dello stesso Ponge, al tempo della sua attività come sindacalista, si evince una contrapposizione che nasconde una visione diversa dell’individuo, di cui la poesia e la politica partecipano come attività complementari, attraverso una particolare postura letteraria del poeta e i suoi fondamenti di poetica.

Secondo la nota definizione promossa dalla tradizione filosofica occidentale, la poesia non sarebbe un parlare delle cose nel senso logico di fornirne una definizione condivisibile, né un parlare comunicativo alle cose come destinatarie di un messaggio; sarebbe piuttosto un dire che la cosa è, puramente, senza voler dire o tentare di dire cosa è o come è. Sarebbe, quindi, un linguaggio rivelativo-manifestativo e non onto-logico. Attraverso la lettura attenta di due testi esemplari: Hymn to Intellectual Beauty di Shelley e la settima delle Elegie duinesi di Rilke, l'articolo vuole indagare se questo 'linguaggio rivelativo' sia una possibilità davvero praticabile per la lirica - una forma specifica da adottare - o piuttosto un modello antagonista utilizzato dal discorso della logica per definirsi nella sua pratica distinguendosi dalle alternative e, a sua volta, un modello ideale adottato dal discorso lirico per fondarsi come autonomo rispetto al discorso definitorio della logica occidentale. L'obiettivo è distinguere, nei casi presi in considerazione, quel che la poesia 'dice' di voler essere e quel che invece 'fa' nella sua pratica. Sembra che la soggettivazione avvenga nel tentativo/sforzo di costruire una immagine di senso, che è un'operazione infinita e mai definitiva. Eppure, nella lirica, quel che dà una direzione a tale operazione sembra essere un desiderio di desoggettivazione, perché raggiungendo la pienezza della presenza e del senso il soggetto occidentale, la cui soggettività si definisce come in cerca di un senso, deve scomparire. L'articolo vuole cogliere la irriducibile differenza tra il dirsi e il farsi della lirica per capire come i due livelli della sua costruzione retorica interagiscono nel testo., Between, Vol 4, N° 7 (2014): Poteri della retorica

Nel presente lavoro l'autore cercherà di analizzare l'evoluzione dell'auto rappresentazione poetica della donna nella lirica italiana di primo Settecento. Attraverso lo spoglio dei componimenti di autrici contemporanee presenti nella raccolta Componimenti poetici delle più illlustri rimatrici di ogni secolo di Luisa Bergalli (autrice che per prima decise di antologizzare altre scrittrici), si cercherà di delineare il profilo di un possibile nuovo canone femminile settecentesco. Questo attraverso lo studio dei temi trattati, dello stile e degli espedienti retorici utilizzati dalle poetesse., The purpose of this paper is to inquire female self-representation in women’s poetry in early XVIII century Italy. By examining the lyrical anthology of Luisa Bergalli (Componimenti poetici delle più illlustri rimatrici di ogni secolo), the author will try to find out if a self-consciousness, a lyrical “gender” identity can be found in this women's poetical works. Through an analysis of themes, style, figures of speech and rhetorical devices used by the contemporary authors chosen by Bergalli (the first woman to anthologize other women), the author will then outline the traits of a hypothetical new female canon.

The theme of the dream of the beloved, object of special interest by the Spanish studies (Palley 1983; Maurier 1990, Alatorre 2003), links Iberian poets of the Siglo de Oro to Italian Petrarchist poetry, often through direct textual subsidiaries, both at a level of inventio and elocutio. The purpose of this study is to examine some cases in which the Petrarchist poetry, between Italy and Spain, expresses the dialectic between the desire for the real but coy and unattainable woman, and his dream ghost, more complacent and comforting. This research particularly focuses on the relationship between Eros and memory of the beloved woman body, the concept of the dream as deception, new for the Renaissance. Moreover, it would be pointed out a special cases of imitatio between Tasso and Góngora, in which the dream becomes maker of substitutive image of the beloved. Through a comparative analysis of some texts, the study highlights the constant and the variations with which Petrarchist poetry presents the theme of the dream ghost of beloved. Attention has been paid to the differences with the Petrarch RVF, as well as to the manner of reinventing and reinterpreting the theme of the maestros italianos by Spanish Petrarchism., Il tema del sogno dell’amata, oggetto di particolare interesse nell’ispanistica (Palley 1983; Maurier 1990; Alatorre 2003), lega, spesso attraverso dirette filiazioni testuali, i poeti iberici del Siglo de Oro ai lirici del petrarchismo italiano, sia al livello dell’inventio e sia al livello dell’elocutio. Il presente studio prende in esame alcuni casi in cui la lirica petrarchista, tra Italia e Spagna, esprime la dialettica tra il desiderio per la donna reale, ritrosa e irraggiungibile, e il suo fantasma onirico, al contrario compiacente e consolatorio. Ci si sofferma, in particolare, sul rapporto tra eros e memoria del corpo dell’amata, sul concetto del sogno quale inganno, una novità del Rinascimento, e su un caso particolare di imitatio tra Tasso e Góngora, relativo alle dinamiche con cui il sogno si fa artefice della costruzione di un’immagine ‘sostitutiva’ dell’amata. Mediante l’analisi comparata di alcuni componimenti, lo studio mette in risalto le costanti e le varianti con cui il tema del fantasma onirico dell’amata viene declinato in ambito petrarchista, considerando non solo gli scarti che il petrarchismo italiano e spagnolo operano rispetto ai RVF di Petrarca ma anche le modalità con cui il petrarchismo spagnolo rilegge e arricchisce il tema dei ‘maestros italianos’.