Achieving a realistic view of the image on canvas or paper is a key requirement of the portrait genre. Since the establishment of the professional school of painting, the portrait has attracted the attention of Azerbaijani artists and has been widely used in their work. Thus, in our miniatures of the Middle Ages, as well as among the paintings created in the XIX–XXI centuries, you can find beautiful, eye-catching portraits with high artistic value. Thus, the portrait has always occupied one of the main places in Azerbaijani painting. Of course, the main object of the portrait genre is a person, so its spiritual world and position in society is the main theme of fine art. For many years, portraits in Azerbaijani painting have been mainly dedicated not only to creative intellectuals, but also to workers, collective farmers and labor pioneers. In portraits, on the one side, there is a generalization of images, and on the other side, there is a more democratic approach to the selection of models. The characters in the portraits are close people, friends, relatives of the artists, or strangers who are attracted only by their appearance. Elements of painting in the human image of Azerbaijani artists attract attention: color, texture experiment, spatial elements, format, etc. It is known that in order to create a realistic portrait, artists must master the perception of emotions in a person’s environment, as well as master the art of realist painting. Throughout the development of the portrait genre, artists are engaged in research, trying to convey the true image of a person in an objective way. In the portrait genre, the image of the century was clearly visible. In the portraits of Azerbaijani artists, generalized, energetic, strong images are often replaced by psychologically complex characters. There is a growing interest in the spiritual world of images, the tendency to reach the depths of thought and intellect, to create a portrait with a rich spiritual content. Portraits created by Azerbaijani artists in modern times differ in their main features, such as deep spirituality and strict intellect., Актуальність. Роботи Х.Алієва відзначаються вдалими різкими кольоровими переходами, тональними плямами, світловими ефектами, миттєвими відблисками у формуванні динамізму, а також унікальною творчою позицією художника в поєднанні з різними композиційними структурами. Тому розгляд його творчості нині надзвичайно важливий. Мета статті— дослідити художні особливості портретних робіт народного художника Х.Алієва. Методологія. Під час дослідження використано метод порівняльного аналізу. Результати. У творі «Молла Насреддін», який зараз зберігається в приватній колекції в Норвегії, художник втілив глибоке вираження динамізму в композиції: як жорсткість рухів, раптові стрибки, так і контрастний перехід кольорів від світлого до темного та навпаки. Серед графічних прикладів, створених у згаданий період, унікальна композиція твору «Дороги» привертає увагу аудиторії. Художник оспівав далекий шлях, сповнений руху великої кількості людей, які ідуть в одному напрямку. Марш людей, котрі долучаються до руху на порожньому фоні, виражає їх спільне мислення та волю. Тут художник успішно впровадив масове мислення. Цікава та жартівлива композиція художника в його карикатурі «Мистецький мученик», створена приблизно 20років тому. Сценічний гімн виступу довговухого, котрий тримає в руках бубон, у художній формі чітко виражає задум митця. Вирішення символічного значення, наданого художником деяким сценам життя, використовуючи народні вислови в унікальній композиційній структурі, дозволяє оцінювати творчість художника, подаючи його в різній формі в кожному творі. Наприклад, у своїй роботі 2001р. «Вони роблять старий Місяць зіркою» він похвалив астролога, що сидів на орлі з відрізаною головою і перетворював старий місяць на зірки на небі. Художник мав на увазі людей, які були невдячними та відступниками. Практичне значення. Роботи Х.Алієва надзвичайно цікаві й важливі для всіх дослідників, художників завдяки глибокому вираженню динамізму в композиції. Молоді митці можуть використовувати його живописну форму та методи у своїй діяльності. Висновки. У результаті дослідження можна відзначити, що в роботах Х.Алієва художні перебільшення, різні оцінки подій або керування ними відповідно до змісту твору становлять неординарні творчі відкриття. Наприклад, художник, який перетворив фрагмент всесвітньовідомого скульптора О.Родена «Мислитель» на картину, показав, як дві змії стикаються, б’ються і намагаються отруїти одна одну, водночас вони заглиблені в роздуми про світ події. Тут різкість художнього узагальнення в такій складній сцені, як знищення тієї самої статі, змушує глядача замислитися.