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Marguerite Yourcenar escribió Fuegos (Feux, París: Grasset, 1936) a la edad de treinta y dos años. Esta obra es fruto de una crisis pasional y los sentimientos y circunstancias vividas por la autora se expresan a través de nueve narraciones líricas, separadas por una serie de fragmentos y sentencias que Yourcenar definió como “una cierta noción del amor”. Dos de estas narraciones tienen como protagonista a Aquiles: “Aquiles o la mentira” (“Achille ou le mensonge”) y “Patroclo o el destino” (“Patrocle ou le destin”). La primera recrea la estancia del héroe en la corte de Licomedes, cuando se ocultaba allí para no ir a la guerra de Troya. La segunda se sitúa precisamente en dicha guerra y se centra en el héroe tras la muerte de Patroclo. No es baladí que sea Aquiles el protagonista de dos de las nueve historias. En este trabajo analizaremos estas dos historias, especialmente las innovaciones míticas que realiza Yourcenar, así como los aforismos y sentencias que las acompañan, para relacionarlas con el contexto general en que fueron creadas, lo que nos permite vincular los sentimientos amorosos de Aquiles con los de la propia autora.

Neste artigo, o autor tenta estabelecer os pontos de vista sob os quais podemos qualificar determinada literatura latina como «homoerótica». Para poder estudar a sexualidade na literatura latina desde a abordagem endógena, o autor tenta definir os protocolos de comportamento sexual no pensamento romano. Quer demonstrar deste modo que os textos catalogados normalmente como «literatura homoerótica latina» não se enquadram nesta definição.

Propõe‑se uma sondagem de alguma produção ficcional sobre a guerra colonial, nela investigando a incidência de cenários afectivos homoeróticos e tentando aduzir razões explicativas da presença insistente desta (improvável) linha de sentido. Embora a forma e substância dos episódios de cunho homoerótico recenseados apresentem uma inegável diversidade, alguns motivos são objecto de convocação reiterada: a inscrição do encontro sexual numa atmosfera de cumplicidade homossocial, o erotismo como expediente catártico e alternativa de redenção, a ambiguidade transgressiva do gender‑bending e do drag, a conjunção de autodescoberta homoerótica e aprendizagem psicoafectiva.

Partindo da análise da discussão de um verso enigmático de Mário de Andrade, documentada pela sua correspondência com Manuel Bandeira, propõe‑se um conjunto de reflexões em torno do plurívoco «silêncio semântico» mobilizado pela inscrição homoerótica no discurso poético.

Neste artigo são destacados e comentados alguns contos brasileiros que integram a antologia Entre Nós – Contos sobre Homossexualidade.

«Sex is the root of it all», afirmou Walt Whitman (1819‑1892). Embora, no quotidiano, ocultasse a sua orientação homossexual, o bardo de Brooklyn cantou os corpos eléctricos, e o afecto entre os homens, sobretudo em «Calamus», uma secção de Leaves of Grass (1855‑1892). Influenciado por Whitman na vida e na poesia, Eugénio de Andrade (1923‑2005) aborda a orientação homossexual, recorrendo à intertextualidade com a obra do poeta norte‑americano; aludindo ao relacionamento amoroso deste com Peter Doyle; empregando símbolos fálicos e metáforas eróticas semelhantes. Neste artigo, analiso essa intersecção de gostos pessoais e literários, que revela desejos e medos, segredos e confidências veladas pela metáfora.

Este artigo procura avaliar a interpretação da figura de Antínoo, balizada entre eros e thanatos, na poesia portuguesa contemporânea, em especial de Fernando Pessoa, Sophia de Mello Breyner Andresen, Pedro Tamen e Albano Martins, partindo da mitificação operada ao longo dos tempos pela transmissão da história e a sua relação de carácter amoroso com Adriano.