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Throughout his life, Joseph Brodsky clung stubbornly to a set of habits and tastes. One of his most outstanding and surprising loyalties was his writing a Christmas poem every year, which in time produced around thirty different pieces. Among these is the remarkable «Dec 24, 1971», his last Christmas poem before he left the Soviet Union, which contains a reference to his idea of «empire» –a criticism of totalitarian regimes– plus an idea of Christianity as a religion of hospitality and brotherhood. KEYWORDS Brodsky; Christmas; Modernism; Empire; Hospitality. RESUMEN: Durante toda su vida, Joseph Brodsky se aferró a algunas costumbres y predilecciones. Una de estas proverbiales fidelidades fue la de escribir todos los años un poema navideño, lo que dio lugar a un corpus que incluye cerca de treinta piezas. Una de las más sobresalientes es «Dec 24, 1971», que contiene un enésimo tratamiento del tema del imperio y una idea del cristianismo como religión de la hospitalidad y la fraternidad.

The Chapel of the Virgin of Guadalupe, located in the Monastery of the Royal Discalced Nuns of Madrid, features a complex iconographical program, with the Virgin and the strong women of the Old Testament as its protagonists. This program was executed by the artist Sebastián Herrera Barnuevo, and designed by one of its resident nuns, Sister Ana Dorotea de Austria. This article attempt to shed light an a rather uncommon feminine typology: that of the daughters of Job, Jemima and Keren-happuch by means of the study of the principal literary sources where they are mentioned. By this means I will offer a complete reading of the Chapel’s iconographical program, by establishing the relationship between the depictions of Día and the Immaculate Conception, and Alcohol and Bathsheba. KEYWORDS Royal Discalced; Strong Women of the Old Testament; Daughters of Job; Immaculate Conception; Bathsheba; Iconography. RESUMEN: La capilla de la Virgen de Guadalupe, situada en el Monasterio de las Descalzas Reales de Madrid, se compone de un complejo programa iconográfico, protagonizado por la Virgen y las mujeres fuertes del Antiguo Testamento, realizado por el artista Sebastián Herrera Barnuevo e ideado por una monja allí residente, Sor Ana Dorotea de Austria. El presente trabajo pretende arrojar luz sobre una tipología femenina poco común, la delas hijas de Job, Día o Mañana y Alcohol, a través de un estudio de las principales fuentes literarias en las que aparecen mencionadas, para con ello ofrecer una lectura total del programa iconográfico de la capilla, al establecerse una relación entre las representaciones de Día y la Inmaculada Concepción y Alcohol y Betsabé.

Recensión de libro: MARTINI, Carlo Maria [2018]. Maria Magdalena, Sal Terrae.

In the close typological relationship established in the Middle Ages between the Old and New Testaments, the Book of Numbers becomes an exemplary Christological and Mariological prefigurative example. The episodes of the Murmuring of Miriam and Aaron, the Spies from Canaan, the Rebellion of Korah, Dathan, and Abiram, the Brazen Serpent, the Budding of Aaron’s Rod and the Prophecy of Balaam, constitute types of New Testament passages collected in the Biblia Pauperum and the Speculum Humanae Salvationis, whose repercussion will be felt in Medieval and Modern Art as a theological visual synthesis present in stained glass windows, sculptures of portals, tapestries, goldsmith works and altarpieces. KEYWORDS Book of Numbers; Typological Method; Biblia Pauperum; Speculum Humanae Salvationis; Medieval and Modern Art. RESUMEN: En la estrecha relación tipológica establecida en la Edad Media entre Antiguo y Nuevo Testamento, el libro de los Números se convierte en exepcional ejemplo prefigurativo cristológico y mariológico. Los episodios de la murmuración de Miriam y Aarón, los exploradores de Canaán, la rebelión de Coré, Datán y Abirón, Moisés y la serpiente de bronce, la vara florida de Aarón y la profecía de Balaam, constituyen otros tantos tipos anunciadores de pasajes neotestamentarios recogidos en Biblia Pauperum y Speculum Humanae Salvationis, cuyo eco se dejará sentir en el arte medieval y moderno como síntesis visual teológica plasmada en vidrieras, portadas, tapices, piezas de plata y retablos.

RESUM: No ha estat fins fa poc temps que s’ha posat el focus d’atenció en la gran riquesa de l’obra lul·liana pel que fa al llenguatge visual, un element que va tenir un ampli desenvolupament al llarg del lul·lisme del Renaixement i del Barroc, però també en l’art contemporani. D’entrada, en les figures lul·lianes es troben elements que requereixen una reflexió: l’ús de formes i de lletres, i, en definitiva, la construcció d’una diagramàtica sobre la qual encara avui cal aplicar una catalogació i una interpretació més enllà de desentrellar-ne l’aplicabilitat o funcionalitat en relació amb cada text, aspectes que l’investigador A. Bonner ha estudiat a bastament, junt amb A. Soler.

In 2016, an anthological exhibition of the work of the painter Victoria Cano was held at the Centro del Carmen in Valencia. The exhibition was entitled Ecos y huellas.Desde el Trastevere al Carmenand it was sponsored by the Consorci de Museusde la GeneralitatValenciana. It brought recognition to the long and distinguished career of one of the best contemporary Spanish artists. Victoria Cano's talent allowed her to enjoy a two-year research scholarship at the Academia Española de Bellas Artes de Roma in the early 80's. During her stay (1981-1983), Victoria Cano was the only woman to be awarded the scholarship, the rest of students were all men. Cano earned a PhD in Fine Arts (1988) and shortly after was named Professor at the School of Fine Arts in Valencia. Since 1988 her career trajectory has included a multitude of national and international shows. Her works have been exhibited in China, South Korea, New York, Murano, Milan, Rome, Berlin and Bangladesh. We met the artist at her studio, interviewed her and studied her work. This article aims at reviewing the fundamental milestones of her artistic itinerary and revealing the essence of her artistic production. KEYWORDS: Victoria Cano; Footprints; Senses; Nature; Environment; New Technologies; Human Beings; Gender Violence; Profiles; Roots; City. RESUMEN: En 2016 tuvo lugar una exposición antológica de la obra de la pintora Victoria Cano en el Centro del Carmen de Valencia titulada Ecos y huellas. Desde el Trastévereal Carmen. Promovida por elConsorci de Museus de la Generalitat Valenciana, la exposición supuso el reconocimiento a la larga trayectoria de una de las mejores artistas españolas contemporáneas. El talento y la labor de producción e investigación de Victoria Cano le permitió disfrutar a principios de los 80 de una beca de pensionado de dos años en la Academia Española de Bellas Artes de Roma. Destacar que durante su estancia (1981-1983) fue la única mujer pensionada, el resto de compañeros eran hombres. Doctora (1988) y Profesora titular de la Facultad de Bellas Artes de Valencia, desde 1988 su trayectoria se ha consolidado por multitud de exposiciones nacionales e internacionales con obra en instituciones públicas y privadas de medio mundo. El presente artículo es fruto de una larga entrevista en la que, en diálogo con la artista, repasamos los hitos fundamentales de su trayectoria artística y la esencia de sus creaciones. PALABRAS CLAVES: Victoria Cano; huellas; sentidos; naturaleza; medio ambiente; nuevas tecnologías; ser humano; violencia de género; perfiles; raíces; ciudad.

Recensión del libro:INFANTES, Víctor [2015]. Lyra mixta. Silva ejemplar de artificios gráfico-literarios, Madrid, Turpin Editores, 2015.

Resena del libro: JOSE RAMON MARCAIDA LOPEZ, Arte y ciencia en el barroco espanol. Historia natural, coleccionismo y cultura visual , Madrid, Marcial Pons, 2014.

Recension del libro: REQUENA JIMENEZ, Miguel [2014]. Omnia mortis. Presagios de muerte. Cuando los dioses abandonan al emperador romano. Madrid, Abada Editores, 2014, 326 pp.

In 1535 Emperor Charles V made a triumphant journey to the north of Sicily after the victory of Tunisia. The triumphal entries made in the Sicilian cities featured ceremonial elements which would later be imitated by the other Italian cities that received the Emperor. The Roman-style triumph and the chivalric romances are the main models used in the ephemeral decorations, which would have important consequences in European art of the period. KEYWORDS: Charles V, Sicily, Tunisia, Triumphal Entries, Renaissance, Santa Cruz. RESUMEN: En el ano 1535 el emperador Carlos V realiza un viaje triunfal por el norte de Sicilia tras la victoria de Tunez. En las entradas realizadas en las ciudades sicilianas van a aparecer los elementos ceremoniales, que despues van a imitar las restantes ciudades italianas, que van a recibir al emperador. El triunfo a la romana y las novelas de caballeria son los principales modelos utilizados en las decoraciones efimeras, que van a tener importantes consecuencias artisticas en el arte Europeo de la epoca. PALABRAS CLAVES: Carlos V, Sicilia, Tunez, entradas triunfales, Renacimiento, Santa Cruz.

Artículo Editorial.Gracias a los esfuerzos del equipo de IMAGO, la revista ha llegado a ser indexada últimamente por Erihplus y Latindex, mientras que Thomson Reuters nos ha comunicado que están valorando la posible indexación tras haber incluido IMAGO entre las revistas emergentes.

Taking as a point of departure Juan de Horozco's definition: «las emblemas se pueden hazer con figuras solas, como es más ordinario o con figuras y letras que siruan de mote, y esto es, porque la emblema quanto más guardare las propiedades de la empresa tanto será mejor según yo entiendo y juzgara qualquiera» (f. 64v), this study analyzes the presence and function of dramatic emblems in the plays of Agustín Moreto y Cabaña and other Spanish Golden Age Dramatists. It postulates that the poetic images, derived in many instances from emblem books, function as exempla in order to comment on the dramatic situation. The dramatic emblems are divided into two main groups: «marked emblems and «unmarked emblems». KEYWORDS: Agustín de Moreto; argumentum emblematicum; dramatic emblems; exempla. RESUMEN: Partiendo de la definición de Juan de Horozco de que «las emblemas se pueden hazer con figuras solas, como es más ordinario o con figuras y letras que siruan de mote, y esto es, porque la emblema quanto más guardare las propiedades de la empresa tanto será mejor según yo entiendo y juzgara qualquiera» (f. 64v), este estudio pretende analizar la presencia y función de emblemas dramáticos en las comedias de Agustín Moreto y Cabaña y otros dramaturgos del Siglo de Oro. Se postula que las imágenes poéticas derivadas de libros de emblemas funcionan como exempla para comentar la situación dramática. Los emblemas dramáticos se dividen en dos grupos generales, los «emblemas marcados» y los «emblemas sin marcar». PALABRAS CLAVES: Agustín de Moreto; argumentum emblematicum; emblemas dramáticos; exempla.

The drawings that Lorenzo Lotto made for the marquetry of the choir of Santa Maria Maggiore of Bergamo, executed between 1524 and 1532, highlight the special interest in hieroglyphs in Italian art. This article concentrates on the four examples of inlaid work that decorate the exterior facade of the choir, which were crafted based on the drawings of Lotto. The marquetry is analyzed by identifying its textual and visual sources, proposing as well an iconographical interpretation by considering the visual discourse that derives from the work as a whole. KEYWORDS: Lotto; Hieroglyphics; Choir; Marquetry; Bible. RESUMEN: Los dibujos de Lorenzo Lotto, ideados entre 1524 y 1532 para la creación de las taraceas del coro de Santa Maria Maggiore de Bérgamo, ponen de relieve el especial interés que tienen los jeroglíficos dentro del arte italiano. Este estudio se centra en las cuatro taraceas de la portada exterior del coro, realizadas a partir de los citados dibujos de Lotto. Son analizadas identificando sus fuentes textuales y visuales, proponiendo también una interpretación iconográfica que trata de aproximar el discurso visual que se desprende de todo el conjunto. PALABRAS CLAVES: Lotto; jeroglíficos; coro; taraceas; Biblia.

Some symbolic illustrated advertising may remind one of emblems. It is certainly visual culture, but it is also an aspect of emblematics in the material culture. I write from a European perspective, drawing largely on European and American publications. The AIDA formula well sums up the purposes of commercial advertising, and is said to consist of attracting Attention, arousing Interest, creating Desire, and motivating Action. In commercial advertising the desired action is the sale of a product or service. This calls for strategies of persuasion, which can be described rhetorically or thematically. I prefer the thematic approach, and have decided that least following strategies will be discovered: recognition and surprise, riddle and puzzle, wit and humour, patriotism, famous persons, myth, ethnicity, Bible and Christian tradition, and nature, environment and ecology. These are not listed hierarchically and a given ad may employ several of these strategies. KEYWORDS: Emblems; Advertising; Advertising Strategies. RESUMEN: Ciertos ejemplos de la publicidad ilustrada simbólica nos hacen pensar en la emblemática. Sin duda se trata de la cultura visual, pero constituye al mismo tiempo un aspecto de la emblemática en la cultura material. Mi perspectiva es europea, y los ejemplos aducidos se originan principalmente en publicaciones europeas y norteamericanas. La llamada fórmula AIDA resume muy bien los propósitos de la publicidad comercial, y consiste en llamar la Atención, suscitar el Interés, crear el Deseo y motivar la Acción. En la publicidad comercial la acción deseada es la venta de un producto o servicio. Esto requiere estrategias de la persuasión, las cuales pueden ser descritas retórica o temáticamente. Prefiero un acercamiento temático y concluyo que las siguientes estrategias se revelarán: reconocimiento y sorpresa, adivinanza y enigma, ingenio y humorismo, patriotismo, personas famosas, mito, etnicidad, Biblia y la tradición cristiana, así como naturaleza, medio ambiente y ecología. Esta lista no pretende ser jerárquica y un anuncio publicitario puede utilizar varias de estas estrategias. PALABRAS CLAVES: Emblemas; publicidad; estrategias de la publicidad.

Juan de Borja (1533-1606), the son of Saint Francisco de Borja (1510-1572), who would later become the third Superior General of the Socity of Jesus, published a book of emblems with a pronounced moralistic content, with the title Empresas Morales (Prague, 1581), after a long and distinguished diplomatic career. It is a work that stands out, among other reasons, for the evidence that can be detected in it of the method of study implanted in the Ratio Studiorum by the Society. It was the system of study under which the author was educated. The purpose of our article is to show, through an analysis of the book's imprese, which at first glance exude a predominantly political nature, how the author imbricates and disseminates the precepts with which he was educated, by means of the combination of iconographical and textual elements. KEYWORDS: Juan de Borja; Empresas Morales; Ratio Studiorum; Society of Jesus; Emblem; Impresa; Image; Text. RESUMEN: Juan de Borja (1533-1606), hijo del que llegó a ser el tercer préposito general de la Compañía de Jesús, S. Francisco de Borja (1510-1572), publicó, tras una dilatada carrera diplomática, una obra de emblemas con fuerte contenido moral titulada Empresas Morales (Praga, 1581). Se trata de una obra que destaca, entre otras razones, por el poso que en ella se percibe del método de estudio implantado en la Ratio Studiorum por la Orden. Un sistema de estudio en el que fue educado su autor. El propósito de nuestra aportación es mostrar a través de sus empresas, que en principio exudan un carácter predominantemente político, cómo el autor imbrica y difunde, bajo la combinación de elementos iconográficos y textuales, preceptos con los que fue educado. PALABRAS CLAVES: Juan de Borja; Empresas Morales; Ratio Studiorum; Compañía de Jesús; emblema; empresa; imagen; texto.

This article involves the study of Spanish posters that advertise the sale of publications printed by bookseller-publishers and printers in the modern world. The array of posters identified and preserved is not extensive, due to their ephemeral nature. However, their utilization is confirmed in documentary sources, references to these posters in gazettes, erudite correspondence, or literary testimonies themselves. I will attempt to demonstrate the role of the poster in the diffusion of publicity for these editorial novelties by considering walls as a space for public communication, serving the purpose of promoting new publications. In this study I consider the Baroque antecedents of the poster and concentrate on examples preserved from the eighteenth century as well as the graphic testimonies of their use, in this case by means of testimonies from the nineteenth century. KEYWORDS: Posters; Edition; Ephemeral Publications; Editorial Novelties; Book Advertising. RESUMEN: El trabajo se ocupa del estudio de los carteles españoles que anuncian publicaciones a la venta de libreros-editores e impresores en el mundo moderno. El ramillete de carteles identificados y conservados es corto, dado su carácter efímero. Aunque su uso está atestiguado en las fuentes documentales, las referencias en las gacetas a estos carteles, la correspondencia erudita o los propios testimonios literarios. Intentaremos demostrar el papel del cartel en la difusión de las noticias de las novedades, al considerar los muros un espacio de comunicación pública destinado a promocionar nuevas ediciones. En este trabajo nos ocuparemos de los antecedentes barrocos del cartel y nos centraremos en los ejemplares conservados en los siglos XVIII y los testimonios gráficos de su uso, en este último caso a través de testimonios del siglo XIX PALABRAS CLAVES: carteles; edición; impresos efímeros; novedades editoriales; Publicidad del libro.

Recensión del libro: Yildiz, Efrem, Bravo, Nuria [2017]. El Icono: Historia, simbología y técnica, Akkad Book.

Fue en diciembre de 2009 cuando vio la luz el primer número de la revista IMAGO. El proyecto, liderado por el presidente de la SEE, Rafael García Mahíques, contó con los consejos y sugerencias de Víctor Infantes, quien ya acudió a la reunión anual de la SEE de 2008, celebrada en la Universidad Complutense de Madrid, con el borrador de un número 0 que finalmente se transformó en el número 1 de la publicación. Su compromiso con esta revista quedó reforzado con la publicación de dos trabajos en la primera y segunda entrega, y en su abierta disponibilidad para acudir a cualquier llamada. La respuesta del director de la revista ante el fallecimiento del colaborador y amigo Víctor Infantes fue también inmediata, y hoy queda reflejada en este número 9 de IMAGO dedicado a su memoria.