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O conceito de midiatização tem sido empregado de maneira crescente nos estudos de Comunicação nas últimas duas décadas. Embora suas concepções variem conforme a autora ou autor, parece haver elementos comuns que permitem delinear uma noção de midiatização, a partir da qual podem ser construídas derivações teóricas e metodológicas. A partir de pesquisa bibliográfica, o trabalho explora esses pontos similares que parecem sugerir a midiatização como (a) a articulação, não “influência” ou “efeitos”, entre a (b) mídia, entendida, simultaneamente, como instituição, tecnologia e linguagem e (c) práticas sociais, compreendidas como ações cotidianas em seu contexto histórico, econômico e social. Essa perspectiva é contextualizada nas Teorias da Comunicação, como alternativa a alguns modelos transmissivos que destacam a separação entre “mídia” e “sociedade”., The concept of mediatization has been increasingly used in theCommunication studies at least since the last two decades. Although many authors have used the concept in different ways, there seems to be some common features that indicate what could be a concept of mediatization. Based on bibliographical research, this paper explores similar elements which seem to understandmediatization as (a) the articulation, not ‘influence’ or ‘effects’, between (b) the “media”, understood as institution, technology and language and (c) social practices, understood as everyday actions embedded on a social context. The paper places these common elements against the background of Communication Theory and Research.

This article attempts to highlight aspects of Brazilian religiousness in the film At Midnight I’ll Take Your Soul, directed by Jose Mojica Marins and released in 1964, as well as understanding how these elements are utilized in the work to cause fear in the audience. The paper employs Cultural Studies to understand the process of establishment of the Brazilian religiosity in our country’s popular imagination. Finally, a few scenes in the film were chosen for discussion due to the presentation of these religious elements, so that they could be investigated through film analysis and so that one could understand how these elements are articulated and represented. In conclusion, it can be seen that the film uses the beliefs of its viewers to provoke their curiosity and ecstasy regarding the saga of Coffin Joe.

Teaching activities have not always been assigned the same importance as an author’s published works. However, the courses taught by an author and their syllabuses may provide new insights into that author’s ideas, as teaching is part of one’s intellectual work and development. This paper outlines some characteristics of an unpublished Communication Theory course taught by Vilém Flusser at the University of Marseille, in 1977. Grounded on documentary research, it aims to understand what is communication theory, which are the concepts to which that label is applied and what is the place of communication theory in a university course. The main findings suggest that, to Flusser, (a) Communication Theory is a meta-discipline concerned with the study of human interaction, mediated or not; (b) it stands as a point of convergence between other fields of study and other forms of knowledge, and (c) it should train communication professionals that would be able to transform communication and media practices through that knowledge. These findings are discussed against the background of contemporary communication epistemology studies., Atividades de ensino nem sempre ganham a mesma importância de livros e artigos na produção de uma autora ou autor. No entanto, na medida em que as práticas pedagógicas têm uma dimensão epistemológica, cursos e programas de ensino podem mostrar aspectos menos conhecidos do pensamento de uma autora ou de um autor. Este artigo descreve algumas características de um curso inédito de Teoria da Comunicação ministrado por Vilém Flusser na Universidade de Marselha, em 1977. A partir de pesquisa documental, o curso foi analisado a partir de três questionamentos: o que é teoria da comunicação, quais são os conceitos agrupados sob esse nome e qual é seu lugar como disciplina em um curso universitário. Os resultados da pesquisa sugerem que, para Flusser, (a) Teoria da Comunicação é uma metadisciplina focada no estudo da interação humana, mediada ou não; (b) como tal, é ponto de passagem e confluência de outras disciplinas ou formas de conhecimento, e (c) o curso deve formar comunicólogos aptos, a partir desse conhecimento, a transformar as práticas de mídia e comunicação. Esses pontos são discutidos no contexto dos estudos contemporâneos de epistemologia da comunicação.

Theorists like Arfuch point to the fact that studies about autobiographical narratives – or self-narratives – have found a great analysis source in literature. The present paper aims to outline the roles such autobiographical aspects could play in movies, specifically in Federico Fellini's Amarcord. Using considerations on film analysis and Philippe Lejeune's work on autobiographical narratives, we found that Amarcord lies within an undetermined space between remembrance and creation. Besides pointing to the cinema's capacity of (re)signifying stories, Amarcord mimics the collective and potentially contradictory nature of reality. We believe that the movie uses elements from autobiographical narratives to address issues such as the (re)construction of one's self, the undefined limits between fiction and reality and the impossibility of a completely individual composition of human beings. Os estudos de narrativas autobiográficas – ou escritas de si –, como apontam autores como Arfuch, encontraram grande fonte de análise na literatura. O presente artigo procura traçar um panorama geral desses aspectos autobiográficos no cinema, tendo por objeto o filme Amarcord, do diretor italiano Federico Fellini. Aliando elementos de análise fílmica (às considerações de Philippe Lejeune sobre narrativas autobiográficas, verificamos que Amarcord se situa em uma fronteira entre rememoração e criação que, além de apontar para o potencial (res)significador do cinema, mimetiza a natureza coletiva e potencialmente contraditória da realidade. Acreditamos que o filme se utiliza de recursos do romance autobiográfico para tratar de questões como a (re)construção do eu, o anuviamento dos limites entre o ficcional e o real e a impossibilidade de composição totalmente individual dos sujeitos.

This paper discusses the young youtubers and the modes of being a child promoted by such personalities. Our analysis rests on the YouTube channel Crescendo com Luluca, so as to discuss production of a certain type of subjectivity that we name as the connected child. We consider youtubers as agents that promote certain lifestyles based on the logics of consumption. In our empirical analysis, we highlight three factors that predominate in the production of youtuber Luluca: the use of objects as social markers; the dissemination of aspects related to the daily life of the protagonist; and the use of an informal and relaxed language that can generate closeness between the youtuber and her fan-spectators., Este artigo busca refletir sobre os youtubers mirins e os modos de ser criança promovidos por tais personagens. Para isso, tomamos como ponto de análise o canal Crescendo com Luluca, disponível na plataforma do YouTube, para tecer considerações sobre a produção midiática de um tipo de subjetividade que estamos denominando como a criança conectada. Consideramos os youtubers como agentes que promovem certos modos de ser e estilos de vida pautados pelas lógicas do consumo. Nesta nossa análise empírica destacamos três fatores preponderantes nas produções da pequena Luluca: o uso de objetos como marcadores sociais; a tênue fronteira entre a vida privada e pública da youtuber; e o uso de uma linguagem informal e descontraída capaz de gerar proximidade entre a youtuber e seus espectadores-fãs

O objetivo desse texto é refletir sobre o conceito de cidadania a partir das recentes manifestações brasileiras em redes sociais digitais, notabilizadas pelo caráter privado de suas reivindicações. Essas manifestações demandam uma investigação hermenêutica sobre a prática discursiva da cidadania na contemporaneidade. Na densidade semântica desse conceito, busca-se evidenciar a ideia de responsabilidade tendo como delineador a dimensão vinculativa da comunicação e da comunidade enquanto lugar de procedência comum do sujeito. O texto conclui com a sugestão de pensar uma cidadania comunicacional a partir da apresentação de vidas precárias sob enquadramento impessoal., The aim of this paper is to think about the concept of citizenship based on the recent Brazilian manifestations in the digital social networks highlighted by the private character of their claims. These manifestations require a hermeneutics research about the discursive practice of citizenship in the contemporary time. In the semantic density of this concept, we intend to highlight the idea of responsibility by having as delineator the communication as a binding practice and the community like a place of common origin from the subject. Finally, the text suggests thinking about a communicational citizenship, that is, the presentation of precarious lives from an impersonal frameworking.

O objetivo deste artigo é reformular a crítica dos retratos do corpo humano e das interações humanas básicas em jogos digitais tendo em conta a teoria do carnavalesco e do realismo grotesco de Mikhail Bakthtin. De acordo com o estudioso russo, a segunda é a convenção estética dominante da primeira, facilitando a representação da essência do carnaval (entendido como visão de mundo, não como festival). Meu argumento é que várias deformações grotescas do corpo em jogos de videogame mainstream e de orçamento alto, como protagonistas masculinos muito musculosos, mulheres hipersexualizadas e inimigos hediondos ou inumanos, assim como a estranha obsessão em produzir cenários fotorrealistas, se configuram firmemente dentro dessa estética. O mesmo se aplica ao corpo fragmentado, incompleto do protagonista em perspectiva de primeira pessoa. O imaginário é ainda mais reforçado pela maneira comum que games AAA lidam com interação humana, pois tendem a reduzir qualquer contato a várias colisões de corpos, jogando qualquer outra convenção social – mesmo uma simples conversa – para fora do terreno do gameplay ou reduzindo-a drasticamente. A mais importante colisão desse tipo é, claro, o combate frequente de natureza violenta excessiva. As lutas conjuram importantes aspectos do carnavalesco: humilhação ritual e o desmantelamento de hierarquias – representadas pela clara estratificação de antagonistas, variando em força e perigo que apresentam ao protagonista – reduzindo-as a sua carnalidade. Esse modo de interpretação abre mais perspectivas em consideração à questão da importância social de jogos de videogame violentos como possíveis veículos de expressão de oposição a ordens políticas e éticas estáticas., The aim of this paper is to re-frame criticism of video-game portrayal of the human body and basic human interactions in light of Mikhail Bakhtin’s theory of carnivalesque and grotesque realism. It argues that various grotesque deformations of bodies in mainstream, high-budget video games fall into a bakhtinian aesthetic of carnivalesque and carnality. It reinforces that especially AAA games utilize this aesthetic through the representation of carnavalesque aspects, suchs as excessive violence, ritual humilitation and the dismantling of hierarchies, reducing or eliminating other social conventions from the realm of gameplay. It concludes that this mode of interpretation opens up further perspectives with regard to inquiry into the social importance of violent video games as possible vehicles for the expression of opposition to static ethical and political orders.

Este trabalho objetiva delinear os jogos digitais em ambientes virtuais em conjunção com o papel da tecnologia como um dos mediadores de mundo aos seres humanos, de acordo com a abordagem pós-fenomenológica de Ihde e o conceito de jogo e seu papel hermenêutico exposto por Gadamer. Com isso, defendemos que os jogos digitais, como uma tecnologia característica de nossa época, insere questões que atravessam os modos a partir dos quais nos inserimos no mundo e damos sentido às nossas experiências em relação ao mesmo, tanto subjetiva, quanto social, tecnológica e hermeneuticamente. Ao fim, são expostos possíveis encaminhamentos e desdobramentos para esta empreitada., This paper aims to delineate the digital games in virtual environments and the role of technology as one of the mediators to the human world, according with the Ihde’s post-phenomenological approach and the Gadamer’s concept of play and its hermeneutical role. Therefore, we argue that digital games, as a typical technology of contemporary society, bring in itself questions that cross the ways in which we are in our world, as well how we attribute sense to our experiences in relation to the same, both subjective, social, technological and hermeneutically. Finally, we present possible unfoldings for this enterprise.

Este artigo examina criticamente os fundamentos fenomenológicos daquilo que podemos chamar de “paradigma da espacialidade” no estudo dos videogames – o projeto de se utilizar metáforas e terminologias espaciais para compreender a atividade de jogo. Apoiando-me na tradição (pós)fenomenológica, argumento que, embora essa terminologia seja útil para projetos analíticos que busquem elucidar a estrutura e forma do artefato de jogo, bem como os processos que facilitam, noções espaciais não necessariamente se adequam ao aspecto de primeira-pessoa que constitui a experiência de se jogar um videogame – especialmente nos casos de jogos que não se sustentam em locomoção e propriocepção simuladas em espaços tridimensionais. Além disso, debato que as diferenças entre jogos para um jogador e jogos multiplayer – ou seja, que jogos para um jogador podem ser descritos, usando o enquadramento de relações de intencionalidade de Ihde, como situados em “relações de alteridade”, e jogos multiplayer em “relações de mediação” – complicam ainda mais a questão da espacialidade nos videogames. Dadas essas observações, sugiro que, se noções espaciais parecem problemáticas para a descrição da experiência em primeira-pessoa de se jogar videogames para um jogador, a noção de ‘mundo de jogo’ parece mais precisa para designar aquilo com o que os jogadores se envolvem., In this paper I will critically examine the phenomenological underpinnings of what we might call the ‘spatiality paradigm’ in computer game studies – the project of using spatial metaphors and terminology to understand computer game play. Drawing on the (post-)phenomenological tradition, I argue that while this terminology is useful foranalytic projects seeking to shed light on the structure and form of the game artifact and the processes it facilitates, spatial notions do not necessarily resonate with the first-person experience of computer game play, especially in cases of playing games of genres which do not rely on simulated locomotion and proprioception in three-dimensionally modeled space. Furthermore, I argue that the differences between single-player and multi-player games – namely that single-player games can be described, using Ihde’s framework of intentionality relations, as situating in ‘alterity relations’ and multi-player games in ‘relations of mediation’ – further complicate the issue of spatiality in computer games. Given these observations, I suggest that whereas the spatial notions appear problematic for the purpose of first-person description of the experience of playing single-player computer games, the notion of ‘game world’ seems more accurate a description of that with which the players are engaged with.

The paper investigates the effects that visual rhetoric has in the composition of metaphors/urban allegories by producing symbolic meanings and through the connections of communication brought by urban technologies. These artifacts are so present in our daily lives that they have become prostheses into the body of the city. Thematic and contemporary practices were chosen that representate forms of nature in urban space and therefore produce a dialogue with culture in the form of narratives. The narrative matrix works with: (a) the playful element, present in different manifestations; and (b) with the social critical element, present in the narrative arguments of the texts in question. The theme of the development complies with the parameters the theories of language, the understanding of semiosis and communication interaction. The objective is to identify and understand how senses respond to the objects and the ways which interaction takes place, both mediated in complex semiosis by urban devices.

Este trabalho apresenta resultados de pesquisa que investigou como o download de música foi representado nas notícias do portal G1, entre os anos de 2006 e 2013. A pesquisa analisou 713 notícias com auxílio do programa Nvivo10. Observamos que houve um momento de repressão e perseguição aos usuários, fechamento de sites e redes de compartilhamento de arquivos por infringirem a Lei de Direitos Autorais; posteriormente houve uma adaptação da indústria, pela liberação de música digital gratuita em troca de receitas de publicidade baseadas em audiência. Por fim, houve uma reinvenção, por parte da indústria fonográfica, da música enquanto negócio, através da ampliação e diversificação dos canais de consumo, como assinatura de serviços online e games temáticos., This paper presents some findings of a PhD thesis on how the music download was represented in the G1 news portal between 2006 and 2013. The research examined 713 stories with the assistance of software Nvivo10. When examining the data collected, we observed that there was a moment of repression and persecution of users, as well as closing out of sites and networks of music-sharing due to violation of copyright laws. Later there was an adaptation of the industry through the release of free digital music in exchange for audience-based advertising revenue. Finally, there was a reinvention of music as a business by the music industry, expanding and diversifying it through sales of subscription to online music services and music games.

A série sense8 faz da representação da diversidade um dos pontos centrais do imaginário que compartilha com a audiência, o que estimula a discussão sobre os estereótipos e estigmas na composição sociológica e psicológica de personagens ficcionais e também na sociedade contemporânea. Do ponto de vista comunicacional, uma questão relevante que surge com a popularidade da série é identificar a quais elementos simbólicos ela recorre em sua construção de uma narrativa sobre a diversidade, estereótipos e estigmas. Este estudo busca responder a essa questão a partir das perspectivas propostas na teoria geral do imaginário (Durand), como a de que as produções culturais e a sociedade são permanentemente orientadas (e desorientadas) por mitos fundadores. O objetivo é identificar rastros de narrativas mitológicas em sense8 e entender de que forma eles se relacionam com os temas e personagens na construção dos sentidos da série. O método utilizado é o da mitocrítica (Durand) e os resultados mostram como os elementos simbólicos mais redundantes na primeira temporada estabelecem correlações arquetípicas principalmente com os mitos gregos de Dionísio e do Andrógino., In sense8 the representation of the diversity is one of the most important elements in the imaginary shared with the audience. This issue stimulates discussions about stereotypes and stigmas in the psychological ad sociological composition of characters in fictional narratives and contemporary society. From the communicational perspective, a relevant issue that emerges from the sense8 popularity is to identify what are the symbolic elements that the narrative uses in the construction of a story about diversity, stereotypes, and stigmas. This paper seeks to answer this question based on the general theory of the imaginary (Durand). One of the hypothesis worked here is that the cultural productions and the society are permanently oriented (or disoriented) by founding myths. The goal of this investigation is identify clues from mythological narratives in sense8 and understand how these evidences are related with themes and characters in the construction of the meanings in the narrative. The method used is myth criticism (Durand) and the results show how the most redundant symbolical elements in sense8 first season establish archetypal relations with the Greek myths of Dionysus and Androgyny.