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Alcestis es una pieza dramática que, entre sus peculiaridades, oscila por su contenido entre la definición de una tragedia y de un drama satírico. Esta característica incide en la materia tratada por Eurípides: la muerte de la protagonista en favor de su marido, una situación que puede ser interpretada comoun acto gratuito —amor puro por Admeto—, o bien como resultado de la condición social del personaje central, que proviene de la antigua aristocracia y que responde a la interpretación dramática realizada en el contexto de la democracia ateniense (438 a. n. e.). El objetivo de este artículo es analizar las implicaciones pasionales, éticas y sociopolíticas más evidentes ante el dilema de Alcestis de aceptar su muerte antes de tiempo para que Admeto pueda seguir viviendo.

En este trabajo se expone la relación temática entre la política y la medicina que es posible discernir en el Edipo tirano de Sófocles. El hilo conductor entre ambas disciplinas (τέχναι) es el concepto de desmesura (ὕβρις) como causa de la peste que asoló la región del Ática en el 430 a. C., de acuerdo con la disposición trágica del mito de Edipo. Para tal fin, se recurre a Tucídides como fuente histórica, lo que permite un acercamiento a la tragedia de Sófocles desde la historiografía y, de este modo, se argumenta la configuración del Edipo como tirano; un concepto estrechamente enlazado con el tema de la pandemia referida.

Se presenta un análisis en el que se definen y comparan los términos de persuasión, catarsis y lo sublime con el fin de establecer algunas pautas de interpretación acerca del texto literario; para ello se atienden básicamente los siguientes tratados: Retórica y Poética de Aristóteles, así como el De lo sublime del pseudo Longino.

En este artículo se expone una comparación de los tópicos literarios que definen el relato de terror en la carta XXVII del libro 7 de Plinio el Joven y Aura de Carlos Fuentes, considerando algunos relatos intermedios que se entrecruzan hasta llegar a la novela breve del escritor mexicano, con el fin de analizar las relaciones literarias complejas en la recepción y recreación narrativas que se desarrollan en el marco de la Tradición clásica.

El propósito de Francisco García Jurado es el de estudiar la influencia de Virgilio en la obra de Borges, siguiendo un camino de lecturas que soportan la recreación y la reinterpretación, es decir, penetrar en “las claves históricas, estéticas y vitales que explican la lectura creativa que Jorge Luis Borges ha hecho de la Eneida” (p. 16); tal actividad es concebida “como un complejo encuentro entre un autor moderno y un autor antiguo” (p. 18, cf. pp. 113 ss.).

Este libro tiene su origen en una conferencia dictada por Jean-Pierre Vernant en la Biblioteca Nacional de Francia, el 6 de junio de 2005. El tema tratado, como se lee en el título, es Pandora, la primera mujer, según la mitología de los antiguos griegos. La fuente principal que analiza el autor para tal efecto es la poesía de Hesíodo. El desarrollo del tema discurre a modo de una representación en una serie de cuatro actos (Vernant anuncia tres actos, pero en realidad son cuatro; cf. p. 24), una introducción y la conclusión. Cada acto corresponde a una parte del mito de Pandora, engarzado, naturalmente, con el mito de Prometeo y con la exégesis dada por el pensador francés.

El hombre, dice Sófocles a través del Coro de su Antígona (vv. 354-355), “se enseñó a sí mismo el lenguaje y el alado pensamiento, así como las civilizadas maneras de comportarse”. Esta breve imagen bien puede ser tomada como una definición de la retórica, pues en ella observamos tres elementos ligados que establecen la capacidad de comunicar de modo razonado y civilizado, es decir, que a todo mensaje o simple emisión de un contenido priva una determinada intencionalidad, como lo demuestra López Eire en este volumen de la Colección Bitácora de Retórica (pp. 26-28). Esto es lo que, a nuestro juicio, guió al autor en su análisis sobre la retoricidad del lenguaje: la capacidad “para hacer cosas en el ámbito político-social a base de influir en los conciudadanos” (p. 7). El autor traza un amplísimo camino, producto de su fina y penetrante erudición, en el espacio de la tradición griega, dando énfasis a la época clásica, pues fue en ese periodo cuando se consolidó la retórica como téchne, pero no cercena el antes ni el después y, por el contrario, teje un discurso en el que todo aquello que tenía relación con la retórica es material necesario e indispensable para comprender uno de los mejores inventos de los griegos.

Este libro es el resultado de una conferencia que Pierre Vidal-Naquet dictó en la Northwestern University (Illinois) en 1998. La edición francesa apareció en 2001 (Le miroir brisé. Tragédie athenienne et politique, Paris, “Les Belles Lettres”) y la traducción al español se publicó en 2004. Bajo las siguientes premisas, 1) los griegos fueron los inventores de la política y 2) los atenienses fueron los inventores de la tragedia, el autor sintetiza en un tercer postulado las concomitancias entre política y tragedia, un diálogo que fue puesto en práctica en el ágora y en el teatro, y que es revisado a la luz de una comprensión íntegra de sus componentes textuales.

Es en este marco donde queremos insertar el libro coordinado por Paola Vianello de Córdova, el cual reúne trabajos de Silvia Aquino López, Mariateresa Galaz Juárez, de la misma Paola Vianello y de Gerardo Ramírez Vidal; se trata de un libro que ofrece una panorámica específica sobre la oratoria griega y un grupo de oradores áticos, cuya actividad intelectual se desarrolló durante el s. V: Antifonte, Andócides, Lisias, Isócrates e Iseo. Los estudios clásicos pueden ser, de modo general, de dos tipos, unos que quedan circunscritos en la filología como hermenéutica que se agota en sí misma, y otros que echan mano de las herramientas filológicas para comprender no sólo el mundo de ayer, sino, lo que a nuestro juicio es más importante, el de hoy. El libro La oratoria griega y los oradores áticos del primer periodo pertenece al segundo caso.

Organizado por el Collège de France, la École Pratique des Hautes Études, la École des Hautes Études en Sciencies Sociales, el Centre Louis Gernet, el Centre Gustave Glotz y el Centre National de la Recherche Scientifique, se realizó del 9 al 11 de octubre de 2008 el “Colloque International Relire Jean-Pierre Vernant”, en torno a la obra de este ilustre filólogo, antropólogo, historiador, politólogo, en fin, sobre un gran intelectual que trazó un fortísimo nexo entre su pensamiento, afincado en los estudios de la Grecia antigua, y su actuación política, y de esta unidad con su obra académica en general.

Las profesoras Maglia y Cabrero han analizado en este libro el sentido de la decisión que el Áyax sofócleo debe tomar en la edificación de su destino. Para las autoras, la tragedia de este héroe se enmarca en “el enfrentamiento de la antigua concepción heroica, aristocrática y gentilicia del mundo con el nuevo movimiento racionalista sofístico” (p. 8). El razonamiento en torno a la metamorfosis que va del héroe épico al héroe trágico, sirve de base para apuntalar el análisis semiótico que persiguen Maglia y Cabrero a lo largo de su libro (pp. 7-10); en especial, han puesto mayor interés en la areté y su cambio de significado, marcado por el camino trazado desde Homero hasta el espacio de la tragedia (s. V a. C.).

En este trabajo se explora la definición de lo trágico partiendo de la comprensión de la angustia en algunas tragedias griegas. El sentimiento de la angustia nace cuando el sujeto se ve obligado a definir su ser, hecho que se opone la mayoría de las veces a su deber; en la confrontación de ser y de deber, nace la tensión trágica que se revela, entre otros procesos, con la máscara y la metamorfosis.

En este trabajo se aborda la comparación temática entre el mitologema grecolatino conformado por Asterión y el laberinto, y su tematización en el cuento “La casa de Asterión” de Jorge Luis Borges y en el poema dramático Los Reyes de Julio Cortázar. El objetivo es analizar, desde la perspectiva de la Literatura Com­parada, los elementos resemantizados en torno a la configuración del Minotauro: la tematización que parte de este personaje como antagonista en el mitologema grecolatino hacia su configuración como héroe, filósofo y poeta en las recreaciones de los escritores argentinos referidos.

In this paper a series of rhetorical arguments devised within the political frame of the Athenian hetaireiai of the V and IV centuries b. C. is analyzed, which are based on the ethos as an argumentative strategy for and against Alcibiades, the celebrated Athenian politician and strategist. The aim of this study is to explore how a political profile is defined —in reference more specifically to Alcibiades—, looking at the matter from the boundary of speech where the frontiers between judicial and deliberative speech genres vanish away, while the public and the private spheres coalesce.