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É extensa a literatura antropológica que aponta respostas e caminhos para essas questões. Tão extensa que na organização do presente dossiê decidimos que, após o recebimento de um número considerável de trabalhos, iríamos dividir as contribuições aprovadas em dois volumes da PROA, organizadas de acordo com certas proximidades temáticas. A primeira edição (GODOY, BLANCO, 2018) aborda a potência do corpo enquanto ator e mediador das práticas artísticas, sobretudo pela dança, e a festa enquanto um ritual pautado por tradições e memórias religiosas. Nessa segunda edição, tendo em vista a recente efervescência de manifestações artísticas que podem ser compreendidas e, se autodenominam como políticas, a proposta é apontar caminhos e metodologias que compreendam as festas de rua como um momento ritual que é político em si, que tem a transgressão como fundamento primordial (CAILLOIS, 2015; BATAILLE, 1987). Além de buscar desvelar como essa expressão estética tem sido construída, nos últimos anos, como palco de uma disputa que vai além de uma crítica social circunscrita a esse momento ritual (BAKHTIN, 1987; 1997).

Resumo: Em território português, as festas que envolvem máscaras “locais” ou “tradicionais” têm vindo a crescer nos útlimos anos, integrando-se progressivamente em novos circuitos turísticos e patrimoniais. Neste ensaio visual, procurámos dar a ver alguns momentos dessas festas, com foco no processo de celebração, contribuindo para pensar a posição peculiar em que elas se encontram no mundo contemporâneo: entre a reprodução dos patrimónios herdados e a sua (re)invenção. Palavras­chave: Máscara; festa; memória; mudança Masks, memory and change in contemporary Portugal Abstract: In Portuguese territory, festivities that involve "local" or "traditional" masks have been growing in recent years, gradually integrating new touristic and heritage circuits. In this visual essay, we tried to show some moments of these celebrations, focusing on the process of celebration, contributing to think about the peculiar position in which they find themselves in the contemporary world: between the reproduction of inherited heritages and their (re) invention Keywords: Mask; festivity; memory; change

As festividades à Virgem de Andacollo são realizadas duas vezes por ano no Chile, segundo as celebrações indígenas ancestrais. A primeira, denominada “chica”, acontece no equinócio de primavera ao longo do primeiro domingo de outubro. A segunda, designada “festa grande”, ocorre no solstício de verão, no período de 23 a 27 de dezembro. Atualmente, essas festas foram assimiladas pelas celebrações católicas e atraem centenas de pessoas à pequena Andacollo, na região de Coquimbo. A praça principal é tomada pelo som de caixas, tambores e flautas, as ruas ganham cor e brilho com as vestimentas e estandartes dos devotos. As igrejas tornam-se cúpulas vivas do ir e vir de homens, mulheres e crianças que renovam a cada ano o íntimo propósito de se colocarem diante da imagem de Nossa Senhora de Andacollo.

Chegamos em Aparecida, São Paulo, no dia 22 de abril de 2017. Sabíamos muito pouco, ou quase nada, do encontro de Congadas e da Festa de São Benedito, que já estava em sua 108ª edição. O desafio de realizar uma etnografia conjunta deste evento – com um grupo de antropólogos (e amigos), com afinidades em comum, mas que estudam temas tão diversos como música popular, xamanismo, políticas públicas e catolicismo – foi o que mais nos motivou a encarar tal empreitada (que se revelaria muito mais cansativa do que poderíamos imaginar). Múltiplos olhares, múltiplas perspectivas, nenhum “especialista”. Nós, os antropólogos, éramos um grupo de seis pessoas: quatro doutorandos1 do Programa de Pós-Graduação em Antropologia Social, um pesquisador de pós-doutorado do Departamento de Antropologia e uma graduanda em Ciências Sociais, todos da Universidade Estadual de Campinas, dos quais quatro são membros do Laboratório de Antropologia da Religião (LAR - IFCH/Unicamp), e dois membros do Ateliê de Produção Simbólica e Antropologia (APSA - IFCH/Unicamp). Não éramos os únicos pesquisadores no evento. Algumas pessoas com as quais conversamos logo que chegamos disseram estar trabalhando em pesquisas do IPHAN, outras trabalhavam com mídia, música ou cinema e estavam ali também com o intuito de estudar aquela manifestação cultural.

No universo de materialidades das folias de reis, entre chapéus enfeitados de fitas, coloridas vestimentas, instrumentos musicais e bandeira sagrada, as máscaras usadas pelos palhaços ocupam lugar de expressiva beleza e ambiguidade. O presente ensaio audiovisual tenta demonstrar que há um compromisso geracional envolvendo essa figura. Reunimos imagens de mascarados de várias idades: crianças, adolescentes, jovens, homens em idade adulta e idosos. A ideia é mostrar como essa figura singular tem exercido importante papel na peretuação do ritual, uma vez que há um compromisso assegurado de geração em geração.

O objetivo do ensaio é apresentar parte do material visual produzido durante a 13ª Procissão de São Jorge, também conhecida como Festa de Ogum, que ocorreu em 23 de abril de 2017 na cidade de Bagé, Rio Grande do Sul. O trabalho foi realizado no contexto do projeto Narradores de Bagé[1] e é parte das ações do Núcleo de Estudos Afro-brasileiros e Indígenas do Instituto Federal Sul-rio-grandense (IFSul Campus Bagé), onde trabalho como professor de Sociologia. O projeto envolveu a participação de nove estudantes do IFSul, dos quais dois assinam comigo a autoria deste ensaio. O trabalho, que resultou também na produção de um vídeo poético-documental sobre a Festa, teve o apoio do Laboratório de Ensino, Pesquisa e Produção em Antropologia da Imagem e do Som (LEPPAIS-UFPel) e do Ponto de Cultura Pampa Sem Fronteiras. A Festa de Ogum é organizada pela Associação Espiritualista de Umbanda de Bagé e todo ano reúne uma multidão de fiéis, entre umbandistas, católicos devotos de São Jorge e autoridades religiosas locais como padres e bispos. É considerada uma das mais importantes manifestações culturais religiosas da cidade e, sem dúvida, é um momento de grande visibilidade, protagonismo e integração das comunidades de terreiros com a população geral da cidade. As fotografias selecionadas têm a intenção de mostrar as formas de expressão da devoção, os gestos, sensações, cores e estados emocionais considerados como ato estético e poético. A Festa de Ogum pode ser descrita por quatro atos performáticos distintos e complementares: 1º ato) Ritual de chegada do “cavaleiro valente” na Praça da Matriz, onde está a Igreja da Catedral de São Sebastião; 2º ato) Caminhada na Av. 7 de Setembro até a Praça de Esportes; 3º ato) Cerimônia institucional na Praça de Esportes, momento em que os chefes de terreiros são convidados a fazer um breve pronunciamento; 4º ato) Ritual religioso na terreira responsável pelos cuidados da imagem de São Jorge/Ogum. A cada ano, uma casa de religião fica responsável por receber a imagem de São Jorge, carregá-la durante a procissão e organizar a cerimônia festiva, bem como se responsabilizar pelas atividades que antecedem a procissão. Em 2017, a Festa aconteceu na terreira do Sr. Carlos do Bará, no Reino Bará Lodê e Pai João de Angola. As fotografias abaixo estão dispostas de acordo com a sequência desses quatro momentos performáticos. [1] Projeto de ensino com pesquisa realizado com estudantes do ensino integrado do IFSul. Envolve vivência e produção de textos e imagens sobre a diversidade das manifestações sociais e culturais da cidade de Bagé.

O artigo explora os sentidos e as relações de prestígio em Borá, interior do Estado de São Paulo, a partir da etnografia realizada na festa de Santo Antônio, santo padroeiro homenageado desde o início do povoamento pelas famílias pioneiras. Os descendentes desses pioneiros são protagonistas na organização da festa e se orgulham da tradição do preparo das leitoas e do prestígio que atrai as elites locais. Se os “ricos” se interessam pelos leilões, os pobres e os arrastados (categoria nativa aplicada aos trabalhadores da usina de cana-de-açúcar) querem tentar a “sorte” no sorteio das leitoas (ou esperar que a sorte os “encontrem”), “curtir a festa”, conhecer mulheres e apreciar o “movimento” na pequena cidade. Considerando o papel de “festeiro”, a valorização das habilidades e técnicas na arte do preparo das leitoas, os marcadores de classe e experiências de lazer, busca-se pensar as diversas artes sociais e suas tramas no mundo das festas. Apresentação em vídeo: https://youtu.be/8m924Kd34_E ABSTRACT The article explores the senses and relations of prestige in Borá, in the interior of the state of São Paulo, based on the ethnography held at the feast of Saint Anthony, a patron saint honored since the beginning of the settlement by the pioneer families. The descendants of these pioneers are organization’s protagonists and are proud about the tradition of preparing the piglet and the prestige the attracts the local elites. If the "rich" are interested in the auctions, the poor and the arrastados (category to call the sugar cane workers) want to try "luck" in the lottery (or wait for it to be found), "enjoy the party", meet women and enjoy the" movement "in the small town. Considering the role of the “party-goer”, the valuation of skills and techniques on the art of preparation the piglet and also by class markers and leisure experiences, it is sought to reflect on the various social arts and their facets in the world of the feast. Keywords: Feast. Tradition. Tecnic. Class. Luk.

A festa dá fluidez aos espaços, recria significados e materializa as cosmologias. Meu interesse neste artigo é demonstrar a festa da Cabocla Mariana, princesa turca que atravessou o portal da encantaria e ajuremou-se em terras amazônicas, realizada em um terreiro de Umbanda na cidade de Santarém, oeste do Pará. Falarei da festa não como o produto final de um grande empreendimento, mas da parte que dá sentido ao ritual: a dança da Cabocla Mariana. Em especial, “metaforizar” o giro da entidade como uma hipótese de aproximação com o Sama, a dança sufi girante dos dervixes para pensar: qual Turquia é essa presente nos rituais de Umbanda em Santarém, cheios de princesas turcas ajuremadas, caboclos e índios? A dança aponta para uma linha de investigação capaz de revelar como e porque ela pode funcionar como ação social discursiva e afetiva da sociedade, ao ponto de, inclusive, (re)constituir um reino “turco caboclo” na Amazônia. ABSTRACT: The party gives fluidity to spaces, recreates meanings and materializes cosmologies. My interest in this article is to demonstrate the feast of Cabocla Mariana, a turkish princess who crossed the portal of enchantment and ajuremou-se in the Amazonian lands, held in a terreiro of Umbanda in the city of Santarém, western Pará. I will speak of the festival not as the product end of a great enterprise, but of the part that gives meaning to the ritual: the dance of the Cabocla Mariana. In particular, "metaphorizing" the spin of the entity as a hypothesis of approximation with the Sama, the sufi rotating dance of the dervixes. To think and question: which Turkey is this present in the rituals of Umbanda in Santarem, full of ajuremadas turkish princesses, caboclos and índios? The dance points to a line of research capable of revealing how and why it can function as a social discursive and affective action of society, to the point of including (re) constituting a "turkish caboclo" kingdom in the Amazon. Keywords: Party. Dance. Religion. Amazon

Esperávamos uma diversidade de pesquisas de campo, mas não contávamos com a grande quantidade de colaborações que recebemos. Com isso, optamos por dividir as contribuições aprovadas em dois volumes da revista e, mesmo com toda diversidade, proporcionar uma organização em que a leitura seja possível através de alguns eixos temáticos. Com essa reunião de trabalhos etnográficos e historiográficos, textuais e fotográficos, pretendemos mostrar como a festa tem efeitos, produz e é produzida em suas materialidades, sensações, relações e experiências. Nesta primeira parte do dossiê, a potência do corpo enquanto ator e mediador das práticas artísticas, sobretudo pela dança, e a festa enquanto um ritual pautado por tradições e memórias religiosas, são dois desses eixos possíveis de abordagem metodológica.

Feriado em Iporanga é um documentário sobre a cultura popular de uma pequena cidade no Vale do Ribeira - SP. A história retrata um passeio pela vida iporanguense à época do Réveillon de 2015: música, festividades, trabalho e uma procissão que flutua sobre as águas do Rio Ribeira de Iguape. O curta é um Trabalho de Conclusão de Curso apresentado ao Departamento de Cinema, Rádio e Televisão da ECA-USP em fevereiro de 2016. Foi filmado por uma equipe de 7 pessoas, com câmeras DSLR. A filmagem levou uma semana. Considerando as etapas de pré-produção e de montagem e finalização, o processo de realização levou 2 anos (2014-2016). O principal evento retratado no documentário é a procissão fluvial de Nossa Senhora do Livramento. Todos os anos, os moradores de Iporanga constroem a barca que leva a imagem da santa pelas águas do Rio Ribeira. É uma tradição secular, mantida pelo povo que vive nas áreas rural e urbana de Iporanga. O filme é pontuado por narrações de trechos do Sermão XIV do Padre Antônio Vieira. Trata-se de um texto pertencente à série Maria Rosa Mística, em que Vieira medita sobre os mistérios do Rosário. Neste sermão, Vieira fala sobre o povo negro escravizado e seu lugar junto a Cristo. Participou de festivais de cinema em São Paulo e em Beijing. No Réveillon de 2017, foi apresentado em Iporanga, com projeção ao ar livre na Praça Matriz da cidade. FILME COMPLETO: https://youtu.be/IHUyXC2uSr4