Search

En Léah e Outras Histórias, José Rodrigues Miguéis hace una crítica severa analizando la situación político-social del Portugal del siglo XX. Queda en evidencia que su exilio a los Estados Unidos en 1935, durante la dictadura de Salazar, no lo separó de la problemática portuguesa, sino que por el contrario, hizo que sus inquietudes se hicieran más latentes como escritor, mientras comparaba la democracia americana a la situación política en Portugal. En los cuentos de su colección Léah e Outras Histórias, Miguéis examina los diferentes choques culturales de sus protagonistas portugueses y los personajes que los rodean, reflejando estas diferencias en experiencias cotidianas, tales como enamorarse, ir al barbero, pasear por una gran avenida de Nueva York, entablar conversaciones con vecinos u otros inmigrantes. Este estudio comenzará haciendo una pequeña introducción de la evolución del cuento como género narrativo en la historia de la literatura portuguesa. Se procederá a hacer un análisis de las narrativas en Leah e Outras Histórias como siendo reflejo de la complicada situación causada por las diferencias culturales vividas por el inmigrante o el exiliado. Se analizaran los enfrentamientos sociales o lingüísticos a los que se ven expuestos los individuos exiliados y cuáles son los mecanismos literarios utilizados por Miguéis para denunciar los distintos traumas. Veremos como el exilio físico de ciertos personajes se convierte también en exilio psicológico por la dificultad de adaptación a lo desconocido. Examinaremos como la tradición cultural portuguesa se contrasta con nuevas realidades sociales y como los problemas de interacción cultural son argumentados en estas narrativas. Mediante la creación de personajes complejos, José Rodrigues Miguéis es capaz de retratarnos de manera realista, los conflictos internos causados por la experiencia del exilio, y demuestra con ironía y sutileza como estos conflictos individuales son en el fondo universales.

Through the look and narrative voice of a Romanian girl, the writer Herta Müller brings us closer with her first work – Niederungen (En tierras bajas) - to the still living scars of her own childhood in a small village in the region of Timisoara at the time of the dictatorship of Nicolae Ceausescu. This article attempts a critical approach to the recurring theme focused on the complaint of the country left behind by the author after her own experience of exile to West Germany in 1987. A critical analysis of this first work written by Müller in the German language brings us closer to her intercultural literature. The high quality of the literary production of this German-Romanian migrant writer was finally awarded in 2009 with the Nobel Prize for Literature.

Copyright of Revista de Filología Románica is the property of Universidad Complutense de Madrid and its content may not be copied or emailed to multiple sites or posted to a listserv without the copyright holder's express written permission. However, users may print, download, or email articles for individual use. This abstract may be abridged. No warranty is given about the accuracy of the copy. Users should refer to the original published version of the material for the full abstract. (Copyright applies to all Abstracts.)

Este trabajo examina la elegía In Memory of Sigmund Freud de Auden a la luz del propio exilio del autor en Estados Unidos. La transferencia de experiencias artísticas, actitudes e inquietudes culturales que Auden pone en juego en este poema permite entrever la compleja condición del exilio en plena guerra mundial. Conducente al análisis de esta condición, el trabajo revisa las zozobras del compromiso político de Auden, el clima cultural inglés y norteamericano hacia finales de los treinta, la reorientación de su voz elegíaca a partir de In H. Memory of W. Yeats, su relación con Chester Kallman y su acercamiento al judaísmo y la significación de esta vinculación en The Age of Anxiety. Finalmente, la lectura psicoanalítica de la elegía pretende reflejar la incidencia de estas experiencias en su composición.

The ain of this article is the study of the work that Manuel Altolaguirre did about the exile, as a poet and printer, in his stages in Cuba and Mexico; concretely from the creation of three magazines: Atentamente (about his personal conflict, gathers his Confessions), La Verónica (that represented the approach to the Spanish-American writers, especially Cuban), and Antología de España en el Recuerdo (where the Spain topic is taken again). One of the first writings of the exile is Confessions, about how he left Spain and the process of madness he suffered; a madness that is narrated through a game of unfolding between the Altolaguirre author and narrator, and the character, that filled both numbers of the magazine Atentamente. He created some of the best literary magazines which gave testimony of the war, of the writers out of Spain, definitively, of the thought of the exile. On the other hand, we mustn’t forget that the Spanish exile to America is placed inside the migratory flow towards this continent that took place also in Europe, as a consequence of the authoritarian and fascist rate.

This essay inquires into Dante’s exile as it is displayed in Paradiso XVII, pointing out its nature as an ideological construction inside a christian feudal conception. Dante’s exile is useful to give several meanings concerning Christ’s faith and sacrifice, but also to get into an exile’s conception as a personal identity crisis, not only social but psychic or ontological as well.

Manuel Andújar es un ejemplo claro del escritor forjado durante el exilio español de 1939. Su primera obra, Saint Cyprien, plage, campo de concentración (1942), narra una etapa de esa dolorosa experiencia. En Méjico, donde vivirá veintisiete años, aparecen sus primeras novelas (entre ellas la conocida trilogía “Vísperas”), relatos, algunas obras dramáticas y un poemario. Vuelve a España en 1967, y en 1973 publica una novela que puede considerarse como un interesante documento vital y humano de la guerra civil: Historias de una historia. Después, y hasta su muerte, continuará escribiendo novelas (Cita de fantasmas, La voz y la sangre, Mágica fecha y Un caballero de barba azafranada), relatos y poemas que inciden en la preocupación fundamental de su obra: la indagación en el ser humano.

El exilio de escritores o intelectuales peruanos durante el siglo XX constituye un fenómeno muy destacable que nos acerca a figuras como Víctor Raúl Haya de la Torre, José Carlos Mariátegui, Magda Portal o Luis Alberto Sánchez. En este sentido, encontramos un episodio de máximo interés al acercarnos a ciertos autores que mostraron una intensa relación con la Guerra Civil española. Tal es el caso de César Moro y César Falcón, para quienes su compromiso con el bando republicano tuvo consecuencias fundamentales. Este ensayo aborda, desde un planteamiento más panorámico al comienzo, cómo la Guerra Civil española supuso un capítulo ineludible para algunos escritores peruanos.

This paper proposes a study in comparative literature on the poetry of Edmond Jabès and Paul Celan. In both authors we can find common formal points (as aphorisms, i. e.) and, sometimes, themes, as well as the understanding of the poetic word as a transcendent one. But, regarding exile and uprootness, a different point of view: Jabès relates to the prophetic tradition and the psalms, meanwhile Celan searches for a poetic language able to express the horror of the death camps. The prophetic word (to give word to whom has not and to give name to the unnamable) is confronted to a language that surpasses language, that breaks its structures, without breaking its connection to the Jewish annihilation referent. This way, from a coincidental starting point the thematic and formal possibilities of these two poetics are reached.

The destiny suffered by Renaissance and Golden Age erotic works is an excellent example that shows the ways in which written thought has managed to survive the attempts directed at its destruction. The different forms of evasion in order to hide the delicate erotic contents can be compared to a form of exile, from where erotic literature has only recently come back. But the return from oblivion was a slow and not linear one. The attitude of society and investigation has been variable and has played a considerable role in the recovery of writings that had been sent away to exile ages ago by censorship.

En este trabajo vamos a tratar el fenómeno del translingüismo asociado al exilio, es decir, la elección por parte de un autor de una lengua distinta de la lengua primera o lengua materna para iniciar o proseguir la carrera literaria. Estos autores, los exiliados del idioma, en ocasiones deciden adoptar una nueva lengua literaria con el fin de pertenecer a un universo cultural más amplio o de distanciarse de su pasado.

Since the beginning of their history as British colonies, the United States have taken in a large number of exiles, who have often used fiction to recount their diasporic experience and the subsequent search for roots by the descendants of those who migrated. We will analyze The Brief Wondrous Life of Oscar Wao (2007), by Dominican-American writer Junot Díaz, as a locus of tension between the country that forces into exile (the Dominican Republic) and the country who takes in (the United States), also reflected in the complex identity of the protagonists, split between two cultures. We will examine, as well, the connection between the main text and the abundant and long footnotes –something quite unusual in the novel as a genre–, and expound how this reflects the tension between the authorial voice and other voices which are banished into the margins, mirroring the tension between the dictator and exiled or disappeared dissidents in the Dominican Republic during the Trujillato.

This text is an introduction to the study of historical exile in the Uruguayan Cristina Peri Rossi’s poetry work. Peri Rossi (Montevideo, 1941) had to leave her homeland for political reasons in 1973 and though in 1985 the didactorship ended, she never returned to Uruguay. The article is divided in three parts. The first one is focused on making a reflection about exile, which is approached and thought as a vital process signed by the split generated in the individual with a clear emphasis on the particular case of Cristina Peri Rossi. The second part shows the results of the search for key aspects of Peri Rossi’s poetry work previous to exile in order to evaluate the impact of such an event in the evolution of her writing. The third and final part of the text is dedicated to the analysis of Estado de exilio, which was the first book of poems written by the author after exile, though it was not published until 2003. Estado de exilio is a very important book to understand the effect of historical exile in Cristina Peri Rossi’s literary voice. In order to address its reading, we have used the works of Leon and Rebeca Grinberg about migration and exile with a particular attention to the three periods that, attending to their studies, the exiled goes through.

La idea generalizada de Suiza como país de acogida de intelectuales exiliados en diferentes periodos del siglo XX no se corresponde a menudo con la realidad. Elegido como destino de emigración preferente para muchas mujeres ya desde la segunda mitad del siglo XVI, durante las guerras de religión en Francia, Suiza continuó siendo durante los siglos posteriores, y, sobre todo, durante el siglo XX, lugar preferente en el que encontrar refugio para muchos intelectuales. En el caso de las mujeres, no obstante, las dificultades con las que éstas se encontraron no fueron pocas, pues nunca llegaron a perder su condición de exiliadas, al tiempo que tuvieron que enfrentarse a un entorno laboral dominado casi exclusivamente por hombres. El presente trabajo pretende poner de manifiesto la realidad del periodo de exilio en Suiza tomando como ejemplo el caso significativo de Else Lasker-Schüler.

La experiencia de la emigración suele ser negativa. El largo y definitivo exilio parisino de Heinrich Heine, sin embargo, no estuvo caracterizado por el deseo de volver a la patria y es, por lo tanto, atípico dentro de la historia de los exiliados alemanes. La fascinación por la metrópoli de París y una extraordinara voluntad de adaptarse a las nuevas circunstancias impidieron el surgimiento de la nostalgia, y el resultado de ello fue una fructífera mediación entre las culturas francesa y alemana por parte del poeta.

In this article we analyze the image that Milan Kundera offers of the Czech cities in two novels, The Joke, published in 1965 and The Book of Laughter and Forgetting, whose publication cost him the loss of the Czech citizenship in 1981. The author describes dark, sad and dirty cities. This pessimistic vision of his homeland is opposite to his opinion on the Western cities, with which a clear contrast is established. In both novels historic events, personal livings and subjective opinions of the exiled author are reflected.

The present article studies the characteristics of the concept of “banished” –or exiled– in Juan Ramón Jiménez, as his attitude towards the Civil war in Spain, the reason why he was forced to look for a homeland away from his own.