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Marcelo Jacques de Moraes representa o melhor perfil do corpo docente das universidades federais brasileiras. Ele pratica o tripé “ensino, pesquisa e extensão” e contribui fortemente para que o lema “universidade pública, gratuita e de qualidade” seja uma realidade cotidiana. Cabe acrescentar ainda as atividades de gestão acadêmica, que tem desempenhado, de forma complementar, ao longo de sua carreira, e que inclui os pesados, e cruciais, encargos de chefe de departamento, coordenador de curso e coordenador de programa de pós-graduação. Como alguns de nossos intelectuais mais criativos (Antonio Candido, Celso Furtado, Paulo Freire), Marcelo tem uma graduação diferente da especialidade onde floresceu: fez psicologia antes de se encontrar em Letras, onde fez mestrado, doutorado e três pós-doutorados. Essa primeira formação (aprofundada na psicanálise e na filosofia) marcaria seu enfoque pessoal da literatura. Nela, encontraria seu caminho na poesia, na tradução e na edição. A paixão por Baudelaire, a quem dedicou o mestrado e o doutorado, se transformaria em paixão pela poesia francesa, sobretudo contemporânea, e pela tradução, sobretudo pela tradução poética. Nesta entrevista, Marcelo narra e comenta algumas etapas de sua rica carreira universitária: seus anos de formação na UERJ e na UFRJ, a fortuna crítica de Baudelaire no Brasil, as traduções baudelairianas no âmbito lusófono, as relações entre poesia e pensamento, sua relação com a psicanálise, o estrangeiro e o estranho, sua experiência como coordenador de pós-graduação, como orientador, como professor e pesquisador na França, como editor da Alea, que ajudou a transformar em um periódico de excelência, sua produção tradutória e, finalmente, sobre seus planos para a Editora da UFRJ, cuja direção assumiu no ano passado. (Walter Carlos Costa) [...]

MORAIS. Eliana. Desencanto e esperança em sintaxe do compromisso. Revista de Letras, Fortaleza, v. 12, n. 1/2, p. 321-324, jan./dez. 1987. Conversando um dia com o professor Carlos d'Alge, após uma de suas aulas, indaguei-lhe porque Sintaxe de Compromisso? Confessou-me surpreso ser a primeira vez que lhe faziam esta pergunta, em meio a tantas outras. E disse-me pensativo: "Cada um tem a sua gramática própria para viver, a sua maneira de ver o mundo, analisar as pessoas e exercer um conhecimento próprio em cima das coisas que nos cercam". De alguma forma, Carlos d'Alge sente-se na obrigação de transmitir algo de bom, de esperançoso, reconfortante, diante da fria constatação em que se depara" . . . as massas estão cansadas de violência e abstração/ cansadas de promessas e traições" . (pg. 40) Sintaxe do Compromisso é composto de 52 poemas escritos ao longo de parte da sua vida . Esta obra feita de etapas, muito significa ao homem e poeta Carlos d'Alge. São fases de sua vida, momentos decisivos e às vezes cotidianos, capazes de serem esquecidos pela efemeridade do tempo se não fossem registrados poeticamente...

Gostaria que as minhas primeiras palavras dirigidas a este auditório fossem de manifestação de minha profunda emoção e honra não só pelo fato de encontrar-me aqui na qualidade de expositor na Universidade Federal do Ceará, momento este que por si só glorifica qualquer expositor, mas também por esta oportunidade ser aproveitada para lembrarmos o nome, o legado de Alexandre Siergieievitch Púchkin: o poeta Púchkin, que nasceu na Rússia, em Moscou, no ano de 1799. Não consigo lembrar-me de outra época, quando o nome Rússia tenha sido tão mencionado como ultimamente. Mas lembro-me muito bem de uma época, quando a simples menção do nome Rússia era motivo de pelo menos um espanto. Talvez aqueles espantados não soubessem o que esta Rússia nos legou e tem legado. Ao relembrar estas épocas não posso deixar de emocionar-me com momentos como estes agora. E se tais momentos nos fazem orgulhosos, muito mais orgulhosa deve ficar a UFC, pois um dos responsáveis pelo ensejo de tais encontros é um professor oriundo do quadro docente desta Universidade: prof. Hesíodo de Queiroz Facó, fundador da cadeira de Língua e Literatura Russa na Universidade Federal do Rio de Janeiro, meu primeiro professor de língua e literatura russa...

VIANA, Dulce Maria. O estatuto da ambigüidade: Jorge de Lima e a escravidão Revista de Letras, Fortaleza, v. 12, n. 1/2, p. 341-356, jan./dez. 1987. Falar da poesia de Jorge de Lima é sempre aceitar um desafio. Poucos textos poéticos têm-se mantido tão fortemente resistentes à crítica, ou à tentativa de uma exegese. De saída, portanto, coloca-se a pretensão nada ambiciosa deste trabalho que é mais uma aproximação do que um aprofundamento, na medida em que temos a consciência de que o universo poético de Jorge de Lima está ainda em quase total disponibilidade para os estudiosos de literatura. Assim sendo, ousamos "recortar" um tema - o da escravidão - para, nos seus desdobramentos formais, buscarmos em sua poesia uma linha de leitura. E falar da escravidão implica não só a apreciação de todos os poemas que a ela se referem e que se disseminam pela primeira fase da produção do poeta, mas ainda estender a pesquisa pelos textos da cultura brasileira que tratam do mesmo assunto...

RIEDEL, Oswaldo de Oliveira. Venenos e antídotos em Os Lusíadas. Rev. de Letras, Fortaleza, v. 4/5, n. 2/1, p. 31-38, jul./dez. 1981, jan./jun. 1982. No consenso dos que apreciam o poema, este jamais deveria ser dissecado, como obra de arte que é. Deve ser evidentemente sentido para que o leitor lhe possa captar, em sua plenitude, o ritmo e a mensagem. Machado de Assis nos ensina que, a exemplo do poleá enlevado com o inseto das "asas de ouro e granada", também nós deveríamos contemplar a obra de arte "como alguém que ficou deslumbrado de tudo, sem comparar, sem refletir") Advertência oportuna aos espíritos analíticos afeitos à perquirição da quinta- essência em produções de criatividade artística. Se isto é aceito - acreditamos - sem contestação, que dizer quando estivermos diante de poesia cuja universalidade nos deixa perplexos e nos esmaga mercê de sua pujança? Os Lusíadas estão neste caso como obra ciclópica e manancial de ensinamentos cada vez melhor compreendidos e admirados. Mas é possível seja esse, paradoxalmente, o motivo de não terem sido poucos os que, no tempo e no espaço, lhe procuraram esquadrinhar estâncias e versos. Movidos, é de supor, pelo sincero propósito de mostrar como o vate genial, mente humanística por excelência, soube traduzir em linguagem poética a síntese do conhecimento das artes e ciências de sua época.

MONTEIRO, Luís Filipe Barata. A mensagem filosófica da mensagem. Rev. de Letras, Fortaleza, v. 4/5, n. 2/1, p. 19-30, jul./dez. 1981, jan./jun. 1982. Afirmar-se que Fernando Pessoa é um grande poeta ou uma estrela de primeira grandeza, no firmamento da poesia portuguesa, não é novidade para ninguém. Rigorosamente, a frase anterior é discutível, porque se apresentava vagamente definida quanto à primeira parte e voluntariamente indefinida, quanto à segunda. Mas isto é Fernando Pessoa que, ao definir e caracterizar o poeta, se define e caracteriza a si próprio, escrevendo: "O poeta é um fingidor, Finge tão completamente, Que finge, até, que é dor, A dor que, deveras, sente." Por outro lado, sabe-se que a estrela é um presente aparente, expresso por um ponto luminoso e cintilante. A realidade; porém, é outra. O que vemos, de fato, é um passado-presente, no reflexo efêmero dessa luz que nos transporta para um presente-futuro, buscando aí a fonte dessa mesma luz que, talvez já pertença ao passado. Quem sabe se, ao chegarmos lá. a estrela já não está, porque seguiu o seu destino? É assim que entendo Fernando Pessoa. E a MENSAGEM? Entendo que este seu livro, tal como qualquer outro do mesmo autor, deve ser analisado através de Fernando Pessoa e não independentemente dele. Tal postura me coloca em face duma polêmica tradicional, expressa pelo binômio autor-obra. A minha posição nesta matéria é a de que, em Fernando Pessoa, não pode nem deve existir separação entre o autor e a sua obra. Daí o uso de certos dados biográficos e psicológicos, capazes de mostrar quem é Fernando Pessoa e qual é a sua mensagem filosófica.

MARTINS, Elizabeth Dias. Três cantos para Fortaleza. Revista de Letras, Fortaleza, v. 27, n.1/2, p. 54-57, 2005. The present work analyse three poems about the city of Fortaleza, written by Linhares Filho, Sânzio de Azevedo and Roberto Pontes, members of the SIN Group of Literature and of the 60’s Generation of the Brazilian poetry. This analysis alludes to the course of the 279 years of the city of Fortaleza, commemorated in 2005. O presente trabalho analisa três poemas sobre a cidade de Fortaleza, escritos por Linhares Filho, Sânzio de Azevedo e Roberto Pontes, integrantes do Grupo SIN de Literatura e da Geração 60 da poesia brasileira. Esta análise é alusiva ao transcurso dos 279 anos da cidade de Fortaleza, comemorados em 2005.

GOMES, Márcio dos Santos. Re-buscando o in-finito: uma análise de Lições de espaço de Roberto Pontes. Revista de Letras, Fortaleza, v. 16, n. 1/2, p. 42-46, jan./dez. 1994. O objetivo do presente estudo é analisar o poema Lições de espaço de Roberto Pontes e, em fazendo isso, trazer à tona questões a propósito da construção poética e do lugar que o poeta ocupa na busca pela instauração de sua linguagem como produto de sua análise da realidade... Essai sur la poesie de Leçons d' espace, oevre de Roberto Pontes, et ses caractéristiques de liberté, constitution et de style recherché.

FERREIRA, Ermelinda Maria Araújo. No extremo da vida (nêmesis): o homem comum, o patrimônio e a humilhação. Revista de Letras, Fortaleza, v. 32, n.2, 2013, p. 25-30. Philip Roth is a caustic author, celebrated for his courage to fictionalize arid and difficult subjects, often from autobiographical records. Old age, sickness and death have been his frequent companion in his later novels. In this essay we will comment very briefly on three of his works that deal with these issues: The Humbling, Everyman and Patrimony. Our reflection evokes, as a counterpoint to the analysis, the book of Job in the Bible; On Old Age, Cicero, The Loneliness of the Dying, followed by Aging and Dying, Norbert Elias, and Living up to Death, followed by Fragments, by Paul Ricoeur. Philip Roth é um autor cáustico, célebre por sua coragem de ficcionalizar temas áridos e difíceis, muitas vezes a partir de registros autobiográficos. A velhice, a doença e a morte têm sido suas companheiras frequentes em seus últimos romances. Neste ensaio, comentaremos muito brevemente sobre três de suas obras que versam sobre essas temáticas: A humilhação, Homem comum e Patrimônio. A nossa reflexão evoca, como contraponto à análise, O livro de Jó, da Bíblia; Saber envelhecer, de Cícero; A solidão dos moribundos, seguido de Envelhecer e morrer, de Norbert Elias; e Vivo até a morte, seguido de Fragmentos, de Paul Ricoeur.

MARTINS, Elizabeth Dias. Passos da paixão em folhas caídas. Rev. de Letras, Fortaleza, v. 25, n. 1/2, p. 30-35, jan./dez. 2003. Análise da poesia de Folhas caídas, em que temos um discurso confessional, misto de sinceridade e fingimento, exibicionismo e horror de si mesmo, euforia erótica e desengano, além de representações diversas da expressão amorosa nas quais o eu poético ora expressa residualmente a mentalidade das cantigas trovadorescas, ora a do tempo em que a obra foi escrita. A expressão do amor nos versos de Folhas caídas é, por vezes, a do eu poético masculino solitário; noutras, a da mulher, mesmo quando evocada pela voz do homem. O presente ensaio procurará demonstrar que os poemas reunidos no livro de Almeida Garrett denotam a frustração de uma história de amor cujo início envolve ilusão, sonho, vida e desejo daquele que ainda estava por experimentar o prazer sem imaginar que deparar-se-ia com a dor. Aludirá também ao caráter de circularidade havido nesse livro, principalmente no tocante a três aspectos: a ordenação dos poemas; a imagem do réptil como símbolo do amor maldição e, por fim, a imagem da estrela ligada ao destino do eu poético. Analyse de la poétique de Folhas caídas, où un discours au ton confessionnel, mélange de sincérité et simulation, d´exhibitionnisme et horreur de soi même, d´euphorie érotique et désillusion, se mêle à diverses représentations de l´expression de l´amour dans lesquelles le je poétique soit exprime résiduellement la mentalité des chants de cours médiévaux, soit celle de l´époque dans laquelle l´oeuvre s´insère. L´expression de l´amour dans les vers de Folhas caídas est, parfois, celle du je poétique masculin esseulé; et d´autres fois, celle de la femme, même quand elle s´exprime par la voix de l´homme. Cet essai entend démontrer que les poèmes réunis dans le livre de Almeida Garrett dénotent la frustration d´une histoire d´amour dont le début inclut illusion, rêve, vie e désir de celui qui allait encore faire l´experience du plaisir sans imaginer devoir se heurter avec la douleur. Il va être aussi question du caractère de circularité existant dans ce livre, principalment en ce qui concerne trois aspects: l´organization des poèmes; l´image du réptile comme symbole de l´amour maudit et, finalement, l´image de l´étoile liée au destin du je poétique.

OLIVEIRA, Maria de Lourdes. A leitura como exercício da competência retórica. Rev. de Letras, Fortaleza, v. 11, n. 2, p. 185-194, jul./dez. 1986. "A frase poética é objetivamente falsa, mas subjetivamente verdadeira." (COHEN, 1974: 171). Deste postulado, depreendemos que: 1º ainda que o texto poético ofereça a possibilidade de compreensão literal, isto será apenas um mecanismo de ocultação da leitura verdadeira; 2º se somente subjetivamente o texto poético é verdadeiro, a própria noção de subjetividade implica que seja plurissignificativo. Dessa forma, as abordagens (psicanalítica, sociológica, estilística etc.) vão revelar, na sua diversidade de interpretações, verdades parciais de um texto, que não são excludentes, antes se completam na direção da leitura total. Ainda mesmo duas interpretações que aplicassem o mesmo método poderiam chegar a resultados diferentes, pois cada leitor projeta no texto poético um pouco de sua vivência, de sua cultura, de seu eu, de sua idiossincrasia, enfim. É a dialética gerada pela mensagem estética: os códigos e léxicos do remetente -de um lado - e os códigos e léxicos do leitor - de outro - aspirando à supremacia na reconstrução do texto poético...