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Em 1974, Raymond Williams lançava, em Television, questões intrigantes sobre um novo mundo, constituído por uma nova mídia, capaz de reunir som e imagem e de modificar repertórios culturais por onde estivesse. Dizia, à época, que “na maior parte do mundo, desde a propagação da televisão, houve um aumento de escala e intensidade da representação dramática sem precedentes na história da cultura humana”. Exatos vinte anos mais tarde, Rodowick reconheceu o surgimento de uma “cultura audiovisual” no cotidiano, afetada por corporações e padrões de consumo. Naquele momento, em que a evolução tecnológica já se anunciava de forma bastante ágil, elencou questões sobre relações de consumo, representações e experiências que emergiam em um novo contexto, no qual vídeos digitais em publicações multimídia ou mesmo publicações eletrônicas na internet começavam a ser disponibilizadas ao público.

Em entrevista concedida em 2014 à TV UFSC, veículo da Universidade Federal de Santa Catarina, o professor Arlindo Machado levantou questões sobre a importância“visceral” da televisão no cotidiano das pessoas, inclusive das crianças, o papel e a importância dos críticos e do entretenimento. Falou, também, sobre o seu pensamento acerca da audiência e de como telespectadores de programas mais informativos podem ter uma influência sobre a programação.

O artigo propõe-se a fazer apontamentos iniciais acerca dos estudos sobre televisão por meio de uma conjectura pouco evidenciada no campo científico: o processo de arquivamento, salvaguarda e memória audiovisual televisiva sob as potencialidades das plataformas de aplicativos digitais. Apresenta-se como objetivo geral refletir sobre novas formas de arquivamento da memória audiovisual a partir da descrição da plataforma Globoplay. O estudo ocorre mediante uma investigação e reflexão inicial sobre o uso dessa plataforma digital como recurso e possibilidade de armazenamento, recuperação e disponibilização da produção audiovisual em âmbito televisivo, em diálogo com o cenário atual da ecologia midiática. Assim, o aplicativo Globoplay é identificado como lugar de memória digital, instantânea e móvel fortalecendo o vínculo entre o produto audiovisual, a televisão e o usuário/telespectador. A metodologia é de natureza qualitativa e perpassa um estudo descritivo sobre as possibilidades da plataforma para o arquivamento audiovisual em ambientes multiplataformas. Apontam-se como resultados as múltiplas interações entre as plataformas audiovisuais do Grupo Globo, o resgate de produtos audiovisuais armazenados em seu centro de arquivo e as novas formas de arquivamento sob o uso das potencialidades dos aplicativos digitais na internet.

Este artigo examina o sound design da série televisiva Twin Peaks (TWIN…, 1990-1991), criada por David Lynch e Mark Frost. Analisam-se distorções ou substituições de vozes, técnicas que Lynch havia empregado em um curta e em quatro longas-metragens, com o sound designer Alan Splet. O objetivo é identificar na série, realizada após o término da parceria com Lynch, a persistência do tipo de elaboração sonora de Splet. O exame da mais recente temporada de Twin Peaks (TWIN…,2017) mostra que se intensificaram recursos sonoros das temporadas anteriores, em conjunção com a trama mais ousada em termos narrativos. O artigo fundamentase em Michel Chion quanto ao som e em Luiz Manzano quanto ao sound design. O conceito de brincadeira infinita, de James Carse, e o ensaio de Angela Hague sobre o método investigativo do agente Cooper ajudam a entender a relação entre sonoridade e trama ficcional.

Este trabalho tem o objetivo de discutir o papel da série de televisão The walking dead num processo de popularização e, ao mesmo tempo, de esvaziamento da ameaça do monstro-zumbi – tanto na sua própria diegese quanto fora dela. Para tanto, traz algumas considerações sobre a tradição das histórias de mortos-vivos e também sobre a reciclagem dessa tradição ao longo das oito temporadas já exibidas de The walking dead, nas quais os realizadores vêm explorando as ligações, já presentes na série original de quadrinhos, com outros gêneros narrativos, em particular o western e o melodrama.

O trabalho busca mapear, discutir e elencar marcos estruturais capazes de delimitar a narrativa de alteridade como um formato transversal do ambiente televisivo, com foco em dois gêneros: a grande reportagem jornalística e a ficção seriada. Com base nas ciências da linguagem e nos estudos culturais e da imagem, são adotadas três categorias de análise – as estratégias testemunhais/evenemenciais, os jogos de oposição e as interações entre ficcionalização e factualização – para examinar quatro telenovelas e 16 edições do programa jornalístico Globo Repórter. Ao fim, são mapeados oito elementos estruturantes da enunciação de alteridade, incluindo a retórica testemunhal, a intriga fundada no outro, a marcação de fronteiras e a contra-narração, reiterando as funções de reconfiguração e disciplinarização da experiência na televisão contemporânea.

A partir da releitura do ensaio Prazer visual e cinema narrativo, texto feminista clássico dos anos 1970, de autoria de Laura Mulvey, que acusa o cinema mundial – e em especial o produzido em Hollywood – de ser machista e transformar o espectador, independente de gênero, em um voyeur do sexo masculino, discuto neste trabalho as possíveis transformações acontecidas nesse quadro estético nos últimos 40 anos. Os objetos empíricos deste estudo são o romance Outlander, de Diana Gabaldon, e a primeira temporada da série de TV homônima, que estão bem distantes da misoginia apontada por Mulvey. Uma sequência de ações referentes a uma relação sexual, presente tanto no romance quanto na série televisiva, foi analisada detalhadamente, de modo a flagrar novas estratégias narrativas e estéticas da indústria audiovisual contemporânea.

Este trabalho discute o seriado televisivo Once Upon a Time, da rede de televisão estadunidense ABC, que realiza uma releitura contemporânea dos contos de fadas. Sugere-se que aspectos da modernidade líquida descritos pelo sociólogo Zygmunt Bauman – como fluidez, fragmentação, incerteza e volatilidade – afetam e ajudam a moldar peças audiovisuais de sucesso, como a série em questão. Consideramos que, em Once Upon a Time, esses aspectos se expressam por meio de duas estratégias principais: a divisão do mundo diegético em mundos paralelos e a reinvenção de personagens de narrativas tradicionais. A partir dessas estratégias, a série traça o caminho da sua protagonista, Emma Swan, que busca dar sentido à existência num mundo atravessado por imaginários construídos pelos produtos midiáticos e também por noções instáveis de identidade, história e passado.

A partir do reality show Gogglebox (Austrália, 2015), discuto as figurações do espectador que emergem desse programa que trata da recepção televisiva. Centrado nos lares, o show registra a diversidade de reações e opiniões em frente à TV, em uma narrativa de entretenimento que afirma o caráter doméstico do meio. Pretendo demonstrar que esse revigoramento do receptor – já tratado, de certo modo, na teoria do leitor –, não implica diminuição do poder dessa mídia no que se refere, principalmente, à reprodução da crença em seu papel social de propiciar interações e senso de coletividade. O programa busca, assim, em momento de transformação aguda da televisão, afirmar a autonomia do espectador, mas também a qualidade do televisivo, sua condição privilegiada de engajamento para propiciar trocas no lar privatizado e na diversidade da nação.

Dados os parâmetros gerais da transformação do espaço público ao longo do século XX, em razão dos meios de comunicação de massa, o presente trabalho analisa a conversão do espaço público no Brasil – tal como foi posto pela instância da palavra impressa – em telespaço público, regido pela instância da imagem ao vivo, segundo uma nova conformação e sujeito a outras leis comunicacionais. A ditadura militar no Brasil, a partir da iniciativa do Estado, realizou a “modernização” tecnológica do sistema de mediações e midiatizações no espaço público nacional ao mesmo tempo que “desmodernizou” a política. Essa estrutura se mantém no telespaço público brasileiro, já que a organização da cultura promovida então pouco se alterou.

Este artigo apresenta reflexões relacionadas à percepção de modelos televisuais em vídeos concebidos para internet. Como estratégia de investigação, são analisados desdobramentos do texto de receita culinária no audiovisual através de sua observação na história da televisão e em vídeos produzidos para a Web. Para tanto, a pesquisa contemplou aspectos dos formatos adotados pelo programa de receita na TV e por vídeos com o tema em sites de compartilhamento, avaliando especialmente como vem se manifestando este conteúdo na Web sob influência de um paradigma televisual. Os textos de receita são interpretados neste estudo como produtos culturais, um recorte que ilustra debates envolvendo televisão e vídeo, mídia e internet, e tecnologias digitais.

O artigo propõe a análise dos processos cognitivos e dos modos de interação desenvolvidos na TV Social, forma de recepção televisiva que combina a experiência de ver TV com a de navegar simultaneamente na Internet, interagindo em redes sociais. A investigação parte de uma perspectiva de “cognição ampliada”, que entende a cognição não como um processo exclusivo da mente dos indivíduos, mas que envolve os dispositivos técnicos utilizados, os ambientes e as interações realizadas entre pessoas e grupos sociais. Toma-se, como objeto de análise, o site de medição de audiência televisiva brasileira em mídias sociais Tv square.

O artigo discute a produtividade do contexto comunicativo enquanto operador analítico para o estudo do lugar configurador de comunicabilidade no telejornalismo. Busca-se entender como se constroem posições e vínculos com o espectador, movimento que remete a disputas de sentido e relações de poder. Os resultados analíticos sugerem que o contexto comunicativo seja apropriado como referência para a operacionalização analítica, no interior de formatos industriais, das relações inscritas no mapa das mediações de Jesús Martín Barbero, entre instâncias de produção e consumo midiático.

Este artigo tem como objetivo demonstrar o panorama de exibição das séries, especialmente as do gênero policial, na televisão brasileira aberta e por assinatura. Demonstramos as possíveis explicações para a popularidade ou fracasso desse formato e gênero nas nossas emissoras e, também, as ameaças que o formato de seriado pode vir a sofrer tendo em vista o surgimento de novas mídias, em destaque no século XXI.

O Brasil, com a inauguração da TV Tupi em 1950, foi um dos cinco primeiros países do mundo a ter televisão e o primeiro da América latina. O invento, que se tornou uma paixão nacional, mesmo restrito inicialmente às classes mais altas, desde o começo demonstrará seu caráter popular. Exibindo clássicos da cultura erudita através dos teleteatros, balé e orquestras, a televisão, ainda que assistida e ouvida à distância pelos televizinhos e televisitas, em pouco tempo encantará as massas e consequentemente os anunciantes.

Um estudo sobre a grade de programação de domingo da TV aberta no Brasil com ênfase nas principais redes: Globo, Record e SBT. Entender qual é o formato e qual é o discurso apresentado por essa grade e refletir de maneira crítica sobre as intenções que este discurso determina.

O presente artigo faz uma reflexão sobre o processo de midiatização do campo religioso e as estratégias de captura dos fiéis, a partir do programa televisivo religioso «A hora dos empresários», da Igreja Universal do Reino de Deus (IURD). Transmitido pela Rede Record de Televisão, o programa é destinado às pessoas que buscam uma solução para a crise financeira. Com estratégias distintas, os pastores oferecem ajuda aos telespectadores por meio dos serviços de auto-referencialidade do próprio discurso religioso. O estudo evidencia que a “cura” financeira, as conquistas e vitórias só podem ser alcançadas dentro do templo.