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International audience; Listening can become a tool for exploration of, engagement with and sensorial knowledge of the world. Music can be a device for projecting, framing and preparing for confrontation with the enemy. How can the study of sound and music help us to understand collective violence and war? How can the study of war and collective violence help us to understand the importance of musical practices and listening for human beings? This special issue of Transposition explores these questions through an analysis of the links between sound, music and violence.; L’écoute peut devenir un outil d’exploration, d’engagement et de connaissance sensible du monde. La musique peut être un moyen de projeter, d’encadrer et de préparer l’affrontement avec l’ennemi. De quelle façon l’étude du son et de la musique peut-elle aider à comprendre la violence collective et la guerre ? Comment l’étude de la guerre et de la violence collective peut-elle aider à comprendre l’importance des pratiques musicales et de l’écoute pour les êtres humains ? Ce numéro hors-série de Transposition propose d’explorer ces questions à partir de l’analyse des liens entre son, musique et violence.

Sound scholars and historians have made much of the noise of warfare. In the trenches of the Western Front, however, there was more to hear than the unprecedented noise of shelling, and the cultivation of listening for danger and for safety brought other sounds to the ear that could offer relief from the intensity of the conflict. Often these were the sounds of nature: birdsong, trees and the stillness of the heavens above the battlefields. Soldiers’ writing (letters, diaries, memoirs and poems) reveals a deep engagement with these sounds as part of an effort to make sense of the fearsome environment in which men were contained. Birdsong in particular gave harmony and rhythm to a fractured and unpredictable sound-world. It made coherent, if only for a moment, the possibility of continuity and survival. High above the trenches, it was the cascading song of the lark that cleansed the air and drew eyes further upwards to an imaginative cosmic escape. Les spécialistes du son et les historien.nes ont beaucoup exploré le bruit de la guerre. Néanmoins, dans les tranchées du front de l’Ouest, il y avait plus à entendre que le bruit inédit des bombardements. Une culture de l'écoute orientée vers le danger et la sécurité n’excluait pas d'autres sons qui pouvaient offrir un soulagement face à l'intensité du conflit. Ces sons provenaient souvent de la nature : le chant des oiseaux, les arbres et le calme du ciel au-dessus des champs de bataille. Les écrits des soldats (lettres, journaux intimes, mémoires et poèmes) révèlent un intérêt profond pour ces sons en tant qu’ils participaient d’un effort pour donner un sens à l'environnement redoutable au sein duquel les hommes étaient confinés. Le chant des oiseaux, en particulier, donnait de l'harmonie et du rythme à un monde sonore fracturé et imprévisible. Il donnait une cohérence, ne serait-ce que pour un instant, à la possibilité d’une continuité et d’une survie. Au-dessus des tranchées, c’étaient les jaillissements du chant de l'alouette qui purifiaient l'air et élevaient le regard vers une évasion cosmique imaginée.

Au cœur de la Recherche du temps perdu se trouve une réflexion sur les nouvelles technologies téléphoniques qui révolutionnent la phénoménologie de l’écoute et de la communication au début du XXe siècle. L’expérience de la parole à distance, le relais ou la reproduction des sources sonores relayées et, surtout, l’écoute médiatisée ou l’« auscultation » dominent l’imaginaire de l’auralité dans l’œuvre proustien. L’article se propose d’appliquer les concepts de « surécoute » et d’« auscultation médiate » — deux stratégies de lectures développées par le philosophe et musicologue Peter Szendy — pour renouveler l’analyse du texte et réévaluer l’écoute en tant que thématique majeure du roman.