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Barbara Castaldo teaches Italian and Comparative Literature courses at Loyola University Chicago and collaborates with several American universities including the Institute for American Universities in Aix-en-Provence. Graduated in History of Modern and Contemporary Literature from the University of Rome La Sapienza, she earned a Master's degree from Columbia University in New York and a PhD in Italian Studies from New York University. She specialized on Pier Paolo Pasolini with a doctoral thesis in Law and Literature (Pasolini Award, 2009), and is the author of numerous essays on Italian authors including P.P. Pasolini, Ennio Flaiano, Marco Lodoli, Sandro Veronesi. His latest essay on Pier Paolo Pasolini, entitled Trial of "Boys of Life": free indirect speech enters the courtroom, is out this year in the international magazine Studi Pasoliniani (2022, no. 16).

The following abstract belongs to the field of critical comparative studies aimed to further analyse and credit the poetry of Antonia Pozzi (1912-1938) and Daria Menicanti (1917-1995), 20th Century writers in Italy. Within the Italian literary system, their literature, not without difficulty and close relation with the conquests achieved by women on other grounds of the public sphere, has gained more space and visibility. This work wishes to present how these poets, modulating certain feelings related to the pain and psychological suffering, transform the experience in poetical matter and give voice to a peculiar horizon of intimacy, giving lyric the chance of self-awareness.

Guilio Gianelli nació en Turín en 1879 y su infancia estuvo marcada por la desaparición de su padre y la muerte de su madre, por lo que se formó en un internado, siguiendo el itinerario de lenguas clásicas. A pesar de no poder pagarse ulteriores estudios, asistió a las clases de Arturo Graf, donde entró en contacto con otros poetas crepusculares. Sin embargo, Guido se distancia de este grupo, pues sentía inquietud por la infancia, a la que dedicó parte de su obra y de su tiempo. Tras haber colaborado con algunas revistas literarias en Turín, se mudó a Roma, donde trabajó en un proyecto de alfabetización de campesinos, pero su misericordia también lo llevó a Mesina ese mismo año, para ayudar a las víctimas del terremoto que había asolado la zona. Allí conoce a dos niños huérfanos de los que se hará cargo el resto de su vida. Desde ese momento y hasta su muerte, en 1914, pubicó pequeños cuentos en el periódico Buon Augurio, pero quizá su obra más famosa es la Storia di Pipino nato vecchio e morto bambino, aunque en su momento no tuvo mucho éxito. La traducción de la selección de poemas corre a cargo de Berta González Saavedra.

Guido Gozzano (Turín, 1883 - 1916) está considerado uno de los máximos exponentes del movimiento poético crepuscular italiano. Su prematura muerte hizo que solo viera publicados en vida dos poemarios, ambos de vital importancia en el contexto de la poesía italiana de principios de siglo, La via del rifugio (1907) e I colloqui. Liriche (1911). De su obra en prosa destacan los textos escritos tras su viaje a la India y publicados póstumamente en 1912 con el título Verso la cuna del mondo. Lettere dal India. Su obra se sitúa en la crisis surgida tras el estancamiento de la literatura decadente esteticista y clasicista de Gabriele D’Annunzio y Giovanni Pascoli, a los que supo oponer una poesía repleta de tierna ironía volcada en la recreación de interiores burgueses repletos de "buone cose di pessimo gusto" en la línea de los modelos franceses intimistas e impresionistas.

Carlo Vallini (Milán, 1885 - 1920) se dedicó tempranamente a la poesía tras entrar en Turin en con el poeta Guido Gozzano, con quien estableció una nutrida correspodencia epistolar. En 1907 publicó dos colecciones de poemas, Un giorno y La renunzia, en las que se distinguió por una notable sensibilidd expresiva en poemas de tonos apagados y melancólicos típicos de la escuela crepuscular. En 1909 se graduó en Bolonia, pasando a ejercer como profesor en diferentes poblaciones italianas. Son estos años de una intensa actividad treatral, con exitosas obras como Radda. Dramma lirico in un atto. La intensa actividad poética y teatral tuvo que ser arrinconada, como en el resto de su generación, tras ser llamado a filas en 1916. En 1920 se publica su traducción en prosa del poema La prisión de la balada de Reading de Oscar Wilde, publicada meses antes de su muerte a causa de una embolia.

Angelo "Nino" Oxilia (Turín, 1889 - Monte Tomba, 1917) fue poeta, dramaturgo y director de cine. Tras su paso por la Facultad de Letras de la Universidad de Turín, donde solo cursó los dos primeros años, se centró en el periodismo, colaborando a partir de 1907, entre otros, en la Gazzetta di Torino y más tarde en Il momento. En 1909 publica su primer poemario, Canti brevi, y empieza a interesarse en el cine, faceta en la que destacarán sus colaboraciones con Sandro Camasio, con títulos como La zingara, Addio giovinezza! o Cose dell'altro mondo. Al estallar la Gran Guerra, se fue voluntariamente, donde desempeñó un notable como documentalista. Insistió y llegó a la línea del frente como teniente de artillería, encontrando la muerte a los 28 años. En 1918 se publicó póstumamente la colección de poemas Gli orti. Cada 18 de noviembre, la lápida colocada en recuerdo suyo en la calle Garibaldi de Turín es adornada con flores y lavada con vino blanco por alumnos de la Universidad.

Amalia Guglilminetti nació en Turín en 1881. Tuvo una formación escolar de corte religioso, condicionada por la presencia de su abuelo, que asumió el papel de pater familias tras la muerte del padre de Amalia. Su primer libro de poemas se publicó en 1901, pero fue considerado demasiado infantil y sencillo. Con el segundo, en cambio, Le vergini folli (del cual hemos traducido la primera sección, dedicada a las almas), alcanzó el éxito y sus versos, bien estructurados y de gran perfección técnica, le valieron los elogios de su profesor, Arturo Graf, del crítico Dino Mantovani y del poeta Guido Gozzano, sobre todo por la espontaneidad que desbordan. Sin embargo, ella consideraba que apenas había rozado la esencia del arte y consideró que debía seguir trabajando para alcanzar ese estado. Amalia Guglielminetti fue una escritora muy prolífica que se dedicó no solo a la poesía, sino también al teatro (tanto comedia como tragedia) y a la novela. Tras un intento de ser periodista en Roma, volvió a Turín, donde murió en 1941 a causa de una herida que se hizo cuando bajaba a un refugio antiaéreo

Sergio Corazzini (Roma, 1886 – 1907) es uno de los máximos exponentes del crepuscularismo del círculo romano. Su incipiente carrera se fundamenta tanto en las sólidas relaciones de amistad que entabló en las sesiones del célebre Caffè Sartoris (lugar de encuentro habitual del cenáculo romano formado, entre otros, por Fausto Maria Martini, Giulio Cesare Santini, Antonello Caprino, Tito Marrone, Enrico Brizzi, Armando De Santis, Rosario Altomonte o Corrado Govoni) como en sus variadas lecturas (de Carducci, Pascoli y D'Annunzio, a Francis Jammes, Maurice Maeterlinck o Jules Laforgue). Pese a la repentina aparición de la tuberculosisya en 1902, no cesó nunca su actividad literaria, dando a la imprenta en unos pocos años algunos de los poemarios más celebrados de su generación, como Dolcezze (1904), L'amaro calice (1905), Le aureole (1906), Piccolo libro inutile (1906), Elegia (1906) o Libro per la sera della domenica. En 1906, Corazzini, debido al empeoramiento de la enfermedad, ingresó en un sanatorio, del que salió en 1907 para fallecer meses después.

Carlo Chiaves (Turín, 1882 - 1919) nació en el seno de una de las familias de mayor renombre de la Turín de fin de siglo (su padre fue senador, diputado y ministro del Reino de Italia). Carlo se graduó en derecho, aunque nunca llegó a ejercer, ya que se volcó muy pronto en su labor como periodista. Amigo de los poetas Guido Gozzano y Amalia Guglielminetti, en 1910 publicó una primera colección de poemas, Sogno e ironía, que gozó del beneplácito del crítico literario Giuseppe Antonio Borgese, a quien se debe el haber acuñado el término de "crepuscularismo" para definir la poesía del grupo.

Tito Marrone, pseudónimo de Sebastiano Amedeo Marrone (Trapani 1882 - Roma 1967) publica Cesellature en 1899, con tan solo diecisiete años. Tres más tarde su familia emigra a Roma y el joven Tito frecuenta cafés literarios y revistas del momento: entra a formar parte del prolífico cenáculo crepuscular del Primo Novecento. En 1904 publica Liriche y se dedica a la actividad teatral; mientras que a su vida llega Maria Valle, amor de epílogo funesto. La joven, como tantos de su época, muere afectada de tuberculosis en 1909. Conmovido por la tragedia y desencantado por el alcance mínimo de su poesía, decide dejar de cultivar el poema crepuscular.

En este artículo, proponemos una aproximación crítica a la producción lírica de Miguel Angel Buonarroti, a partir de un dispositivo conceptual al que denominaremos “homoerotismo distinguido”. Durante la primera mitad del siglo XVI, la obra poética de Miguel Angel Buonarroti permite recorrer las principales motivaciones culturales y estéticas que el movimiento humanista había desplegado, entre la Florencia de los Medici y la Roma de los papas. En este trabajo se propone una lectura crítica de algunos textos de sus Rimas que apuntan decididamente a la postulación de una poética personal del gran artista, basada en el idealismo platónico y en formas expresivas no del todo canónicas.

Anila Hanxhari nació en Durrës (Albania) y vive en Lanciano (Italia). Es poetisa, pintora, narradora, traductora y presidenta de la asociación cultural Italfida, con la que ha ideado y organizado diversas actividades culturales y congresos internacionales. Actualmente es directora responsable del sector cultural de Ascom Abruzzo ocupándose de la iniciativa “Poesia e Impresa”. Ha publicado las antologías de poesía Io tu e l’Anima (Ianieri, 1997), Assopita erba dell’est (Noubs, 2002), Cicatrici d’acqua (Noubs, 2007, con prólogo de Giuseppe Conte), Brindisi degli angeli (La Vita Felice, 2012, con prólogo de Maurizio Cucchi), Tiro a sorte la libertà (Tabula Fati, 2016, con prólogo de Davide Rondoni y Rolando D’Alonzo). Sus poemas han aparecido, entre otras, en las antologías Nuovissima poesia italiana (Oscar Mondadori, 2005, editada por Antonio Riccardi y Maurizio Cucchi), La parola che ricostruisce. Poeti italiani per l’Aquila (Tracce, 2009), además de en la colección Specchio de La Stampa y en numerosas revistas. Ha ganado diferentes premios, como el Premio Camaiore-Proposta (2002), el Premio Matacotta a la opera prima 2003, el Premio Valle Senio o el premio Poesia nella vita (2011).

Andrea Inglese vive en París. Es escritor. Ha sido docente de filosofía en la Escuela Secundaria y ha enseñado durante años literatura y lengua italiana en la Universidad París III. Ha publicado un estudio de teoría de la novela, L’eroe segreto. Il personaggio nella modernità dalla confessione al solipsismo (2003) y la recopilación de ensayos La confusione è ancella della menzogna para la editorial digital Quintadicopertina (2012). Ha escrito ensayos de teoría y crítica literaria, dos libros de prosa y siete títulos de poesía, el último de los cuales, Lettere alla Reinserzione Culturale del Disoccupato, se ha publicado en edición italiana (Italic Pequod, 2013), francesa (NOUS, 2013) e inglesa (Patrician Press, 2017). En 2016 Ponde alle Grazie publicó su primera novela, Parigi è un desiderio. Ha editado la antología del poeta francés Jean-Jacques Viton, Il commento definitivo. Poesie 1984-2008 (Metauro, 2009). Es miembro fundador del blog literario Nazione Indiana. Pertenece al consejo de redacción de “alfabeta2”. Es editor del proyecto Descrizione del mondo (www.descrizionedelmondo.it), una instalación colectiva de textos, sonidos e imágenes. Los siguientes poemas han aparecido en Lettere alla Reinserzione Culturale del Disoccupato (Italic Pequod, Ancona 2013). El libro consta de dos secciones. Los primeros siete textos están extraídos de Lettere alla Reinserzione Culturale del Dicsoccupato (primera sección) y los tres textos en prosa son de Le circostanze della frase (segunda sección).

Gaia Danese ha publicado Le estremità fragili / Las extremidades frágiles (Córdoba, Ed. Cosmopoética, 2007, traducción de Juan Carlos Reche, prólogo de Maurizio Cucchi) y L’amore domestico (Como, Pordenonelegge, 2016, traducción de Juan Carlos Reche). También ha colaborado con algunas revistas y suplementos como Espacio/Espaço Escrito, Lo Specchio del diario La Stampa o Quadernario, Almanacco di poesia contemporanea 2016. En 2003 estrenó en Roma la obra de teatro danza Tanghedia d'Amore. Es doctora en relaciones internacionales por el Institut d’Études Politiques de París (Science Po) y diplomática de carrera. Ha trabajado en Portugal y Uruguay; actualmente es Consejera en la embajada de Italia en Madrid.

Lucrezia Lerro es escritora y poeta. Debutó en 2005 con la novela Certi giorni sono felice (finalista del Premio Strega), a la que siguieron Il rimedio perfetto, La più bella del mondo (premio Grinzane Cavour 2008), La bambina che disegnava cuori, y Sul fondo del mare c'è una vita leggera, todas ellas editadas por Bompiani, además de La confraternita delle puttane y Il sangue matto, publicadas por Mondadori. Sus poemas han visto la luz en revistas como Poesia, Palomar, Nuovi argomenti, Nuovissima poesia italiana y L'Almanacco dello Specchio, así como en recopilaciones de poemas como L'amore dei nuotatori o Il corollario della felicità. Su última novela es Il contagio dell'amore. Etty Hillesum e Julius Spier (San Paolo editore, 2016).

Gabriel del Sarto publica sus primeros poemas en 1998 en el Sesto quaderno di poesia contemporanea a manos de Franco Buffoni. Poco después su nombre empieza a ser frecuente en antologías dedicadas a los nuevos poetas emergentes italianos, como L’opera comune (Atelier, 1999), Poeti di Vent’anni (ed. Mario Santagostini, La Stampa, 2000) y Nuovissima poesia italiana (Mondadori, 2004), editada por Maurizio Cucchi y Antonio Ricciardi, en la que comparte espacio con algunos de los poetas más sobresalientes de su generación, como Silvia Caratti, Francesca Moccia o Alberto Pellegatta. En 2003 publica su primera colección de poemas con el título de I viali (Ed. Atelier), a la que sigue en 2011 el libro Sul vuoto (Transeuropa). Aparte de su faceta como poeta, Gabriel del Sarto es autor de diferentes ensayos sogre el uso y el sentido de la narración en la práctica formativa, como Raccontare storie (con F. Batini, Carocci, 2007) o el manual de escritura creativa Narrazione e invenzione (con S. Giusti y F. Batini, Erickson, 2007)

Matteo Zattoni es licenciado en Derecho y Doctor en Filosofía del Derecho. Colabora con la editorial Zanichelli. Ha publicado tres libros de poesía: Il nemico (Il Ponte Vecchio 2003), Il peso degli spazi (LietoColle 2005) y L’estraneo bilanciato (Stampa 2009, Premio Autore Giovane al «Guido Gozzano» 2009), además de la plaquette Promesse vegetali (L’Arca Felice, 2010) y I corpi giovani degli eroi (Print & Poetry, 2014). Sus versos han sido publicados en las mayores antologías y revistas italianas, como Nuovissima poesia italiana (Mondadori 2004), «Nuovi Argomenti» (Mondadori 2008), Almanacco dello Specchio 2009 (Mondadori 2010), el blog «Poesia» de Rainews24 (2011), La generazione entrante (Ladolfi, 2011), «Atelier» (Edizioni Atelier, 2015) y la revista internacional de cultura poetica «Poesia» (Crocetti Editore, settembre 2016). Sus poesías, traducidas en español, están presentes en la antología La realidad en la palabra: Escritores italianos del siglo XX y nuestros días (Editorial Brujas, octubre 2005, pp. 195-201), en la revista de la Universidad de Guadalajara (México) «Luvina», n. 53 (invierno 2008, p. 84) y en el diario argentino «Los Andes» (sábado, 27 de marzo de 2010). Vive en Forlì.

Elisa Biagini vive en Italia tras haber estudiado y enseñado en los Estados Unidos durante varios años. Sus poesías han sido publicadas en varias revistas y antologías italianas y americanas, entre otras. Algunas de las más recientes son Nuovissima poesia italiana (Mondadori, 2004) y Parola plurale (Sosselam 2005). Ha publicado siete colecciones poéticas, algunas bilingües, entre las que figuran L'Ospite (Einaudi, 2004), Fiato. Parole per musica (Edizionidif, 2006), Nel bosco (Einaudi, 2007), The guest in the wood (Chelsea editions, 2013 – 2014 Best Translated Book Award), y la reciente Da una crepa (Einaudi, 2014). Sus poesías han sido traducidas al inglés, español, francés, portugués, japonés, croata, eslovaco, alemán, albanés, ruso, árabe y chino. Ha participado en importantes festivales italianos e internacionales (entre otros, en Italia “Festival della Letteratura” de Mantua, “Festival Poesia” de Parma, “RomaPoesia” de Roma, y en el extranjero “Stanza- Scotland's International Poetry Festival” en St. Andrews, Escocia, “Dubai International Poetry Festival” en Emiratos Árabes Unidos, “PoesieFestivalBerlin” en Berlín, “International Writers Workshop” en Hong Kong, “Struga Poetry Festival” en Struga, Macedonia, “Poetry Parnassus” en Londres, “Printemps des poètes” en Luxemburgo, “Queensland Poetry Festival” en Brisbane, Australia, “Festival Internacional de Poesía de Granada” en Nicaragua, “Xu Zhimo Poetry and Art Festival” en el King's College de Cambridge). Asimismo es traductora de poesía americana y, además de editar algunas colecciones de poetisas americanas contemporáneas, se ha encargado de la edición del volumen Nuovi poeti americani (Einaudi, 2006). Infine, insegna Scrittura Creativa (poesia), Travel Writing e Storia dell'Arte in Italia e all’estero, además de colaborar con artistas visules, coreógrafos y músicos. Entre otras actividades, es artista visual. www.elisabiagini.it

Rosaria Lo Russo se presenta como “poetriz”, neologismo cuya crasis funde poeta y actriz y constituye una alternativa creativa y significante a la definición de poetisa, percibida como descalificante por muchas autoras, desde los años setenta. Poetriz es quien vive e interpreta la poesía (suya y de otros) como una partitura para la fonetización, a través del uso del instrumento de la voz. Lo Russo empezó esa práctica a finales de los años ochenta, tanto con sus propios versos, como con aquellos de los más grandes poetas contemporáneos (Giorgio Caproni, Wislawa Szymborska, Mario Luzi, Joseph Brodsky, Andrea Zanzotto, Erica Jong, etc). Es en los años noventa cuando Lo Russo llega a su plena madurez artística y comienza la composición de su Poema, que, según una definición de la propia autora, es una novela alegórica en versos, desfachadamente autobiográfica, cuyos capítulos son en realidad “melólogos”, o sea composiciones con alta densidad fonosilábica. Recordamos algunas obras como Sequenza Orante y Gli angoli della bocca reunidos posteriormente en Comedia (Bompiani 1998), además de Penelope (d’if 2003) y Lo Dittatore Amore (Effige 2004). Protagonista de ese Poema alegórico es una Femmina Fonica (hembra fónica), o sea la Musa por excelencia de la tradición poética italiana que trata de adueñarse del logos de los Padres (de Dante a Pirandello).

Massimo Gezzi ha publicado los libros de poesía Il mare a destra (Edizioni Atelier, 2004), L’attimo dopo (Luca Sossella Editore, 2009, Premios Metauro y Marazza Giovani), Il numero dei vivi (Donzelli, 2015, Premio Carducci, Premio Tirinnanzi y Premio suizo de literatura 2016) y Uno di nessuno. Storia di Giovanni Antonelli, poeta (Edizioni Casagrande, 2016), además del opúsculo en tres idiomas In altre forme/En d’autres formes/In andere Formen, con traducciones al francés de Mathilde Vischer y de Jacqueline Aerne al alemán (Transeuropa, 2011). Sus poemas han sido traducidos al inglés, castellano, francés, alemán, croata y polaco. Ha realizado una edición comentada de Diario del ’71 e del ’72 de Eugenio Montale (Mondadori, 2010) y ha editado el volumen Poesie 1975-2012 de Franco Buffoni (Mondadori, 2012). En Tra le pagine e il mondo (Italic Pequod, 2015) ha recopilado diez años de entrevistas a poetas y reseñas de libros de poesía. Vive en Lugano, donde trabaja como profesor de italiano en el Liceo 1.

El recuerdo del significado etimológico de la palabra antología (del griego anthos = flor y legein = escoger, esto es, una “selección de flores” o florilegio, por usar un término ya caído en desuso), debería bastar para justificar el hecho de que esta recopilación de textos y autores, reunidos bajo el título de Veintidós poetas para un nuevo milenio, no ha aspirado a ser en ningún momento ni definitiva ni completa. No es definitiva puesto que se ha centrado en un grupo de autores de una franja de edad muy concreta; por diferentes motivos –en primer lugar, la necesidad de fijar unas fronteras temporales que limitaran la nómina de autores–, se ha optado por incluir únicamente poetas nacidos entre 1960 y 1980. No es completa porque, partiendo de la primera premisa, es fácilmente constabable que son casi tantos los autores con los que se ha contado como los que se han tenido que dejar de lado a la espera de que un futuro dossier permita ampliar la lista abarcando nuevos nombres y más vastas coordenadas cronológicas.

Laura Pugno ha publicado cinco novelas: La chica salvaje (Marsilio, 2016), La caza (Ponte alle Grazie, 2012), Antártida (Minimum fax, 2009), Cuando vengas (Minimum fax, 2011) y Sirenas (Einaudi, 2007); y el volumen de relatos Sleepwalking (Sironi, 2002). Como poeta destacamos Nácar (Huerga y Fierro, 2016, edición bilingüe), blanco (Nottetempo, 2016), La mente paisaje (Perrone, 2010) y El color oro (Le Lettere, 2007). Ha sido incluida en numerosas antologías, como Nuevos poetas italianos 6 (Einaudi, 2012). Codirige la colección I domani de la editorial Aragno. Ha recibido el Premio Dedalus, el Frignano y el Libro del Mare. www.laurapugno.it

Nací en la ribera del Ticino en junio de 1976. He estudiado filosofía en Milán e imparto clases de Literatura Comparada desde hace más de una década en Múnich (Baviera). Desde 2016 vivo en Viena con mi mujer y dos hijos, y trabajo como investigador de la Academia Austriaca de las Ciencias. He publicado algunos libros de poesía: los más recientes son L'invasione dei granchi giganti (Marietti, 2010), L'impronta (Aragno, 2014) y Un esilio perfetto. Poesie scelte 2000-2015 (Feltrinelli, 2015). Mis poemas han sido traducidos al alemán, español, inglés, hebreo, albanés y rumano; y han formado parte de varias antologías, tanto en Italia como en el extranjero. He publicado ensayos de teoría y crítica literaria; también he traducido poetas modernos y contemporáneos del español, del inglés, del francés y del alemán. He editado antologías y volúmenes colectivos, entre ellos una antología de la poesía italiana publicada en alemán por Hanser en 2013. He amado, estudiado y devorado muchísimos poetas, pero los más importantes en mi formación no parece que hayan dejado indicios en mis versos: Vittorio Sereni, el primer Zanzotto, René Char, Celan, Montale, Brodskij, Milo De Angelis, Heaney, Gelman, Derek Walcott, el joven Grünbein y Paul Muldoon

Edoardo Zuccato nació en 1963 en Cassano Magnago, cerca de Milán. Ha publicado las colecciones de poesía en dialecto altomilanés Tropicu da Vissévar (Crocetti, Milán 1996), La vita in tram (Marcos y Marcos, Milán 2001), I bosch di Celti (Sartorio, Pavía 2008), Ulona (Il Ponte del Sale, Rovigo 2010) y, en italiano, Gli incubi di Menippo (Elliot, Roma 2016). Ha traducido las Églogas de Virgilio (I Bücòligh, Medusa, Milano 2007) y, con Claudio Recalcati, Biss, lüsèrt e alter galantomm. Ballate di François Villon (Effigie, Milán 2005). Ha editado ediciones bilingües de obras de poetas ingleses de la época romántica y contemporánea, además de un cuaderno de traducciones, Il dragomanno errante, publicado en 2012 por la editorial ATì (Brescia). Es profesor de literatura inglesa en la Universidad IULM de Milán. Los textos que publicamos aquí pertenecen a Tropicu da Vissévar, La vita in tram e I bosch di Celti

Alberto Pellegatta trabaja como periodista y crítico de arte. Ha publicado Mattinata larga (Lietocolle, 2000) y L’ombra della salute (Mondadori, 2011). Licenciado en Filosofía por la Università degli Studi di Milano, en 1999 estudió con una beca en la Universidad de Barcelona (España). Sus textos se han recogido en antologías como I poeti di vent’anni (Stampa, 2000), Nuovissima poesía italiana (Mondadori, 2004) y en Almanacco dello Specchio (Mondadori, 2006). Obtuvo el Premio Nazionale di Meda y el Premio Amici di Milano. Traduce del español y escribe sobre arte (L’artista, il poeta, Skira, 2010). En 2005 fue ganador del prestigioso Premio Cetonaverde. Dirige la colección Poesía di ricerca y colabora con diferentes revistas y periódicos.

No recuerdo cómo empezó, ni siquiera recuerdo si hubo un verdadero comienzo. Por mi carácter soy propenso a la sorpresa, por lo tanto no amo proyectos, estrategias, prospectivas, y soy ajeno a cualquier tipo de mercadeo. Hay un hermoso poema de Kavafis que habla de esto, de no disipar la vida en negocios y comercios: no me costó tomarlo en serio. Los grandes descubrimientos vinieron con las informaciones que encontré en los manuales de la carrera de Letras. En las aulas de la Universidad «La Sapienza» tuve encuentros importantes: Montale y la poesía del siglo XX, además de Baudelaire y los simbolistas. Encontré a Saba y Penna, Sbarbaro, hasta llegar a Pasolini, Rosselli, Giudici, Fortini. También amé los talleres más lejanos: los ingleses, la generación de Auden, los norteamericanos (Berryman, Penn Warren, Wallace Stevens, William Carlos Williams), la gran poesía del Este (Anna Ajmátova, Mi?osz y Brodsky). Y los clásicos de la antigüedad, releídos sin miedo a un examen de gramática. Mis poemas se recogen en tres libros: Una stagione continua (2002), Il primo orizzonte (2002), Solstizio (2014). www.robertodeidier.it

Fabrizio Bajec, italo-francés, vive en París y escribe en ambas lenguas. Como poeta ha publicado Corpo nemico (Ottavo quaderno italiano di poesia contemporanea, Marcos y Marcos, 2004), Gli ultimi (Transeuropa, 2009), Entrare nel vuoto (Con-fine, 2011), Entrer dans le vide (Le Fram, Liegi, 2012), Loin de Dieu, près de toi (L’Âge d’homme, 2013) y La cura (Fermenti, 2015). Sus textos han aparecido en antologías como Samizdat (Castelvecchi, 2005, edición de Giorgio Manacorda), Mosse per la guerra dei talenti (Fara, 2007, edición de Marco Merlin), Poesia d’oggi (Elliot, 2016, edición de Paolo Febbraro). También es autor de obras teatrales representadas en Italia y en Bélgica, como Rage (Teatro Nacional de Bruselas 2009). Ha traducido autores anglófonos y francófonos como William Cliff (Il pane quotidiano, Edizioni Torino Poesia, 2008 y Poesie scelte, Fermenti/Fondazione Marino Piazzolla, 2015) y ha escrito un ensayo sobre la auto traducción (en Trasnsalpina. Revista de italianística, Université de Caen).

Paolo Maccari vive y trabaja en Florencia. En 2000 ha publicado Ospiti, con prefacio de Luigi Baldacci (Premio Bagutta a la opera prima), en 2006 la plaquette Mondanità, reeditada tres años más tarde en Fuoco amico. De 2013 es Contromosse. Sus textos han aparecido en diversas antologías italianas y extranjeras, y han sido traducidos al inglés, al francés y al alemán. En su faceta de crítico se ha encargado de la introducción y edición de muchos autores italianos de los siglos XIX y XX (últimamente ha colaborado con Adele Dei en la edición de las obras de Clemente Rebora para la colección Meridiani de Mondadori). Es autor de una monografía sobre Bartolo Cattafi, Spalle al muro, y de un volumen sobre Dino Campana, Il poeta sotto esame. Dirige con Valerio Nardoni la colección de poesía Valigie Rosse, asociada al Premio Ciampi.

Maria Grazia Calandrone es poetisa, artista visual, performer, autora y presentadora en Radio 3 de la RAI. Escribe para “il manifesto”, “la 27 ora” y “Poesia” y ha colaborado con raiLetteratura y Cultbook. Desarrolla laboratorios en escuelas, cárceles y centros de salud mental. Ha publicado los siguiente títulos: La scimmia randagia (Crocetti, 2003- premio Pasolini Opera Prima), Come per mezzo di una briglia ardente (Atelier, 2005), La macchina responsabile (Crocetti, 2007), Sulla bocca di tutti (Crocetti, 2010- premio Napoli), Atto di vita nascente (LietoColle, 2010), L'infinito mélo, pseudoromanzo con Vivavox, cd de sus lecturas de sus propios textos (Sossella, 2011), La vita chiara (Transeuropa, 2011), Serie fossile (Crocetti, 2015- premios Marazza y Tassoni, rosa Viareggio), Per voce sola (ChiPiùNeArt, 2016) colección de monólogos teatrales, dibujos y fotografías, con un cd adjunto de Sonia Bergamasco con EstTrio y Gli Scomparsi- storie da “Chi l'ha visto?” (Gialla Oro pordenonelegge, 2016); también aparece en Nuovi poeti italiani 6 (Einaudi, 2012). Recopilaciones de sus textos han aparecido en antologías y revistas de numerosos países. Ha llevado a escena en Europa el vídeo-concierto Senza bagaglio. www.mariagraziacalandrone.it

Guido Mazzoni ha vivido y trabajado en Pisa, Londres, París y Chicago. Hoy en día vive en Roma y enseña literatura en la Universidad de Siena. Ha escrito los libros de poesía La scomparsa del respiro dopo la caduta, aparecido en Poesia contemporanea. Terzo quaderno italiano, editado por Franco Buffoni (Guerini 1992) y I mondi (Donzelli 2010), así como los ensayos Forma e solitudine (Marcos y Marcos 2002), Sulla poesia moderna (Il Mulino 2005), Teoria del romanzo (Il Mulino 2011) y I destini generali (Laterza 2015). Es uno de los fundadores de la página literaria “Le parole e le cose” (www.leparoleelecose.it). Su próximo libro de poesía, La pura superficie, se publicará en 2017. Sus textos han sido traducidos al chino, francés, inglés y español.

Andrea Temporelli nació durante los Años de Plomo, en el mes más cruel, poco después de que en Nueva York Martin Cooper hiciera la primera llamada telefónica de la historia con un móvil y mientras se inauguraba el World Trade Centre, una vez completadas sus dos torres. Hijo de una flor y un pequeño mirlo, a los doce años se decide a entrar en el seminario cuando se entera de que allí tendrá la posibilidad de jugar a fútbol todos los días en un campo de verdad. Saldrá pronto, convencido de que los curas no pondrán nunca las redes en las porterías. Ha escrito libros de poesía como Il cielo di Marte (Einaudi, 2005) y Terramadre (Il Ponte del Sale, 2012), el libro de entrevistas literarias Smarcamenti, affondi e fughe (Ladolfi, 2016) y la novela Tutte le voci di questo aldilà (Guaraldi, 2015). Vive en: www.andreatemporelli.com

Paolo Febbraro se dedica a la docencia en centros de enseñanza superior. Lo mejor de su actividad poética está representada en la obra en verso y prosa Il Diario di Kaspar Hauser (2003; versión española de Bruno Mesa El Diario de Kaspar Hauser, 2015; versión inglesa de Anthony Molino The Diary of Kaspar Hauser, 2016) y en los volúmenes Il bene materiale (2008) y Fuori per l’inverno (2014). Sus versos han sido traducidos al español, inglés, francés y árabe. Como crítico ha publicado libros sobre Aldo Palazzeschi, Umberto Saba y Primo Levi. Su obra ensayística más relevante es L’idiota. Una storia letteraria (2011), en la que individualiza la figura del extraño en diversas obras maestras de la tradición occidental, de los griegos al siglo XX, pasando por Lucrecio, Maquiavelo, Shakespeare, Cervantes, Diderot, Stendhal, Melville y Dostoyevski. En 2015 se publicó el volumen Leggere Seamus Heaney, en el que se reúnen versos y fragmentos en prosa del autor irlandés. I grandi fatti, aparecido en 2016, recoge cuentos y breves textos en prosa escritos a lo largo de veinte años. Recientemente ha publicado Poesia d’oggi. Un’antologia italiana, obra que culmina, y tal vez agota, su larga actividad de crítico militante.

Alda Merini nace en Milán el 21 de marzo de 1931, y comienza a escribir muy pronto. Gracias al aprecio de amigos y escritores -entre los cuales se hallaban Giorgio Manganelli, David Maria Turoldo, Maria Corti, Luciano Erba-, algunos de sus poemas aparecen en Antología de la poesía italiana 1909-1949, al cuidado de Giacinto Spagnoletti, publicada en 1950. Otros poemas se incluyeron en el libro Poetisas del siglo xx (1951), a cargo de Giovanni Sheiwiller. Su primer libro publicado es La presencia de Orfeo (1953), bien acogido por los mejores exponentes de la poesía italiana, como Quasimodo, Montale, Pasolini... A este seguirán los volúmenes: Miedo de Dios y Nupcias romanas, ambos publicados en 1955. Merini contrae matrimonio con Ettore Carniti en 1953. Durante los años siguientes nacerán dos de sus hijas. En 1961 se publica Tú eres Pedro, obra que cierra el primer período de su producción poética. Seguirá un largo intervalo marcado por un debilitamiento emocional que llevará a Alda Merini, de 1965 a 1972, a someterse a largos períodos de internamiento en el Instituto Psiquiátrico Paolo Pini. Nacerán durante estos años dos hijas más. En el hospital escribe esporádicamente por recomendación de los médicos; pero a partir de 1979 inicia una nueva etapa creativa: la reflexión sobre la devastadora experiencia en el manicomio hace nacer los poemas que sólo verán la luz en 1984, cuando Scheiwiller los da a conocer bajo el título La Tierra Santa, obra maestra que en 1993 obtendrá el Premio Librex Montale. [...] Los poemas que ahora presentamos, inéditos hasta el momento en castellano, pertenecen a uno de sus últimos poemarios, Padre mio (Frassinelli, 2009), y pueden considerarse un avance de la traducción que publicará el próximo otoño la editorial Vaso Roto de manos de la traductora Jeannette Lozano Clariond. A esta traductora, gran conocedora de la obra de Alda Merini, se deben también las ediciones de títulos como Magnificat (2008), La carne de los ángeles (2007) o Cuerpo de amor: un encuentro con Jesús (2007), todos ellos publicados en Vaso Roto.

Carmelo Giummo, nato a Catania nel 1953, vive ad Augusta, dove insegna Letteratura inglese presso il Liceo Classico della città. La prima raccolta di poesie, Graffi, è del 1990. Fanno seguito Dieci donne (1996) e Nove haiku senza primavera (2007). Doppia traccia (2009) e Alle mie scarpe (2012) definiscono il leitmotiv del viaggio sempre più come esperienza centrale della sua scrittura poetica. Giummo ha pubblicato liriche su antologie e riviste e ha partecipato ad eventi letterari e artistici nazionali ed internazionali. Del 2013 è il suo ultimo libro di poesie dal titolo Mentre l’Europa dorme. Parallelamente alla scrittura, Giummo intrattiene da sempre una fitta collaborazione con artisti e musicisti. Nel 1989 il compositore inglese Robert Keeley ha messo in musica il suo ciclo di liriche inedite (Römische Lieder). Con Arteinessere, associazione artistica di Castel S. Pietro (BO), Giummo è stato coinvolto in svariate mostre e realizzazioni di libri d’artista. Nel 2017 ha partecipato al Convegno internazionale sulla Scrittura fantastica di Bonaviri tenutosi a Debrecen con un intervento sui nuclei scritturali e tematici ricorrenti dell’attività poetica di Bonaviri, ancora poco studiata.