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En la cultura argentina de la primera mitad del siglo XX circularon una serie de relatos breves de ficción que apuntaron a regular la moral y la conducta de las mujeres de los sectores populares poniendo el foco en un tipo de mujer en particular: la costurera. En el presente artículo, nos posicionamos desde la historia cultural con perspectiva de género para revisar cinco de esos relatos y preguntarnos cómo un saber-hacer que la cultura occidental asoció con las mujeres, al comenzar a producirse en el espacio público y para el mercado, se sitúa en un límite de respetabilidad que pone a sus practicantes femeninas en el ojo de las regulaciones sociales.

En 1977 Serge Doubrovsky planteó el término «autoficción» para definir su novela Fils distinguiéndose de las tan denostadas novelas autobiográficas y las autobiografías. Aunque cambie de nombre, el arte del yo, la literatura de lo íntimo, autobiográfica o que ficcionaliza la propia vida hunde sus raíces en diarios, cartas y relatos escritos de puertas para adentro. Lo concreto, lo particular, la voz singular de la diferencia han quedado tradicionalmente al margen de aquello que se consideraba arte —en todas sus dimensiones, pictóricas, literarias, cinematográficas—. Este artículo explora las aristas de la autoficción y las escrituras femininas de la intimidad.

Esta investigación parte de dos objetivos: uno es constatar si Tomelloso, que a partir de 1950 se caracterizó por ser una población vinculada a la literatura, sigue teniendo esta actividad como relevante en la distribución de su tiempo libre. El otro objetivo es verificar si esta población sigue siendo un lugar donde van surgiendo periódicamente nuevos escritores. Con todo, se pretende dar una explicación sociológica a este fenómeno social. Se ha recurrido a la triangulación metodológica con entrevistas exploratorias cualitativas, encuesta y manejo de bibliografía y archivos documentales. Se confirma que sigue habiendo una gran vinculación a la literatura en Tomelloso y siguen apareciendo escritores continuamente. El fenómeno se explica relacionándolo con las teorías del interaccionismo simbólico y lo expresado por Robert K. Merton sobre las profecías autocumplidas.

El estudio se centra en el papel de los museos y centros artísticos como emisores educativos y espacios de comunicación, donde resulta fundamental la interacción del visitante. El objetivo general es analizar la función educativa de la instalación (diseño expositivo) y los laboratorios artísticos (propuestas didácticas) derivados del libro menudo punto. Tras el análisis del diseño interdisciplinar de dicho libro, centrado en la explicación de conceptos matemáticos, se descubre la comunicación bidireccional entre la obra expuesta y su experimentación por el público. Finalmente, menudo punto se concibe como un proyecto en desarrollo continuo, germen de diferentes diseños e implementaciones didáctico-artísticas.

Con el final del régimen comunista en Albania, las temáticas predominantes en la Literatura de ese país han cambiado en dos grandes direcciones. De un lado, los autores que escriben narrativa en albanés y/o viven en el país. Los más destacados son reconocidos por la Academia y se centran en desmontar o reconvertir el legado marxista y nacionalista que desarrolló esa institución a lo largo de los años de la dictadura de Hoxha. La gran figura bisagra es el reconocido novelista Ismail Kadaré. Sin embargo, Albania es un país que posee una extensa población exterior, tanto de emigrantes y expats como de minorías étnicas albanesas, en especial los arbëreshë, en Calabria y Sicilia. Esas enormes colonias de albaneses también han generado su propia literatura, en ocasiones directamente en la lengua de los países de acogida o, traducidas enseguida. Algunos de los nombres más conocidos son narradoras cuyos relatos han evolucionado en una literatura de género que enlaza con la que se viene publicando en el resto de Europa. Dentro de este contexto, la narradora Lea Ypi ha revolucionado las letras albanesas con una primera obra que conecta las temáticas tradicionales de la novela albanesa sobre el final del régimen comunista, con aquella que se centra en las crisis que ha traído el nuevo sistema liberal, de la cual Grecia aporta un pequeño pero significativo número de ejemplos.

La literatura bosnia posyugoslava surge a partir de la fundación del nuevo estado bosnio, pero también procede de las consecuencias de la fragmentación de Yugoslavia, de la guerra (1992-1995) y de su configuración durante la transición. Se han traducido en español un número significativo de novelas y autobiografías que nos permiten trazar algunas líneas colectivas tanto temáticas como emocionales, para conocer las motivaciones e intereses de los creadores bosnios hasta poder explorar someramente en las características generales de su memoria colectiva. Sin embargo, si bien los géneros literario y autobiográfico permiten acercarse a la realidad del país, la producción editorial en España se revela tan completa para conocer patrones comunes como incompleta o parcialmente completa para explorar la complejidad del país y de su historia reciente.

Para el militante anarquista de finales del siglo XIX y principios del XX, fue esencial la lectura de textos impresos, sobre todo de periódicos –dado su menor precio– pero también de folletos y libros, llevado por su profunda fe en la educación y el estudio como elementos transformadores. Consideró, además, esencial, compartir lo leído, ya fuese en debates, lecturas colectivas, préstamos y circulación de los textos, que debían pasar de mano en mano. Los periódicos más importantes tenían sus propias bibliotecas, colecciones de textos que editaban y distribuían, muchas veces lejos del lugar de publicación, y que, independientemente de la ciudad del mundo donde se imprimiesen, eran muy semejantes y no se componían de un excesivo número. Los mismos textos fueron leídos en traducciones a múltiples idiomas en todos los continentes. En esta contribución, nos fijamos específicamente en los textos, tanto doctrinales como literarios, traducidos al castellano, que circularon por los Estados Unidos en la época de entre siglos, lo que nos lleva a presar atención a una figura clave por su actividad editora: el anarquista catalán emigrado a Norteamérica, Pedro Esteve.

Los conflictos políticos y bélicos que se produjeron en España durante las primeras décadas del siglo XIX provocaron el exilio de un importante número de españoles de toda condición e ideología. Entre ellos, afrancesados y liberales fueron los bandos políticos que sufrieron con mayor intensidad los sinsabores del destierro: la emigración josefina al final de la Guerra de la Independencia y los dos exilios liberales de 1814 y 1823 se convirtieron en los grandes éxodos políticos españoles de toda la centuria. Inglaterra y Francia fueron los principales países de acogida y, desde suelo extranjero, muchos de estos exiliados utilizaron la prensa como medio de supervivencia o como arma política. El presente artículo tiene como principal objetivo el estudio de uno de estos periódicos políticos publicados en el exilio liberal de 1823, concretamente, en la Francia revolucionaria: El Dardo, editada por el militar exaltado Nicolás Santiago Rotalde en 1831. De este modo, pretendemos analizar los contenidos políticos y literarios de esta publicación, teñida de crítica y sátira, con un tono mordaz y combativo, dentro del contexto del destierro liberal en esta última etapa de la Década Ominosa.

¿En qué medida es intrínseco a la calidad de un texto literario el que incluya dentro de su desarrollo temático conflictos en los que el mal interviene activamente? Esta es la pregunta central que se plantea este ensayo de Alberto Paredes. Para reflexionar sobre el tema menciona su contacto personal con dos figuras de valor innegable (Álvaro Mutis y Gabriel García Márquez) como marco para examinar la injerencia del mal en diversas obras mayores. La hipótesis central es que las obras literarias que ahondan en la temática del mal pueden alcanzar una lucidez excepcional en cuestiones humanas esenciales.

Este texto é um ensaio crítico que aborda a situação vivida no Brasil durante a epidemia de Covid 19. São apresentadas três cartas escritas durante a epidemia, a partir do entendimento do ato de escrever como uma atividade de resistência frente ao sofrimento, à angústia e ao medo da morte. As cartas fazem referência à literatura, aludindo em cada uma delas, a obra de um autor. Os autores e obras citados e comentados em relação a cada uma das cartas foram: A Peste de Albert Camus, Os despossuídos de Úrsula Le Guin e Guerra e Paz de Leon Tolstói. É traçado um panorama sobre a situação sanitária brasileira em três momentos da epidemia, que correspondem temporalmente à elaboração das cartas. Ao final, abordam-se algumas questões em relação ao enfrentamento à epidemia no país.

En este artículo se analiza una selección de dibujos y bocetos recientemente rescatados del archivo visual del escritor argentino Osvaldo Lamborghini. Lo visual en relación con las marcas de escritura que se superponen interpela su narrativa, por ello se hace hincapié en el estudio de las políticas corporales que se destacan por el exceso, la obscenidad y los ritos vinculados con la violencia. La totalidad de su legado se aparta voluntaria y constantemente de la exigencia canónica para situarse fuera del universo legítimo de la producción artística y literaria de la época. En su obra tanto literaria como artística se manifiesta la corporalidad y los mecanismos de poder que operan desde lo sexual, lo pornográfico y lo político. La hipótesis de esta propuesta plantea que, en la obra visual póstuma de Osvaldo Lamborghini, el cuerpo se ubica como objeto de dominación sexual, se destaca el vínculo entre amo y esclavo y, a su vez, el ojo y la mano conforman las partes sensibles que habilitan su lectura desde la estética visual. El objetivo es presentar la mirada desde la corporalidad demarcada y atravesada por políticas que presentan una importante contribución a las discusiones actuales en torno a la construcción de poéticas del cuerpo en el cruce con estéticas visuales.

La última publicación de África Vidal, Traducción y literatura translingüe. Voces latinas en Estados Unidos (2021) analiza el fenómeno del traslingüismo en relación a la literatura moderna y a los estudios de traducción. Es esta una obra muy recomendable para toda aquella persona interesada en los estudios de traducción, pero también para quienes se interesan por los movimientos migratorios, las cartografías lingüísticas y sus literaturas, y nos recuerda, desde todas sus páginas, que la multiplicidad de paisajes lingüísticos es siempre sinónimo de riqueza.

Hacia 1976 Michel Foucault señalaba que la literatura surge en la modernidad con el gran imperativo ético y político de sacar a la luz las oscuras existencias del mundo social al mismo tiempo que formaba parte de un complejo dispositivo de poder capaz de hacer entrar lo más banal e infame de una sociedad en el orden del discurso. Un par de décadas después será Jacques Rancière quien nos dirá que la aparición de la literatura inaugura un nuevo régimen estético que cambiará para siempre la escritura de la historia y los tipos de composición de las artes al hacer hablar a aquellas existencias mudas e insignificantes. Desde esta perspectiva, Rancière nos revelaría que era esta política de la literatura la que estaba operando inconscientemente en el proyecto de una arqueología de las instituciones y de los saberes, al mismo tiempo que era este último filósofo quien heredaba parte del método foucaultiano, donde se descubrían las potencialidades estéticas y escriturales de la literatura como discurso que pone en juego el poder.

María Luz Morales pertenece a una generación de periodistas y escritoras recientemente descubiertas por los investigadores. Precursora del periodismo cultural, su prolífica obra la convierten en un referente en la historia del periodismo. El propósito de este trabajo es recopilar las crónicas tituladas Charlas publicadas en la sección «La Mujer, el Niño y el Hogar» de El Sol, además, estudiar su aportación a la modernización de la mujer por la vía de la cultura. Para ello se ha consultado El Sol entre 1926 y 1931 en la Hemeroteca Digital de la Biblioteca Nacional, revisado la literatura científica y analizado los textos según la metodología de Van Dijk (1996). El análisis revela que, si bien los temas coinciden con los contenidos habituales de las revistas femeninas, sin embargo, difieren en el enfoque. El eje temático de las crónicas gira en torno a la literatura escrita por mujeres, literatura infantil, lectura, teatro y moda. La autora fomenta la promoción cultural de la mujer y reclama para ella una consideración intelectual de igualdad.

Este artigo apresenta uma interpretação sobre a subjetividade dos animais não-humanos na obra A Revolução dos Bichos, de George Orwell. A primeira seção disserta sobre a clássica interpretação política e jurídica da obra orwelliana e a ressignifica sob os preceitos da teoria crítica do Direito e apresenta o processo de emancipação do sujeito de direito como componente da gramática jurídica. A segunda seção apresenta uma parte fracionada do processo de reconhecimento interespécies através da subjetividade para considerar os animais não-humanos como centro de imputação do ordenamento jurídico. Utiliza-se o método dedutivo e o método de pesquisa integrada para o presente raciocínio.

En momentos de crisis y dificultades, los monasterios benedictinos castellanos emplearon múltiples recursos para construir un relato sobre su propia historia que justificase su importancia dentro de la sociedad en la que se encuadraban. Nuestro objetivo será definir la imagen del rey García Sánchez III que se dibujó a través de la producción hagiográfica de los monasterios de San Millán de la Cogolla y Santo Domingo de Silos, a simple vista muy negativa, con el fin de conocer las motivaciones de sus autores y los elementos del retrato del rey que han pervivido hasta nuestros días.

Time –among other components– has refined the boundaries of the disciplines for them not to touch each other, creating distant realms that don’t mirror reality anymore. Nevertheless, there still be common places suitable for arts and sciences and it is necessary to rebuild on them, and to make them discuss again. This essay intends to reconsider the role of the intellectual, exemplifying it through the figure of Julio Cortázar, to offer a new dimension of it: a non-individual and elitist intellectual, but divulgative and collective. This will give rise to the conclusions that will claim to give an account of the intersection present between literature and science, bestowing upon literature not only the ability of acting as a scientific disseminator, but also the responsibility of establishing a change o paradigm in which both disciplines keep the same pace.

Este artículo examina las novelas de Louise Michel Les Microbes humains (1886), Le Monde nouveau (1888) y Le Claque-dents (1890) y sus posteriores reediciones. Ahonda en el papel de la militante como escritora anarquista, más concretamente, como creadora de mundos utópicos, claramente ideologizados, así como en las redes editoriales anarquistas y no anarquistas que le dieron o negaron difusión y los motivos de estas inclusiones y exclusiones. Estas tramas de impresión y de traducción son analizadas desde un enfoque transnacional.

El objetivo de este artículo es analizar la escritura de muchas mujeres que reescriben las historias ya contadas por el patriarcado. Así, sus traducciones cuentan historias ya contadas, pero lo hacen de una manera nueva, por primera vez. Se mostrarán ejemplos de diversas disciplinas, desde el mundo del arte hasta la literatura. Buhle Ngaba, Ghada Amer, Caroline Bergvall y Nalini Malani, entre otras, demuestran que hay otras historias dentro de la historia que nos han contado. Las mujeres nos inv Sobre el vagón. Itan a irnos de viaje a través de espacios que ellas van transformando, y en consecuencia traduciendo.

Los dirigentes de las excolonias españolas en América, con la independen- cia, asumieron, entre otras, la tarea de construir el Estado y la nación. Así, durante el siglo xix hubo diversas propuestas elaboradas por políticos e intelectuales de varios países latinoamericanos. En ese contexto, más allá de observar varias coincidencias fundamentales y algunas diferencias notables, es interesante constatar que muchos de estos pensadores utilizaban la literatura como un arma política en la lucha y en los de- bates por sus ideas. Uno de los medios más empleados fue la prensa, otro, la construc- ción de diálogos ficticios entre personajes históricos, como los que muy tempranamente realizara Bernardo de Monteagudo entre Atahualpa y Fernando VII. Sin poder ana- lizarlos todos, este trabajo es una primera reflexión sobre una serie de estos diálogos decimonónicos publicados por el hondureño José Cecilio del Valle, «Diálogos de diver- sos muertos sobre la Independencia de la América», por considerarlo una propuesta clave a la hora de desandar el camino de la explicación del complejo entramado entre literatura, pensamiento político e independencia en las sociedades latinoamericanas en las primeras décadas del siglo xix.

This article analyzes the novel Aitaren etxea (The Father’s House, self-translated into Castilian Spanish as La casa del padre), by Karmele Jaio. The book, which is dedicated to “all new men”, explores the gender dynamics underlying family relations, professional advancement in the cultural field, and the Basque national struggle. As a thesis novel, it calls on men to take stock of the ways in which they have perpetrated patriarchal structures so that they may be open to new attitudes.

La ciencia ficción como género literario ha estado en constante evolución desde sus orígenes, a principios del siglo pasado. Sin embargo, en las últimas décadas esta evolución se ha acelerado, pasando de ser un género de corte conservador a adoptar enfoques más próximos al progresismo político (Oleszczuk, 2017). El objetivo de esta investigación es determinar si esta transformación se aprecia también en la construcción estilística de las obras y, más concretamente, en su patrón emocional, desarrollando un estudio sincrónico dual de las décadas de 1960 y 2010. Concretamente se han analizado veinticuatro obras galardonadas con el premio Hugo, probablemente el más relevante en el ámbito de la ciencia ficción y, en menor medida, de la fantasía, doce de la década de 1960 y otras doce de la década de 2010. Sobre este corpus de documentos se han aplicado tres técnicas de lingüística computacional: análisis de sentimientos, clústering y componentes principales, a fin de identificar grupos homogéneos de novelas. Los resultados muestran la agrupación en tres clústeres claramente diferenciados, con patrones emocionales disímiles, y que correlacionan fuertemente con la década en que fueron escritas. Esto confirma que, adicionalmente a la evolución temática, se ha producido un cambio sustancial desde el punto de vista estilístico. onalmente a la evolución temática, se ha producido un cambio sustancial desde el punto de vista estilístico.

Aquest treball exposa el disseny, desenvolupament i avaluació del programa educatiu Taller de Meditació i Literatura (TAMELIT), basat en mindfulness (atenció plena) i el model de meditació del ioga i l’advaita, aplicats a la lectura i interpretació de textos literaris. La dispersió mental en la lectura és la problemàtica per a la qual proposem una solució des de la meditació. Partim de la premissa que desenvolupar l’atenció implica afavorir la lectura i comprensió d’un text, i la possibilitat de la seva recreació interior. Es va oferir com a activitat pròpia del Departament de Filologia Catalana i Lingüística General de la Universitat de Barcelona entre 2018 i 2019. Encara que els resultats no mostren canvis estadísticament significatius en el nivell global de mindfulness, l’anàlisi qualitativa sí que reporta millora d’habilitats relacionades. Es discuteixen els resultats i es proposa estandarditzar els protocols d’intervenció i d’avaluació per poder reproduir la investigació i aprofundir en l’abast de les intervencions de mindfulness en l’àmbit educatiu universitari. Paraules clau: Atenció plena, mindfulness, literatura, educació universitària, meditació, comprensió lectora.

En este trabajo reflexionamos sobre lo que puede resultar de la aproximación de tres instituciones, en principio, muy distantes entre sí: la universidad, la cárcel y la literatura. La reflexión parte de nuestra experiencia en “Direito à Poesia – círculos de leitura e escrita com pessoas em privação de liberdade”, un proyecto de extensión universitaria que, desde 2015, realizan profesores y estudiantes de la UNILA, junto con internos del sistema penitenciario de la ciudad de Foz do Iguaçu (Paraná, Brasil). A partir de “Direito à Poesia” y del diálogo con proyectos que nos han inspirado, argumentamos que, así como la universidad ha sido y debe ser un espacio para pensar críticamente la cárcel, la cárcel debe ser reconocida como un espacio importante para pensar de forma crítica la universidad, al igual que esa otra institución que también se ha ocupado de ella: la literatura.

Todos los escritores buscan algo, incluso cuando no siempre sepan lo que buscan. De sus obras siempre esperamos y retenemos algunos hallazgos, pero sobre todo estimamos la perseverancia en el ejercicio de nombrar y renombrar el mundo, que es prerrogativa de nuestra libertad. Nacimiento continuado, la literatura sacude o hace tartamudear la lengua, desconociendo el ascendiente de sus orígenes y exponiendo el lenguaje al riesgo de su suspensión - y quizás también a la posibilidad del recomienzo. El presente trabajo pretende explorar algunas de las singularidades del lenguaje poético en cuanto expresión creadora, a partir de un diálogo con las obras de Maurice Merleau-Ponty, Michel Foucault y Gilles Deleuze.

INTRODUCCIÓ: En els darrers anys, la tendència educativa de ludificar les classes ha esdevingut un canvi important en l’ensenyament. Aquest article tracta sobre l’ús de l’escape room com a eina educativa per introduir la literatura en llengua anglesa a secundària. En concret, s’hi descriu una proposta per a 4t de l’ESO on es treballa l’obra Romeu i Julieta de William Shakespeare, amb l’objectiu principal d’endinsar l’alumnat en l’estudi literari. MÈTODE: El punt de partida d’aquesta proposta va ser la visualització de la pel·lícula Shakespeare in Love de John Madden, llargmetratge que il·lustra la vida de l’autor i que descriu el procés de creació de Romeu i Julieta, així com l’estudi sobre els aspectes principals de l’època i del gènere dramàtic. Un cop assolits aquests coneixements, l’alumnat havia d’aplicar allò après i treballar cooperativament per resoldre una sèrie d’enigmes relacionats amb l’obra de Romeu i Julieta. RESULTATS: L’alumnat va adquirir nous coneixements sobre l’autor i l’obra d’una forma lúdica i va valorar la proposta de tipus escape room molt positivament. DISCUSSIÓ: Considerant que actualment l’alumnat a qui s’adreça desconeix molts aspectes de la vida i obra de Shakespeare, aquesta unitat ens permet desenvolupar les competències de la dimensió literària d’una manera activa i motivadora.

Como es bien sabido, la Guerra Civil Española, un trágico acontecimiento que anunció la Segunda Guerra Mundial, atrajo la atención de numerosos escritores e intelectuales, algunos de los cuales se ofrecieron como voluntarios para luchar sobre el terreno. El caso del escritor portugués Miguel Torga (1907-1995) es el tema de este artículo. Dado que otros autores ya han analizado este tema, es mi intención hacer que su poesía dialogue con otros autores de la época (los poetas Fernando Pessoa y Mário Beirão, el compositor Fernando Lopes-Graça, entre otros) con el fin de entender las influencias y la dinámica que giran en torno a la Guerra Civil. Por otra parte, a través de su diario personal y una novela autobiográfica, trataremos de integrar su comprensión de la guerra en el marco más amplio del iberismo que suscribió a lo largo de su vida.

Este texto foi apresentado em um encontro promovido pela Editora Fiocruz, que teve lugar no 6º Congresso Brasileiro de Ciências Sociais e Saúde, organizado pela Associação Brasileira de Saúde Coletiva em 2013. A ideia do ensaio foi apresentar e discutir textos técnicos e literários, que trouxessem aspectos relevantes para a saúde pública e coletiva. Elaborou-se então uma lista de livros que deveriam ser lidos pelos sanitaristas, incluindo alguns clássicos, referências históricas, outros com caráter regional ou de época. Alguns aspectos autobiográficos procuraram mostrar a relação da autora com a literatura. Foram elencados temas referentes à medicina social, biopoder, medicalização, fome, gentrificação, pedagogias libertárias, determinantes sociais, de gênero e raça. Espera-se que o texto aproxime os sanitaristas e trabalhadores de saúde aos textos literários, já que a literatura pode ampliar a compreensão daquilo que diz respeito ao adoecimento e ao sofrimento humanos.

En el siguiente artículo se analiza la relación del psicoanálisis con la escritura. Para ello, partiendo de consideraciones relativas a la silimitud entre el acto de escribir y la práctica de la asociación libre, que asemejan la experiencia vital del analizante con un «texto» de ficción, se explica que la cuestión de la constitución subjetiva del paciente como «novela», de acuerdo a la formulación clásica freudiana, es algo más que una metáfora. Por el contrario, esta circunstancia marca una deriva clave en la consideración freudiana del arte en general y de la literatura en particular, para los que el Dichter o escritor literario se convierte en un auténtico modelo de la propia labor analítica.

Este artículo propone la explotación didáctica, lingüística y cultural de canciones y videoclips. Por un lado, esta metodología (Cristóbal, 2017 y Cristóbal, Sanjuán, y Villanueva 2019) permite introducir los contenidos literarios de la poesía española clásica a través de las canciones que escuchan los alumnos (métrica, rima, esquemas, temas, tópicos literarios, vocabulario y recursos literarios). Por otra parte, los códigos semióticos de los videoclips expanden el sentido de las canciones con nuevos significados, matices y referentes culturales creando un nuevo texto que vamos a descomponer, reinterpretar y recrear en el aula. Para ello se propone su análisis y reinterpretación mediante la transposición de técnicas de análisis fílmico (Herrero, Sánchez-Requena y Escobar, 2018).

Este artículo se propone como principal objetivo ilustrar la preponderancia de la escritura autoficcional en el panorama literario francófono actual mediante el análisis crítico de Désorientale, primera novela de la escritora francófona de origen iraní, Négar Djavadi. El estudio de su contexto de producción permitirá mostrar la pertinencia de su inclusión en el paradigma actual de escritoras de orígnenes muy diversos que han elegido el francés como medio de expresión literaria para dar voz a su testimonio como mujeres y/o como exiliadas. El recurso a la escritura autoficcional se convierte en una técnica narrativa común a todas ellas.

La literatura de Juan Benet intenta superar la razon mediante las artes y en particular gracias a su relacion con la musica. Siguiendo los pasos de Schopenhauer o de Nietzsche ue consideran la musica como unico arte susceptible de convocar el afecto puro sin ningun tipo de mediacion intelectual , Benet busca los limites del lenguaje con operaciones constantes de modulacion frasticas para alcanzar una musica intima .En este sentido , el ensayo Puerta de Tierra permitiria entender la estrecha relacion ue une la musica benetiana con la musica de la resignacion compuesta por Schubert en las ultimas obras.

Passados quase quarenta anos da morte de Clarice Lispector, muita tinta ainda corre no papel sobre a produção literária da autora. As análises da obra clariciana abarcam tanto as pers-pectivas mais tradicionais da teoria da narrativa, com ênfase na narrativa do fluxo da consciência e do monólogo interior, passan-do pela crítica feminista e, mais recentemente, abordagens centradas na crítica biográfica e cultural. Nos últimos anos, contudo, a crítica tem se voltado para uma outra Clarice Lispector: a pintora. A produção pictural clariciana foi realizada, em sua maioria, entre os anos de 1975 e 1976, totalizando vinte e duas telas. Dezoito das telas assinadas por Clarice estão depositadas na Fundação Casa de Rui Barbosa, enquanto outras duas foram presenteadas a Autran Dourado e Nélida Piñon e, por fim, duas pertencem ao Acervo do Instituto Moreira Salles (IMS). Nossa proposta neste trabalho é realizar uma reflexão acerca da tradução ou transposição intersemiótica da Pintura para a Literatura operada por Clarice Lispector. Para isso, procederemos à análise de um corpus pictórico que será composto basicamente por telas pintadas por Clarice e que são traduzidas intersemioticamente para as das narrativas de Água viva (1973) e Um sopro de vida (1978). Nesse sentido, é importante destacar que ainda há poucos trabalhos, na América Latina, que buscam discutir a tradução intersemiótica em Clarice Lispector, tanto em seus livros quanto em suas telas.

RESUMEN: La representació de la feminitat oriental en la literatura dels països colonitzadors al llarg del segle XIX tingué un paper clau en els discursos orientalistes del romanticisme. La imatge dels cossos orientals femenins, la qual dibuixa a les dones com a objectes eròtics del plaer visual masculí, ha contribuït a configurar un escenari eurocèntric. Aquesta figuració qualifica a diferents territoris extraeuropeus d’escassament civilitzats i monolítics, i sobretot feminitzats i susceptibles a ser colonitzats. Dintre d’aquests discursos orientalistes multidireccionals, escollim a Gustav Flaubert com a cànon literari de les diverses al·legories de les dones orientals, les quals basculaven entre la no-existència femenina fins la femme fatale, passant per la dona feble i necessitada de l’heroi occidental per al seu alliberament. ABSTRACT: The representation of the oriental femininity in the settler countries throughout the XIX century had a key role in the orientalists speeches of Romanticism. The feminine oriental bodies image, which exemplifies women as erotic objects of the male visual pleasure, has contributed to the configuration of a stage where Europe is considered the universal center. This image itself qualifies different extra-european territories as monolithic and with lack of civilization, but especially feminized and available to be colonized. Considering all these speeches, Gustav Flaubert has been chosen as literary cannon of the several representations that the oriental women can have. These allegories were searching from the feminine noexistence until the femme fatale, also seeing the weak woman who needed the occidental hero to achieve their liberty

This article will try to deepen in witchcraft as a literary motif and, therefore, in its presence in fictional texts. As the references to witches and black sabbaths in the Spanish literature are just a few in the centuries when the witch hunt reached its peak, this work opens a new line of research which focuses on the treaties and manuals for inquisitors as the raw material from which it is possible to draw a collection of fictional stories on this subject (which always appear, indeed, as examples, cases or real anecdotes). We will take the Malleus Maleficarum as the main source to prove these facts, as it was the work which had the greatest influence across Europe in the formation of the concept of witchcraft. The conclusions reached here affect both the literary consideration of this phenomenon and the nature of

Joseba Sarrionandia has published more than 25 books in various genres; and throughout the weave of his tapestry, a group of images constantly reappear: images related to the sea. In this work we wished to analyze the presence, the evolution and the meaning of these images during Sarrionandia's narrative and poetry between 1981 and 2001. We wish to bring to the surface what exists beyond the bare text, behind the images and suggesting new interpretations.

RESUMEN: Este articulo pretende ser un breve análisis sobre una particular concepción de sororidad en la novela Niketche. una historia de poligamia, de la escritora mozambiqueña Paulina Chiziane. Chiziane crea un grupo de diferentes mujeres que acaban siendo ejemplos de las diferentes realidades que viven en ese país, crisol de creencias y tradiciones, donde son educadas para considerar a las otras como rivales en potencia pero finalmente descubren su potencial como colaboradoras. ABSTRACT: This article performs a brief analysis about a peculiar conception of sorority in the novel Niketche. A story of polygamy, by the mozambican writer Paulina Chiziane. Chiziane creates a group of different women who are examples of the different realities that they live in that country, melting pot of religions and traditions, where they are instructed to consider the others like potential rivals, but finally discover their potential as collaborators.

This paper is intended to identify in Puccini’s opera La Bohème, the sources, devices and literary motifs used by the Bohemian authors writing in Madrid at the end of the 19th century. It will focus on such aspects as the stereotypes of the Bohemian world; the nature of the Bohemian, his traits, his struggles, his aspirations and the setting of his actions.

Molt abans que es realitzessin els trasplantaments reeixits en humans, alguns escriptors n’havien narrat en la ficció. En aquest article mostrem alguns exemples i expliquem com fins i tot idees aparentment esbojarrades tenien la seva inspiració en experiments autèntics. A partir dels anys setanta, quan els trasplantaments ja s’han normalitzat, apareixen narracions que plantegen problemes reals, com la manca de donants. Les obres comentades mostren la importància que pot tenir la literatura per fer aportacions en el debat ètic i social sobre trasplantaments i per fer que arribin al màxim de sectors.

En els darrers anys ha crescut l’interès per la utilització de la literatura en el context mèdic amb diferents objectius. En primer lloc, fer-ne ús com a instrument pedagògic en estudiants de medicina ha permès millorar competències professionals necessàries però difícils d’assolir en la formació biologista tradicional. En segon lloc, les narracions dels pacients han esdevingut un element de gran interès per comprendre la vivència de les malalties. Finalment, es va reconeixent la utilitat de les obres literàries com a instrument adjuvant en la millora de la qualitat de vida dels pacients. En conclusió, la literatura constitueix un element de gran interès formatiu i pot millorar la relació amb els pacients perquè permet comprendre millor els aspectes emocionals de la seva malaltia.