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El autor de este artículo parte de la premisa según la cual Dante es un visionario plástico y se pregunta cómo es posible ilustrar plásticamente su poema y cómo pasar de la plasticidad poética a la forma plástica propiamente dicha. De ahí se centra en el análisis de la manera de ilustrar de Vaquero Turcios que arranca siempre de las posibilidades de actualización que ofrece la obra del poeta. Una actualidad, la de Dante, que para Vaquero Turcios abarca, dentro del realismo visionario español, las dimensiones religiosa, política y estética para intentar hallar en las nuevas realidades las dimensiones infernales, purgatoriales y paradisíacas del mundo presente.

Con questo saggio cerco di mostrare come nell’ambiente culturale padovano di inizio ’300 la riflessione attorno alla funzione delle immagini e delle personificazioni in poesia – che Dante avrebbe considerato prima all’altezza della Vita Nova e quindi nei canti purgatoriali del ‘visibile parlare’ – ebbe a radicarsi sulla diffusione in quell’ambiente dei testi di Alain de Lille (Anticlaudianus, De planctu Naturae). Grazie a quel primo impulso, i registri retorici potenziati dall’apporto delle immagini figurate si liberarono dei vecchi schemi allegorici per approdare a un nuovo sistemi di segni che fece delle antiche figurae gli specchi di valori metafisici.

Il settimo centenario della morte di Dante (1321-2021) è stata una propizia occasione per rinnovare il rapporto con il Poeta, con la sua opera sempre complessa e sempre ricca di suggestioni, con gli ‘oggetti’ che la tramandano – dai manoscritti agli album d’artista, per rimanere in un ambito circoscritto. Ogni epoca ha avuto il proprio Dante, talora anche più di uno, e la contemporaneità non poteva sottrarsi a tale confronto/incontro. Per l’occasione, la Biblioteca Apostolica Vaticana ha perciò curato una mostra online, Viaggiare con Dante (https://www.vaticanlibrary.va/it/viaggiare-con-dante.html), promossa dal Comitato scientifico-organizzativo dantesco del Pontificio Consiglio della Cultura e dal “Cortile dei Gentili”; in essa si espongono soprattutto manoscritti (commentati dalle annotazioni in IIIF), ma anche stampati, incisioni e medaglie, patrimonio dell’istituzione. Indagare una materia di così sfaccettata stratificazione attraverso tecnologie all’avanguardia ha comportato un mutamento del punto di osservazione, rivelando inedite possibilità di ricerca.

A través de la revisión de cuatro experiencias escénicas contemporáneas latinoamericanas basadas en la Divina comedia, de Dante Alighieri: las obras dramáticas El infierno, de Vicente Leñero (México, 1989), y Una pasión sudamericana, de Ricardo Monti (Argentina, 1989); las puestas en escena Infierno (1997), Purgatorio (1998) y Paraíso (1999), de Cheté Cavagliatto (Córdoba, Argentina), y la intervención Maqueta para el Dante, de José Alejandro Restrepo (Bogotá, Colombia, 2014), se reflexiona sobre la forma en que las reescrituras se realizan de forma territorializada, es decir, desde un contexto concreto, y el texto-fuente dantesco funciona como generador de imágenes, intertextos y denotaciones.

A Commedia de Dante Alighieri desde cedo foi objeto de leituras públicas, que acabaram por se ramificar em leituras com algum grau de encenação. A par destas, a Vida e a obra do vate florentino foram também a base para adaptações teatrais, que se tornaram um fenómeno não só em Itália como internacionalmente. A presença de Dante no teatro em Portugal, tal como a sua receção neste país, permanece um assunto ainda modestamente estudado. Sobre este tema é conhecido o poema dramático de Teófilo Braga Frei Gil de Santarém – Lenda faustina da Primeira Renascença (1905), no qual Dante é uma das personagens. A este junta-se a trilogia levada a cena pelo grupo teatral O Bando: Inferno – A Divina Comédia (2017), Purgatório – A Divina Comédia (2019), Paraíso (2022), que poderão ser um sinal de uma nova fortuna da presença de Dante em Portugal.

El artículo analiza la transcripción plástica de Manolo Belzunce, en clave borgiana, del poema de Dante Alighieri.

Beginning with a verse in Bob Dylan’s “Tangled up in Blue” that details two characters reading a book of poems by an unnamed Italian poet from the thirteenth century, the direct and ‘diffused’ influence of Dante upon the great American songwriter and Nobel Laurate is investigated. Further, a possibly intentional narrative similarity is proposed between the story told in “Tangled up in Blue” and the one Francesca tells in Inferno 5. After exploring the available evidence regarding the explicit influence of Dante’s work upon the songwriter, and other hypotheses related to the verse from this song in particular, sources for Dante’s diffused influence upon Dylan are discussed. With often enigmatic lyrics and elusive statements, this latter point regarding Dante’s abundant presence in literary works we know Dylan read confirms the role Dante plays—in one way or another—within Dylan’s lyrical oeuvre, even if the identity of that thirteenth century Italian poet in the song will likely remain a mystery.

La relació entre Dante i Radiohead ha estat intensa i sorprenentment duradora al llarg dels anys: des del marc conceptual de OK Computer (1997) fins a l'experimentalisme de Amnesiac (2001), tenint en compte els motius de Dolce Stil Novo en In Rainbows (2007). La recerca tractarà de desentranyar la imaginació del cantautor dins de la terra literària del poeta florentí, explorant els llindars i paratextos utilitzats per a transmetre una modernització de la Comèdia. Una original interpretació d'algunes de les obres més aclamades de Radiohead, entre elles 2+2=5 (El Calentorro - L'Ignacio) i Cançó de la Piràmide, revelarà la profunditat - també filològica i intertextual - d'aquesta operació cultural que va des del compromís social del Poeta Suprem fins a un viatge sobrehumà al Cel "en un petit pot de rems" a través d'una guia especial que condueix a l'Amor mateix.

Come la controversia alfonsiana dimostra, Alfonso di Cartagena fu molto interessato alla tradizione medioevale italiana relativa all’Etica Nicomachea di Aristotele. L’articolo propone dunque testo e commento di alcuni capitoli dell’Etica in volgare di Taddeo Alderotti (XIII secolo), importante testo nato da questa tradizione, da cui dipende anche l’Etike di Brunetto Latini. Il testo proposto è dedicato alla magnanimità aristotelica, aspetto centrale nell’elaborazione europea del concetto di regalità.

En este artículo se examina la visión con que Gustave Doré (1832-1883) dio forma al bosque de los suicidas en sus ilustraciones para la Divina Comedia de Dante Alighieri en 1861, partiendo de la recepción de la crítica así como de una comparativa entre el texto original y las distintas obras que han ilustrado el canto a lo largo de los siglos. El objetivo es dilucidar hasta qué punto la crítica contemporánea del artista acertó en su visión peyorativa del tema planteado y, al mismo tiempo, ubicar y definir la visión romántica del canto. Las fuentes y los datos aquí tratados descubren cómo Doré, lejos de lo prejuzgado, abordó la ilustración de la Comedia con un planteamiento innecesariamente correcto o incorrecto, sino hijo de su época, de su sensibilidad y con diversas conexiones, ineludibles, con el pensamiento estético del momento.

This essay inquires into Dante’s exile as it is displayed in Paradiso XVII, pointing out its nature as an ideological construction inside a christian feudal conception. Dante’s exile is useful to give several meanings concerning Christ’s faith and sacrifice, but also to get into an exile’s conception as a personal identity crisis, not only social but psychic or ontological as well.

Procuramos demonstrar, neste estudo, os percursos da maturação do Ego na Divina Comédia de Dante Alighieri. Baseamos, principalmente, no ensaio de Michel Pamier, “La fase del espejo y la formación del ‘yo’”, cujas etapas podemos compreender pela representação figurativa do ser humano, que de volume disforme no Inferno, vai se desfazendo pouco a pouco até alcançar a difusão rarefeita da Luz no Paraíso. Este alcance seria o alcance da Verdade e Própria Imagem Almejada, representada, segundo os cânones da Idade Média, na imagem e Deus, da Verdade ou do Bem.In questo studio ci si propone di asservare il processo del percorso di matrazione dell’Ego nella Divina Commedia di Dante Alighieri. Ci siamo basati principalmente sul saggio di Michel Palmier, “La fase del espejo y la formación del ‘yo’” le cui tappe possiamo capire dalla rappresentazione figurativa dell’essere umano, che da volume disforme nell’Inferno si va disfacendo poco a poco fino a raggiungere la diffusione rareffatta della Luce nel Paradiso. Questo raggiungimento sarebbe il raggiungimento della Vera e Propria Immagine Anelata, rafigurata secondo i canoni del Medioevo, nell’immagine di Dio, della Verità o del Bene.

The paper analyses the sequentiality of Dante’s narrative in Inferno VIII–XI, and its pictorial translation by Sandro Botticelli. It intends to show the major intermedial differences of expression and their theological consequences. As a result, it argues that Botticelli’s ‘undramatic’ representation of the journey eliminates the tropological meaning of Dante’s poem and passes over the complexity of the compensational system. The drawings rather stress the organisational model and the longue durée of man’s representation of hell. Il contributo analizza la sequenzialità della narrazione di Dante in Inferno VIII-XI, e la sua traduzione pittorica da parte di Sandro Botticelli. Si intendono mostrare le maggiori differenze intermediali di espressione e le loro conseguenze teologiche. Di conseguenza, si sostiene che la rappresentazione "non drammatica" di Botticelli del viaggio elimini il significato tropologico del poema di Dante e ignori la complessità del sistema di compensazione. I disegni sottolineano piuttosto il modello organizzativo e lalongue durée di rappresentazione dell'uomo dell'inferno.

El propósito de este ensayo es mostrar qué puede hacerse cuando la crítica textual no resuelve el sentido básico de un texto, en este caso Paradiso XXI. Para ello es necesario operar una reconstrucción de sentido filológica a través de la alianza de disciplinas como el estudio de la relación imagen-texto, de los modelos hermenéuticos medievales, de la historia literaria y cultural e incluso de la fenomenología para desenredar el laberinto de la tradición y mostrar las dinámicas de la composición poética que conducen a su comprensión. En relación con ello se tratan aspectos parciales de Paradiso XXI con la intención de reconstruir a partir de ellos un sentido global: así la palabra pole, de significado escurridizo, el símbolo de la escalera, o la relación de Saturno con el sentido del canto y con su figura emblemática, Pedro Damián.