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El presente artículo permite conocer las dimensiones, motivaciones, mecanismos y las utilidades de los procesos de rendición de cuentas en el marco del Proyecto para la Competitividad Económica de El Salvador (USAID), caso de estudio: Programa de Movilidad Laboral Visas H-2. Se consideran importantes en el contexto de la rendición de cuentas para el caso objeto de estudio las motivaciones estratégicas y funcionales así como las dimensiones vertical hacia arriba y horizontal hacia adentro y hacia afuera. Para corroborar tal aseveración, se revisa el marco referencial acerca del tema de la rendición de cuentas en esos sentidos, de igual manera se realiza una investigación documental acerca del caso de estudio, información que se contrasta y se discute frente a los datos obtenidos a través de entrevistas realizadas a personas de interés involucradas en la implementación del Programa de Movilidad Laboral Visas H-2; resultando de carácter medular para el Programa, las motivaciones estratégicas y funcionales de la rendición de cuentas, y permitiendo adquirir condiciones de apropiación y sostenibilidad en el desarrollo del mismo.

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El espacio público es fundamental para cons-truir ciudad, por lo tanto, su configuración debe motivar el encuentro ciudadano. Sin embargo, tal motivación puede verse afectada por el deterioro de estos espacios, generando la ausencia de vigilantes naturales, incidiendo en su apropiación e incrementando la percepción de inseguridad. En este marco se desarrolló una investigación que tuvo como objetivo general analizar la configuración urbana y percepción de inseguridad en la Avenida Manuel Rodríguez de la ciudad de Concepción, Chile, a fin de aportar lineamientos de diseño para un espacio público seguro. Entre los objetivos específicos, estuvo situar la percepción de seguridad e inseguridad, por parte de los usuarios habituales del lugar, en los diversos tramos de la avenida; identificar los principales elementos que configuran dicha percepción y proponer recomendaciones para un diseño urbano seguro. La metodología usada fue de tipo descriptiva con enfoque mixto; desarrollada mediante observación y encuestas para reconocer las variables que provocan inseguridad. Los resultados evidenciaron que la percepción de inseguridad varía en cada tramo dependiendo de los elementos configuradores del espacio que influyen en tal percepción, como, por ejemplo, la mala mantención de las fachadas, el deterioro del mobiliario, las actividades y el descuido de los sitios eriazos. No obstante, se develó que algunas conductas cívicas y equipamientos presentes son factores determinantes en la percepción de inseguridad.

El presente artículo se propone ofrecer una tentativa de clasificación dinámica que permita definir y desarrollar lo que implica una práctica pictórica post-internet en la contemporaneidad. Para ello, una primera parte estará dedicada a realizar un breve repaso histórico por la condición post-internet, así como a conceptualizar la práctica como toda aquella pintura que ha sufrido el impacto de las redes y las tecnologías digitales en cualquier ámbito material y visual de su proceso. El resto del artículo estará dedicado a proporcionar una taxonomía de la práctica en base a sus modos apropiar los lenguajes del espacio digital para virtualizarlos en el espacio analógico, proponiendo cuatro categorías principales: una pintura inmediata, una pintura repetitiva, una pintura pantalla y una pintura idiota.

El objetivo de esta comunicación es distinguir los componentes constitutivos de la identidad cultural presentes en los procesos de apropiación del espacio vivido, los imaginarios urbanos y la memoria histórica de los habitantes de Isla Mujeres, en Quintana Roo, México. La metodología empleada en el estudio es de tipo cualitativa y de alcance exploratorio. Para ello se llevaron a cabo entrevistas con varios habitantes de la isla, además de un taller participativo realizado a través de una plataforma digital. El hallazgo principal de la investigación revela que la identidad cultural en Isla Mujeres está sintetizada en la idea de ser isleño. Esta idea está sustentada en la estructura social imaginada que integran los grupos familiares identificados como fundadores, forjadores y los otros isleños o no isleños. La concepción de ser isleño muestra los aportes de esos tres grupos familiares en la construcción de los imaginarios urbanos y en la preservación de la memoria histórica de la comunidad de Isla Mujeres.

El periodo comprendido entre la conquista de Granada (1492) y la conversión forzosa de los mudéjares de la Corona de Aragón (1520-26) fue un momento convulso en la política de la monarquía hispánica. En este contexto, distintos artistas plasmaron de modo muy diverso las relaciones culturales y artísticas entre cristianismo e islam. A través del análisis de las radiografías y reflectografías infrarrojas realizadas a diversas obras del Prado, en este artículo se reflexiona sobre las dificultades a las que se enfrentaron los artistas a la hora de representar la alteridad en tal contexto. Asimismo se analizan cuestiones metodológicas vinculadas a cómo la historiografía ha ido definiendo esos contactos interreligiosos.

El propósito de este artículo es indagar sobre los vínculos entre fandoms y la participación política desde experiencias situadas en Argentina. Para ello, realizamos un abordaje cualitativo del fandom de Harry Potter en este país mediante un análisis de estudios de caso: el Círculo de Lectores de Harry Potter y el deporte quidditch, recuperando investigaciones previas de los autores. Sostenemos que la pertenencia o vínculo con un fandom puede impulsar o acompañar al activismo político y social, y que la apropiación y adaptación creativa de la historia por parte de los fans promueve el posicionamiento frente a debates de actualidad que exceden su objeto de interés. Asimismo, los espacios ligados al fandom se proponen como lugares seguros en los que se busca lograr una conjunción entre afinidad y activismo. Finalmente, destacamos que la agenda feminista es la que más ha impactado en el fandom de Harry Potter.

El presente estudio retoma del campo académico de la comunicación la categoría Apropiación para ofrecer una lectura política de las complejidades contemporáneas del capitalismo. Al caracterizar éste como Modo de Producción, Marx puso de relieve ciertas propiedades oposicionales más cercanas al pensamiento económico que al político. El documento propone que las relaciones fundamentales del capitalismo, conforme se despliegan en el tiempo, se revelan más afines a la apropiación que a la producción, y que la densidad política de ellas es suficiente para recuperar como conflictivas mas no contradictorias las relaciones entre el capital productivo y las instituciones del Estado o ramas económicas como los sistemas financiero y de comunicación. Por otra parte, el desplazamiento de la categoría producción da paso a la esfera del consumo con su dimensión cultural, componente importante para pensar la naturaleza de los conflictos y la reproducción sociales.

La apropiación de la tecnología ha sido un desafío permanente en la historia de la evolución humana. Con el avance de las Tecnologías de la Información y las Comunicaciones (TIC) se presentan oportunidades y retos en los entornos educativos, su comprensión y adopción en estos contextos requiere de una serie de pasos intencionados, debido a que su apropiación no ocurre de manera espontánea. Este artículo presenta los resultados de una investigación mixta realizada sobre esta noción. Inicia con una aproximación conceptual, que aborda las oportunidades y desafíos que enfrentan los sistemas educativos en su intención generalizada de hacer el mejor uso posible de las TIC para mejorar su desempeño. Además, analiza algunos modelos de enseñanza propuestos por organismos multilaterales, los cuales se enfocan en las competencias digitales y la adopción de herramientas tecnológicas. Posteriormente, se presenta un caso de estudio realizado en el Servicio Nacional de Aprendizaje (SENA), institución de formación técnica y tecnológica, adscrita al Ministerio del Trabajo de Colombia. Finalmente, se propone una metodología para la integración de las TIC en las instituciones educativas, que incluye tres dimensiones (pedagógica, administrativa y de infraestructura). Esta metodología ubica al formador como sujeto activo y crucial, y esquematiza, además, las condiciones, requerimientos y responsables que intervienen de forma directa e indirecta para la adopción efectiva de las TIC en los procesos formativos.

En el sistema interamericano, podemos advertir cómo la falta de acceso a fuentes de agua limpia y salubre afecta, especialmente, a personas y colectividades históricamente discriminadas, entre las que se encuentran las comunidades y pueblos indígenas, tribales o autóctonos. El acceso al agua se encuentra estrechamente vinculado al respeto y garantía de varios derechos humanos, tales como, entre otros, el derecho a la vida, a la integridad física y a la salud de las poblaciones locales. Así las cosas, a través de este estudio pretendemos analizar si el régimen jurídico de las fuentes de agua potable situadas en territorios y tierras que tradicionalmente han pertenecido a comunidades indígenas deben tener un régimen jurídico especial, es decir, si éstas constituyen un derecho fundamental (ya sea individual o colectivo) de dichas comunidades o si, por el contrario, el agua puede ser considerada como un bien susceptible de apropiación, explotación y comercialización por parte de organismos públicos y empresas privadas.

El nombre de Rojas Zorrilla fue utilizado habitualmente por los editores de teatro del siglo XVII como un potente reclamo para autores y lectores. Es por ello por lo que los problemas autoriales relacionados con sus títulos son comunes y se hace necesario, por tanto, un estudio detallado de cada uno de ellos para ratificar su paternidad. Así ocurre con No está el peligro en la muerte, una comedia poco conocida de su corpus que coexiste con Engañar con la verdad, de Jerónimo de la Fuente, un texto prácticamente idéntico hasta la tercera jornada, donde presenta cambios textuales y argumentales más evidentes. La finalidad de nuestro artículo es, por tanto, dilucidar cuál sería el texto primigenio y cuál la copia a través del análisis del usus scribendi de los dramaturgos y los ya citados cambios, intentando fijar de manera definitiva la autoría de esta interesante comedia palatina de ambientación francesa.

Los sitios arqueológicos con arte rupestre son quizá los más vulnerables para su conservación y protección, más aún cuando estos se encuentran dentro de zonas urbanizadas o cercanos a asentamientos humanos modernos. El caso del sitio arqueológico de La Presa de la Luz, en el Municipio de Jesús María (Jalisco, México) no es la excepción. Su estudio por más de 10 años de trabajo continuo nos ha llevado a replantear la tarea de su conservación, a través de una metodología de apropiación y sensibilización con las poblaciones cercanas y su relación con el medio ambiente que los rodea. El sitio tiene un vínculo muy cercano entre el pasado y el presente, debido a que muchos de los grabados rupestres se encuentran junto a las viviendas actuales, a la vera de los caminos, empotrados en las iglesias y, especialmente, en las estribaciones de la presa. En este sentido, este trabajo buscará abordar los procesos de intervención y las estrategias de protección corresponsables, teniendo en cuenta la magnitud de la evidencia arqueológica, que ocupa un área superior a las 500 ha de terreno y registra más de 1.200 petroglifos.

La presente investigación tiene como objetivo fundamental dilucidar el concepto de enfermedad a la luz del monismo dinamicista del médico español Pedro Laín Entralgo. Para hacerlo, se acoge el método antropológico integral requerido en la obra lainiana, a fin de explicar al ser humano desde tres vías de conocimiento: descripción (ciencias positivas), explicación (filosofía) y comprensión (poesía, religión). A partir de este método, Laín presentará al hombre como una realidad psicoorgánica dinámica (monismo dinamicista) que se estructura en una realidad personal (monismo personal), logrando así unificar al ser humano entre la biología y la biografía, posibilitando con ello a la persona ser el agente, actor y autor de su vida, y vivir cada circunstancia vital de su historia a partir de la apropiación y entrega. En suma, la visión antropológica integral formulada por Laín se convierte en una invitación especial para que toda persona reinterprete su experiencia patológica, no como un elemento que anula su vida, sino como un modo fundamental del ser del hombre que lo puede catapultar a un estado de creación de un nuevo sentido, en el que la enfermedad se convierte en un recurso para significar su existencia. Una consideración final: en su obra, Laín invita a los teólogos a dar una interpretación cristiana de la enfermedad que ayude a expresar su sentido, no como un padecimiento (pathos), sino como un llamado a dar un testimonio (ser martyr) esperanzador a toda persona que sufre una situación similar.

En las últimas décadas se generalizó la reproducción y renovación de los espacios públicos. Por un lado, como antídoto ante problemas de la vida urbana, y por el otro, para posicionar a las ciudades dentro de un ranking competitivo que persigue lógicas capitalistas globales. Casi veinte años más tarde, se empezó a estudiar la significación de estos espacios para la población. Se demostró que existe una relación recíproca persona-espacio, cargada de percepciones subjetivas y vínculos afectivos que impactan en el bienestar. Se asumió que las cualidades físicas del lugar inciden en la construcción de esos lazos y, por lo tanto, el diseño juega un rol determinante. Entretanto, la transformación urbana de Rosario desde el 2000 tuvo su eje en la renovación y reproducción de sus espacios públicos. Por la preponderancia que alcanzó esta reforma, se seleccionaron dos parques de la costa central, para indagarlos a través de una metodología mixta que permitió investigar la calidad física, de uso y las formas de apego-apropiación. La exploración se hizo a través de un trabajo de campo, encuestas y triangulación de observaciones directas, relevamientos gráficos, fotografías y los resultados de los cuestionarios. En ambos parques se observaron vínculos positivos por parte de los habitantes, sin embargo, el análisis profundo de los resultados demostró cuestiones proyectuales que afectan esos lazos. Por todo lo dicho, es posible replicar este tipo de evaluación a otros casos dentro o fuera de Argentina. Asimismo, es fundamental reflexionar sobre las lógicas de diseño que promuevan el bienestar en la vida urbana actual.

The purpose of this article is to analyze and interpret the relationship established between the classic theme of the exile trip and the literary production of the Argentine writer Héctor Tizón, focused on the topics of the pain of the departure and the feeling of longing for the lost homeland, themed in some chapters of the book No es posible callar (2004). Among the emergence forms of the classics in these autobiographical texts by Héctor Tizón, we select the assimilation of Ovid as a paradigm of the pain of exile, with the particularity that, in its reception, the meaning has been mediated by another author; so also the figure of Odysseus, included in the intertextual dialogue by the poem Ulysses by A. L. Tennyson. The theoretical-methodological frame is the comparative literature and takes the concept of transtextuality (Genette, 1989), which bases the relationships between the different texts. Also, from the point of view of classical reception, some operative concepts, such as appropriation and dialogue (Hardwick, 2003), contribute to the critical work advancing in the explanation of the new meanings produced in the creative reception of our author.

The Edinburgh Festival Fringe has thousands of shows every year and dozens of Shakespeare productions among them. To stand out in the saturated festival market, Shakespeare productions emphasise their popular appeal, rebranding Shakespeare as a simultaneously familiar and, at the same time, new product. The neoliberal market conditions of the festival impose a series of limitations and, consequently, Shakespeare productions need to adjust to time and space restrictions and reduce their casts and sets. Shakespeare productions, therefore, negotiate these constraints in order to attract an audience, a tension that has given rise to specific theatrical approaches to Shakespeare in performance. The main objective of this article is therefore to provide an understanding of Fringe Shakespeare, that is, the theatrical events featuring Shakespeare in performance at the Edinburgh Fringe whose distinctive characteristics are determined by the festival context. To do so, the first part of the article reviews the concept of fringe theatre, examines the tension between innovation and material constraints and explores the reasons why so many companies decide to stage Shakespeare at the Edinburgh Fringe. The second part examines the performing trends in Fringe Shakespeare: appropriations, solo shows, new writing, adaptations into unusual genres and parodies. This will shed light on Fringe Shakespeare and its definition as a theatrical event in the first decades of the twenty-first century. [ABSTRACT FROM AUTHOR]

RESUMEN En este artículo analizo la construcción de sentidos en torno de la escuela primaria en nueve escuelas rurales de Cerro de San Pedro, municipio ubicado en el estado de San Luis Potosí (SLP), México. El trabajo tiene el propósito de analizar cómo las escuelas rurales disputaron con las comunidades locales la construcción de los sentidos de la educación en el marco del proyecto educativo posrevolucionario. Las escuelas de Cerro de San Pedro ofrecen un espacio idóneo para identificar variadas disposiciones y respuestas locales frente al proyecto posrevolucionario de escuelas rurales. Para la realización de esta investigación he recurrido al Archivo Histórico de la Secretaría de Educación Pública, fondo Escuelas Rurales de San Luis Potosí (AHSEP, ERSLP). Además, he recogido testimonios orales de maestros y estudiantes de estas escuelas, así como diversos archivos locales, cartas y fotografías. El trabajo de estas escuelas requirió el despliegue de estrategias de negociación con las comunidades para la construcción de los sentidos de la educación y para lograr la paulatina apropiación de la escuela primaria.

La construcción de territorialidad implica la participación de diversos agentes que intervienen aportando miradas, saberes y formas de apropiar el espacio. La prensa escrita se posiciona como comunicadora de los procesos sociales, culturales, políticos y económicos que acontecen pudiendo actuar como agente de cambio en la apropiación y delimitación espacial. Ushuaia y Punta Arenas se posicionan como dos de las cinco puertas de entrada a la Antártida, debido a su ubicación y funcionalidad, desempeñando un rol fundamental al tener la capacidad de brindar distintos servicios necesarios para que las actividades gubernamentales y no gubernamentales se puedan desarrollar en la Antártida. Desde esta mirada se propone analizar el lugar que ocupa la ciencia y el turismo como estrategia en la construcción de la territorialidad para las ciudades puerta de entrada a la Antártida, Ushuaia y Punta Arenas. Se implementó una metodología cualitativa basada en el análisis de contenido de documentos de los medios de comunicación masiva correspondientes al género periodístico (nacional y provincial) desde el 1 de enero al 31 de diciembre del 2019. Los resultados obtenidos reflejan los temas que revisten interés para ser divulgados por las localidades, mostrando coincidencia en algunos casos y distinguiéndose, en otros, en función de las prioridades que cada territorio asigna. A través del análisis realizado se observa cómo varían las vinculaciones que se generan desde la prensa escrita con el espacio geográfico, en función de los grupos sociales involucrados y sus intereses, así como también según el nivel escalar. Evidencia, además, que son diversos los aspectos que contribuyen a la construcción de la territorialidad.

El sentido ubicuo que tienen las tecnologías de la comunicación define la llamada “sociedad de la información”, caracterizada también por la aceleración tecnológica que funge como motor del cambio social. Estos cambios propiciaron una desigual inclusión digital de las personas mayores, evidenciando brechas de acceso y uso de TIC. De allí que nos preguntamos cómo la población mayor utiliza, percibe y se apropia de las nuevas tecnologías. Utilizamos una estrategia cualitativa combinando 16 entrevistas semidirigidas y dos grupos focales con personas de 60 y más años, residentes en el noreste del Gran Buenos Aires. Los principales hallazgos muestran que el celular es el dispositivo más utilizado. Predomina la idea de que las competencias digitales se encuentran determinadas por la edad (nativos versus inmigrantes digitales). Durante la pandemia, muchas personas se instruyeron en el uso de plataformas y dispositivos en tiempo récord. Más de la mitad de las personas mayores del estudio son usuarios avezados, con un uso variado de las TIC, pendientes siempre de aggiornarse. Si bien es alentador, la otra mitad aún identifica brechas y dificultades que impiden un uso pleno de las TIC lo que cercena el acceso a derechos claves para la inclusión digital y social.

En este trabajo se estudian varios expedientes de la Comisión Agraria Mixta del Archivo General del Estado de Veracruz para conseguir información sobre la aplicación de la reforma agraria y la creación de ejidos (propiedad social) en el centro y el sureste del estado, durante las décadas veinte, treinta y cuarenta del siglo XX. Se busca en especial entender el papel que tuvieron los diferentes actores en el proceso de reparto: lo que representó la expropiación de sus propiedades para los hacendados y las distintas estrategias que adoptaron para quedarse con sus tierras; y por otra parte, lo que significó la atribución de una parcela para los ejidatarios, que hasta entonces siempre habían trabajado en tierras ajenas. Se estudia también la reconfiguración que se dio en los territorios después de la dotación, como resultado de la apropiación campesina y de los procesos físicos y simbólicos de cambio.

Las empresas familiares desempeñan un rol fundamental en la economía, ya que constituyen una amplia mayoría de empresas en los distintos países y sectores y realizan un importante aporte al empleo, la producción y la generación de valor. Sin embargo, ocupan un espacio reducido en la literatura económica y empresarial, que generalmente estudia el comportamiento de las empresas sin considerar esta característica. Esto es incluso más marcado en el caso de la literatura sobre innovación, aun cuando las empresas familiares realizan también un aporte relevante a la economía a través de innovaciones productivas, organizativas y comerciales. Este artículo pretende cubrir este vacío en el caso argentino, analizando la conducta innovadora de estas firmas y, fundamentalmente, sus estrategias de apropiación. Para ello se basa en evidencia empírica derivada de la más reciente encuesta de innovación argentina (ENDEI II) que cuenta con datos sobre 3.944 empresas, de las cuales 2.945 son familiares. Para analizar el vínculo entre el carácter familiar de las empresas, sus actividades de innovación y sus estrategias de apropiación se recurre al concepto de familiness, que alude a aquellos elementos idiosincráticos que surgen de la interacción entre los miembros de la familia y su participación en la empresa, y le confieren a la misma su carácter distintivo. Los resultados del estudio muestran que la familiness no se presenta con la misma intensidad (débil o fuerte) en todas las empresas familiares, y que tanto la actividad innovadora como la forma en que las empresas familiares se apropian de los resultados de innovación difieren de acuerdo con su grado de familiness.

This article explores the impact of Afrocubanismo on the development of Cuba’s arts during the 1940s and 1950s. The article follows the discursive output of artists, intellectuals, and cultural policymakers of different racial backgrounds over the deployment of lo negro to construct cubanidad. It argues that, if the 1920s and 1930s experienced a movement towards the construction of a homogeneous mestizo Cuba, the following decades reveal an effort by some artists to desyncretize lo cubano. While some intellectuals constructed notions of authenticity that circumscribed black art to black artists, many white Cuban artists in turn embraced elite Hispanic heritage as their main creative language while valorizing some Afro-Cuban artists’ recreations of lo negro. The article also demonstrates that the scholarly debates about cultural appropriation in recent decades have a long history within the Afro-Cuban community. It shows how Afro-Cuban artists and intellectuals pioneered arguments about the exploitative use of lo negro to make national art and the central role of culture in shaping racial inequality. [ABSTRACT FROM AUTHOR]

En este artículo convergen dos investigaciones en curso en torno a la poesía chilena de posdictadura. En él, se emplea la categoría crítica de documentalismo para referir el estudio de los procedimientos de reescritura y apropiación que utilizan los poetas Jaime Pinos, María José Ferrada, Óscar Barrientos y Carlos Soto Román, autores que llevan a cabo un peculiar trabajo de montaje e intervención de fuentes documentales, a fin de producir una reflexión histórico-cultural acerca de cómo los medios masivos de comunicación modelan la realidad y el discurso público.

Resumen Alison y Peter Smithson desarrollaron un pensamiento topográfico propio, consistente en una particular destreza para definir la implantación de sus edificios dando forma a la superficie y a la sección del terreno. Consolidado a lo largo del tiempo, este instinto operativo formaría parte sustancial de su manera personal de apreciar el entorno que les rodeaba: una mirada inclusiva a través de la cual los Smithson se apropiaron de la esencia de las manipulaciones artificiales más representativas del territorio autóctono. Entre los numerosos procesos de apropiación, destaca el llevado a cabo sobre uno de los artificios topográficos más decisivos que produjo el paisajismo inglés del siglo XVIII: el ha-ha. Esta ingeniosa manipulación del plano del suelo les permitiría vincularse de lleno con «lo inglés» , a través de un intencionado enraizamiento con el paisaje y los mecanismos del jardín pintoresco que sustentan gran parte de sus tácticas de proyecto. Abstract Alison and Peter Smithson developed a topographical thinking of their own which con­sists of a particular ability to define the settlement of their buildings by shaping the surface and section of the terrain. Consolidated over time, this operational instinct would form a substantial part of their personal way of appreciating the physical context of their origin: an inclusive look through which the Smithsons assimilated the essence of the most represen­tative artificial manipulations of the local territory. Among these numerous appropriation processes, the one carried out on one of the most decisive topographical devices produced by English Landscape in the eighteenth century stands out: the ha-ha. This ingenious ma­nipulation of the ground plane would also allow them to fully connect with “the English”, through a deliberated rooting in native landscape and the techniques of the Picturesque, which underpin much of their grounding strategies.

As a means of communication, for correspondence or as a beloved item of collectors and travellers, the illustrated postcard has an importance to social and cultural history, and, with its representations and assessments, is also a rich source of visual culture. Through the analysis of the correspondence between an Ecuadorian traveller, in her diverse movements to places in Latin America and Europe, and her correspondents, at the beginning of the 20th century, this paper explores the practices of correspondence by postcards and its different uses among the travelling experience, the different modes of seeing, communicating and interacting. The relation between the visual and the textual is, thus, a central issue for the interpretative analysis.

Este trabajo se ubica en el campo de Antropología y Educación y forma parte de un proyecto que indaga sobre la incidencia de políticas de Educación Sexual Integral en las experiencias formativas de estudiantes de profesorado en educación primaria. Puntualmente aquí presentaremos un análisis exploratorio en torno a las apropiaciones estudiantiles de una propuesta de ESI en el marco de un espacio de taller institucionalmente definido como aquel dedicado a la implementación de dicha política. El análisis realizado da cuenta de diversas maneras en que la propuesta es reconocida por la población estudiantil, lo que incluye su valoración así como la existencia de desafíos y tensiones expresados en el tratamiento de la cuestión. Considerando estas complejidades que atraviesan y condicionan las formas de apropiación, plantearemos algunas reflexiones incipientes en torno a las complejidades que involucran la enseñanza de ESI en la formación docente. La investigación se realizó desde el enfoque etnográfico a través de entrevistas, observación participante y análisis de fuentes documentales.

Según la ONU (2020) los cambios generados por la pandemia han afectado el sistema educativo en todos sus estamentos, pero son los docentes y los gobiernos los que desempeñan la función esencial de permitir que se gestionen respuestas diligentes y adecuadas ante la crisis, desarrollando soluciones educativas a distancia, gracias a la rápida respuesta de docentes y gobiernos en todo el mundo apoyando la continuidad de la educación. Para reconocer específicamente lo que los docentes realizan para afrontar la pandemia, se realizó esta investigación de tipo exploratorio mixto con la participación de 30 docentes de la Institución Educativa Técnico agropecuario (INETA- Puerto López -Meta), institución que cuenta con tres sedes en las cuales atienden estudiantes desde la básica hasta la media, cuya población pertenece en su mayoría a los estratos 1 y 2. El trabajo docente, por su parte, se limita al uso de celulares y del WhatsApp.

El presente texto realiza una aproximación etnográfica a la complejidad relacional presente en los territorios amazónicos, donde las rutas de cuidado y cura detonan un hecho que no puede pasar desapercibido: la presencia de las instituciones religiosas, que hace eco hasta tiempos presentes y marca con heridas profundas la historia y los cursos de vida que allí se tejen. Estas marcas hacen parte de un legado principalmente misional de la iglesia católica, manifiesto en jesuitas y franciscanos, que además de disputas espirituales deriva en tensiones y re-existencias entre los sujetos actores de los procesos de cuidado y cura.

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Esta investigación surge en respuesta a la demanda por parte del alumnado centennial y millennial de nuevas fórmulas para el desarrollo de la creatividad a través del uso de las nuevas tecnologías. El artículo plantea la necesidad de incorporar el apropiacionismo como estrategia educativa para promover la competencia creativa en la era digital. El objetivo principal del trabajo consiste en fomentar nuevas fórmulas didácticas que consientan la integración de las dinámicas sociotecnológicas que marcan las interacciones del día a día en la red. Se ha adoptado el mash-up como herramienta principal para llevar a cabo una propuesta metodológica de innovación docente en los estudios de comunicación publicitaria dentro del contexto académico. La construcción del modelo denominado lateral visual thinking supone una revisión del pensamiento de diseño con base en dos características distintivas de los procesos comunicativos en la actualidad: la creatividad vernácula y la práctica del pensamiento lateral mediante la recombinación de materiales de diverso origen y autoría en la World Wide Web.

I use the artwork O Peixe by Jonathas de Andrade (2016) to analyze how a mock ethnographic documentary operates by faking the recuperation of an ancestral ritual of anthropological significance. De Andrade denaturalizes the tropes with which Otherness and historical narratives have been constructed and shows how 'Latin America' sponsored the manufacture of an identity of 'indigenous peoples' and 'blacks,' which was domesticated and prepared for museum display, as part of the Nation-State project. In Brazil, those 'differences' were depoliticized with a discourse of 'racial democracy' and 'multiculturalism.' The artwork challenges the spectator by appropriating and mobilizing essentialist categories anchored in the 'culture'/'race'/'ethnicity' used to classify the allegedly 'non-Western' population even within the national territory under subalternizing ends. O Peixe offers a path of experiential knowledge and promotes an ethnography at the time of its projection. The fishermen embody, in a parodic performance, an archetypal myth by which they are dreamt challenging their objectification. They look back at the spectator, refusing to be subjugated and forging alternative stories by following the traces of cut lineages. In doing so, they show a being that since colonial times has been 'modern in another way,' globalized and always hybrid, 'cannibal,' 'impure.'Tomaremos la obra O Peixe de Jonathas de Andrade (2016) para observar cómo actúa un simulacro de documental etnográfico que falsea el rescate de un ritual ancestral de interés antropológico. De Andrade desnaturaliza soportes con los que se ha construido la alteridad y el relato histórico y pone en presencia cómo 'Latinoamérica' patrocinó la museificación identitaria de 'indígenas' y 'negros' para domesticarlos como parte del proyecto de Estado-nación, 'diferencias' que más tarde en Brasil se pretendieron (también) despolitizar bajo la fórmula de la 'democracia racial' y el 'multiculturalismo.' Interpela al espectador apropiándose y movilizando categorías esencialistas ancladas en la 'cultura'/'raza'/'etnia' que habitúan ser usadas para clasificar a parte de la población pretendidamente 'no occidental' -aún dentro del territorio nacional- bajo fines subalternizantes. O Peixe ofrece un camino de conocimiento experiencial y promueve etnografiar su visualización. Los pescadores, al encarnar -en un performance paródico- un mito arquetípico con el que se los sueña, trastocan su objetualización para devolver una mirada que no se deja subyugar, que retoma linajes cortados y gesta historias alternativas mostrando un ser que desde tiempos de la colonia fue 'moderno de otra manera,' globalizado y, desde siempre, híbrido, 'caníbal,' 'impuro.' [ABSTRACT FROM AUTHOR]

Los nuevos medios y espacios expositivos en red están provocando profundas transformaciones en el entramado artístico constituido a lo largo de la historia. Surge una nueva forma de afrontar la creación de obras de arte y los espacios donde mostrarlas al público: el espacio virtual se convierte en una realidad viva y activa que ensombrece a los espacios tradicionales como museos o galerías. La reproductibilidad técnica que apuntaba Walter Benjamin ha dado paso a la difusión ilimitada de la obra de arte a través de redes sociales donde la obra de arte es objeto de manipulación, transformación y transgresión, de importantes consecuencias. La gran obra de arte ha salido del santuario expositivo de museos y galerías de colecciones. La red casi infinita es el nuevo espacio de la obra transgredida. El público anónimo es el gran transgresor transformador. / The new media and networked exhibition spaces are causing deep transformations in the artistic fabric that has been constituted throughout history. A new way of tackling the creation of works of art and the spaces in which to show them to the public is emerging: the virtual space becomes a living and active reality that overshadows traditional spaces such as museums or galleries. The technical reproducibility pointed out by Walter Benjamin has given way to the unlimited diffusion of the work of art through social networks where the work of art is the object of manipulation, transformation and transgression, with relevant consequences. The great work of art has left the exhibition sanctuary of museums and collection galleries. The almost infinite network is the new space for the transgressed work. The anonymous public is the great transforming transgressor.

En el siguiente artículo nos proponemos indagar sobre el modo en que la práctica artística se apropia del dispositivo afiche y pone en juego su dimensión semiótica y relacional, analizando los procedimientos materiales y retóricos de reelaboración y relocalización implicados en la producción. Asimismo, se profundizará en las transformaciones técnicas, sociales y culturales que favorecieron tal desarrollo. Se considerará, para ello, el caso de la pegatina impulsada por el colectivo Ilusión Gráfica en homenaje al artista Juan Carlos Romero, el 4 de noviembre de 2017 en el marco de la 4.o edición del Festival de Gráfica Contemporánea Presión, celebrado en el centro cultural platense Azul un Ala.

La concepción, culturalmente arraigada, de que el agua es un bien libre, desconoce que, en realidad, se trata de un recurso común que, en el caso de Argentina, es público. En este trabajo, me propongo revisar las teorías clásicas y algunas aproximaciones contemporáneas a la cuestión de la renta del suelo, para aplicarlas al uso del agua subterránea por parte de agricultores y empresas semilleras en el norte de la provincia de Buenos Aires. Con base en este estudio de caso, se argumenta que el uso del agua para riego, como un medio de producción no producido, implica, mediante la ausencia de regulación efectiva, la apropiación de una renta territorial. Para comprender su existencia y apropiación, es necesario considerar las diferencias entre los recursos agua y tierra. Como conclusión, se sostiene la existencia de una renta hídrica como la renta particular de la agricultura bajo riego mecanizado del capitalismo agrario.

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This essay seeks to combine Frèdéric Gros' concept of subordination, presented in Disobey: The philosophy of Resistance, with the theory of women's subordination proposed by feminist philosophers aligned with the Speech Acts Theory framework. It purports to show that the paternalism identified by Gros as a trademark of subordinative arrangements is present as such in sexist societies, playing a justificatory role in what concerns the morality of the subordination of women to men. The text discusses uses of sexist derogatory words to show that such words reflect a patriarchal worldview, evoking paternalistic stereotypes. Additionally, it is argued that counter-speech and slur appropriation can work as efficacious forms of resistance and disobedience to the patriarchy. [ABSTRACT FROM AUTHOR]

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El profesorado de ciencias se encuentra ante un enorme desafío al momento de re-significar sus concepciones de enseñanza y de aprendizaje durante su formación inicial. Este desafío se genera a partir de las profundas diferencias que existen entre las experiencias previas de los futuros profesores como estudiantes a lo largo de su vida y las concepciones actuales sobre la enseñanza y el aprendizaje provenientes de la didáctica de las ciencias. Este trabajo reporta la apropiación lograda por estudiantes del profesorado de física en relación a las concepciones de enseñanza y de aprendizaje, a lo largo del curso de Didáctica de la Física. La motivación de reportar estos resultados surgió al advertir que, luego de una reformulación metodológica de la asignatura por motivos ajenos a esta investigación, los estudiantes se habían involucrado en ella de manera auténtica, tanto a nivel personal como a nivel colectivo, de un modo inesperado para los docentes del curso. Inspirados en el concepto de apropiación proveniente de la literatura sobre el aprendizaje desde una visión sociocultural, se adoptó una definición conveniente para interpretar el fenómeno ocurrido. Los resultados muestran que la definición de apropiación utilizada se adaptó muy bien a los registros disponibles, permitiendo reconocer apropiación en cinco de los seis futuros docentes involucrados, y que las ideas auténticas e idiosincráticas que definen el sello personal de cada estudiante coinciden con concepciones contemporáneas sobre aprendizaje y enseñanza provenientes de la didáctica de las ciencias.

El color forma parte de la vida cotidiana del ser humano, pues es parte de su identidad, cultura y vínculos afectivos. Desde la antigüedad y a lo largo de la historia, el hombre se ha representado a través del espacio, las imágenes y las composiciones visuales. Todo este material visual ha estado compuesto de armonías cromáticas que contienen signos y significados, los cuales expresan el habitar cotidiano. El color les ha permitido a los individuos expresar emociones y sensaciones que nacen de un modo particular de vivir. Desde un fenómeno apropiativo en los espacios interiores, los actores sociales expresan mediante paletas de color sus gustos, preferencias y formas de vida, que a su vez comunican un sentido de pertenencia. Así mismo, el color perpetúa la identidad —o, por el contrario, la modifica— al utilizar variedad de tonalidades como signo de transformación individual o colectiva. El color funge como un mecanismo de arraigo espacial y social, pero al mismo tiempo es un modo de expresar renuncia e individualidad. El color transforma el significado, algunas veces convencionalizado y heredado de los espacios interiores. De esta manera el color, a través del espacio, se convierte en parte de la construcción de una identidad individual o social determinada, y también en un elemento de configuración personal y colectiva.

Este trabajo muestra la orientación de la competencia digital del profesor universitario a partir de las propuestas de incorporación de TIC en su práctica docente, bajo el fundamento de la planeación estratégica. Se busca reconocer cómo es que el conocimiento, uso e intención que el docente considera tener en relación con las TIC reconfiguran sus propuestas de integración de tecnología. La metodología fue mixta concurrente por complementación, el diagnóstico fue cuantitativo mediante una encuesta en línea para obtener el nivel de intencionalidad, conocimiento, así como el uso de TIC, y se realizó un análisis documental de las propuestas de incorporación elaboradas por los profesores. Se obtiene que, aun cuando manifiestan tener un nivel medio de competencia digital y alto uso de recursos tecnológicos, estos factores no inciden en el desarrollo de las propuestas estratégicas de integración. Expresaron estar de acuerdo en la incorporación de tecnología a partir de la relación contenido-pedagogía-tecnología, sin embargo, se observa un desequilibrio, se aborda el componente tecnológico con alta prioridad y se identifican deficiencias en el pedagógico.

El presente artí­culo propone el análisis de la apropiación territorial en el barrio Puente de Fierro, una urbanización informal en la periferia urbana del Partido de La Plata, Buenos Aires, Argentina. La investigación se desarrolla metodológicamente a partir del trabajo de campo y la participación activa y colaborativa con los actores sociales al interior del caso de estudio. La experiencia en al barrio y con los actores contribuyó a la comprensión del valor simbólico que se le otorga a un territorio con caracterí­sticas de lugar. De esta investigación surge que los habitantes del caso de estudio se apropian del territorio al nombrar su barrio, recorrerlo, usarlo y representarlo tanto simbólica como materialmente. El análisis permite conocer los lugares en donde se establecen las relaciones sociales y se fortalece el ví­nculo con el territorio, es decir, mediante la territorialización del significado delas representaciones sociales de los actores.

Este estudio constituye un análisis de los usos sociales de la telenovela brasileña por parte de tres familias cubanas, residentes en La Habana, de diferentes posiciones socioeconómicas (alta, media y baja). Descansa en la perspectiva cualitativa y en el método etnográfico de investigación. Utiliza técnicas tales como la observación participante, la entrevista en profundidad, el completamiento de frases y el grupo de discusión. Da cuenta de los procesos de apropiación y asignación de sentidos en torno a la telenovela. En las tres familias, el melodrama se erige como espacio promotor de entretenimiento, escape de la realidad y de interacciones comunicativas. Las principales diferencias se derivan de factores asociados a la ubicación de las familias en el contexto más amplio que las contiene, así como de los procesos subjetivos que generan estrategias y significaciones singulares por parte de los miembros.

Como medio de comunicación, de intercambio epistolar o como objeto estimado por coleccionistas y viajeros, la tarjeta postal ilustrada guarda gran importancia dentro de la historia social y cultural, además de la riqueza de una cultura visual en torno a sus representaciones y apreciaciones. A través del análisis de la correspondencia sostenida durante principios del siglo XX entre una viajera de Ecuador, dentro de sus diversos desplazamientos por algunos lugares de América Latina y Europa, y sus destinatarios, este artículo explora las prácticas de comunicación epistolar por medio de la postal y, con ello, los diferentes usos dados en torno a la experiencia de viaje, a los modos de ver, transmitir e interactuar. La relación entre lo visual y lo textual resulta, así, el punto central para un estudio interpretativo

La incorporación de la cuestión ambiental en las agendas de gobierno ha promovido la intensificación de la gestión y de la privatización de los bienes de la naturaleza. El presente artículo tiene por objetivo analizar diversos dispositivos de gestión ambiental problematizando tales modalidades a la luz de la hipótesis que señala el ascenso de un devenir posible de la cuestión ambiental como desarticulación del dominio público y de las formas consuetudinarias de significación/apropiación de la naturaleza.

Objetivo. Analizamos las transformaciones de un espacio público en Manizales, Colombia, mostrando cómo la acción colectiva que se materializa en sus usos y algunos procesos cognitivos que permiten representarlo, influyen en la manera en que es apropiado. Metodología. Partimos de una aproximación etnográfica a un parque urbano entre 2016 y 2017. Resultados. La idea de parque como espacio obsoleto que se hacen sus habitantes y usuarios, obedece a la valoración simbólica de las transformaciones materiales asociadas al deterioro y de los cambios de usuarios y usos. Asimismo, evidenciamos que un cambio en la apropiación del lugar a través de la acción colectiva incide en su valoración simbólica y en su revitalización. Conclusiones. Los espacios públicos son escenarios de confluencia compleja y conflictiva de actores que a través de sus diversas formas de apropiación ponen en juego la ciudadanía, pero también la vitalidad de los lugares.

Entrevista de la Dra. Olga Castiblanco al Dr. Roberto Feltrero

Resumen El amplio campo semántico que se deriva de la fértil relación entre arquitectura y representación puede ser proyectado en dos superficies distintas. La primera de ellas tiene que ver con el potencial simbólico de cualquier edificio o, dicho de otro modo, con su capacidad para representar una serie de valores, una weltanschauung particular. La segunda, por el contrario, tiene que ver con los instrumentos necesarios para la práctica arquitectónica: plantas y secciones, visualizaciones o detalles constructivos, todos ellos representaciones parciales cuya acumulación anticipa y canaliza la materialización del objeto construido. El Pabellón de la Serpentine Gallery del año 2012, proyectado y construido por la oficina Herzog & De Meuron en colaboración con el artista Ai Weiwei, nació y tomó forma como un problema de representación en las dos acepciones aquí destiladas. Por una parte, se trata de un edificio que, en oposición a la naturaleza icónica de los pabellones construidos en las once ediciones anteriores de la exposición, trata de anular la inevitable carga simbólica de un encargo destinado a resaltar la arquitectura contemporánea más innovadora. Por otra, su diseño responde de forma directa a la instrumentalización de las representaciones de los pabellones anteriores, de manera que la geometría de sus elementos internos proviene de las intersecciones virtuales generadas en la superposición de los documentos gráficos de sus predecesores. Así, a través de la condensación y síntesis de representaciones precedentes, Herzog & de Meuron y Ai Weiwei trataron de complejizar, hasta negar, la inescapable representatividad de un pabellón destinado ante todo a fines mediáticos.

El artículo elabora un panorama contemporáneo a partir de diversos nodos conflictivos del concepto de “patrimonio”, tomando como referente principal las políticas culturales ecuatorianas y el caso específico de la ciudad de Guayaquil. Poniendo en discusión la neutralidad de dicho concepto y examinando los efectos diversos que tiene su aplicación instrumentalizada desde las agendas del poder, se desarrolla una perspectiva crítica que da cuenta de los vicios y límites que cobra actualmente la noción de “patrimonio” y sus conceptos asociados, como “identidad” y “cultura”. Finalmente, a partir del análisis previo, se proponen una serie de conceptos alternativos para indagar en estos fenómenos —ruinas, materialidad, apropiaciones—, visualizando sus posibilidades a la hora de franquear los esencialismos del campo del patrimonio y activar su potencial diverso, dinámico e interpelador.

This article explores the performance practice and aesthetics of Cuban dance music in the United States in relation to the concept of sabor. This multifaceted term encompasses a range of meanings and includes, among other elements, a dance imperative, melodic call-and-response-style inspiraciones, and a clave feel. A case study of Dominican-born Johnny Pacheco, a charanga flute player and the cocreator of the term salsa, allows for exploration of a specific New York–based sabor as well as consideration of issues such as imitation, innovation, and cultural appropriation in the context of charanga típica performance in mid-twentieth-century New York. Pacheco's musical contributions, critiqued by Juan Flores as "traditionalist" and by John Storm Roberts as "revivalist," have often been overshadowed by his considerable entrepreneurial activities. Rather than examine his work as a record producer and entrepreneur, this article looks to Pacheco's earlier recordings made as a charanga flute improviser to demonstrate that, pace Roberts and Flores, his improvisational style illustrates a particular New York performance aesthetic rooted in clave aesthetics and the rich musical culture of the Bronx—an aesthetic that is related to, but distinct from, that of earlier Cuban role models. [ABSTRACT FROM AUTHOR]