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Nell'Italia dell'Ottocento, l'uso dell'allegoria femminile per impersonificare la nazione è parte integrante del discorso patriottico e della galleria risorgimentale di simboli e immagini (Banti, 2000). La "donna Italia" assume molti visi ma una cosa rimane immutata: la patria è donna (Belardelli, 2020). Come prende vita in musica la donna ideale che si fa, durante il secolo risorgimentale, sinonimo di nazione? Come viene incarnata questa figura astratta nella produzione musicale dell'Italia ottocentesca e quali tensioni e sovversioni si possono osservare nel trattamento dell'allegoria femminile tra generi musicali distinti? La guerriera Odabella (Attila, 1846), la madre e moglie Lida (La battaglia di Legnano, 1849) e la bella Elvira contesa da più uomini (Ernani, 1844) sono alcune delle protagoniste verdiane che sembrano incarnare vari aspetti della nazione italiana. Nelle produzioni musicali critiche nei confronti dell'unificazione invece, l'Italia meridionale e la Sicilia in particolare hanno ampiamente cantato la loro insoddisfazione, dando vita ad altre incarnazioni musicali della patria. Attraverso l'analisi comparata di due brani—un melodramma, genere internazionale, e un canto popolare siciliano—vedremo come il corpo femminile, il suo potenziale rivoluzionario e il suo possesso possono essere utilizzati e sovvertiti per costruire modi diversi di concepire la nazione, dalla donna-Italia alla piccola patria locale. [ABSTRACT FROM AUTHOR]

Attraverso l'analisi di un contenzioso che vede per protagonisti una donna, Umbellina, e la sua famiglia, il presente articolo mostra la condizione giuridica femminile nello Stato Pontificio di metà Ottocento per quanto concerne la dote. La donna dello Stato Pontificio è in posizione giuridicamente ed economicamente subalterna e, alla morte del padre, ha diritto esclusivamente a una dote "congrua" sull'asse ereditario, in caso non sia ancora sposata; se già sposata e dotata, invece, non le spettano ulteriori beni mobili o immobili. Tuttavia, le donne dell'Ottocento, come dimostra il caso descritto nel presente lavoro, non sembrano più accettare passivamente come in passato la loro condizione e non esitano a far valere con forza i loro diritti, sfidando non solo la famiglia ma la società stessa, che ha ancora in sé le peculiarità dell'Ancien Régime, è ancora statica, basata sull'immobilismo, su un sistema gerarchico e sull'obbedienza. [ABSTRACT FROM AUTHOR]

Italian Abstract: Il paper tratta un tema molto importante, quello del femminismo e dell’emancipazione della donna. La scelta del tema è dovuta all’importanza che rivestono la protagonista e il ruolo della donna in generale nella narrativa della scrittrice e fino a quale punto rappresenta Marianna Ucria, protagonista del romanzo la lunga vita di Marianna Ucria, un prototipo della donna siciliana settecentesca di quel tempo. La prima parte esamina la parità tra la donna e l’uomo in diverse situazioni della vita: nell’amore, nella vita coniugale, nel dirittto di cultura e nel matrimonio. La seconda parte sottolinea il rapporto speciale che lega la protagonista al marito, alla madre e al padre. Concludendo si può notare che Marianna a prima lettura appare vittima delle condizioni della sua società, dopo una lettura attenta apparirà una donna forte costretta a combattere con tenacia le sue esperienze dolorose con una forza meravigliosa e di emanciparsi ed imporsi con la sua parola silenziosa. English Abstract: Marianna Ucria, the heroine of the literary work (Mariana Ukria's Long Life), is distinguished among all the women who have occupied the female lead in the works of the writer Dacia Maraini. The choice of the topic of the study is due to the importance the role of women and feminist literature occupies in the work of the writer and the fact that the heroine herself is a symbol of the Sicilian women of this period. The first part of the research deals with equality between men and women in various life situations, including marital life, love relationship, the right to culture and marriage. The second part deals with the special relationship the heroine has with her husband, father and mother. The research ends by confirming how the heroine transformed, passing through different stages in her life, from a victim of societal circumstances to a strong woman who confronts her painful life experiences with remarkable power and how she was able to liberate and impose herself on society and also through her silent words. المستخلص باللغة العربية تتميز ماريانا اوکريا بطلة العمل الأدبي ( حياة ماريانا اوکريا الطويلة) من بين کل النساء اللاتى شغلن دور البطولة النسائية فى أعمال الکاتبة داتشيا ماراينى. ويرجع اختيار موضوع البحث لما يشغله دور المرأة و الأدب النسوي من أهمية في أعمال الکاتبة ولکون البطلة ذاتها رمزاً لنساء صقلية هذه الفترة. الجزء الأول من البحث يتناول المساواة بين الرجل والمرأة في مختلف التعاملات الحياتية ومنها الحياة الزوجية وعلاقة الحب والحق في الثقافة و الزواج. الجزء الثانى يعالج العلاقة الخاصة التي تربط البطلة بزوجها ووالدها ووالدتها. ينتهى البحث بتأکيد کيف تحولت البطلة ، مروراً بمراحل مختلفة فى حياتها ، من ضحية للظروف المجتمعية إلى امرأة قوية تواجه خبرات حياتها المؤلمة بقوة لافتة للانتباه و کيف استطاعت أن تتحرر وتفرض ذاتها على المجتمع وأيضاً عن طريق کلماتها الصامتة.

In Po. 1454a 16–28, Aristotele afferma che, per essere ben riusciti, tutti gli ἤθη della tragedia devono essere χρηστά, donne e schiavi compresi. L’aggettivo χρηστός, presente solo in questo luogo della Poetica, comporta importanti problemi esegetici e traduttivi, che hanno dato luogo a molteplici interpretazioni e traduzioni del termine. Posti sotto esame i principali tentativi esegetici di χρηστός in Po. 1454a 16–28 dalla metà del Novecento agli anni Duemila, il presente contributo offre una nuova ipotesi esegetica dell’aggettivo, fondandosi sull’analisi del suo valore semantico in alcuni passi delle commedie di Aristofane e dei discorsi degli oratori attici del IV sec. a.C., sulla concezione della natura della donna e dello schiavo che emerge da Aristot. Pol. I 1253b–1260b 24 e sulla menzione aristotelica del personaggio di Menelao dell’Oreste di Euripide come παράδειγμα πονηρίας ἤθους μὴ ἀναγκαίας (Po. 1454a 28–29).

Elena Ghika, conosciuta con il nome d’arte di Dora d’Istria, donna istruita ed erudita, si inserisce nel dibattito sulla emancipazione civile e culturale femminile in atto nel corso del xix secolo. Pronta a difendere i suoi diritti e quelli delle altre donne, propone come soluzione la diffusione dell’istruzione. La stessa Dora, sostenne che l’origine della disuguaglianza tra uomo e donna non era di natura biologica, ma di natura sociale. Quindi dipendeva da una tradizione culturale secondo cui le donne non dovessero istruirsi. Tutto questo aveva causato l’esclusione dalla politica delle donne e consentito l’emergere di false opinioni in merito alla loro inferiorità naturale. Un comportamento così ostile verso le donne Dora lo aveva notato in strutture tradizionali, il vero problema era liberare la società dagli antichi stereotipi riguardanti i ruoli femminili e quelli maschili. Utilizzando fonti storiografiche, articoli e documenti d’archivio, la ricerca è volta a sottolineare l’importante ruolo che l’intellettuale rumena ebbe nel panorama europeo come scrittrice e donna impegnata in politica. L’obiettivo del lavoro è ricostruire il suo pensiero sulle donne attraverso le sue opere e i suoi contatti con gli intellettuali del tempo che apprezzarono in lei il pensiero sia politico che pedagogico.

W starożytnym piśmiennictwie monastycznym postaci kobiece jawią się raczej rzadko i to w sposób ściśle zamierzony przez autorów. Z zasady obecność kobiety nie jest tu miłe widziana; chyba że mamy tu do czynienia z jakąś grzesznicą, którą należy nawrócić na drogę cnoty, względnie z niewiastami pobożnymi, które proszą mnicha o cud lub zachęcają do bogobojności. Typem jest tu figura siostry ascety, a to zgodnie z wzorcem podanym przez Vita S. Antonii św. Atanazego Aleksandryjskiego. Św. Hieronim w Vita S. Pauli Primi Eremitae monachi Thebaei, w swym pierwszym i młodzieńczym dziele, postępuje właśnie za tym klasycznym kanonem zapoczątkowanym przez Atanazjańskie dzieło. Później jednak, w Vita S. Hilarionis (i jeszcze bardziej w Vita S. Malchi monachi captivi), Hieronim odejdzie on niego i wprowadzi weń innowację zakotwiczoną w jego własne, bogate życie mnisze. W Vita S. Pauli Primi Eremitae monachi Thebaei kobieta ukazana została poprzez trzy negatywne postaci: ladacznica – narzędzie torturowania męczennika; królowa Kleopatra – rozwiązła poganka wiodąca życie moralnie naganne; siostra samego św. Pawła Tebańskiego – krucha moralnie, niewolniczo poddana okrutnemu i zachłannemu mężowi, kobieta bez wyrazistej osobowości. Kobiety są tu więc zawsze przedstawione jako “zło”, które jawi się w życiu mnicha-ascety. Czy wówczas, gdy jest to kusicielka do złego (napastująca męczennika ladacznica), czy wtedy, gdy jawi się jako postać historyczna (Kleopatra), czy jako członek rodziny (siostra św. Pawła), należy zawsze unikać jej obecności.

ABSTRACT: Writing allows the woman to express herself and talk about her life by emphasizing her interiority. Unlike the other female literatures (English or French for example), the Italian one has been for a long time put in the shadow of “men”. In Italy, the interest in the writing of women was born in the second half of the twentieth century thanks to the feminist movement and the feminine literary criticism. In this article, we study “L’età del malessere”; a novel written by Dacia Maraini who is one of the most known Italian feminists and intellectuals. The main purpose of this study is to show how Dacia Maraini manages to deal with the theme of female identity through her protagonist “Enrica”. The writer highlights both the family and the social context in which Enrica grows because they affect the process of building her identity. Eventually, Enrica gains her identity by gaining her freedom after various vital and bodily experiences. RIASSUNTO: La scrittura permette alla donna di esprimersi e di parlare della sua vita mettendo in risalto la sua interiorità. A differenza delle altre letterature femminili (inglese o francese per esempio), quella italiana è stata per molto tempo messa all’ombra “maschile”. In Italia, l’interesse per la scrittura delle donne nasce nella seconda metà del XX secolo grazie al movimento femminista e alla critica letteraria a firma femminile. In quest’articolo, studiamo “L’età del malessere”; un romanzo scritto Dacia Maraini che è una delle più famose femministe e intellettuali italiane. Lo scopo principale di questo nostro studio è di mostrare come Dacia Maraini riesce a trattare il tema dell’identità femminile mediante la sua protagonista “Enrica”. La scrittrice mette in evidenza sia il contesto familiare sia quello sociale in cui cresce Enrica perché influiscono sul processo di costruzione della sua identità. Alla fine, Enrica conquista la propria identità ottenendo la sua libertà dopo varie esperienze vitali e corporali.

Gioconda Belli è una delle voci più raffinate dell’emancipazione della figura femminile all’interno del panorama letterario latinoamericano del XX secolo. La scrittrice nicaraguense, sin dalle sue prime opere, attua una propria personale rivoluzione a partire da ripensamento della dimensione del corpo femminile, il quale assume un significato simbolico e metaforico capace di rappresentare il profondo cambiamento ideologico auspicato dalla Belli. Secondo l’autrice è necessario ridefinire al ruolo femminile all’interno delle società latinoamericane affinché la donna acquisisca uno status di soggetto capace di affrancarla dall’immagine marcatamente subordinata che l’universo patriarcale le ha riservato. Questo filo conduttore che guida il lettore all’interno della produzione dell’autrice, si ritrova anche nell’ultimo romanzo, Las fiebres de la memorias (2018), nel quale, eccezionalmente, compare un protagonista maschile, il quale riuscirà a ridefinire sé stesso solo attraverso una ‘femminizzazione’, una valorizzazione di quella dimensione della cura dell’altro che generalmente viene pensata come pertinenza muliebre.

L’idea di bellezza nell’Islàm non può prescindere dalla Rivelazione, punto di riferimento per tutto. C’è una bellezza creata da Dio, lo stesso corpo umano è creazione divina per cui il suo aspetto esteriore esige rispetto, ed una bellezza creatadall’uomo che si esprime nella creazione di opere artistiche. Il canone estetico, di conseguenza, varia a seconda che il criterio sia strettamente religioso o profano, come nel caso della poesia e delle arti destinate al godimento privato. Il piacere prodotto dalla bellezza femminile, da un oggetto artistico, dalla parola, deriva dalla sua armonia, da un sistema di proporzioni fondato sull’equilibrio delle varie parti anche se spesso l’accento è posto sul dettaglio.L’assoluta unicità di Dio lascia poco spazio alle arti figurative, attribuendo grande importanza a forme artistiche più specifiche dell’Islàm, prima fra tutte la calligrafia.

Artykuł omawia łaciński monastycym żeński w Galii krzewiony przez św. Cezarego z Arles i jego kontynuatorów. W 506 r. Cezary rozpoczął budowę klasz­toru żeńskiego św. Jana, która została ukończona w 512 r. Pierwszą jego ksienią została siostra św. Cezarego – św. Cezaria. Do klasztoru wstąpiło wiele dziewic i wdów. Cezary napisał dla nich regułę w 534 r. Następczynią św. Cezarii została inna Cezaria, zwana Młodszą. Mniszek w klasztorze było wówczas aż dwieście. Następną ksienią została św. Liliola, a później św. Rustykuła. Przed śmiercią Cezary chciał uczestniczyć w liturgii mniszek w klasztorze św. Jana i skierował do wspólnoty zachętę, by pozostała wierna regule. Wpływ Cezarego na monastycyzm galijski był wielki, choć „Reguła” odegrała większą rolę jedynie w Prowansji. Nie znamy dokładnie dziejów klasztoru św. Andrzeja z Villeneuve koło Awi­nionu. Jedna z kronik mówi, iż w 586 r. zmarła w nim niejaka św. Cezaria. Je­śli chodzi o inne klasztory żeńskie w Galii, to mamy na ich temat jeszcze bar­dziej skąpe wiadomości. Zachował się list Cezarego wysłany do pewnej ksieni, z którego można wnosić, iż była ona jego duchową córką i kierowała założoną przez niego wspólnotą mniszek. Według tradycji także klasztor św. Piotra du Puy w Orange został założony przez św. Cezarego na górze Eutropiusza. W VI w. powstały także „Reguły” św. Aureliana: Regula ad monachos i Regula ad virgines. Założył on w Arles dwa klasztory: żeński św. Marii i męski świętych Piotra i Pawła.

L’articolo si propone di rintracciare il topos del corpo femminile perturbante nella narrativa di Paola Masino, le cui eroine in negativo ricoprono per lo più i ruoli banalissimi e prosaici di spose, massaie e madri. Se da un lato le metamorfosi del femminile si riducono nell’opera di questa autrice al loro grado zero – contro la varietà di apparizioni diaboliche ed epifanie angeliche che caratterizzano la rappresentazione della donna nella letteratura del fantastico e del soprannaturale – dall’altro la scrittura che ne descrive le trasfigurazioni mette in scena una retorica della metafora e dell’allegoria che interpreta l’essere come caduta e il corpo come condanna e sofferenza della carne. Così come il corpo femminile appare martoriato dall’inchiesta sul male e sul peccato e dal processo intentato a quelle forme di potere che costringono la donna al sacrificio della propria vita e all’annullamento di sé, anche il corpo della scrittura, implodendo nell’accumulazione caotica delle sue figure, manifesta il rapporto tormentato che lega la scrittrice alla creazione artistica, fino alla competizione e alla rivalità con la divinità creatrice, maschile e paterna.

Populations of species typically considered trophic generalists may include specialized individuals consistently feeding on certain resources. Optimal foraging theory states that individuals should feed on those resources most valuable to them. This, however, may vary according to individual differences in detecting or processing resources, different optimization criteria, and competitive abilities. White Storks (Ciconia ciconia) are trophic generalists at the population level. Their European population recovery has been attributed to increased wintering in southern Europe (rather than Africa) where they feed upon new anthropogenic food subsidies: predictable dumps and less predictable and more difficult to detect, but abundant, invasive Procambarus clarkii crayfishes in ricefields. We studied the foraging strategies of resident and wintering storks in southwestern Spain in ricefields and dumps, predicting that more experience in the study area (residents vs. immigrants, old vs. young) would increase ricefield specialization. We developed the first multi-event capture- recapture model to evaluate behavioral consistency, analyzing 3042 observations of 1684 banded storks. There were more specialists among residents (72%) than immigrants (40%). All resident specialists foraged in ricefields, and ricefield use increased with individual age. In contrast, some immigrants specialized on either dumps (24%) or ricefields (16%), but the majority were generalists (60%). Our results provide empirical evidence of high individual foraging consistency within a generalist species and a differential resource selection by individuals of different ages and origins, probably related to their previous experience in the foraging area. Thus, future changes in food resource availability at either of the two anthropogenic subsidies (ricefields or dumps) may differentially impact individuals of different ages and origins making up the wintering population. The use of multi-event capture- recapture modeling has proven useful for studying interindividual variability in behavior. [ABSTRACT FROM AUTHOR]

L’articolo intende evidenziare come le premesse filogine della Raffaella, per quanto ambigue e poi ritrattate, addirittura come uno scherzo con intenzioni malevole nei confronti delle donne, una loro denigrazione piuttosto che una loro celebrazione, per le connotazioni spregevoli della mezzana e per la rinuncia esplicita a qualsiasi canone di pudore e onestà che non sia un habitus puramente finto, simulato per l’appunto, ma nel senso degenere della parola, trovino in realtà una conferma nell’Istituzione che a prima vista sembrerebbe invalidarle nell’icona della donna paziente. Infatti il diritto femminile al piacere, celebrato nella Raffaella sia come diritto di natura sia in ottemperanza alla concezione veterocortese dell’amore, ancorché involgarita, viene confermato nell’Instituzione all’interno del matrimonio, sia nella edizione del 1542 in cui ancora matrimonio e amor cortese decarnalizzato costituiscono esperienze parallele e i due amori non possono convergere verso il medesimo partner, sia nella edizione del 1560 in cui amore matrimoniale e amor cortese sono nutriti e fruiti reciprocamente dagli stessi partner all’interno della consacrata istituzione matrimoniale. Il marito infatti è chiamato a dare alla moglie quelle «carezze matrimoniali» che solo a lei spettano oltre che a rispettarla e ad amarla. Fedeltà, amore, rispetto non sono più obblighi della moglie soltanto, ma anche del marito che, in quanto sua guida e Pigmalione, plasma con i suoi comportamenti gli stessi di lei, mentre a lei spetta di farsi al meglio eco di lui, anche psicologica, e naturalmente di sopportare le sue eventuali intemperanze, per quanto criticabili, e di svolgere dal canto suo un’azione di guida, ma in punta di piedi, e sapendo tacere. Pur in questo quadro di assoluta dipendenza, tenendo presente i costumi e il diritto dell’epoca, ci sembra di poter cogliere in Piccolomini un sincero interesse a favore delle donne, l’intenzione di migliorarne la condizione, sebbene in chiave ancora paternalistica e ancora all’interno di un’unione matrimoniale per di più fortemente consolidata dall’abolizione sia delle premesse che delle giustificazioni di qualsiasi trasgressione. E di non scarso rilievo ci pare l’avere riconosciuto il diritto delle donne al godimento del piacere fisico nell’alveo di una tradizione abituata a considerarle invece strumento di piacere per l’uomo o a condannarne la colpevole lussuria.

We investigated the potassium dependence of rapid auxin-induced growth of scrubbed maize ( Zea mays L. cv. Garant) coleoptile segments by means of positional angular transducers. Our setup permitted six simultaneous high-resolution measurements. Provided a buffer with a high concentration of calcium was used in conjunction with well-abraded coleoptiles, (i) there was no auxin-induced growth in the absence of K+ions, whereas in the presence of 1–10 mM KCl auxin-induced growth could be detected after a lag phase of 20 min; (ii) auxin-pretreated plants, which were not growing in the absence of K+ions displayed an instantaneous growth burst if 1–10 mM KCl was added; (iii) this burst of growth did not occur in the absence of auxin, excluding the possibility that it was due to “stored” endogenous growth and (iv) it could not be triggered by Cl-, confirming that it was not an anion effect. The effect was. specific for monovalent cations and showed an apparent selectivity for K+ and Rb+, but was not observed with Li+ or Na+. The action of 1 mM K+ was reversibly blocked by 10–30 mM tetraethylammonium (TEA) and 5 mM Ba2+. Measurements of auxin-induced proton secretion using a computer-controlled pH-stat revealed a similar dependency on the ionic composition of the bathing medium and a similar inhibition by TEA. We suggest that both auxin-induced growth and proton secretion strictly depend on extracellular K+ions and the uptake of K+ mediated by K+ channels at the plasma membrane. These results generally support the acid-growth theory of auxin action, and also concur with evidence that auxin modulation of K+ channels plays a role in the signalling cascade leading to auxin-induced cell elongation. [ABSTRACT FROM AUTHOR]