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En este articulo se interpreta teoría y práctica de la historieta durante la Unidad Popular chilena desde aspectos contextuales y sociales, intermediales y culturales. La teoría se expone a partir del popular ensayo Cómo leer al Pato Donald (1972) de Ariel Dorfman y Armand Mattelart como crítica al cómic de Disney pero también como implícita propuesta de una práctica distinta. Como contraste práctico se estudiarán dos ejemplos de las revistas de la Editora Nacional Quimantú Cabrochico y El manque. En estas historietas, basadas en la evaluación crítica de Dorfman y Mattelart, logran distinta articulaciones entre narrativa visual, la política y la recepción de los lectores.

La tesis estudia cómo se reprodujeron y fortalecieron los estereotipos sobre el migrante andino en un contexto de masiva migración durante los años cincuenta en Lima. Para ello, proponemos a la historieta como un artefacto cultural que permite conocer los discursos racistas de la época. En ese sentido, hemos estudiado a la historieta durante sus primeros diez años de publicación que coincidieron con el Perú oligárquico, hemos resaltado —desde el concepto de la etnicidad— aquellas viñetas que manifiestan un estereotipo que tiene como base la deformación intencional de la cultura. Así, la caricatura Serrucho transmitió la percepción racista limeña y los estereotipos que le imponían al migrante andino, estos deformaban sus características culturales como las costumbres, gustos, hábitos, conducta y moral, lo que generó la creación de una imagen inamovible e inalterable de lo que se supone era un migrante.

The cartoon after a time of ostracism is occupying a prominent place in the pedagogical processes; however, in the Ecuadorian educational context, limitations are still observed. This study aims to update the knowledge on the inclusion of the story in the teaching-learning process of history and contribute through its disclosure to reverse this situation. The authors studied agree that the culture of the image that the current society experiences has favored its approach to the educational context, revaluing its educational potentials confirming the category of teaching medium; fulfills the functions: didactic, communicative and critical. Its use as a powerful didactic, methodological and pedagogical resource is justified in that historical ideas are easily associated with visual representations, the description and information is captured in the subconscious of the reader, which allows its subsequent analysis and learning.

The comic strips have been introduced into the world of history as a didactic resource for their learning; However, there are still shortcomings in their use by teachers, motivated on many occasions due to lack of knowledge and insufficient methodological preparation; The purpose of this work is to socialize knowledge related to these didactic resources to contribute to the didactic-methodological enrichment of the teacher, in order to change this attitude. The methodological strategy responds to the quantitative-qualitative paradigm; in the collection of the information a participant observation guide was used to the history classes and interview to a sample of 9 teachers of Third Degree of the schools of the city of Machala randomly selected. We recorded the observations of the knowledge acquired by the 98 students who received the classes mediated by comic strips, which allowed us to conclude that comics for the teaching and learning of History constitute a powerful didactic resource.

En este artículo se explora el acceso que tuvieron los niños mexicanos a las historietas para adultos, en especial a las que retomaron la figura del secuestrador de niños, el robachicos, en el contexto de mediados de siglo XX. Los niños participaron de la cultura de masas que colocaba ante ellos producciones culturales con gran carga visual en las que los niños eran protagonistas de historias que presentaban una alta dosis de violencia. Las historietas mostraban la tensión entre el mundo de los adultos y los niños y exponían un mundo adulto que no sólo se relacionaba a través de la violencia física con los niños sino también de una violencia simbólica en la que los niños no eran escuchados, se permitía su utilización y abuso, se callaba ante las injusticias y los peligros que vivían. El texto muestra cómo en estas historietas se explotaron mercantilmente emociones ligadas al miedo y cómo el hecho de que los niños hicieran uso autónomo de la ciudad se tornó, para los años cuarenta y cincuenta en una actividad riesgosa.

El texto analiza Chibata! João Cândido e a revolta que abalou o Brasil (2008), la novela gráfica de Hemeterio y Olinto Gadelha que documenta el levantamiento de marinos afrobrasileños a comienzos del siglo xx. Pese a que la obra pretende un recuento de los hechos y la documentación de una injusticia, personificada en la suerte del protagonista de la novela, el texto, en realidad, funge de cómplice del oficialismo cultural brasileño, tan dispuesto a valerse del pasado para eximirse de responsabilidades en el presente. Dentro de este contexto, esta novela gráfica es un acertado ejemplo de producción cultural que, pretendiendo avanzar una agenda de intereses raciales latinoamericanos, en efecto, inhibe su correspondiente problematización. Abstract The text discusses Chibata! João Cândido e a revolta que abalou o Brasil (2008), the graphic novel by Hemeterio and Olinto Gadelha, which documents the upri­sing of Afro-Brazilian sailors in the early twentieth century. Though the text posits an account of events and the documenting of injustice, mainly personified in the ill treatment awarded to the narrative’s main character, in reality, the novel serves as accomplice of the national cultural establishment, so eager to make use of the past to redeem itself from responsibilities in the present. Within this context, this graphic novel is a key example of cultural production that, pretending to advance an agenda of Latin American racial interests, in fact inhibits its corresponding problematization.

This article presents the analysis and results of an investigative experience related to the teaching of polarization through cartoons. It is a qualitative approach and it involves the design and validation of a didactic sequence based on guided research principles. The proposal includes the making of three cartoons entitled: "The One Direction Car", "3D Cinema" and "Anti-Spy Cell Phone Screen", all of which are experimental design and model building exercises. The process was documented on the student-designed handbooks and the teacher's field journal. The sequence helped to generate questions in the students about polarization, and it promoted the development of action plans to address the situations proposed in a theoretical-practical manner. The process helps to understand the meanings attributed to the polarization phenomenon in line with the characterization of light as a wave, the behavior of light in relation to materials and processes of 3D image composition. Some considerations about the importance of using cartoons while teaching physics are also described. [ABSTRACT FROM AUTHOR]

Las historietas constituyeron uno de los principales medios de ocio de los niños españoles durante el franquismo. Sin embargo, el producto que llegaba a sus manos se hallaba previamente tamizado por las autoridades, atentas a cualquier aspecto que pudiera cuestionar los valores políticos, morales y religiosos que sustentaban el régimen dictatorial. Hasta los años cincuenta, sin embargo, las historietas se sometieron al régimen de censura general previsto para toda la prensa en España. Durante dicha etapa existió de facto una mayor libertad creativa, merced a la falta de atención que ese tipo de publicaciones merecía a las autoridades, que no las consideraban dignas de atención. Aun así, a través de medios espurios, como el control del papel, el régimen privilegió aquellas revistas más ligadas con el falangismo y el nacionalcatolicismo. A partir de la década de los años cincuenta el Estado empezó a considerar la necesidad de sujetar las publicaciones infantiles y juveniles a un control más estricto, creando para ellas incluso un estatuto particular en extremo severo, que condicionó tanto la forma como el contenido que adoptaron las historietas en los años sucesivos. Elementos como la violencia, el terror, la crítica social a través del humor o el erotismo fueron inmediatamente segados por las estrictas tijeras de los censores y su órgano directivo creado ad hoc, la Junta Asesora de las Publicaciones Infantiles. Al mismo tiempo, se imponía a las historietas una obligación pedagógica, tanto literaria como, sobre todo, en lo referente a los dogmas de la fe católica; aspectos que acabaron por cercenar buena parte de los aspectos lúdicos de aquellas lecturas. [ABSTRACT FROM AUTHOR]

Este trabajo, realizado dentro del equipo de investigación Estudio y Crítica de la Historieta Argentina, con sede en la Escuela de Ciencias de la Información de la Universidad Nacional de Córdoba, se enmarca en un sub-proyecto para realizar un estudio de la recepción, en distintas generaciones de lectores, de la obra del guionista Héctor Germán Oesterheld. Su obra El Eternauta ha recibido un significativo reconocimiento tanto desde el interior del campo de la historieta como del exterior del mismo, en Argentina y en otros países, y ha sido ubicado junto a lo más destacado de la literatura argentina. Este artículo supone la formulación de un enfoque teórico y metodológico para investigar el consumo de historietas en Argentina, teniendo como orientación básica la teoría de Pierre Bourdieu. Intentamos describir, desde una mirada cualitativa, la recepción, el receptor y su trayectoria, ambiente y circunstancias, que condicionan el valor de uso del bien cultural y la forma de leer sus contenidos, permitiendo indagar los niveles de análisis meso y macro socioculturales.

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En este trabajo nos proponemos abordar algunas de las transformaciones sufridas en el campo de la edición, la circulación y el consumo de historietas en Argentina. Nos proponemos presentar una perspectiva teórica que permita, más allá de un mercado o campo editorial de un país en particular, observar las transformaciones producidas en las últimas tres décadas en la producción de un tipo de bien cultural: las historietas. Nos detendremos a analizar la mudanza de los formatos y los soportes de estos productos culturales y, correlativamente a ello, la transformación de los criterios, mecanismos y agentes de consagración del campo de las historietas. Al respecto, tendremos en cuenta las tendencias hacia la heteronomía del campo en relación con las instancias de legitimación de sus productores y sus productos, situación que puede entenderse a la luz de las presiones provenientes del campo económico o empresarial capitalista, del campo del arte literario y del campo estatal gubernamental. Desde nuestra perspectiva observamos un solapamiento de estos espacios del universo social con el campo de la historieta, entendiendo a éste último como un espacio del campo cultural que cuenta con ciertas regiones más autónomas y otras más heterónomas respecto de espacios y capitales (Bourdieu, 1995) externos al mismo. Una de las tendencias cuya explicación desarrollaremos en nuestro trabajo es aquella por la cual, en las últimas dos décadas, el libro ha pasado a ser el soporte privilegiado en la edición de historietas, conjuntamente a la aparición de librerías -lugar de cultura "distinguida" o "culta"- y las comiquerías o tiendas especializadas en venta de historietas y merchandising relacionado a las mismas, como lugares predominantes en la circulación. Asimismo, indagaremos el papel clave que juegan los nuevas tecnologías y nuevos medios de comunicación digitales (Igarza, 2008) en la circulación, consumo y las instancias de consagración de obras y autores.

A partir de los conceptos de Edward Soja (2010) de geografías imaginarias y tercer espacio se analiza la puesta en página de la obra de Ignacio Minaverry «20874», «Rat-line» y «El año próximo en Bobigny» a partir de una aproximación a la perspectiva espacial y desde un enfoque de género. Se identifican tres «relatos» espaciales: el construido desde el espacio de la hoja; el que reconstruye los recorridos reales e imaginarios en tres ciudades: Berlín, Bobigny y Vivar; y el de la construcción del cuerpo y las identidades.

En este trabajo se aborda la comparación entre dos productos culturales, cómics y videojuegos. En primer lugar realizamos una contextualización de estos dos medios en el conjunto de las industrias culturales, en donde se aborda la posición de cada uno de ellos y su interrelación. A continuación tratamos de averiguar las conexiones que se establecen entre estos medios mediante una incipiente taxonomía y exponemos algunos casos en los que el trasvase resulta explícito. Terminamos considerando el papel de los agentes productivos en estas industrias.

La historieta Condorito tiene una larga historia de producción y recepción, inusitada en América Latina. Este artículo busca responder la pregunta: por qué se sigue publicando y leyendo a Condorito. Para ello, se concentra en interpretar a su personaje principal (Condorito), así como la relación de este con el mundo y la cultura occidental. En ese sentido, se examina al personaje como mito y como trickster, y como una narrativa que contemporiza de manera eficaz, con formas eruditas de pensamiento americano. Así mismo, se examina la relevancia emblemática y totémica del cóndor en la cosmología andina, indígena y mestiza, particularmente en la Yawar Fiesta, o Toropukllay.

Field research produces all kinds of knowledge, only some of which makes it into our texts. Rich troves of data are mined over many years, but some materials get stuck, constituted as marginal, imagined as private musings, anecdotes, mere ‘stories’ told over dinner but never part of the formal narrative. During a year of often-arduous field research in rural Sudan, I kept a comic book journal where I secreted my crankiness, recorded my amusements and amazements, and kept myself afloat. Like most journals, it was private, reflective, and therapeutic. It was a way to laugh at what can be so maddening or painful in doing research, all the more so—as will be readily apparent—because I have no idea how to draw, but in years of traveling, making comics had become a way to get away from being away, to spend time inside my head. Over the years I realized that my comics were also ‘fieldnotes,’ and that sharing them could, at the very least, comfort someone else doing field research, but more so that they recorded important ‘findings’ in and of themselves. This ‘graphic essay’ brings these findings in from the margins as it meditates on the politics of knowledge and its representations. [ABSTRACT FROM AUTHOR]

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This is a study of identity and geopolitics in Herge's Adventures of Tintin, a series of adventure comics created from 1929 to 1976. The Tintin comics became increasingly popular throughout the mid-twentieth century, and their creator, Herge, is still a subject of intrigue in the press and popular publications. Recent work in popular geopolitics has pioneered the use of comics as a new type of source material in critical geography. Herge's approach to the comics format combines an iconic protagonist with detailed and textured environments that draw upon some of the geopolitical discourses of the twentieth century. Three forms of geopolitical meaning are identified within the Tintin comics: discourses of colonialism, European pre-eminence and anti-Americanism. These overlapping trends amount to different facets of one single discourse, which places European ideologies at the centre of its world-view. This is highlighted by focusing on three geographical spaces of the Tintin series, and by contextualising the life and selected works of Herge. [ABSTRACT FROM AUTHOR]

ABSTRACT Objective: To construct and validate a comic-type educational technology on the human papillomavirus vaccine. Methods: A methodological study developed based on the manuals, informative notes of the Ministry of Health and with the suggestions of the target audience. Content validation was performed with 11 expert judges and the validation of appearance, with 32 adolescents. For the judges, the Content Validity Index was used and for the target audience the proportion of agreement was considered. Results: The comic book obtained a content validation index total of 0.95, a validation index considered adequate. It was identified a concordance greater than 0.80 in the validation of appearance with the target public, indicating an excellent degree of agreement. Conclusion: The technology was considered valid by the judges and the target audience, and can be used as an educational tool to guide the practice in the acceptability scenario of the vaccine. Implications for practice: The technology may contribute to the stimulation of adhesion to the human papillomavirus vaccine, since, in Brazil, the rates of adhesion to this vaccine are still low.