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Nineteenth-century philosophers, including J.S. Mill, Karl Marx, and Friedrich Nietzsche, criticized Jeremy Bentham for his supposed aesthetic insensibility to the arts, especially literature. Through analysis of Bentham’s manuscript comments on novelists, both negative (Samuel Richardson, Henry Fielding, Tobias Smollett, and C.M. Wieland) and positive (Laurence Sterne, Charlotte Smith, Frances Burney, and William Beckford), this essay analyzes the pleasure Bentham took in fictional narratives in the context of his advocacy for sexual and gender minorities, disabled persons, colonized and enslaved persons, children, and animals. Drawing from a wide range of Bentham’s papers, the author then focuses on a vivid manuscript proposing ‘a new and improved Drama,’ in which Bentham examines the desire to be immersed in an interactive dramatic experience of one’s favorite works of fiction. Des philosophes du dix-neuvième siècle (parmi lesquels J.S. Mill, Karl Marx et Friedrich Nietzsche) critiquaient Jeremy Bentham pour sa soi-disant insensibilité aux arts, particulièrement à la littérature. Cet essai analyse les commentaires dans les manuscrits de Bentham sur des romanciers – commentaires négatifs (pour Samuel Richardson, Henry Fielding, Tobias Smollett et C.M. Wieland) autant que positifs (pour Laurence Sterne, Charlotte Smith, Frances Burney et William Beckford) – afin d démontrer le plaisir que la fiction lui procurait dans le contexte de sa défense des minorités sexuelles et de genre, des personnes en situation de handicap, des personnes colonisées et réduites en esclavage, des enfants et des animaux. En se servant d’un grand éventail d’écrits de Bentham, l’auteure concentre son analyse sur un manuscrit assez percutante qui propose « un nouveau et meilleur type de théâtre », dans lequel Bentham examine son désir de s’immerger dans une expérience théâtrale interactive à partir d’un de ses romans favoris.

In the preface to Jane Austen: Reflections of A Reader, Jane Stabler emphasizes the exceptional and original nature of Nora Bartlett’s book, which consists of a collection of insightful talks and essays on Jane Austen selected by the historian Robert Bartlett after his wife’s death at the age of only sixty-seven. Throughout her distinguished career as a teacher of nineteenth-and-twentieth-century fiction at the Universities of Oxford and St Andrews, Nora Bartlett (1949-2016) was “a superlativ...

Si Jane Eyre de Charlotte Bronte se lit essentiellement comme un roman qui recele un secret en son cœur, le propos de Wide Sargasso Sea de Jean Rhys et de Rebecca de Daphne Du Maurier est en partie de devoiler les strates qui enveloppent ce secret pour atteindre la verite que contient Jane Eyre. Alors que Rhys et Du Maurier comblent les lacunes dans l’histoire de la premiere epouse, apportant des informations auxquelles Bronte se contente de faire allusion quand elle decrit le secret de Rochester ― l’existence d’Antoinette / Bertha Mason la folle―, les lecteurs eprouvent des sentiments varies face a ces exemples apparemment innombrables de connivence entre les trois romans. Juxtaposer ces trois textes pour les lire comme un ensemble permet une interpretation plus riche et plus complexe par le biais du syncretisme qui se met en place.

Adèle is a rewriting of the story of Jane Eyre published 150 years before. Emma Tennant, who is a specialist in the field of « revisions » puts Adèle, Jane’s young pupil in the Ur-text, in the limelight by giving her a « story of her own », as if she were taking her revenge on the original text which had given her so insignificant a part.