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Bagatelles pour l’éternité (littéraire). On se souvient du jugement de Pline sur Martial : « il a écrit ses bagatelles en vue de la postérité ». Jeux, mais jeux sérieux de moraliste, suggérait de son côté Martial. Le paradoxe de l’épigramme achemine vers quelques questions. Comment le texte bref peut-il faire œuvre ? À ce qui n’a pas d’étendue, quelle place donner dans le champ de la littérature ? Et quel poids quand la ténuité de la forme se double de la frivolité ou de la contingence radicale du sujet ? Le choix de la brièveté relève souvent d’une démarche ambiguë : modestie affichée, mais biais pour échapper aux contraintes des grands genres et contestation des valeurs, stylistiques et mentales, qu’ils véhiculent. Les dix-sept études ici rassemblées permettent d’envisager, à partir d’exemples typiques, depuis l’antiquité jusqu’à nos jours, des fables d’Ésope aux nouvelles de Borges, des lais de Marie de France à un roman éclaté de R. Pinget, de Gaspard de la Nuit d’Aloysius Bertrand aux Phrases pour éventail de Claudel, certaines des stratégies et des significations de la brièveté. Là, comme dans les prologues de théâtre, les pièces en un acte, et aussi, pour une part, la fable, le miracle (Gautier de Coincy), ou le conte, dominent la considération pratique de la réception, le souci de s’accorder à l’impatience ou la fantaisie du public. Mais le bref ne se conçoit guère sans une esthétique. Malgré la diversité des postulations et des projets, on repère des méthodes similaires : l’ellipse, présente dans le récit lacunaire du poème en prose, et, déjà, dans les silences d’histoires folkloriques du xvie siècle ; la discontinuité, qu’imposent l’impressionnisme de la notation dans le Journal des Goncourt, et plus encore les souvenirs inorganisés de l’autobiographie contemporaine ; l’art du démembrement, qu’il s’agisse du discours, pour l’ostentation spectaculaire d’un aphorisme, ou de la structure syntaxique, pour la sourde résonance des mots du poème. Quelques approches complètent ces analyses en dégageant tel modèle épistémologique sous-jacent à l’écriture des moralistes classiques, ou en étudiant des textes réflexifs, arts poétiques, théorie romantique du fragment.

Nous présentons ici un ensemble d’articles écrits par dix-sept chercheurs qui se sont interrogés, à l’initiative du centre Jacques-Petit, sur l’emploi de la forme brève dans différents genres et à travers différentes époques. Ce recueil, qui vient après d’autres, ne prétend à aucune exhaustivité. Quelques constantes, des problématiques récurrentes paraissent néanmoins se dégager de la diversité des points de vue. Si, à première approche, la notion de forme brève paraît simple, les limites et ...

La réflexion des XVIe et XVIIe siècles s'est attachée aux grands genres, l'épopée, la tragédie. Grands, ces genres le sont pour le prestige qui leur vient de l'Antiquité et d'Aristote ; ils le sont encore à cause de l'étendue des œuvres qu'ils appellent. Leur longueur, ou relative longueur, est censée coûter de la peine à l'artiste, et constituerait à elle seule un motif évident de les situer au sommet de la hiérarchie littéraire. Elle nourrit en retour le discours théorique puisqu'elle susci...

A en croire Le Boulanger de Chalussay, malveillant mais informe, et les indications de sa comedie pamphlet Elomire hypocondre – dont le heros anagrammatise n'est autre que Moliere –, le jeune Poquelin eut pour maitres operateurs et autres farceurs de foire. A lire la critique, le « dernier Moliere » revient a la farce et aux procedes du gros rire, qui feraient l'unite de pieces aussi differentes que Les Fourberies, les comedies-ballets Le Bourgeois gentilhomme et Le Malade imaginaire, ou enco...

La poésie chrétienne a côtoyé la poésie rustique profane où elle a trouvé une matière propice à une conversion de la muse. Le présent article considère les diverses espèces de solitudes sacrées, occasions de méditations théologiques et morales. Si parfois la retraite prend la forme d’une séparation érémitique, elle coïncide, plus souvent, avec la sociabilité chrétienne aux champs, à travers la forme dialoguée de l’églogue ou le sous-genre de la lettre en vers.

Cette contribution montre comment, même neutralisé par le genre lyrique, je peut entrer en résonance avec l’expérience singulière, dans les Cantiques spirituels de Surin. Alors qu’il chante l’abandon à Dieu, je s’affirme comme sujet. Le plaisir et la simplicité des airs populaires, qui excluent la forme de la prière, favorisent l’acceptation d’un itinéraire personnel marqué par l’aphasie. Porté par l’ « esprit de cantique », Surin côtoie ainsi les abîmes de son existence, à distance d’une entreprise biographique.

Les paraphrases de L’Office de la Vierge (1670) témoignent d’une pratique réfléchie de l’écriture dévote, en un volume qui veut médiatiser l’accès des lecteurs à une liturgie latine, tout en proposant un support de la prière en langue française. Ce projet de pieuse utilité a favorisé chez le poète une approche attentive des hypo-textes, spécialement des psaumes, traduits en prose et en vers, interrogés de près dans leur vocabulaire et leurs procédés expressifs. L’honnête exercice du traducteur est la condition d’un travail approfondi sur l’écriture lyrique, dans lequel se rencontrent l’expérience du poète dramaturge et les suggestions de la vieille poésie biblique : la transaction ainsi tentée, entre des temps, des goûts et des usages du verbe distants, vaut par sa rigueur et l’équilibre qu’elle a su trouver. The paraphrasing in L’Office de la Vierge (1670) marks it out as a thoughtfully executed piece of religious writing, which seeks to render a Latin liturgy accessible to the general reader, whilst also serving as French-language prayer material. This project of religious utility led the poet to carry out an attentive examination of the hypo-texts, notably the psalms, which he translated into prose and verse, closely analysing their vocabulary and expressive devices. Detailed work on poetic style was necessarily accompanied by a faithful approach to translation, as the dramatist drew on both his experience as a poet and the content of the age-old Biblical poetry: the merit of the resulting transposition across different time periods, tastes and uses of language resides in its precision and sense of balance.

« Corneille » n'existe pas. Telle est la bonne nouvelle de ce livre conçu lors du quatrième centenaire de la naissance de Pierre Corneille (juin 1606). Du moins n'existe plus guère, et on peut s'en réjouir, un Corneille statufié, monolithique, on serait tenté de dire de pierre... Mais si la statue de Corneille s'efface ici, c'est pour laisser place à un portrait diffracté, complexifié, résolument ancré surtout dans l'étude des pratiques concrètes dont l'œuvre de Pierre Corneille est à la fois le résultat et le point de départ : que fait Corneille, et que fait-on de lui, en son temps et après ? Telle est la question qui guide les analyses de cet ouvrage. « Il est facile aux spéculatifs d'être sévères », ironisait Corneille, invitant les doctes à mettre les règles « en pratique aussi heureusement » que lui-même l'avait fait (Discours des trois unités, 1660). Corneille, s'il est penseur ou poéticien, ne l'est en effet qu'au regard de pratiques, codifiées par des « arts » ou s'inventant à mesure, qui influent les uns sur les autres : comment s'articulent les pratiques de Corneille dramaturge, poéticien, mais aussi editor, paraphraste, académicien ou sujet du royaume de France ? Tissu d'actions d'autant moins séparées que le « champ littéraire » et l'expérience esthétique n'ont nullement acquis encore l'indépendance qu'ils revendiquent déjà. Comment retentissent sur l'œuvre le travail de la scène, les réactions du public, les jugements critiques, les réécritures et appropriations ? Tout en distinguant le temps de la réception de celui de la création, les six sections de l'ouvrage examinent de façon croisée les pratiques de Corneille et celles de son interprétation (théâtrale, critique) dans le temps, avec pour enjeu de restituer à l'œuvre de Corneille, dans sa diversité, sa dimension d'expérience.

Cette étude, qui ne se veut ni exhaustive ni même panoramique, questionne la prégnance et la fécondité d'un certain modèle sur les tragédies françaises. Elle cherche ainsi à isoler ce qu'a pu être l'apport principal de la légende de Troie et des intertextes antiques : la ville ruinée, l'esclavage ou le massacre des femmes et des enfants au lendemain du sac apparaissent comme un argument tout à fait singulier parmi les nombreux sujets troyens mis en oeuvre. À travers les pièces d'Euripide (Hécube, Les Troyennes) et de Sénèque (Les Troyennes), un tel argument offre une structure et un personnel dramatiques typés, propres à constituer, pour l'inventio des auteurs modernes, un architexte qui est particulièrement actif au cours de la seconde moitié du XVIe siècle et qui se révèle même capable d'organiser d'autres matériaux dramatiques. Au-delà, s'impose un imaginaire de violence et de malheurs collectifs qui continue d'exercer un profond attrait tragique jusque sur Racine., Mantero Anne. La tragédie des vaincus : un architexte troyen dans le théâtre français, de la Renaissance à l'Âge classique. In: Reconstruire Troie. Permanence et renaissances d'une cité emblématique. Besançon : Institut des Sciences et Techniques de l'Antiquité, 2009. pp. 281-300. (Collection « ISTA », 1147)

International audience

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Kirner's deformity is a rare meta-diaphysal dysplasia of the third phalanx of the fifth finger. It is usually congenital and bilateral. Its pathogenesis is not clearly understood. Very few authors have considered using a surgical treatment for this condition. The authors present a case of Kirner's deformity treated with Bonola's technique. In one finger a triangular diaphysal resection was performed. This was followed by a centromedullary pinning On the other finger an extra-osseous pin was used. The long-term results were satisfactory in both fingers. There was no difference related to the different fixation techniques.

Systematic angiographic examination (87 angiographies) done in all the congenital malformations of the hand and in particular in cases of syndactyly in patients 6-11 years of age, has given the authors the opportunity to observe anomalies of the vascular topography of the hand (distal displacement of the bifurcation of the common digital arteries, anomalies of excess or lack of arteries of the palm: common digital arteries, proper digital arteries, etc.) and of performing surgery carefully according to the angiographic appearance of the malformation.

The morphological aspects of the limbs as well as several details in the forearm and in the hand were observed from the seventh week of gestation on by routine sonographic examination of the embryo and the fetus. This examination was performed once a week beginning in the first months of life. The authors emphasize the value of sonography in the detection of fetal and embryonic malformations of the upper limb. The method has its limits however and remains to be perfected but it has already proved to be efficient for future studies, essentially because of its innocuousness. The images obtained between the 9th and 33d weeks of gestation are presented.

The authors report three cases of glomus tumour of the fingers and conclude, from the angiographic appearance, that the glomus tumour presents direct and indirect signs suggesting the lesion.

The authors report about three cases of median nerve compression inside the carpal tunnel; they were caused by tendons or anomalous muscular bellies of the Palmaris Longus. The first two cases consider the anomalies of the distal insertion of the muscle, the third a volume anomaly; the first two findings allow to recall the hypothesis of a common philogenetic origin of the palmar aponeurosis and the Palmaris Longus.

We have been using digital subtraction angiography for a year. The advantages as compared with customary angiography are pointed out. Some examples are used to illustrate its use.

Sánchez Mantero Rafael. L'Espagne et la Révolution de 1830. In: Mélanges de la Casa de Velázquez, tome 9, 1973. pp. 567-579.