Search

International audience

Du dispositif clinique de Léonce Perret dans Les Mystères des Roches de Kador (1913) aux labyrinthes lynchiens d’Inland Empire (2006), de secrètes résonances relient des films que tout, de leur régime d’images à leur forme de récit ou à leur inscription culturelle, contribue à éloigner. Ils se nourrissent pourtant d’une même énergie créatrice en puisant, selon des modalités et un travail très différents, aux puissantes fantasmagories du rêve. On pourrait croire que l’essentiel a été dit, et bien dit, des liens rhétoriques et poétiques que le cinéma entretient avec l’onirisme et ses territoires mitoyens – fantasmes, hallucinations, images obsédantes, effets hypnotiques -, alors même que des approches nouvelles font retour aujourd’hui – notamment sur le freudisme – pour inventer et proposer des voies et des concepts inédits à la mesure d’un champ créatif et théorique en constante mutation. Autour du prisme du rêve, vu comme trompe-l’œil et simulacre ou comme expérience poétique et figurale, c’est donc l’horizon le plus avancé des études filmiques qui se dessine ici. L’entretien final de Marie Martin et Raymond Bellour inscrit ce recueil dans la perspective qui est la sienne : questionner le rêve « aux fins d’une histoire de la théorie du cinéma », histoire inséparable de celle de la création contemporaine, sur fond d’orage, de métamorphoses et d’inquiétante étrangeté…

International audience; Ce volume rassemble pour la première fois une série de textes qui ont joué un rôle fondateur pour le développement de la réflexion historique dans le champ du cinéma.Durant près de quarante ans, Michèle Lagny (1938-2018) en a arpenté en tous sens les territoires, des documentaires aux fictions, des films populaires aux œuvres de création. En historienne rigoureuse animée d’une intense curiosité, elle a contribué dans les années 1980-90 aux débats transatlantiques sur la « New Film History ». C’est toutefois dans son domaine de prédilection – l’étude des « films historiques » (dont ceux de Renoir, Visconti, Allio ou Watkins) –, qu’elle a développé ses propositions les plus stimulantes. Pour Michèle Lagny, seule l’analyse précise des formes permet de découvrir la perception du temps que façonne un film quand il élabore des images du passé. Historienne de formation, professeure émérite de l’université Paris 3, membre de l’Institut de Recherches sur le Cinéma et l’Audiovisuel, collaboratrice de l’INA, Michèle Lagny a laissé une douzaine d’ouvrages sur les relations entre cinéma, histoire et mémoire.

Le cinéma est contemporain d’une pratique inédite du regard tout à la fois fondée sur une instrumentation de la vision et sur un regard clinique porté sur le sujet, issu des sciences positivistes qui affectent au XIXe siècle plusieurs domaines de la vie sociale et culturelle. De ce règne de l’observation, qui s’exerce à différents niveaux de l’organisation des connaissances, Carlo Ginzburg a déduit un modèle épistémologique pour les sciences hum...

Voilà ce qui arrive en musique : il faut d’abord apprendre à entendre en général un thème ou un motif, il faut le percevoir, le distinguer, l’isoler et le limiter en une vie propre ; puis il faut un effort de bonne volonté pour le supporter malgré son étrangeté, pour user de patience à l’égard de son aspect et de son expression ; – enfin, arrive le moment où nous nous sommes habitués à lui, où nous l’attendons, où nous pressentons qu’il nous manquerait s’il faisait défaut ; il commence à exer...

De plus, je suis convaincu que, si jamais Mozart me devenait tout à fait incompréhensible, il me deviendrait en même temps, et seulement alors, parfaitement compréhensible.Søren Kierkegaard Dans l’avant-propos de son traité sur la chasse, l’empereur Frédéric II de Hohenstaufen remarquait que « comme cet art, à l’instar de tout autre, possède un vocabulaire spécialisé et que nous n’avons toujours pas trouvé dans la grammaire latine les termes correspondants, nous avons choisi ceux qui nous par...

L’antépénultième séquence du film de Fassbinder, Le Secret de Veronika Voss (1982) en apporte la résolution : on assiste à la mise à mort du personnage principal, l’actrice Veronika Voss, physiquement dépendante de drogues que lui a vendues sa neurologue, Marianne Katz, en échange d’un testament signé en sa faveur. Le passage repose sur une alternance entre deux espaces-temps : une pièce sombre dans laquelle se déroule la fête d’adieu, organisée par Marianne en l’honneur d’un hypothétique dép...

Définir une chose – or déjà l’isoler – c’est l’abîmer beaucoup. C’est la tuer presque. Il y a dans les choses une continuité. Définit-on quoi que ce soit jamais ? Plus on essaye, plus on embrume, et plus on embrouille, et arrivent alors les nieurs, et beau jeu a-t-on c’est vrai ! de nier, de nier, de nier.Jean Dubuffet « Il y aurait encore tant de choses à dire, particulièrement sur les parties concordantes de tous les arts et les ressemblances dans leurs méthodes ! » Ce constat baudelairien ...

Souvent associé à la musique et à la peinture, le motif est ici envisagé comme une forme qui affecte d’autres champs esthétiques. À partir d’exemples tirés en particulier des films Le Vent (Sjöström, 1927), La Nuit du carrefour (Renoir, 1932) et Gertrud (Dreyer, 1964), Emmanuelle André montre la pertinence d’une notion pour une réflexion plus générale sur l’écoute et le visuel. Compris comme une entité plastique et dynamique, le motif se déploie et nous informe sur les circulations secrètes entre les arts. À Marie-Claire Ropars

Est-ce un film ? Non, c’est un piano.Louis Delluc Debussy jouait lui-même avec le piano fermé.Robert Bresson Les notions de motif, de thème et de rythme sont suffisamment composites pour relancer, d’un art à l’autre, les questions essentielles posées par les œuvres ; questions, toujours liées, de perception spectatorielle, de fabrique temporelle et de figuration humaine. Ces notions ont aussi l’avantage d’entrer en résonance et de se nourrir mutuellement. La figure rythmique conduit le motif ...

International audience

C’est à propos du rêve qu’on est fondé, plus justement qu’en aucune autre circonstance, à parler de ce lieu des images que nous sommes.Hans Belting D’emblée, deux remarques : 1 °) le rêve excède le sommeil 1 : les personnages n’ont pas besoin de dormir pour rêver ; 2 °) le rêve est très concret, il se fabrique-ce que démontrent les images. Deux remarques qui valent tout particulièrement pour cette période de l’entre-deux siècles, entre la fin du XIXe siècle et le début du XXe siècle, pendant ...

Dirigé par Christa Blümlinger, le dossier du dernier numéro de la revue canadienne CiNéMAS prend la mesure d’un tournant qui affecte aujourd’hui le champ des études cinématographiques. Issus d’horizons variés (France, Suède pour l’Europe, États-Unis, Canada pour l’Amérique du Nord), les six auteurs, qui présentent chacun des gestes méthodologiques singuliers, ont en commun cet « attrait de l’archive » qui donne son titre au recueil. Or, de quoi est fait cet attrait ? Car, bien sûr, celui-ci n...

International audience

International audience

International audience

International audience

International audience

International audience

International audience

International audience

International audience

International audience

International audience

International audience; Si l'on a longtemps pensé que la « réflexivité » était la marque du retour d’un art ou d’un médium sur lui-même, au moment de sa maturité, il semble aujourd’hui que les migrations d’images et de sons de toutes sortes, d’un support à l’autre, d’un média à l’autre, nous obligent à élargir le regard. L’étude de ces circulations est devenue un foyer de la recherche en cinéma et audiovisuel aujourd’hui. Dans une optique pluridisciplinaire, de Max Linder à Romero, en passant par Hitchcock, de Du rififi chez les hommes à Ce soir ou jamais !, quatre grands axes structurent ici l’étude de la réflexivité cinématographique et audiovisuelle : un retour sur l’histoire et le contexte socioculturel de cette réflexivité, du cinéma des années 1910 aux vidéos postées sur Youtube ; une réflexion sur la notion et les usages de l’intertextualité aujourd’hui, de la citation au suédage ; une mise en relation du cinéma et de l’audiovisuel avec les autres arts, du théâtre au VJing en passant par l’architecture ; et une analyse des nouvelles formes d’intermédialité, où cinéma, télévision et internet sont en quête de leur spécificité avec, ou contre, les autres médias.

National audience

International audience

International audience

Cet article soutient l’hypothèse que le cinéma offre un terrain d’élaboration théorique aux propositions du biologiste Jakob von Uexküll qui, à rebours de l’approche mécaniste du vivant, avance une conception de la nature fondée sur une comparaison musicale. Les analyses de Dracula et de La Marque du vampire, réalisés par Tod Browning, démontrent combien les films élaborent une « partition originale de la nature », c’est-à-dire un système perceptif propre au monde animal que le cinéma rend sensible., In this article, I consider that the cinema offers a ground of theoretical elaboration to the proposals of the biologist Jakob von Uexküll who, in opposition to the mechanistic approach of the living, puts forward a conception of nature based on a musical comparison. The analyses of Dracula and The Mark of the Vampire, directed by Tod Browning, demonstrate how these films elaborate an “original score of nature”, that is to say a perceptive system specific to the animal world that the cinema makes sensitive.

Souvent associe a la musique et a la peinture, le motif est ici envisage comme une forme qui affecte d’autres champs esthetiques. A partir d’exemples tires en particulier des films Le Vent (Sjostrom, 1927), La Nuit du carrefour (Renoir, 1932) et Gertrud (Dreyer, 1964), Emmanuelle Andre montre la pertinence d’une notion pour une reflexion plus generale sur l’ecoute et le visuel. Compris comme une entite plastique et dynamique, le motif se deploie et nous informe sur les circulations secretes entre les arts.