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Dans les comédies-ballets de Molière, les patres familias s’accordent le privilège de disposer librement de leurs filles en leur interdisant le mariage ou en les mariant avec un homme de leur choix, selon les avantages que les gendres leur apportent. Motivés par leur seul égoïsme, ils agissent d’une manière autoritaire contre la morale moderne de l’époque et provoquent un conflit avec leurs filles. Ce conflit n’est pas seulement un conflit entre les générations, mais aussi entre hommes et femmes. Du fait de la particularité du genre, la comédie-ballet offre des résolutions originales et présente de nouvelles conceptions de l’art dramatique du XVIIe siècle, qui ont également trait à sa dimension éthique et esthétique. In Molières Ballettkomödien sprechen sich die Familienväter freimütig das Recht zu, ihre Schwiegersöhne selbst bestimmen zu dürfen, sie nach ihren Bedürfnissen, ohne die Zustimmung ihrer Töchter, auszuwählen oder eine Heirat gänzlich zu unterbinden. Sie sind von ihrem Egoismus geleitet und handeln autoritär gegen moderne Moralauffassungen der Zeit, sodass ihr Verhalten nicht nur zu einem Generationenkonflikt führt, sondern gleichermaßen zu einem Konflikt zwischen Mann und Frau. Die Ballettkomödie bietet ob ihrer einzigartigen Konstitution neue Lösungsmöglichkeiten der Konflikte an und zeigt somit neue Gestaltungsmöglichkeiten in der Dramenkunst des 17. Jahrhunderts auf, die gleichermaßen ihre ethische als auch ästhetische Dimension betreffen.

Ce travail analyse les tournées de ballets classiques pendant la guerre froide, dans les années 1950. La danse n’a pas échappé à une instrumentalisation politique par les deux blocs, au même titre que le théâtre, la musique, le mime ou le cirque. Ici, l’étude du discours pour la « paix », faisant de la danse un art privilégié pour mettre fin au conflit et ramener la sérénité entre les camps, révèle une rhétorique surannée et mécanique, utilisée par les acteurs politiques et artistiques. This paper seeks to analyse classical dance touring during the cold war, during the 1950’s. Dance had also been politically instrumentalized by the two blocs, as well as theatre, music, mime or circus. Here, the study of the well-known discourse of “peace”, making dance a priviliged art to stop the conflict and bring serenity back between the camps, reveals an outdated and mechanical rhetoric, used by political and artistic actors.