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International audience; This paper endeavors to discuss a few available technologies for musical notation, from a user’s point of view, focusing on “distributed notation”: musical notation rendered in real-time to multiple devices simultaneously. The rapid evolution of browsers and the cheaper cost of heterogeneous (cross-platform) systems inclines us to narrow down the scope to browser-based solutions. The overview recalls a few key concepts of the JavaScript ecosystem, typically addressed to composers with little background in web development. The survey then compares three frameworks: INScore (INScoreWeb), DRAWSOCKET, and SmartVox, focusing on their respective approach to software architecture/implementation, as well as their “higher” user level. After highlighting the convergence points between INScore and DRAWSOCKET - but also their own specificity, such as INScore’s time model, or DRAWSOCKET’s API, the paper concludes with a case study: the Tenor 21 choral concert.; Cet article examine quelques technologies disponibles pour la notation musicale, du point de vue de l'utilisateur, en se concentrant sur la "notation distribuée" : notation musicale affichée en temps réel sur plusieurs appareils simultanément. L'évolution rapide des navigateurs et le coût moindre des systèmes hétérogènes (multiplateformes) nous incitentà nous concentrer sur des solutions basées sur les navigateurs. Un bref aperçu rappelle quelques concepts clés de l'écosystème JavaScript, destiné aux compositeurs ayant peu de connaissances en développement web. L'étude compare ensuite trois frameworks : INScore (INScoreWeb), DRAWSOCKET, et SmartVox, en se concentrant sur leurs architectures respectives (bas niveau), ainsi que sur leur interface utilisateur. Après avoir mis enévidence les points de convergence entre INScore et DRAWSOCKET-mais aussi leurs spécificités, comme l'API de DRAWSOCKET, ou le modèle temporel d'INScore, cet article conclut sur uneétude de cas : le concert choral de Tenor 21.

International audience; The “In memoriam Jean-Claude Risset” cycle of compositions marks a significant turn in the evolution of SmartVox: initially designed as a rehearsal and performance tool for choirs in which singers received their score and audio- guides through their smartphones’ browser, SmartVox can now be used in more diversified setups, from large ensembles with soloists and choir to small instrumental chamber music groups with players wearing head-mounted displays, in participative concerts with audience interaction, or in staged operatic contexts. This paper first situates Smart- Vox among various technologies of distributed animated notation, and then discusses four pieces extracted from the‘Risset Cycle’, to all be performed with this technology (a form of computer-aided “conductor-free” performance). From a compositional point of view, these works were conceived as spectral mimetic transcriptions of synthesized sounds, as a tribute to the French pioneer of digital sound synthesis and co-founder of the spectral school. Spectral music as a compositional aesthetic emerged simultaneously with the birth of the digital era in the 1970s. Through a neo-spectral approach to music, this paper seeks to make a case for a compositional ideal (the mimetic transfer of a natural/synthesized sound to the instrumental/vocal domain) which today’s technologies have made more realistic.; Le cycle de compositions "In memoriam Jean-Claude Ris-set" marque un tournant important dans l'évolution du dispositif SmartVox: initialement conçu exclusivement comme un outil d'apprentissage et de performance pour choeurs, au moyen duquel des chanteurs reçoivent leur partition et leurs audio-guides par le navigateur de leur smart-phone, SmartVox est désormais utilisé dans des configurations plus diverses: pour de grands ensembles avec choeur et orchestre, en petites formations de musique de chambre (grâce à un système dédié embarqué sur Raspberry Pi), comme support pour partitions synchronisées sur casque (head-mounted display), lors de concerts participatifs en interaction avec le public, ou enfin dans le contexte de production d'opéras. Cet article situe d'abord SmartVox parmi l'ensemble des technologies aujourd'hui disponibles dans le domaine de la notation musicale distribuée, puis aborde quatre compositions extraites du « Cycle Risset » , toutes réalisées au moyen de ce dispositif (une forme de performance assistée par ordinateur sans chef d'orchestre). D'un point de vue compositionnel, ces oeuvres ont été conçues comme des transcriptions spectrales mimétiques de sons synthétisés, en hommage au compositeur français pionnier de la synthèse sonore numérique et cofondateur de l'école spectrale. En tant qu'esthétique, la musique spectrale est à peu près contemporaine de la naissance de l'ère numérique dans les années 1970. Par une approche « néo-spectrale » , cet article cherche à défendre un archétype composi-tionel (le transfert mimétique d'un son naturel/synthétisé dans le domaine instrumental/vocal) que les technologies d'aujourd'hui ont rendu moins utopiques.