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Il peut paraître paradoxal, au premier abord, d’étudier la présence d’un mythe, et son importance, chez un poète qui prônait, au contraire, l’abandon des métaphores mythologiques dont l’âge classique avait fini par écœurer la poésie, et l’usage d’une sensibilité nue pour écrire des poèmes dont la simplicité et le naturel devaient toucher le lecteur de façon quasi im-médiate. Pour Wordsworth, l’expression poétique de l’émotion ne peut se permettre le détour par des métaphores élaborées convoqu...

1. L’effrayante multitude L’angoisse du lectorat Les gens lisent ! Pire, ils pensent ! Les gens lisent et pensent ! Le peuple, la répugnante multitude, le monstre aux multiples têtes, lit et pense ! Une terrifiante pensée et un fait plus terrifiant encore ! Nul besoin de m’avertir des dangers de la publication : c’est une chose que je redoute autant que la mort elle-même. Ce quatrième et dernier chapitre se propose d’étudier le rapport de Wordsworth à son lecteur à travers le prisme du double...

William Wordsworth, narcissique ? Oui, mais d’un narcissisme concret, refoulé, angoissé, et inspiré. Le mythe de Narcisse, mais aussi d’Écho, résonne dans les vers à un niveau littéral : personnages de doubles, scènes d’auto-contemplation, échos des montagnes foisonnent, convoquant la présence sous-jacente d’un mythe aussitôt refoulé. À un niveau plus symbolique, Écho et Narcisse structurent aussi le rapport de Wordsworth à son œuvre : célèbre pour sa Glorieuse Décennie créatrice, il est le poète de la perte de l’inspiration et de la répétition à l’infini de poèmes sans cesse corrigés, comme on réajuste un miroir. Enfin, poète de l’angoisse de la réception, Wordsworth ancre dans ses vers de véritables modes d’emploi destinés à ses lecteurs, qui doivent s’en faire les échos et non les juges, et se muer en doubles parfaits.

1. « Un pouvoir a disparu… » : la parole impossible Les romantiques et la crise du langage Car on ne répétera jamais trop au lecteur que la Poésie est passion : c’est l’histoire, la science du sentiment ; et chaque homme sait bien que toute tentative d’expression de sentiments passionnés s’accompagne toujours d’une sorte de conscience concomitante de l’inadéquation de nos pouvoirs, des déficiences du langage. La malédiction d’Écho, c’est, avant tout, son mutisme. Si Écho ne peut se taire quan...

Les scènes d’autocontemplation délicieuse sont légion dans les vers de Wordsworth, mais elles se répartissent généralement en deux catégories. Des scènes heureuses, où le poète se mire avec bonheur dans la nature qui l’environne, et d’autres où l’identification de l’origine des délices comme liés à la contemplation de soi donne lieu à un fort sentiment de honte, voire de déni. Car l’amour de soi, surtout au degré extrême auquel ce sentiment est porté par le beau jeune homme de la mythologie c...

Le rapport de Wordsworth aux deux figures d’Écho et de Narcisse se structure donc, tout d’abord, autour d’un chiasme. On entend résonner dans ses vers des échos involontaires au mythe de Narcisse, et les figures muettes de douleurs qui peuplent ses vers s’apparentent à autant de doubles dans lesquels le poète se reflète. Le poète s’aime à travers un champ de jonquilles, Narcissus pseudonarcissus, qui comme lui rient de bonheur, et le souvenir de cette rencontre donne lieu à de merveilleux ins...

1. L’écho contre Écho La critique contemporaine s’attache souvent à montrer la présence subie, assumée, ou recherchée des œuvres d’autres poètes dans celle de Wordsworth. Il est en effet indéniable que celle-ci recèle un certain nombre d’échos où l’on entend résonner des passages de Shakespeare, Milton, Gray, Burns, Thomson, Coleridge et beaucoup d’autres. Un tel phénomène n’a rien d’étonnant dans une œuvre d’une telle ampleur et chez un poète d’une telle importance. Au vrai, on serait même t...

The aim of this article is to point out the significance of the role played by the metaphor in Ovid’ s poetic construction of metamorphoses. The connection between metaphor and metamorphosis is particularly evident in the case of Narcissus and Echo, whose transformations specifically deal with symmetric imago. Moreover, this paper will examine contemporary wall paintings to understand how they develop the myth by using their own tools. Thus, this essay aims to shed new light on the differences and the analogies between narrative and iconography and to show how the mytheme understanding benefits greatly from a comparative analysis like the one proposed here., L’ objectif de cet article est d’ examiner le rôle de la métaphore par rapport à la construction ovidienne de la métamorphose, et en particulier dans le récit de Narcisse et Écho (IIIe livre des Métamorphoses), dont le sujet est spécifiquement celui de l’imago. En outre, cet article se propose d’ illustrer les outils et les modes iconographiques (notamment la représentation du paysage) au service de la représentation figurative du mythe, dans le but d’éclairer le lien analogique entre le texte latin et certaines images des fresques pompéiennes., Sciaramenti Benedetta. Imago vocis, imago formae. Métaphore et métamorphose entre Écho et Narcisse. In: Sonus in metaphora. La rhétorique sonore et musicale dans l’Antiquité. Besançon : Institut des Sciences et Techniques de l'Antiquité, 2021. pp. 129-149. (Collection « ISTA », 1528)

Mettant en exergue le séminaire de Bernard Alazet « Questions de voix », l’introduction place le volume collectif sous le signe du « faire écho ». S’annonce ainsi un livre en résonances avec les recherches d’Alazet sur la fabulation romanesque et ses champs d’énonciation problématiques. La traversée de diverses œuvres contemporaines conduit à ce constat : le roman, c’est la passion de la littérature en partage.

Dans les romans d’Achille Tatius et de Longus le Sophiste, les mythes de Syrinx et d’Écho ponctuent le passage à l’âge adulte et l’apprentissage de la sexualité de deux couples d’adolescents. Parce qu’elles ont éconduit Pan, les deux nymphes sont démembrées ; puis, tandis que Syrinx devient la flûte du dieu — instrument qui sert à tester la virginité lors d’une ordalie — Écho reproduira le son émit par Pan en soufflant dans sa flûte. De fait, bien que métamorphosées, ces nymphes n’échappent pas au dieu-bouc. Par l’homonymie du mot mélē (à la fois « membres du corps » et « chants ») et par un jeu de correspondances entre haut et bas du corps, bouche et sexe, souffle et acte sexuel, voix et humeurs, la musique produite par le dieu tient lieu de coït. Et si les amours de Pan et de Syrinx restent virginales, les émissions sonores qu’elles produisent ne sont pas stériles pour autant : elles fécondent les troupeaux. In the novels of Achilles Tatius and Longus the Sophist, two adolescent couples’ transition to adulthood and discovery of sexuality is punctuated by the myths of Syrinx and Echo. Because they rejected Pan, the two nymphs are dismembered; and while Syrinx becomes the god’s flute—an instrument used to test virginity during an ordeal—Echo reproduces Pan’s sound by blowing into his flute. In fact, although transformed, those nymphs do not escape the goat-god. Through the homonymy of the word melē (both “limbs” and “chants”), and through a play of connections between the upper and lower body, the mouth and genitals, breathing and the sexual act, voices and moods, the music produced by the gods substitutes for coitus. And although Pan’s and Syrinx’s loves remain virginal, the sounds they emit are nevertheless not sterile: they fertilise herds.

Major epidemics and disasters must now be considered with conflict. In addition, climate change clearly appears in 2019 as an aggravating factor. The response of the international community has been to bring out an international health security system and an international civil protection system that have their own characteristics but are both based on a broad partnership involving all actors in international relations. Law, especially international humanitarian law, strives to ensure the protection of individuals against conflicts, while in the face of epidemics and disasters, the international system attempts to respond with prevention and relief but the law is not however absent., Les grandes épidémies et les catastrophes doivent être envisagées avec les conflits car elles créent des victimes et des destructions. De plus, le dérèglement climatique apparaît clairement en 2019 comme un facteur aggravant. La réponse de la Communauté internationale a consisté à faire apparaitre un système de sécurité sanitaire internationale et un système de protection civile internationale qui présentent des caractères propres mais reposent tous les deux sur un large partenariat mobilisant l’ensemble des acteurs des relations internationales. Le droit, notamment le droit international humanitaire, s’efforce d’assurer la protection des personnes face aux conflits alors que face aux épidémies et aux catastrophes, le système international tente de répondre par la prévention et les secours, dont le droit n’est cependant pas absent.

L’écoute est l’une des dimensions de la réception filmique ; c’est, au cinéma, le comportement sensible, perceptif et cognitif qui s’attache au sonore, un donné phénoménal à partir duquel seront élaborés des sons pluriels. Un photographe découvre, sur une série de clichés anodins pris dans un parc, les traces improbables d’un meurtre. Perplexe, il revient de nuit sur les lieux supposés du crime et trouve un cadavre. Dans l’obscurité, se font entendre des sons inquiétants dont il cherche des y...

Le sonore entraîne, dans ses emplois les moins remarquables, une désorientation. Outil censé « homogénéiser » l’espace en liant avec souplesse ses fragments séparés, il noie leurs contours et crée chaque fois des moments où se perdent le sens de la mesure, de l’échelle, la perception exacte du proche et du lointain. Il engage un « bougé » de la représentation et l’attention prêtée à ce perpétuel dérangement conduit à observer comment, dans son entretien syncopé avec l’image, il démultiplie le...

Suivre les sons à la trace L’une des thèses essentielles de la théorie de la perception selon Husserl est l’affirmation de l’impossibilité de saisir un objet d’un seul coup. L’accès à la chose est progressif et infini. Elle se donne en « esquisses » (abschattungen) dont la série reste ouverte. Loin d’être constitué une fois pour toutes, tout objet s’ébauche peu à peu au fil des « visées » adoptées par un sujet qui est avant tout une conscience percevante dans un corps mobile. Les aspe...

Traditionnellement, pour étudier le son au cinéma, on privilégie, entre les occurrences acoustiques et leur contexte, une relation spatiale. Toutes les typologies proposées (son in – son off, son diégétique – son extradiégétique, occurrence liée, captée ou déliée d’un son) reposent sur la possibilité de situer les phénomènes acoustiques, et l’élucidation des procédures d’ancrage constitue l’un des problèmes théoriques les plus fréquemment examinés. C’est également en étudiant les relations du...

Décrire un son qui reconduit le film à ses aberrations de mouvement constitutives : tel est l’enjeu de cette étude qui tente de reconnaître et d’affronter la nature élusive des phénomènes acoustiques. Force est de constater que, lorsqu’on veut ranger les sons dans des catégories, en fonction de la matière de l’expression dont ils relèvent, de la structuration fonctionnelle qu’ils subissent, de leur plus ou moins grand degré d’iconicité ou de leur lien par rapport à l’espace représenté, les ex...

International audience; In Longus’ Pastorals or Daphnis and Chloe, Echo plays a crucial role, on the one hand as a mythological figuration of violence against women, echoing Chloe’s romantic and sexual initiation, which is central to the novel’s plot or muthos; on the other hand as a metapoetic figure of sound, style, and thematic echoes, in the intra- and inter-textual correspondences structuring and energising the novel. After a study of “echoes of Echo” in the preface—especially their interplays of rhythms and rhymes, polyphony, intermediality, and transgenericity—and a study of the whole narrative as an ekphrasis of ekphraseis, this paper compares the figuration of Echo by Lucian of Samosata, Longus’ near contemporary, especially in his epigram 29, and in epigrams by Callimachus and Cometas. Then this study concentrates on Echo in books II and III, relating the nymph to Chloe and the inserted myths, bursting with enargeia and gendered violence, to the general frame of the novel. Then the article focuses on Sappho’s sublime poetry as a major intertextual reference. Finally, Echo may be considered as a metapoetic and transfictional figure, as in Pindar’s Olympian 14. In Longus’ novel, the representation of Echo reveals patterns of cohesion and diffraction, variations of intensity and aesthetic and ethical ambivalences—between gentleness and violence, or simplicity and complexity—which characterise Daphnis and Chloe and its poetics of generalised echo.; Dans les Pastorales ou Daphnis et Chloé de Longus, Écho joue un rôle crucial, d’une part comme héroïne mythologique figurant les violences faites aux femmes, en écho à l’initiation amoureuse et érotique de Chloé, composante centrale de l’intrigue ou muthos ; d’autre part comme figure métapoétique des échos sonores, stylistiques, thématiques, intra- et inter-textuels qui structurent et dynamisent le roman. Après une étude des « échos d’Écho » dans le prologue du roman – en particulier les jeux de rythmes et de rimes, la polyphonie, l’intermédialité et la transgénéricité -, et une étude du récit comme ekphrasis d’ekphraseis, on rappelle la figuration d’Écho par Lucien de Samosate, quasi-contemporain de Longus, en particulier dans son épigramme 29, et dans des épigrammes de Callimaque et de Cométas. Puis l’analyse se concentre sur Écho aux livres II et III, qui permettent de rapprocher la nymphe de Chloé, et les mythes insérés, empreints d’enargeia et de violence genrée, de la trame générale. L’analyse aborde ensuite la poésie de Sappho comme référence intertextuelle majeure du sublime. Finalement, Écho est une figure métapoétique et transfictionnelle, comme dans la quatorzième Olympique de Pindare. Dans le roman de Longus, Écho permet de mettre en scène les jeux de cohésion et de diffraction, les variations d’intensité et les ambivalences esthétiques et éthiques – entre douceur et violence, simplicité et complexité - qui caractérisent Daphnis et Chloé et sa poétique de l’écho généralisé.

International audience; Cet article propose de voir dans l’épisode d’Écho conté au livre III du roman Daphnis et Chloé les traces de reprises intertextuelles des Métamorphoses d’Ovide. Cette hypothèse d’une (re)connaissance du poète latin par un auteur grec s’accompagne de l’expérimentation de critères qui peuvent permettre de valider l’existence de tels jeux allusifs. Un premier critère réside dans le fait que l’auteur citant ne se contente pas d’imiter un épisode particulier (ce qui pourrait toujours s’expliquer par le recours à une source commune perdue ou par la vague reprise d’un contenu mythologique amplement diffusé) mais superpose ou combine les reprises de passages distincts d’un même poème, éventuellement liés entre eux par des liens subtils – ce qui suppose une lecture attentive de l’œuvre en tant que telle (en l’occurrence, Longus semble imiter plusieurs passages épars dans les Métamorphoses, autour de la figure de Pan (en compagnie de Syrinx / sa syrinx), aux livres I et XI, ou de celle d’Orphée, au livre XI également). Un second critère est la présence de ‘marqueurs d’intertextualité’ par lesquels l’auteur signale, et éventuellement commente, le geste allusif qu’il est en train d’accomplir (ce que fait Longus en thématisant dans l’épisode de la mort d’Écho le caractère approximatif, dispersé et même peut-être crypté de ses reprises ovidiennes, jouant ainsi sur l’aveu paradoxal d’une intertextualité qui ne se dit qu’en tant qu’elle se cache).

International audience; Les séquences chrono-culturelles des sites archéologiques des piémonts orientaux des monts Mandara comme probable écho de la dégradation des conditions sécuritaires dans les plaines orientales.

Cet article s’appuie sur certains éléments théoriques esquissés dans Perrin (à paraître), pour les appliquer à l’analysibilité et au défigement des expressions figées selon Giono dans Les Âmes fortes. La première partie est consacrée à l’analysibilité, c’est-à-dire à la faculté, propres aux expressions figées, de renverser l’ordre de composition ordinaire du sens linguistique. La seconde partie porte sur les conséquences discursives de cette propriété sémantique définitoire des expressions figées, qui les incite à être défigées, en vue d’exploiter les représentations figurées que recèle virtuellement leur signification. A ces deux niveaux, l’objectif est de prendre la mesure de la leçon de Giono, et plus généralement de la lecture de textes littéraires, sur les ressources interprétatives du figement qui intéressent la linguistique.

Cet article esquisse une étude de ­l'évolution des formes descriptives chez Rabelais, du blason de Triboulet (Tiers livre) et de ­l'anatomie de Quaresmeprenant (Quart livre) à ­l'épisode du frère Fredon (Cinquiesme livre). En ­comparant les spécificités du mélange des genres poétiques et thématiques à ­l'œuvre dans chaque liste de mots, ­l'analyse met en évidence ­l'évolution de la technique dichotomique de ­l'auteur pour représenter les êtres étranges., This article sketches out a study of the evolution of descriptive forms in the work of Rabelais, from ­Triboulet's coat of arms (Tiers livre) and the anatomy of Quaresmeprenant (Quart livre) to the episode of the brother Fredon (Cinquiesme livre). By ­comparing the specificities of the mix of poetic and thematic genres at work in each list of words, the analysis demonstrates the evolution of the dichotomous technique of the author in the representation of strange beings.

Cet article se propose d'analyser le répertoire dramatique des textes joués en Français Langue Étrangère (FLE) à partir de différents exemples recensés dans le monde, dans le cadre scolaire et universitaire. La recherche effectuée montre une grande variété des pratiques : sont mis en voix et en espace aussi bien des textes créés par les apprenants et/ou les enseignants, des adaptations d'oeuvres de statuts divers et des pièces de théâtre. C'est la représentation que les enseignants ont de la langue française mais aussi leur connaissance du théâtre français qui influe sur les choix qu’ils font. Cependant l’attention à leur public d’apprenants comme à celui des éventuels spectateurs des représentations données à l’issue du travail montre qu’une sorte de loi de proximité agit aussi : pratiquer le théâtre en français, ce n’est pas avoir le seul souci de la langue mais bien aussi faire du théâtre, avec toute la diversité de conceptions que cela recouvre, pour son propre plaisir et celui du public., This article analyzes the corpus of dramatic texts used in French as a Foreign Language (FLE) courses within various scholarly and university contexts around the world. The research shows a large variety of practices: texts created by students as well as by teachers are voiced and staged as are theatrical plays and adaptations of various works. The representation that the teachers have of the French language and their knowledge of French theater influence the choices they make. But the attention they pay to their students as well as to any potential spectators demonstrates that there is a law of proximity at work as well: teaching theater in French demands not only that one thinks about language but also about doing theater, with all the various conceptions implicit in this act, for the pure pleasure of it and for that of the public

Depuis le Pageant du tricentenaire de la ville de Québec, qui a eu lieu en 1908, plusieurs spectacles historiques à grand déploiement ont été créés au Canada français, et particulièrement au Québec, et ce, jusqu’aux années 1960. Ces spectacles populaires et amateurs, souvent créés dans le cadre de festivités célébrant des anniversaires de fondation de localités ou d’établissements scolaires ou religieux, connurent ensuite un déclin, pour revenir en force à partir de la fin des années 1980. Présenté de 2004 à 2008 dans la ville de Casselman, en Ontario, le spectacle L'écho d'un peuple est l’un des plus importants représentants contemporains de ce genre théâtral et s’avère, par sa forme et son contenu, différent des autres productions de ce genre. Ce mémoire vise à démontrer que L’écho d’un peuple véhicule un discours identitaire fondé sur la grandeur des origines par le biais d'une forme spectaculaire particulièrement apte à la transmission d’un discours épique. Le premier chapitre présente l’historique du spectacle, de sa création jusqu’à sa dissolution, alors que le deuxième chapitre démontre son appartenance au genre du « pageant scénique », une forme théâtrale très utilisée dans les spectacles historiques à grand déploiement produits durant la première moitié du XXe siècle. Les troisième et quatrième chapitres, qui proposent une analyse des composantes temporelles et spatiales du spectacle, démontrent que les événements historiques privilégiés par la trame narrative contribuent à construire un discours historique fondé sur la grandeur des origines de l’Ontario français, ponctué d’exploits accomplis par des héros évoluant sur un territoire spécifiquement franco-ontarien.

The Three Birds, la première pièce de Joanna Laurens, propose une réécriture dramatique du mythe grec de Philomèle qui s’inscrit à certains égards en contrepoint de la fable telle qu’elle est relatée dans les Métamorphoses d’Ovide. En point de départ de la pièce comme du récit originel cependant, se trouve une traversée fondamentale : celle de la mer Égée, qui donne lieu à plusieurs va-et-vient entre Athènes, la polis normalement civilisée, et Thrace, la contrée barbare, en passant éventuellement par Aulis en Béotie. Si ce mouvement signe d’abord l’alliance des deux rois autrefois rivaux, Térée et Pandion, il marque bientôt le déracinement et finit par entraîner la perte de tous les personnages. D’une contrée à l’autre, d’un voyage à l’autre, les protagonistes et les objets circulent, les identités se troublent et se défont, les liens se brouillent et s’entachent. Une frontière de trop est franchie lorsque Térée commet l’irréparable en abusant de sa belle-sœur et en lui coupant la langue afin qu’elle ne révèle pas le viol, mais l’originalité de Laurens est d’avoir fait de Térée un homme transi d’amour pour Philomèle et mu par sa passion, et non un Thrace agi par ses origines barbares. C’est là que prend naissance la véritable traversée : celle d’une violence qui parcourt la pièce, initiatrice d’une barbarie qui passe entre les protagonistes, les imprègne tour à tour et décloisonne ainsi les catégories de genre, de race et de génération. Entre effets d’échos et jeux de miroir, elle transpire à travers les paroles et les actes des personnages, faisant se croiser les modalités de l’inhumain et du subhumain jusqu’à la transformation finale en oiseaux qui abolit ainsi une dernière frontière, celle qui sépare l’humanité barbare de la bestialité, l’exil donnant lieu à une « déterritorialisation absolue ». Cet article étudie la façon dont l’effondrement des repères enclenche ainsi un devenir-barbare contagieux qui se mue en « devenir-animal » (Deleuze). En prenant appui sur la citation d’Héraclite que Laurens place en épigraphe de sa pièce, « Panta rhei » (« Everything flows »), nous verrons comment la barbarie traverse les personnages, qu’elle emporte sur son passage comme un fleuve tumultueux le long duquel les postures éthiques se croisent, se renversent ou se superposent. De transferts en transformations, d’altérations en aliénations, il s’agira enfin de montrer comment cette porosité des frontières, voire leur abolition, affecte le langage dramatique et résulte en un croisement des genres. The Three Birds, Joanna Laurens’ debut play, is a retelling of the Greek myth of Philomela which departs, in some respects, from the ancient story as it is related in Ovid’s Metamorphoses. A dramatic starting point of the play as well as of the fable however is the crossing of the Aegean sea, which remains a central dynamic as the characters come and go between Athens, the civilized polis, and Thrace, the barbarian country, passing by Aulis in Boeotia. Although it marks at first the alliance between the two formerly rival kings, Tereus and Pandion, it then reveals and accompanies the literal and figurative uprooting of all the characters, each of them becoming marginalized and being thrown into some form of exile. The protagonists and the objects of the play thus navigate from one place to another, and, from one journey to the other, identities become blurred and perspectives intersect. A line is crossed when Tereus rapes his sister-in-law and cuts her tongue to keep her from telling the truth, but Lauren’s original twist is to make Tereus deep in love with Philomela and driven by his passion, not a Thracian acting under the influence of his barbarian origins. This is where violence starts permeating the play, causing barbarism to cross over all the boundaries, passing through and impacting on each character regardless of their race, sex and age. Echoes and mirror effects show how it pervades the acts and language of each protagonist until the categories of the inhuman and the subhuman meet into the final transformation into birds, breaking down the last boundary which distinguishes between human barbarity, the most extreme form of exile, and literal bestiality, the ultimate deterritorialization. This article looks at how the collapse of certain principles triggers a contagious becoming-barbarian which evolves into a ‘becoming-animal’ (Deleuze). Following the quote from Heraclitus ‘Panta rhei’ (‘Everything flows’) used by Laurens as epigraph to her play, I propose to see how barbarism goes from one character to another, making ethical postures interchangeable. From transfers to transformations, from alterations to alienation, we will see how the permeability and even vanishing of boundaries is expressed through the poetry of the dramatic language coined by Laurens, resulting in a crossing of genres.

Journée d'étude Vassilis Alexakis : «Un romancier entre deux cultures», Université de Picardie Jules Verne, Centre d'Études du Roman et du Romanesque, au sein du C.E.R.C.L.L, 25 novembre 2011, Amiens; International audience; La quête d'identité du narrateur de "Paris-Athènes"(1989) se double de la volonté de l’auteur de justifier son récit. Pour y parvenir, Vassilis Alexakis confronte son récit au "texte" de la langue, par l’intermédiaire des identités remarquables. L’œuvre, en conséquence, ne cherche pas tant à épuiser la remémoration qu’à rassembler les signes épars de l’unité recherchée et de la permanence consolatrice.

This research deals with collective dynamics of particles advected by low Reynolds flows in confined geometries. The particles interact via long-range hydrodynamic couplings which originate from the geometry or the topology of the systems. The long-range nature of the interactions leads to highly non trivial dynamics, that are addressed via two main studies. Both are related through the well-know property of hydrodynamic reversibility. This PhD-thesis combines tools from three main domains of physics : hydrodynamic, dynamical systems and soft-matter. The first system is a 2D monodisperse emulsion confined in a Hele-Shaw cell and submitted to a periodic drive in order to probe the reversible nature of the dynamics. This echo-experiment characterized by reversible dynamics at the microscopic level exhibits a very clear first order transition between a macroscopic reversible state at low rive and a macroscopic irreversible state at large drive. Furthermore, it is shown that this transition is not merely dynamical but also structural. The second study is about the traffic dynamics of three droplets travelling in large microfluidic-loop networks. Combining numerical, analytical and experimental tools, it is shown that the asymptotic dynamics is Hamiltonian and reversible.; Ce travail de thèse expérimental porte principalement sur deux études concernant la dynamique collective de particules dans des écoulements à très faible nombre de Reynolds et dans des environnements confinés. Dans ces systèmes les particules interagissent via des couplages hydrodynamiques à longue portée d'origine géométrique ou topologique. Le thème général faisant le pont entre ces deux études est la notion de réversibilité hydrodynamique. De part les méthodes mises en oeuvre pour aborder ces problèmes, cette thèse se place à l'interface de trois grands domaines de la physique: l'hydrodynamique, la matière molle et les systèmes dynamiques. Le premier système est un ensemble de gouttes micrométriques confinées dans une cellule de Hele-Shaw et soumis à un écoulement sinusoïdal afin de sonder la nature réversible de la dynamique. Cette expérience d'écho caractérisée par une dynamique microscopique complètement réversible met en évidence une transition de phase du premier ordre entre un état macroscopique réversible en dessous d'une certaine amplitude d'oscillation et un état macroscopique irréversible au dessus de cette amplitude. De plus, il est montré que cette transition n'est pas seulement dynamique mais également structurale. La seconde étude correspond quant à elle à une expérience de trafic dans un réseau de boucles microfluidiques où la dynamique asymptotique du système à 3 corps est étudiée de manière extensive. En combinant des études numériques, analytiques et expérimentales, il est montré que cette dynamique de trafic est Hamiltonienne et réversible.

This research deals with collective dynamics of particles advected by low Reynolds flows in confined geometries. The particles interact via long-range hydrodynamic couplings which originate from the geometry or the topology of the systems. The long-range nature of the interactions leads to highly non trivial dynamics, that are addressed via two main studies. Both are related through the well-know property of hydrodynamic reversibility. This PhD-thesis combines tools from three main domains of physics : hydrodynamic, dynamical systems and soft-matter. The first system is a 2D monodisperse emulsion confined in a Hele-Shaw cell and submitted to a periodic drive in order to probe the reversible nature of the dynamics. This echo-experiment characterized by reversible dynamics at the microscopic level exhibits a very clear first order transition between a macroscopic reversible state at low rive and a macroscopic irreversible state at large drive. Furthermore, it is shown that this transition is not merely dynamical but also structural. The second study is about the traffic dynamics of three droplets travelling in large microfluidic-loop networks. Combining numerical, analytical and experimental tools, it is shown that the asymptotic dynamics is Hamiltonian and reversible.; Ce travail de thèse expérimental porte principalement sur deux études concernant la dynamique collective de particules dans des écoulements à très faible nombre de Reynolds et dans des environnements confinés. Dans ces systèmes les particules interagissent via des couplages hydrodynamiques à longue portée d'origine géométrique ou topologique. Le thème général faisant le pont entre ces deux études est la notion de réversibilité hydrodynamique. De part les méthodes mises en oeuvre pour aborder ces problèmes, cette thèse se place à l'interface de trois grands domaines de la physique: l'hydrodynamique, la matière molle et les systèmes dynamiques. Le premier système est un ensemble de gouttes micrométriques confinées dans une cellule de Hele-Shaw et soumis à un écoulement sinusoïdal afin de sonder la nature réversible de la dynamique. Cette expérience d'écho caractérisée par une dynamique microscopique complètement réversible met en évidence une transition de phase du premier ordre entre un état macroscopique réversible en dessous d'une certaine amplitude d'oscillation et un état macroscopique irréversible au dessus de cette amplitude. De plus, il est montré que cette transition n'est pas seulement dynamique mais également structurale. La seconde étude correspond quant à elle à une expérience de trafic dans un réseau de boucles microfluidiques où la dynamique asymptotique du système à 3 corps est étudiée de manière extensive. En combinant des études numériques, analytiques et expérimentales, il est montré que cette dynamique de trafic est Hamiltonienne et réversible.