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International audience; Ce dossier a la spécificité d'être à la fois un hommage à Charles Goodwin, une personnalité incontournable pour les travaux sur l'interaction, la sociolinguistique et l’analyse du discours au sens large du terme et une présentation des recherches les plus innovantes et actuelles sur l’interaction et la multimodalité, développées à partir de son enseignement. Décédé le 31 mars 2018, Charles Goodwin laisse une importante filiation intellectuelle sur la scène internationale, que ce soit aux États-Unis, en Europe et en Asie. Ce numéro spécial rassemble des réflexions venant de chercheur·es en Allemagne (Arnulf Depperman), en Belgique (Elwys de Stefani), en France (Luca Greco, Christian Licoppe, Nicolas Rollet, Véronique Traverso), en Italie (Sara Merlino), en Suisse (Lorenza Mondada), qui ont une longue pratique de l’analyse multimodale et qui ont développé divers aspects de son travail: la vision professionnelle, la participation, la narration, l’aphasie, les gestes de pointage. Enfin, le dossier accueille un entretien avec Marjorie Harness Goodwin, collègue et épouse de Charles Goodwin, ainsi que la réédition de l’un des articles les plus importants de Charles Goodwin.

We go marching, marching, we bring the greater days,The rising of the women means the rising of the race.No more the drudge and idler, ten that toil where one reposes,But a sharing of life’s glories: Bread and roses, bread and roses.Our lives shall not be sweated from birth until life closes;Hearts starve as well as bodies; bread and roses, bread and roses. Bread and Roses (extrait), James Oppenheim, 1912 Le féminisme est un des mouvements les plus révolutionnaires que nous ayons jamais connu...

« Je est un autre » Arthur Rimbaud dans une lettre adressée à Paul Démeny le 15 mai 1871 Historienne et critique d’art, Elisabeth Lebovici co-anime avec Patricia Falguières et Nataša Petrešin-Bachelez un séminaire à l’EHESS « Something you should know : artistes et producteurs aujourd’hui » et participe au collectif « Travelling féministe » autour des archives du Centre audiovisuel Simone de Beauvoir. Son blog, Le Beau Vice, un jeu de mots créé à partir des lettres et des sons de son nom de f...

Dans cet article, il s’agit d’analyser le rôle joué par le toucher dans la construction et la déconstruction du genre dans une multiplicité de contextes : ateliers drag king, groupes de conscience chez les féministes, et performances artistiques. Les enjeux de ce texte sont à la fois théoriques et analytiques. D’une part, il s’agit d’ouvrir un espace de dialogue entre les courants néo-matérialiste et postmoderne tels qu’il se déploient dans les études de genre et queer et les recherches sur le genre, le langage et la sexualité autour des imbrications possibles entre matérialité corporelle et discours. D’autre part, je verrai comment la prise en compte d’une approche multimodale du genre permet de saisir ce que j’appelle une poétique et d’une politique de l’expérience tactile excédant la temporalité et la spatialité des interactions et permettant de penser le genre au prisme de la sensorialité, de l’expérience et de l’imagination. Drawing from a multiplicity of contexts (drag king workshops, consciousness raising groups and artistic performances), I will analyze how touching practices are mobilized and interpreted by social actors as gender (de)construction devices. The issues presented in this paper are both theoretical and analytical. I will propose a theoretical dialogue between two antagonistic traditions in feminism, neo-materialism and postmodernism, and gender, language and sexuality studies around the possible intertwinings between discourse and bodily materiality. I will show how a multimodal approach to gender takes into account what I call a poetic and a politics of tactile experience exceeding the temporality and the spatiality of interactions and to think about gender through the lens of sensoriality, experience and imagination.

La « face cachée du genre » renvoie à la façon dont le langage continue à être dans les études de genre un objet presque invisible. Alors que les travaux des historien-ne-s, des littéraires, des philosophes, des sociologues, des anthropologues et des politistes sont largement intégrés dans le domaine des études de genre, on constate la quasi-absence des recherches linguistiques dans ce champ qui connaît depuis quelques années un véritable essor au sein des sciences sociales.Ce livre se propose de combler ce vide en renouvelant les débats autour du langage en tant qu’outil de construction du genre, de reproduction des inégalités de sexes et de lutte contre la domination masculine.À partir de la diversité des données, des contextes et des cadres théoriques mobilisés, les textes recueillis dans ce volume interrogent les rapports entre genre, langage et pouvoir, en convoquant plusieurs champs disciplinaires tels que la linguistique, la sociologie et les sciences politiques. Comment penser la capacité des individus d’agir sur le genre à travers le langage ? Telle est la question à laquelle cet ouvrage essaie de répondre.Avec une Postface de Judith Butler.

International audience; Drawing from fieldwork I conducted in Brussels with a group of drag kings in which I experience myself to perform a male character, and from my practice of dance and performance, I will focus my analysis on what I call “losing the self”. By “losing the self”, I mean a moment in which social actors, in the framework of a gendered and embodied transformational activity, experience to come out from the self and to welcome into one’s own body a desired self, and to becoming something/someone new. The analysis of this moment I experienced in the field, in which the transition from observer to participant status took place, and in which I experienced the transition from an assigned at birth masculinity to a king masculinity, allows me to highlight some central points for gender studies and performance studies, in particular, and for the social sciences, in general: How to think of transformational processes through a multidimensional perspective (i.e. verbal, tactile, visual, material) taking into account its public, reflexive, multimodal and indexical dimensions? Finally, how can we rethink the boundaries between observation and participation, art and life, and to think of science through the lens of experience and becoming?; À partir d’un terrain mené à Bruxelles avec un groupe de drag kings au sein duquel j’ai fait moimême l’expérience d’incarner un personnage masculin, et d’une série d’expériences menées dans le champ de la danse et de la performance, je me penche sur l’analyse de ce que j’appelle la « perte de soi ». Par « perte de soi », j’entends un moment dans lequel les sujets, dans le cadre d’une activité de transformation, corporelle et genrée, font l’expérience de sortir d’eux-mêmes pour accueillir dans leur propre corps un soi désiré et devenir quelque chose/quelqu’un d’autre.L’analyse de ce moment vécu sur le terrain, où s’est opérée la transition d’un statut d’observateur à celui de participant, et dans lequel je suis passé d’une masculinité assignée à la naissance à une masculinité king, me permettra de faire le point sur quelques questions centrales pour les étudesde genre et les performance studies, en particulier, et pour les sciences sociales, en général : comment penser les processus de transformation au prisme d’une vision multidimensionnelle (i.e. verbale, tactile, visuelle, matérielle) tenant compte à la fois de leur dimensions publique, réflexive, multimodale et indexicale ? Comment enfin, interroger les frontières entre observation et participation, art et vie, et penser la science au prisme de l’expérience et du devenir ?

Cette contribution s’insère au sein d’un espace théorique transdisciplinaire dont les deux principales références sont représentées par le domaine de l’interactionnisme (Goffman 1959, 1963) et par celui des études de genres voire queer (Butler 2005, Haraway 1991). À partir d’une ethnographie basée sur l’observation, la participation et l’enregistrement vidéo d’interactions se déroulant dans les ateliers Drag King à Bruxelles, l’auteur se penche sur l’analyse sociolinguistique des pratiques de présentation de soi en soulignant leur dimension interactionnelle, multimodale et intertextuelle. Dans ce cadre, Luca Greco propose une vision du soi qui se construit en interaction avec les autres et qui se nourrit dans le processus de construction multi-sémiotique, d’autres soi, d’autres corps, d’autres modèles culturels. Deux objectifs seront poursuivis au cours de ce texte : la description des modes de constitution et d’accomplissement d’un « soi pluriel » ainsi que les enjeux politiques intrinsèques à cette notion en ce qu’elle permet de questionner un des fondements de l’idéologie binaire et de la domination, la dichotomie soi vs. autre. Enfin, l’analyse et l’appréhension des modalités de présentation de soi, en tant que « performances », ne font pas l’économie d’une prise en compte de la « performativité » des normes et du pouvoir précédant et rendant en même temps possibles les pratiques corporelles Drag King. Based on a three years ethnography focused on multimodal construction of male gendered bodies in Drag King community in Bruxelles, this paper focuses on sequential, collective and intertextual dimensions of self-presentation practices in make-up activities. Adopting a linguistic anthropology theoretical framework, Luca Greco shows how the idea of polyphonic self – a self constructed in interaction with others and by recruiting other selves and other bodies in a past and in a culture of embodied practices – has a number of categorial and political issues. Indeed, the emergence of a polyphonic self in social practices accomplished by Drag Kings challenges one of the foundations of the binary and domination system, namely the self vs other, masculine vs feminin dichotomies. The detailed and systematic analysis of this phenomenon will shed a light on membership categorization practices in transgendered comunities and on intersections between an interactionnal (i.e. phenomenological one) approach and a postfeminist perspective.

Elles affirment triomphant que tout geste est renversement Monique Wittig, Les Guérillères, 1969 Bien que le langage soit depuis toujours considéré par les féministes comme un outil d’action politique contre le système androcentré et hétérosexiste (de Lauretis [1991] 2007 ; Cameron 1985, 1998), nous constatons encore aujourd’hui en France que peu d’études relient la question des pratiques langagières avec celles du genre. Cet ouvrage, en se proposant d’ouvrir un espace pour engager la réflexi...

International audience; Entrée en matière dans les coulisses du genre, le présent travail se penche sur les pratiques de construction et de présentation de soi des participant.e.s d’un atelier Drag King de Bruxelles. Il montre comment une approche interactionnelle et multisémiotique du genre ne peut pas faire l’économie de l’histoire individuelle et collective telle qu’elle est à la fois présente et remise en cause dans cet atelier. L’articulation de multiples dispositifs de genre issus de contextes plus ou moins éloignés dans le temps débouche sur une vision politique et polyphonique des pratiques de transformation corporelle par les Drag Kings. Cet atelier ne se situe pas uniquement dans une tradition des pratiques Drag et de travestissement qui tout à la fois les contraint et les inspire : il suscite également de futures constructions et présentations de soi qui font que de nouveaux corps, de nouveaux soi et de nouveaux langages verront bientôt le jour.Complémentaires plutôt que contradictoires, les approches théoriques mises en œuvre (Goffman, Butler) permettent à l’auteur de prendre en compte les dimensions multiples des données recueillies – linguistiques, interactionnelles et corporelles, collectives et personnelles, quotidiennes et artistiques, historiques et politiques – dans des cadres habituellement séparés par les frontières disciplinaires. Quant à l’ethnographie polyphonique dont se réclame Luca Greco, elle lui permet de comprendre « de l’intérieur » quels procédés sont mobilisés par les Drag Kings pour construire un soi pluriel – parfois paradoxal – ainsi que la façon dont ce soi se construit et se donne à voir comme résultat.

International audience

International audience; This article considers the history of interactionism through the lens of contemporary art, and in particular, performance as it emerged in the 50s and 60s in the United States. In the specific context of this paper, I analyze Charles Goodwin’s work through the work of some contemporary artists (Marcel Duchamp, John Cage, Yoko Ono) whose theoretical issues echoes those raised in Goodwin’s work. The objective of this paper is to foster a closer dialogue between contemporary art and interactionism by highlighting five relevant, common key points : a collective approach to speakership, a multisemiotic vision of talk, a procedural perspective on action, a holistic view of multimodality and a focus on creativity in the accomplishment of social practices. The dialogue between the two fields requires an operation of cultural translation and sheds new light on the phenomena under study, which should lead rethinking and historicizing some of our most important analytical categories.; Cet article vise à lire l’histoire de l’interactionnisme au prisme de celle de l’art contemporain, et en particulier, de la performance telle qu’elle a émergé dans les années 1950 et 1960 aux États-Unis. Nous analyserons les travaux de Charles Goodwin à l’aune d’un certain nombre d’œuvres d’artistes du xxe siècle dont les enjeux théoriques sont proches de ceux soulevés par Goodwin. L’objectif de ce texte est d’offrir un nouvel éclairage sur son travail par la mise en relief de cinq points centraux aussi bien pour l’analyse de l’interaction que pour l’étude des performances : une approche collective du phénomène de speakership, une vision multi-sémiotique de la parole, une perspective procédurale sur l’action, un point de vue holistique sur la multimodalité et une prise en compte de la créativité dans l’accomplissement des pratiques sociales. Une telle mise en parallèle entre ces deux champs disciplinaires relève de la traduction culturelle et vise à donner une vision inédite des phénomènes étudiés, qui encourage à repenser et à historiciser certaines de nos principales catégories d’analyse.

The main concern of this paper is the question of advocacy to do research on, for and with specific marginalized, stigmatized and dominated groups. This question raises in two different contexts and presents two different issues. The first one is concerning to the right to speak for LGBTQI communities and activist groups whose voices have been silenced in the past by a dominant heteronormative power. The second one is raised in scientific communities, more particulary in reflexive and queer anthropology, traditionnaly attentive to minorities, reflexive knowledge and to the « feminist standpoint theory » (Collins 1989). The data presented in this article are drawn from semi-structured opend-ended interviews, video and audio recordings of naturally occurring interactions, mails between participants and ethnographers and comments posted on social networks. The data were collected in three different fieldworks and communities : gay and lesbian parents, drag king community and trans people. In this paper, we analyze how the researcher position in the fieldwork is assessed, negociated, refused and accepted by members through a complex network of reformulation and categorization practices. The more general question of the production of scientific knowledge intertwined with power issues will be discussed through the notion of « observation of participation » (Tedlock 1991) and categorization practices., La question posée par ce travail est celle de la légitimité du chercheur à travailler sur, pour et avec certains groupes situés aux marges d’un pouvoir dominant et marqués par une importante marginalisation et stigmatisation. Cette question est posée, d’une part, par ces groupes mêmes revendiquant le droit à une parole qui leur a été confisquée; et, d’autre part, par la communauté scientifique qui s’intéresse de plus en plus aux communautés minorisées et qui prône un savoir scientifique et militant, subjectif, et une épistémologie du point de vue (Collins 1989). A partir de trois terrains menés en milieu homoparental, drag king et trans, et d’un corpus constitué d’entretiens ethnographiques, de conversations entre pairs, d’échanges de courriers et de commentaires publiés sur des réseaux sociaux, nous analyserons des discours dans lesquels la place du chercheur sur ces terrains est interrogée, négociée, refusée et acceptée dans un réseau complexe de reformulations et de catégorisations. La question plus générale de la production d’un savoir scientifique à partir d’une position de pouvoir sera débattue en interrogeant ainsi la notion d’observation participante au prisme de l’observation de la participation (Tedlock 1991) et des pratiques de catégorisation.

Strike a pose : histoire(s) du voguing est un ouvrage passionnant qui nous emmène vers les territoires très peu explorés du voguing défini par les auteurs – Tiphaine Bressin et Jérémy Patinier, tous deux journalistes pour Minorités – de la façon suivante : « danse urbaine née dans les clubs gays new-yorkais et pratiquée dans les balls par les black & latinos américains, qui explore les genres et les rêves ». Préfacé par Didier Lestrade, premier journaliste et auteur à avoir introduit le sujet...

L’ouvrage de Mary Talbot, Language and Gender, est une introduction à un domaine assez méconnu en France : les gender and language studies. Il s’agit d’un ensemble de recherches linguistiques sur le genre dont la naissance remonte à 1973, date à laquelle la féministe et linguiste Robin Lakoff publie un article pour la revue Language and Society et qui rencontrera tout de suite un accueil très important, typique des textes qui marqueront une discipline et la naissance d’un nouveau champ de rec...

Avec une approche interactionniste, les auteurs se penchent sur les activités de structuration de l'interaction par les participants, en tentant de reconstruire l'organisation à la fois systématique et contingente de leur pratiques de transition. Les transitions sont envisagées comme point de complexité fondamental pour comprendre le fonctionnement des réunions, en tenant compte à la fois de leur déroulement séquentiel et de leur ressources multimodales. A partir d'un cas exemplaire, une série de phénomènes sont dégagés pour l'approche d'autre cas (analyse d'une collection) de gestion des transitions d'un point à un autre dans les propositions à élaborer : manifestations de désaccordages dans les séquences de bilan d'une solution.

L'article présente les arrières plans des courants interactionnistes et leurs apports pour une analyse de la conception collaborative. La co-conception en tant que pratique interactionnelle est abordée comme une pratique située, collective et multimodale, mobilisant des procédés de catégorisation et débouchant sur des prises de décision

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