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International audience; Depuis 2014, le site du projet ANR MONLOE (Montaigne à l’Œuvre) offre une reconstitution de la bibliothèque de Montaigne en 2D (inscriptions du plafond) et 3D (inscriptions, meubles et livres) avec une navigation simple. Il s’agit bien d’un travail de recherche qui entend compléter les travaux portant sur les sources des Essais et sur la liste des ouvrages de sa « librairie » actuellement conservés (une centaine). La navigation en 3D permet de se promener dans cet espace offert dans son état actuel ou dans sa reconstitution, avec des options que le visiteur a tout loisir d’explorer à son rythme, avec des pauses-lecture en ouvrant les livres cliquables et en téléchargeant ce qui intéresse, y compris les enregistrements disponibles dans l’onglet « édition sonore ».

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Under the first Stuart kings, English theatre echoed contemporary events. Following the example of George Chapman, an author like Philip Massinger proved particularly bold in this respect. As soon as the death of Jan van Olden Barnevelt was known, the playwright collaborated with John Fletcher to compose a topical tragedy the subject and dramatis personae of which tested the limits of what could be condoned by the censor. Although he did not ban the play, the latter heavily intervened on the manuscript. Twelve years later, censorship was at work again in Believe as You List, a play originally devised to evoke the fate of a pretender to the throne of Portugal whom Spain managed to pursue and kill. Massinger was forced to alter it and transposed the play into the Roman Republic. As first readers of these plays, the Masters of the Revels of James I and Charles I were anxious that the political intervention these works amounted to in the public sphere should not disturb England’s foreign policy, especially with Spain. If this historical drama may be interpreted as political drama, it is because it stages the mechanics of power, where sole virtue is not enough to overcome evil, rather than because it can be read analogically., Sous les premiers Stuart, le théâtre anglais s’affirma comme caisse de résonance des événements contemporains. Suivant l’exemple de George Chapman, Philip Massinger fit preuve d’une audace singulière dans ce domaine. Sitôt la mort de Jan van Olden Barnevelt connue, le dramaturge conjugua son talent avec celui de John Fletcher pour donner une tragédie d’actualité, The Tragedy of Sir John van Olden Barnevelt, dont le sujet et les personnages testèrent les limites de ce qui pouvait être accepté par la censure, qui, sans interdire la pièce, s’exerça comme jamais sur le manuscrit. Elle intervint à nouveau douze ans plus tard à propos de Believe as You List, une pièce originellement composée pour évoquer le sort d’un prétendant au trône du Portugal éliminé par l’Espagne, mais que Massinger fut contraint de modifier pour la transposer à l’époque de la République romaine. Premiers lecteurs de ces pièces, les Maîtres des Plaisirs de Jacques Ier et de Charles Ier veillaient à ce que l’intervention politique qu’elles constituaient dans la sphère publique ne fût toutefois pas de nature à contrarier la politique étrangère de l’Angleterre, en particulier dans ses relations fluctuantes avec l’Espagne. Si ce théâtre historique peut être interprété comme un théâtre politique, ce n’est pas tant parce qu’il peut être lu comme pièces à clef, que parce qu’il met en scène les mécanismes du pouvoir, où la seule vertu ne suffit pas à triompher du mal.

International audience; Le Secret d’Amours est une œuvre étonnante, alternant poésie et prose. Elle explore toutes les possibilités offertes par l’épître amoureuse, dans la tradition des Heroïdes d’Ovide, qu’Amboise a également traduites (éd. Sandra Provini en préparation), mais aussi dans la lignée des nombreux ouvrages publiés dans les années 1540 autour de la « Querelle des Amyes ». Cette édition prendra place dans les Œuvres complètes de Michel d’Amboise à paraître sous la direction de Sandra Provini. John Nassichuk, Richard Cooper, Sylvie Fontaine, André Bayrou, Xavier Bonnier, Pauline Dorio et Alice Vintenon participent également à ce projet. L’édition papier des Œuvres complètes sera complétée par la mise en ligne des textes non annotés sur un site dédié hébergé par Huma-num. On pourra y lire tous les textes en version diplomatique et régularisée. Pour les traductions, le texte d’Amboise sera mis en relation avec les textes latins ou italiens originaux. Je suis chargée de la mise en œuvre de ce volet de l’entreprise, en collaboration avec Pascal Joubaud.

De la fin du XVe à la veille du XVIIIe siècle, les textes d’art de la mémoire évoquent la nouveauté de manière topique, souvent même jusque dans leurs propres titres. Par ses objectifs et ses procédés, cette nouveauté cherche explicitement à se distinguer de la scolastique. Surtout, elle souhaite caractériser le sens donné à l’opération mnémotechnique, dont le but ne serait plus d’emmagasiner du savoir mais de proposer les fondements d’une méthode universelle d’accès à la connaissance. Cette publication cherche à comprendre ce que recouvre cette récurrente revendication de « nouveauté » en analysant des extraits d’ouvrages d’art de la mémoire ou sur l’art de la mémoire.

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In the 16th and early 17th centuries, sources on musical life are rare. We will examine here those that come from cathedrals, choirs, academies, colleges and public shows in Saumurois, Guyenne and adjacent countries. After a reminder of what favors its practice, Angoulême, Bordeaux, La Rochelle, Limoges, Niort, Poitiers, Saintes and Saumur are evoked. This territory reflects the evolutions observed elsewhere, such as the scarcity of music prints and the influence of the Protestant community., Au XVIe et au début du XVIIe siècle, les sources sur la vie musicale sont rares. On examinera ici celles qui proviennent des cathédrales, maîtrises, académies, collèges et spectacles entre Saumurois et Guyenne. Après un rappel sur ce qui favorise sa pratique sont évoquées Angoulême, Bordeaux, La Rochelle, Limoges, Niort, Poitiers, Saintes et Saumur. Ce territoire reflète les évolutions observées ailleurs, telles la rareté des éditions musicales et l’influence de la communauté protestante., Guillo Laurent. Géographie des sources musicales durant les Guerres de religion. Foyers, vestiges et imprimeurs entre Saumurois et Guyenne. In: Albineana, Cahiers d'Aubigné, 33, 2021. Musiques et société dans les provinces de l’Ouest au cours des Guerres de religion. pp. 43-64.

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International audience; À partir de la Renaissance, le château français, ses jardins et le paysage sont conçus comme des entités spatiales et territoriales à articuler et ordonnancer. Or, ce paradigme s’applique d’abord aux châteaux représentés dans les gravures de Jacques Androuet du Cerceau, qui se situent dans le Val de Loire et en Île-de-France. Pourtant, l’épanouissement de cette architecture italianisante concerne aussi la France méridionale. Dans l’Hérault, où les guerres de religion ont été particulièrement dévastatrices, il y a des châteaux édifiés à la fin du XVIe et au début XVIIe siècles, à l’époque de la Renaissance tardive, qui sont parvenus jusqu’à nous. Une étude des relations spatiales et fonctionnelles établies entre ces demeures nobles et leurs jardins, parcs de chasse, domaines agricoles, ressources naturelles, inscrits dans des paysages très différents de ceux des bords de Loire ou du bassin parisien, est à faire. Pour initier cette enquête, nous emploierons une méthode connue, basée sur l’étude du cadastre napoléonien.

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International audience; Relecture de la transcription, préparation de l'encodage TEI et rédaction de la notice pour la mise en ligne de l'exemplaire "Centre d'Études Supérieures de la Renaissance, Fonds ancien, Tours, France | Cote : SR 49B / R 811" sur Epistémon (BVH).

International audience; Les images sont souvent produites dans, ou issues d’un cadre savant voire scientifique lui-même en étroit lien avec le politique. D’une part, elles sont proposées avec la finalité de représenter le réel ce qui participe de la fixation de normes de perceptions. D’autre part, elles sont parfois élaborées avec la revendication d’un rapport direct avec l’objet représenté censé légitimer la fiabilité de la représentation. La puissance qui leur est accordée masque en revanche souvent les intentions et les choix qui préexistent à l’élaboration de ces figurations. La table-ronde que nous proposons vise donc à interroger, en historien-nes, les apports de l’image en histoire environnementale : comment et dans quelle mesure, les images sont-elles des sources pertinentes et complémentaires aux textes pour étudier la dynamique de domination de la nature ?Construite autour de quatre intervenant-es, cette table ronde permettra de questionner les images, qu’il s’agisse de cartes manuscrites sur des espaces nouvellement investigués (marges de l’Etat, territoires en exploration), de dessins, de gravures comprises dans les herbiers et les récits de voyages, des illustrations dans les traités de botanique et de médecine et tout autre corpus iconographique relevant des études visuelles (cf. Daniela Bleichmar, Visible Empire, 2012) sur la nature entre XIIIe et XVIIIe siècles. Dans les champs disciplinaires se rapportant à la culture visuelle, la réflexion de chercheur.ses outre-atlantique est riche sur la fabrication et l’utilisation des images, ainsi que sur les techniques pour observer, décrire, maîtriser et “posséder la nature”. C’est dans ce cadre-là que nous proposons d’interroger les images. Jan Synowiecki s’intéressera à la ville, Tassanee Alleau aux territoires coloniaux, Perrine Camus-Joyet aux espaces de montagne alpins, et Jean-Baptiste Ortlieb aux sommets vosgiens, les trois derniers appréhendés en tant que zones marginalisées.

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Synthetic study of the musical editions published by Christophe Plantin from 1578 to 1589 and by his successors until 1644. Analysis of the works, the editions and their format, the typographic and ornamental material, and the European distribution. Place of Plantin among his competitors., Etude synthétique des éditions musicales publiées par Christophe Plantin de 1578 à 1589 puis ses successeurs jusqu'en 1644. Analyse des oeuvres, des éditions et de leur format, du matériel typographique et ornemental, et de la diffusion européenne. Positionnement de Plantin par rapport à la concurrence.

International audience; Les discours sur l’“Autre” et le végétal en Indianocéanie : une approche par l’histoire culturelle, environnementale et coloniale (XVIIe-XVIIIe s.) “Ceux qui liront cette Histoire [de la grande île de Madagascar] n’y trouveront pas de choses dignes d’admiration, comme en lisant celle de la Chine, du Japon […]”, explique Etienne de Flacourt-Bizet en 1661. Pourtant l’intérêt d’établir des colonies dans les îles de l’océan Indien (« isle de France », « isle Bourbon », Madagascar) se fait de plus en plus pressant face à l’échec des implantations françaises en Amérique. La France y développe des plantations (bois noir pour la poudre canon par exemple) et y acclimate des cultures sylvicoles, sucrières, vivrières, qui répondent aux “besoins du service du Roi”. Le végétal devient le prétexte à la servitude d’une population locale et d’esclaves, soumis à des lois qui paraissent dans des Codes et des Ordonnances. On y relève toute une myriade de termes renvoyant à l’importance de la découverte de nouveaux végétaux et à la primauté du végétal acclimaté au détriment des plantes endémiques, refaçonnant ainsi le paysage et silençant des pans entiers d’usages locaux et de pratiques autochtones. Cette communication se propose d’évoquer les discours sur l’asservissement et sur le végétal en confrontant leur altérité face aux colonisateurs et cela, en se penchant sur trois types de discours : les discours juridiques (textes de lois), les discours scientifiques et les discours ethnographiques (récits et relations de voyage, traités botaniques, comptes rendus des collections de curiosités). Les approches culturelles et coloniales favorisent ainsi le dialogue entre les sources pour mettre en évidence les rapports du colon à l’Autre, en particulier lorsqu’il s’agit d’étudier l’extrême altérité : l’altérité végétale. Nous envisageons ainsi l’analyse de l’enracinement culturelle des idées, des appropriations de savoirs et des permanences symboliques qui fournissent un imaginaire assignant l’Autre et le végétal à des notions de « services », de « besoins » et de marchandisation au profit de la colonie.

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International audience; Cette intervention propose une typologie des formules plus ou moins elliptiques – initiales, noms tronqués, devises, surnoms, anagrammes plus ou moins rigoureusement bâties – qui masquent, ne serait-ce que légèrement, le nom réel des auteurs, intervenants du livre, destinataires ou délocutés dans les textes et paratextes des pièces poétiques françaises recueillies en manuscrits ou en imprimés dans les années 1530-1560. Ce classement raisonné fournit l’occasion d’une réflexion sur les deux sens du mot “anonymat” – absence de nom mais aussi absence d’identification – sens, qui ne se recoupent pas exactement. Il s’agit également de poser les bases d’une méthode d’analyse de la typologie formelle ainsi établie, afin de tenter de mieux comprendre ces pratiques et ces usages. Quelques exemples d’identifications, dont les cas ont déjà été présentées dans les pages du carnet Notules XVI, catégorie “Identifications et attributions” viennent compléter et illustrer le propos, en mettant notamment en valeur les différences de réception liées au degré d’information et de compréhension mais aussi d’intérêt accordé à l’identité des personnes concernées.

International audience; Lab du Jeune Chercheur | Table ronde proposée par l’ADCESR :« Le geste au travail et le travail du geste du Moyen-Âge à la Renaissance » La question du geste est un enjeu primordial du travail au Moyen Âge et à la Renaissance. « Le geste est un manifeste du métier, comme l’outil » (M. Mille et J. Petit). Il est un mouvement du corps au travail partant du geste de la pensée et visant à produire des savoirs et des techniques, (entre technè, praxis et techniques du corps). Les gestes répétés, minutieux et méticuleux jouent les rôles de médiateurs entre l’objet et l’individu. L’on peut envisager le geste comme une performance car il peut être également mesuré et perfectionné par le travail et met en lumière l’homme ou la femme en action, mus par l’intention de « faire ». L’expression du geste s’incarne dans la manière qu’il a de se réaliser et dans la façon qu’il a d’être théorisé, représenté, retranscrit. Nous souhaitons mettre en parallèle les savoir-faire architecturaux, navals, médicaux et botaniques, entre XIIIe et XVIIe siècle afin de discuter la fonction du geste et les conditions dans lesquelles il s’effectue.Organisation : Marion Pellier & Tassanee Alleau, CESRModétation : Pascal Brioist Intervenants : Marion Pellier, Tassanee Alleau, Constance Briand, Sylvain Brémaud, Renan Crouvizier

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International audience; Cet article apporte un nouveau regard sur l’écriture de l’histoire naturelle, culturelle, matérielle et visuelle des objets végétaux à l’époque moderne dans le cadre du « Nouveau Monde ». Pour cela, nous puisons nos exemples dans les publications des journaux des voyages aux Caraïbes écrits par Jean-Baptiste Labat entre le XVIIe et le XVIIIe siècle en analysant le discours produit par le colon européen sur de tels objets. Nous étudions ainsi les plantes d’une part, traces souvent imperceptibles, témoins muets de l’histoire, et les personnes, d’autre part, exécutant les tâches difficiles des plantations ; autant d’indices des usages et des pratiques des sociétés autochtones et des esclaves amenés par les colons européens sur des objets « non occidentaux ».

International audience; En 1671, Pomone, premier opéra français de Pierre Perrin et Robert Cambert, inaugura l’activité de l’Académie de musique dans la salle parisienne du Jeu de Paume, marquant l’aboutissement de plus d’une décennie de réflexions autour du théâtre en musique menées par les deux auteurs. Entre la fondation de l’institution en 1669, date où Perrin obtint son privilège par Louis XIV, et la création de ce premier ouvrage, s’écoulèrent presque deux ans. Plus qu’à l’écriture du livret et à la composition de la partition, ce lapse de temps était imputable à la nécessité d’établir une méthode de production (entre autres, la préparation des chanteurs « au théâtre »), ainsi qu’à l’aménagement d’un lieu adéquat à la représentation de spectacles.Effectivement, la salle du Jeu de Paume n’était pas conçue au départ pour remplir cette fonction, et l’impossibilité d’y accéder pour répéter pendant les travaux obligea Perrin et Cambert à replier sur d’autres solutions. Les répétitions de Pomone eurent lieu chez des particuliers pendant plusieurs mois. Certainement, il s’agissait d’un recours pratique face à une contrainte matérielle et logistique. Mais ce choix s’inscrivait aussi dans la continuité des œuvres précédentes de Perrin et Cambert, qui avaient été répétées et parfois représentées chez des particuliers bien avant la création de l’Académie. Dans l’article « Théâtre de société : un objet à redéfinir » (introduction à l’ouvrage « Espaces des théâtres de société », paru en 2020), Valentina Ponzetto et Jennifer Ruimi mettent l’accent sur le fait que le théâtre de société échappe à une définition univoque, montrant à quel point les frontières entre genres et partiques sont fluides. Dans ma communication, je souhaite revenir sur les œuvres de Perrin et Cambert écrites entre 1659 et 1671, dans l’intention de montrer que ce croisement de périmètres existait déjà au XVIIe siècle, dans le contexte des premières expériences de théâtre en musique en langue française. Pour ce faire, je m’appuierai sur des sources qui ont en partie déjà fait l’objet de travaux critiques, notamment les œuvres de poésie de Perrin (publiées en 1661) et les nombreux documents juridiques conservés dans les archives de la Comédie-Française qui contiennent les témoignages des interprètes de la première Académie. Je me propose de relire ces sources et les événements auxquels elles se réfèrent en tenant compte de trois paramètres en particulier : les lieux de représentation, les interprètes et le public.

International audience; Édition établie et présentée par Rémi Jimenes d'après le manuscrit de l'auteur.Les vers reproduits dans ce livre sont tirés d’un manuscrit resté inconnu jusqu’à une date récente. Intitulé La Muse typographique, il regroupait des textes rédigés tout au long de sa vie par un ouvrier typographe natif de Tours, François Villeroi, qui fit carrière à Nantes dans deux grandes imprimeries, avant de mourir dans l’indigence en 1831. Il s’agit de poésies de circonstance : chansons de banquets évoquant le métier, compliments adressés pour une fête, un anniversaire, un mariages ; remerciements et hommages. Ce sont des vers faciles, mais dont le choix proposé possède une valeur documentaire pour l’histoire typographique et locale, un témoignage de première main, sensible et vivant, sur la vie des ouvriers imprimeurs sous l’Empire et la Restauration

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International audience; L'anatomie du sexe féminin dans le De humani corporis fabrica (1543) d'André Vésale. Traduction du Livre V, chapitre 15, pages 529 à 539, par Jacqueline Vons. Une traduction abondamment annotée et commentée de ce chapitre figurera dans l'ensemble de la traduction du livre V sur le site La Fabrique de Vésale et autres textes. Editions, transcriptions, traductions sous la direction de Jacqueline Vons et Stéphane Velut, BIU Santé, Bibliothèques de Paris https://www3.biusante.parisdescartes.fr/vesale/debut.htm Seules figurent ici les explications indispensables à la compréhension du texte et des rapports que l'anatomiste établit entre les organes. Les parenthèses dans le texte sont le fait de Vésale, les identifications modernes figurent entre crochets droits.

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Si dans le langage théologique Père, Fils et Saint-Esprit sont traditionnellement désignés comme les Personnes de la Trinité, l’expression occulte les débats suscités par les multiples solutions lexicales proposées pour exprimer la pluralité en Dieu. On reconnaît habituellement à Basile de Césarée le mérite d’avoir, face à cette profusion de formules, proposé une solution technique fixant l’expression du mystère trinitaire, et ainsi purifié le langage doctrinal de son temps.

International audience; Pendant l’Ancien Régime, les théâtres parisiens institutionnels - l’Académie royale de musique, la Comédie-Italienne et la Comédie-Française - étaient soumis à un système de privilèges qui en définissait le périmètre d’activité. Cependant, la fin du règne de Louis XIV fut marquée par l’intensification de la concurrence entre théâtres qui était en partie la conséquence de la disparition de Molière (1673) et de celle de Lully (1687). Les Scènes parisiennes furent alors investies par une dynamique d’échange et d’émulation, puisant leur inspiration dans les atouts majeurs l’une de l’autre. La pratique musicale, jusqu’alors réservée presque exclusivement à l’Académie royale, connut un nouvel essor aussi dans les autres théâtres, où elle fit l’objet d’un véritable renouveau. Les interprètes, grâce à leur mobilité, jouèrent un rôle moteur dans ce processus. À travers l’analyse de quelques carrières emblématiques de chanteuses, j’aborderai la question des transferts de pratiques d’une scène à l’autre, tant du point de vue musical que dramaturgique. Concernant la pratique musicale, je me focaliserai sur la réception du répertoire italien à Paris à la croisée des siècles et sur son appropriation par les interprètes professionnels, en montrant qu’il s’agissait pour eux d’un moyen de distinction. Pour ce qui est de la dramaturgie, je présenterai les modalités d’intégration de la typologie de personnages féminins chantants dans le répertoire des deux Comédies, entre appropriation et détournement des codes lyriques.

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A paraître REVUE INTERDISCIPLINAIRE DE TRAVAUX SUR LES AMÉRIQUES

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Bibliographie Zotero.

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International audience; How to say his experience of God? This is the challenge that these different female voices, prophetesses, stigmatized or mystics, who have had to face the formidable challenge of saying the ineffable, on command of the power or against it.; Comment dire son expérience de Dieu? C’est le pari qu’ont relevé ces différentes voix féminines, prophétesses, stigmatisées ou mystiques, qui ont eu à affronter le redoutable défi de dire l’ineffable, sur commande du pouvoir ou à son encontre.

International audience; En matière de santé, la médecine médiévale repose sur un principe de modération, hérité du savoir antique. La sphère sexuelle ne déroge pas à cette règle : si l’abstinence peut se révéler néfaste, un amour excessif entraîne bien souvent une forme de mélancolie. Communément désignée sous l’appellation amor hereos, la maladie d’amour a donné lieu à de nombreux traitements. Dans ces thérapies, qui empruntent tant au poète Ovide qu’aux autorités médicales, éloigner l’objet du désir ou chasser la pensée amoureuse constitue la principale cure. Les médecins recommandent également des remèdes radicaux, le plus célèbre consistant à susciter le dégoût de l’amoureux (Bernard de Gordon). Preuve de l’oscillation constante entre littérature et médecine, la lecture des Remèdes à l’amour d’Ovide sera d’un grand secours au malade (Michel Savonarole).L’excès amoureux peut encore se manifester de manière plus particulièrement organique. Affectant directement les membres de la génération, il est à l’origine de pathologies dont les symptômes ne sont pas nécessairement différenciés. Dès lors, les médecins abordent des maux aussi divers que le priapisme, le satyriasis, le prurit ou les pollutions nocturnes. Pour atténuer ou supprimer le désir amoureux, sont énumérées des substances réputées anaphrodisiaques, à l’image du camphre, célébré dans des vers d’inspiration salernitaine. L’adoption d’un mode de vie chaste, propre à certains ordres religieux, peut aussi être conseillée (Michel Savonarole, Antonio Guaineri). Dans une perspective de purgation des humeurs viciées, l’acte sexuel constitue toutefois également un remède, qu’il soit accompli dans le cadre du mariage ou lors de pratiques médicalement encadrées.Pour conclure ce tour d’horizon des maux amoureux, cette communication propose d’analyser les différences qui émergent dans les cures, selon que les excès touchent un patient ou une patiente. Troubles essentiellement masculins, ils ne sont en effet que ponctuellement attribués aux femmes. Il conviendra alors de s’interroger sur leur répartition au sein des traités médicaux, et sur les représentations qui leur sont attachées.

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International audience; L’une des manifestations les plus emblématiques du règne de de Louis XIV fut l’émergence d’un art national qui investit tous les domaines de la création. Cela engendra la naissance du style musical français à travers la bien connue codification d’un genre majeur, la tragédie lyrique. Ses liens avec le pouvoir, dont elle devait soutenir les causes, furent évidents depuis ses origines. Plus particulièrement, l’opéra français fit du prologue le lieu privilégié de l’éloge du roi. Se référant aux événements politiques contemporains, les prologues présentaient Louis XIV comme un monarque vainqueur et bienveillant. Cela se fit notamment par le procédé rhétorique de son identification avec Apollon, le dieu des beaux-arts, symbolisé par le soleil. Néanmoins, à la fin du règne, la distance prise par Louis XIV vis-à-vis des spectacles, ainsi que son militarisme obstiné, déterminèrent un changement progressif du contenu des prologues. La question du renouveau de l’image du roi devint alors centrale, surtout dans une période marquée par la dernière guerre du règne, celle de Succession d’Espagne (1701-1714). L’identification de Louis XIV avec le jeune Apollon perdit en force et en cohérence, et il devint urgent de faire appel à d’autres figures mythologiques susceptibles de le représenter, déplaçant graduellement l’attention vers Hercule. Le mythe d’Hercule Gaulois fut déjà étroitement lié à l’établissement de la dynastie des Bourbons au début du XVIIe siècle. Dans cette communication, je montrerai que le recours à l’image d’Hercule trouva un antécédent dans les premiers opéras italiens donnés à la cour de France au XVIIe siècle, que je comparerai aux prologues des opéras français de la fin de règne.

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